Masterclass
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Masterclass de Trinh T. Minh-ha: “The Everyday: Form and Forces”
Nov 10 2024
25 NOVEMBRO | 17H | GRANDE AUDITÓRIO
A Masterclass de Trinh T. Minh-ha realiza-se no dia 25 de novembro, pelas 17h, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes (Largo da Academia Nacional de Belas Artes, Chiado) e será seguida de uma conversa com Catarina Alves Costa.
Co-organização: Doc’s Kingdom – Seminário Internacional de Cinema Documental e Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA).
Parceria: Grupo de Investigação em Arte Multimédia / CIEBA, FBA-UL.
Entrada livre.
BIO:
Trinh T. Minh-ha é escritora, teórica, compositora e cineasta cuja prática se posiciona principalmente nos campos dos estudos feministas e pós-coloniais. Nascida em Hanói, emigrou para os EUA durante a Guerra do Vietname, onde estudou composição musical, etnomusicologia e literatura francesa. Enquanto lecionava em Dakar, no Senegal, criou o seu primeiro filme, Reassemblage (1982), que documenta a vida das mulheres na zona rural do Senegal de uma forma que ela descreveu como “speaking nearby” em vez de “speaking about” os sujeitos que retrata (pode traduzir-se como “falar aproximadamente” em vez de “falar sobre”). Tem desafiado consistentemente o formato documental tradicional e tem desconstruído formas normativas de olhar e ouvir diferentes culturas, ao mesmo tempo que se dedica a questionar sistemas totalizantes de conhecimento e categorias de identidade. Ela considera que cada obra existe como um “evento de fronteira”, fugindo de rótulos como documentário, ficção ou filme experimental, posicionando o seu trabalho entre essas designações. Paralelamente a obras audiovisuais, publicou numerosos ensaios e livros sobre cinema, política cultural, feminismo e artes. É professora de retórica e de estudos de género e mulheres na Universidade da Califórnia, Berkeley.
masterclass de vivian letícia busnardo marques
May 10 2024
22 MAIO 2024 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 22 de maio, pelas 18h30, no Auditório Lagoa Henriques, a Masterclass A Gestão do Patrimônio Ferroviário: Ações de Valoração, Conservação e Inventário de um Acervo Fotográfico do Século XIX, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, Curitiba, Paraná, Brasil, por Vivian Letícia Busnardo Marques.
Vivian Letícia Busnardo Marques é Doutoranda e Investigadora visitante do CIEBA (Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes) da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.
A Masterclass com a orientação da Professora Teresa Lousa da FBAUL, tem o apoio da Bolsa CAPES/ UNIVILLE, Brasil.
(pt) Masterclass de Elisa Díaz González
Sep 28 2023
29 SETEMBRO 2023 > 14H00 I SALA 3.63
Masterclass de Elisa Díaz González, intitulada “Conservação de acervos bibliográficos”, dia 29 de setembro, entre as 14h e as 18h, na sala 3.63, no âmbito da unidade curricular Conservação e Restauro I do Mestrado em Conservação de Arte Moderna e Contemporânea.
Elisa Díaz é Diretora do Departamento Bellas Artes, responsável pelo Servicio de Análisis y Documentación de Obras de Arte (SADOA-SEGAI) e Professora Contratada Doutorada - UD Conservación- Restauración de Bienes Culturales, na Universidade de La Laguna, Tenerife.
Entrada livre.
A conversation with Joanna Bryson (Human Entities 2023)
May 10 2023
17 MAY 2023 | 6.30pm | GRAND AUDITORIUM
Authorship, Agency, and Moral Obligation: A conversation with Joanna Bryson
Human Entities 2023: culture in the age of artificial intelligence, Seventh edition
Wednesday 17 May 2023, 6.30pm
Grand Auditorium, Faculty of Fine Arts, ULisboa,
All welcome, free entry, booking required
Authorship, Agency, and Moral Obligation
Joanna Bryson
(Professor of Ethics and Technology in the Centre for Digital Governance at Hertie School in Berlin)
How much of our individual human experience can we absorb into machine models when we use machine learning and a huge amount of data? Will AI become sentient? Sovereign? Ambitious? How will living with AI change our daily experience? This talk reflects natural, social, and computing sciences, describing both human and artificial intelligence, then governance, justice, and creativity. What we do matters, and we are obliged to ourselves and our planet to create and maintain good governance of all artefacts of our species.
Joanna Bryson
Joanna J Bryson, Professor of Ethics and Technology at Hertie School, is an academic recognised for broad expertise on intelligence, its nature, and its consequences. She advises governments, transnational agencies, and NGOs globally, particularly in AI policy. She holds two degrees each in psychology and AI (BA Chicago, MSc & MPhil Edinburgh, PhD MIT). Her work has appeared in venues ranging from reddit to the journal Science. She continues to research both the systems engineering of AI and the cognitive science of intelligence, with present focuses on the impact of technology on human cooperation, and new models of governance for AI and ICT.
https://www.joannajbryson.org
https://joanna-bryson.blogspot.com
https://twitter.com/j2bryson
The talk will be in English and followed by a Q&A session.
This event is organised by CADA in partnership with Lisbon Architecture Triennale and Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (Departments of Communication Design and of Multimedia Arts) as part of Human Entities 2023: culture in the age of artificial intelligence, Seventh edition (Public talks, April – May 2023)
Read more about the programme
Programmed by Jared Hawkey/Sofia Oliveira with guest programmers: Andrea Pavoni, Justin Jaeckle, Olivia Bina and Simone Tulumello.
Funded by: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes
Support: Câmara Municipal de Lisboa; NOVA LINCS through funds from FCT.IP; Urban Transitions Hub (Instituto Ciências Sociais, ULisboa), project UrbanoScenes, Post-colonial imaginaries of urbanisation: A future-oriented investigation from Portugal and Angola, funded by Fundação para a Ciência e Tecnologia (PTDC/GES-URB/1053/2021);DINAMIA’CET (ISCTE-IUL) and Faculdade Belas-Artes, Universidade de Lisboa, Departamentos de Design de Comunicação e Arte Multimédia.
Design: Barbara says…; Press officer: Maria Salgado; Photography: Joana Linda; Sound: Diogo Melo
This event is likely to be photographed and/or filmed and subsequently disclosed publicly.
Aula Aberta com o filósofo Michel Guérin: Le signe et la touche : dessiner, écrire, peindre
May 10 2023
23 MAIO 2023 | 19h00 > 21h00 |AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No âmbito da Unidade Curricular de Estudos Avançados de História da Arte II, mestrado de Crítica Curadoria e Teorias da Arte, em articulação com o evento 1.º Encontros Paragone (2023) – Diálogos através das Artes: Gesto (faculdade de belas-artes da universidade de lisboa » 1.º ENCONTROS PARAGONE (2023) – DIÁLOGOS ATRAVÉS DAS ARTES – GESTO (ulisboa.pt)) apresentação de Fernando Rosa Dias
Michel Guérin
Le signe et la touche : dessiner, écrire, peindre
Resumo:
A análise do ato de escrita e da evolução das «tecnologias inteletuais» (Jady Goody) que lhe estão associadas revela o papel de dois gestos: o de posar (poser) e o de tocar (toucher). O primeiro parece adquirir um primeiro plano do manuscrito à imprensa, enquanto o toque, de resto minimal, impõe pela primeira vez a sua atenção na era dos ecrãs.
Dois conjuntos de questões serão abordados: primeiro, o que distingue a grafia artística (desenho) do gráfico de inscrição, depois o oque pictural e da tecla do teclado (computador); então, que tendência se manifesta através do revezamento dos modos de escrita (língua, número, código) e do esgotamento material dos suportes do ato de escrever.
Résumé:
L’analyse de l’acte d’écrire et de l’évolution des « technologies intellectuelles » (Jack Goody) qui s’y attachent fait apparaître le rôle de deux gestes : celui de poser et celui de toucher. Le premier semble venir au premier plan du manuscrit à l’imprimerie, tandis que la touche, d’ailleurs minimale, s’impose d’abord à l’attention à l’ère des écrans.
Deux séries de questions seront abordées : d’abord qu’est-ce qui distingue le graphe plastique (le dessin) du graphe scriptural, puis la touche picturale de la touche du clavier (d’ordinateur) ; ensuite, quelle tendance se manifeste à travers le relais des modes d’écriture (langue, nombre, code) et l’exténuation matérielle des supports de l’acte d’écrire.
Michel Guérin, philosophe, écrivain, membre honoraire de l’IUF, Professeur émérite à l’université Aix Marseille, a publié plus d’une quarantaine d’ouvrages, parmi lesquels récemment La Troisième Main (Actes Sud, 2021, prolongement de Philosophie du geste, Actes Sud, 1995 puis 2011) ou encore André Leroi-Gourhan, l’évolution ou la liberté contrainte (Hermann, 2019). D’abord connu pour son travail philosophique, temporairement résumé en trois mots, Figure, geste et croyance, Guérin n’en est pas moins dès ses débuts aussi auteur de fiction (Lettres à Wolf ou la Répétition, Grasset, 1976) et ami des artistes (François Méchain ou Le souci du monde, PUP, 2018). Autrement dit, la philosophie de Michel Guérin est nourrie par une pensée matérielle, pratique, technique, dansée, quasi courbe qui, tout en prenant racine dans les fondements de la philosophie (Nietzsche, Socrate héroïque, Grasset, 1975), écartèle les repères (L’Affectivité de la pensée, Actes Sud, 1993), renaît et s’actualise sans cesse (La croyance de A à Z, Encre marine, 2015). Depuis cinquante ans, la pensée de Michel Guérin dessine ainsi progressivement une constellation philosophique, anthropologique, politique (La Terreur et la Pitié, Actes Sud, 1990), esthétique et plastique (L’espace plastique, Bruxelles, La Part de l’oeil, 2008), sur les deux versants de son oeuvre (Qu’est-ce qu’une oeuvre ?, Actes Sud, 1986) : la figurologie et les figurologiques. Philosophe, Michel Guérin est aussi un homme du présent, figure engagée s’il en est, qui, au fil des années a su nourrir des ilôts intellectuels faits d’amitiés durables, de débats d’idées (co-fondateur de la revue La pensée de midi, Actes Sud) de territoires qui s’organisent en archipels, de Vienne, Berlin, Athènes, Bruxelles, Lisbonne, Aix, au jardin d’Hélian.
Evento gratuito e que não requer inscrição. Está sujeito à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Aula Aberta: «BlackBox Re-Visited»
Apr 18 2023
21 ABRIL 2023| 9H00 > 13H00| GRANDE AUDITÓRIO
Aula Aberta, no âmbito da Unidade Curricular de Teorias e Metodologias da Investigação em Artes, Curso APIM (Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento).
«BlackBox Re-Visited»
O objetivo é de apresentar aos alunos e participantes vários estudos de caso de investigação em artes realizados no âmbito do projeto BlackBox – Arts&Cognition 2014-2019 (ver https://blackbox.fcsh.unl.pt/home.html). Cada estudo de caso foi realizado num ambiente privilegiado e prolongado, ou seja, acompanhando o processo criativo de um coreografo ou encenador. Para além das variadas publicações resultantes destas colaborações iremos focar nas metodologias de investigação aplicadas nestes contextos, bem como a criação de objetos inovadores multimédia, como filmes infográficos, instalações interativas em realidade virtual (VR), e vídeo 360º.
Uma segunda parte da sessão será dedicada à anotação multimodal de conteúdos multimédia por meio de uma software desenvolvida em vários projetos de investigação encabeçada por Carla Fernandes e as suas equipas. Essa software – Motion Notes – está disponível online e permite aos utilizadores de analisar e apresentar vídeos gravados e em tempo real. Apresentaremos exemplos de uso em ambientes artísticos e académicos.
Apresentação por
Carla Fernandes (UNL-FCSH)
Carla Fernandes – BlackBox – Arts & Cognition – interdisciplinary ERC-funded project hosted by FCSH-UNL
Carla Montez Fernandes (BC10-95C4-0406) | CIÊNCIAVITAE (cienciavitae.pt)
Stephan Jürgens (ESTC-IPL)
Stephan Jurgens — Universidade NOVA de Lisboa (unl.pt)
Stephan Jürgens | Escola Superior de Dança (ipl.pt)
Stefan Jürgens – Wikipedia
Evento gratuito e que não requer inscrição. Está sujeito à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Aula Aberta, no âmbito da Unidade Curricular de Teorias e Metodologias da Investigação em Artes, Curso APIM (Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento).
Apr 15 2023
28 ABRIL 2023| 9H00 > 13H00| GRANDE AUDITÓRIO
Aula Aberta, no âmbito da Unidade Curricular de Teorias e Metodologias da Investigação em Artes, Curso APIM (Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento).
Carlos Marecos (coord.)
Carlos Caires
Jaime Reis
ESML-IPL
RCIPL: ESML – Escola Superior de Música de Lisboa
Apresentação dos projetos de investigação no âmbito do Pólo da ESML-IPL/CESEM e das respetivas metodologias aplicadas.
1º Parte
- Carlos Marecos – Produção de Ópera Contemporânea e outras obras cénico musicais
Este projeto tem como objetivo apoiar a encenação e criação de ópera contemporânea, numa colaboração entre várias áreas de especialidade da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) como a composição, o canto, as áreas de instrumento, música de câmara e das tecnologias da música, contribuindo assim para o enriquecimento da investigação nestas áreas. da composição, do canto, do instrumento e das tecnologias da música.
Este projeto nos últimos anos já levou à cena “O Jardim” de Tiago Cabrita”, “Memória – Okiya Flor de Érica Liane e “O Inferno ficou mudo” de Telmo Lopes.
Todas as produções foram permanentemente acompanhadas de um trabalho de pesquisa e de reflexão durante o processo criativo que, em cada ópera, se desenvolveu em diversas fases, promovendo a experiência prática com a apresentação de várias cenas, permitindo aos compositores tirarem partido dessas experiências prévias, antes de partirem para a escrita das óperas completas e respetiva apresentação pública.
- Jaime Reis - Exploring polyphony in spatial patterns in acousmatic music
The multiplicity of musical practices in Western art music that arose from the technological developments involving the use of electricity applied to music were particularly expressive after the Second World War. Their associated terminologies are varied: musique concrete, Elektronische Musik, acousmatique, cin ` ema pour l’oreille, sonic art ´ , among others. For the purpose of this text, their differences will not be tackled, but some of their underlying common characteristics, particularly the use of spatial concepts in acousmatic listening will be discussed. The decision to focus on acousmatic music concepts derives from the fact that most of the mentioned literature and musical concepts are grounded in musical traditions where space is a key element to understand this practice.
2º Parte
- Carlos Caires – Composição instrumental e mista, e informática musical
Desde a ideia inicial de Gabor (1947) da representação quântica do som e as primeiras teorias de composição sobre “grãos” e as suas aplicações musicais de Xenakis, muita discussão, acompanhada de intensa pratica artistica tem sido produzida nestes domínios. Em relação à ideia de micromontagem em particular, ela remonta já aos primórdios da músicaelectroacústica, desde os anos 1960 (Stockhausen, Berio, Parmegiani, entre outros compositores). Posteriormente, um salto qualitativo foi sem dúvida alcançado com o advento dos meios digitais, permitindo um controlo preciso sobre a escala do microtempo. Este aspecto, o do microtempo, em articulação com práticas derivadas da escrita instrumental contemporânea, tem sido o terreno do meu trabalho de investigação nos domínios da composição e informática musical.
Nesta apresentação, discutirei as relações entre composição nos domínios da música instrumental e mista e a conceção de software, mostrando como a prática de composição e o desenvolvimento informático se influenciam mutuamente.
- Carlos Caires – Portfólios
Apresentação de Base de dados de obras musicais, contendo partituras, gravações áudio e/ou vídeo, acompanhadas de textos de compositores e/ou intérpretes
Critical Mass Critical Mess
Apr 15 2023
APRIL 27, 2023 > 5PM | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Critical mass, in nuclear physics, is the minimum amount necessary to maintain a nuclear chain reaction. Extrapolating the scientific concept to social dynamics, it refers to the point at which a self-sustaining state is reached, where the mindset of a group in relation to a given issue ensures a certain action, relationship or behaviour. An often intangible term, used almost always by default or intuitively in corporate and academic discourse, it usually describes a state one aspires to reach, or has already reached, and which represents added value.
With minimal variation to the theme, in Critical Mass Critical Mess, we use this term as an allusion to the turbulent narrative regarding the critical turning point in design practice. Somewhere between mantra and litany, Critical Mass Critical Mess highlights a discipline in critical mode, caught between desirable autonomy and a state of hesitation, uncertainty, and skepticism. We will seek to challenge the guarantees of critique as a place of privilege, while enhancing awareness of the agenda of critical design, or that of design as critical practice. We’ll measure the strength: from design that wants everything to design that achieves nothing.
Critical Mass Critical Mess begins on theWorld Communication Design Day, April 27th, with one lecture by Silvio Lorusso and a workshop by Afonso de Matos.
Organized by:
Communication Design Department,
Faculty of Fine Arts/ULisboa
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Kritikaoke: Criticality as the New Distinction
Lecture by Silvio Lorusso
https://silviolorusso.com
Auditório Lagoa Henriques, 5 p.m.
Critical, critique, criticism… The semantic sphere of criticality has infiltrated the design practice and discourse to the extent that, at least in the cultural circles of the field, “being critical” has become an undisputed and even expected virtue. But what does it actually mean? In this short presentation, Silvio Lorusso will try to explain what criticality is, by means of what it does. Are the critical thinker and the critical designer the same person? What purpose does the critical disposition actually serve? Can criticality be considered an aesthetic form?
Who Can Afford To Be Critical?
Workshop by Afonso Matos
https://afonsodematos.com
(for Communication Design students)
The teaching and practice of design have been undergoing a series of ‘tectonic shifts’ that aim to bring into focus political, social and environmental issues once neglected by the discipline. These changes (which fit within the umbrella idea of ‘critical design’) aim to make the designer responsible and aware of their role in the active construction of reality. The young designer, when receiving an education in line with these concerns, creates an image of their importance as a future professional and glimpses the range of action of what design can do to change the conditions in which we currently live. Expectations are high and so are hopes!
But what about what design cannot do? What about the times when the designer finds themself trapped in working conditions that makes them no more than a mere doer, with tight margins to exert any kind of influence through their craft? When you depend on a client or boss to pay the bills at the end of the month, who is the real designer of a certain reality? The designer, or whomever pays them?
Are the power of design (as a system that surrounds us) and the power of the designer (as an individual, as a worker) two interchangeable ideas with the same meaning, or is it in the tension between these two scales that we find the limits of critical design?
With the workshop-debate Who Can Afford To Be Critical?, we start from a series of questions concerning the limits that labor, social class and financial conditions exert on a critical design practice, with the aim of mapping the ecosystem of power that surrounds the designer and involves them in various relations with other agents. Without seeking easy answers, we will explore the greyish nuances that occupy the space between ‘doomer’ nihilism and blind positivism about the designer’s agency over the world around them.
How I Made Two Feature Films by Age 21_Masterclass with the american film director Jack Fessenden
Mar 01 2023
© photo by Bahram Foroughi
8 MARCH 2023 | 17h00 | GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE DE BELAS-ARTES
On March 8, 2023, at 5:00 pm, it will be presented the masterclass entitled How I Made Two Feature Films by Age 21, with the american film director Jack Fessenden, by invitation of Prof. Susana de Sousa Dias and Prof. Francisco Queirós.
This event will take place in the grande auditório and is open to students, teachers and public in general.
The masterclass will be given in English.
Free event that does not require registration, subject to room capacity.
This event is likely to be photographed and filmed and subsequently released publicly.
“I have been making movies for as long as I can remember. Over the past few years, I have made a practice of reflecting on my process and taking note of habits that help me succeed. The mission of this masterclass is to demystify the role of the film director by detailing how I make my films from conception to completion, and to do so with full transparency. To be a film director, you must give yourself over to delusion; the delusion that your film will one day get made when the odds are stacked against you. If you force yourself to believe in this, your film will take on a life of its own and you, the director, will become its caretaker. Achieve this relationship with your film, and you are on the path to making the delusion a reality.”
Jack Fessenden
On March 10, at 7:00 pm, at Cinema S. Jorge, the film Foxhole, by Jack Fessenden, will be presented, within the framework of Outsiders – Cycle of Independent American Cinema, organized by FLAD, which will take place from March 7th to 12th, 2023.
FOXHOLE
Fiction, 2021, 95’
Directed by Jack Fessenden
Written by Jack Fessenden
Cinematography by Collin Brazie
Cast James Le Gros, Andi Matichak, Alex Hurt
Woodstock (Ultra Indie award) (2021)
Oldenburg (Official Selection) (2021)
Foxhole, which takes place during roughly 36 hours, in three separate wars — The American Civil War, The First World War and the Iraq War — follows five soldiers confined to a trench and confronted by moral questions, the futility of particular actions and an increasingly volatile combat situation. The War film is reduced to its essence by 21-year old “filmmaker prodigy”, Jack Fessenden.
masterclass Embodiment and Playfulness in Interaction Design, com o artista digital Tiago Martins
Mar 01 2023
14 MARCH 2023 | 5:00pm | GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE DE BELAS-ARTES
On March 14, 2023, at 5:00 pm, it will be presented the masterclass entitled Embodiment and Playfulness in Interaction Design, with the digital artist Tiago Martins, by invitation of Prof. Mónica Mendes, under the program Erasmus Staff Mobility.
This event will take place in the grande auditório and is open to students, teachers and public in general.
The masterclass will be given in English.
Free event that does not require registration, subject to room capacity.
This event is likely to be photographed and filmed and subsequently released publicly.
About the Presentation
As part of an open lecture, Tiago will present his previous and current works – ranging from interactive installations and performances to wearable interfaces and smart objects, with an emphasis on embodied interaction and playfulness.
Tiago will also give a short course on VR development with Unity for students in the Masters in Multimedia Art working with VR, covering lighting and rendering for performance; and scene interactivity using the XR Interaction Toolkit.
Short Bio
Tiago Martins is a creative technologist and digital artist working in embodied interaction and mixed reality, creating interactive experiences involving aspects of game design. His works range from interactive installations and performances to wearable interfaces and smart objects.
Tiago is originally from Portugal but has been working abroad for several years. He has played key roles in innovation-oriented projects, often within Berlin’s bustling startup scene, and has taught university courses on programming, physical computing, game design, augmented reality and virtual reality. Tiago holds a PhD from the University of Arts in Linz, Austria, where he currently works as a researcher and lecturer.
Aula Aberta DCIV _ The Designer as…
Mar 01 2023
13 MARCH 2023 | 14h00>17h00 | Grande Auditório, FBAUL
On March 13, it will take place at the Faculdade de Belas-Artes an open class with the guests:
Gemma Copeland (1500h-1600h)
designer and founder of the Common Knowledge Cooperative
e
Ruben Pater (16h-17h, online)
designer and author of the book “CAPS LOCK: How capitalism took hold of graphic design”
This event is organized by the professors Frederico Duarte, Suzana Parreira e Pedro Almeida.
The open class will be given in English.
Free event that does not require registration, subject to room capacity.
This event is likely to be photographed and filmed and subsequently released publicly.
acidentes de percurso com andré carrilho
May 01 2022
12 MAIO > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
From No Budget to Netflix — masterclass por joe swanberg
Dec 01 2021
07 DEZEMBRO > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Joe Swanberg is the writer and director of twenty feature films, including DRINKING BUDDIES, HAPPY CHRISTMAS, DIGGING FOR FIRE and WIN IT ALL. His latest, BUILD THE WALL, was released for free on Vimeo in 2020. As an actor he has appeared in the horror classics YOU’RE NEXT and the original V/H/S, for which he also directed one of the segments. He created the Netflix original series EASY, which ran for three seasons from 2016-2019 and consisted of 25 episodes which he wrote and directed all of. He has also directed episodes of HBO’s LOOKING and Netflix’s LOVE. He lives in Chicago and runs a VHS video store and microcinema called Analog.
FBA-UL, Departamento de Arte Multimédia
FLAD-Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento
Ciclo Outsiders – Cinema Independente Americano, Cinema São Jorge
Dorival Caymmi – um homem de afectos
Feb 01 2020
11 FEVEREIRO > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES I ENTRADA LIVRE
Exibição do filme “Caymmi – um homem de afectos” seguido de masterclass da realizadora Daniela Broitman.
Organizado no âmbito do Doutoramento em Belas-Artes, Arte Multimédia.
Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos leva-nos a uma viagem irresistível pelo universo do cantor e compositor que revolucionou a canção no Brasil e influenciou toda uma geração de músicos, abrindo caminho para movimentos como a Bossa Nova e a Tropicália. O filme tem como base narrativa uma entrevista inédita em que Dorival Caymmi se diverte contando ‘causos’ inusitados e nos seduz com suas performances improvisadas.
Detalhes do quotidiano e questões filosóficas como “que forma tem o vento?”serviam de temas para as suas músicas. Traduzindo sensorialmente os versos de Caymmi, o filme passeia pela atmosfera vibrante dos pescadores baianos, as referências de raiz africana, a religiosidade e espiritualidade no candomblé, e suas histórias de amor.
Com momentos de simplicidade e intimidade – como um ensaio com amigos na casa de Tom Jobim e uma comemoração de aniversário –, o protagonista vai sendo desmitificado. Ao desvendar a sua alma, o seu processo criativo, as suas paixões e os seus dissabores, o filme diz algo universal sobre o que é ser um poeta da vida.
Apresentando: Dorival Caymmi, seus filhos músicos Nana, Dori e Danilo Caymmi, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Jobim, entre outros.
(des)foque criativo? A infografia na transição entre o papel e o mobile
Nov 01 2019
25 NOVEMBRO > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Pós-Graduação em Visualização de Informação (FBAUL / ISCTE)
Masterclass: (Des)foque criativo? A infografia na transição entre o papel e o mobile.
—
Sofia Miguel Rosa
jornalista infográfica do jornal Expresso
—
25 de Novembro, 19:00h.
Faculdade de Belas-Artes, Auditório Lagoa Henriques
Entrada livre limitada aos lugares disponíveis
Master Class with Susana Lourenço Marques
Nov 10 2018
21ST NOVEMBER > 6.30PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
Presentation of the book
Ether/vale tudo menos tirar olhos (1982-1994)
um laboratório de fotografia e história
