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apoio psicológico na faculdade de belas-artes
Jun 15 2023A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa disponibiliza consultas de psicologia a partir do dia 19 de abril de 2021 para alunos, docentes e funcionários desta instituição.
Como funciona o Gabinete?
De acordo com os princípios éticos dos psicólogos portugueses, este Gabinete de Apoio orienta-se no (1) Respeito pela dignidade e direitos da pessoa; (2) Competência; (3) Responsabilidade; (4) Integridade e (5) Beneficência e Não-Maleficência (tendo interesse em ajudar o utente sem nunca o prejudicar).
Além disso, o psicólogo está ligado a um conjunto de conceitos que define a “confidencialidade”, tais como, confiança, respeito, segurança e privacidade. Constituindo assim, a capacidade de se manter todo tipo de comunicação em segredo.
Para que possamos trabalhar em mútua confiança ser-lhe-à pedido que assine um consentimento informado.
A Intervenção Psicológica a partir deste Gabinete de Apoio, será realizada individualmente ou em grupo, caso haja homogeneidade nas queixas emocionais ou quando o utente tenha interesse em partilhar com aqueles que possuam o mesmo tipo de problema.
Haverá um valor a pagar? O pagamento faz parte do processo. Ele é importante no sentido de tornar mais clara a natureza da relação e de aumentar a responsabilidade da pessoa para com o seu tratamento.
Como e Quando posso marcar a minha consulta? Pode comunicar-se p/ Joice Kjolner Worm através do email: apoio.psicologico@belasartes.ulisboa.pt quando sentir necessidade de obter ajuda psicológica em terapia ou aconselhamento.
As consultas poderão ser PRESENCIAIS ou ONLINE.
Resgate a sua felicidade e equilíbrio emocional!
doutoramento honoris causa de annemarie jordan
Jun 14 2023
14 JUNHO > 14H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realizou-se no dia 14 de junho de 2023, às 14h00, no Auditório Lagoa Henriques, na Faculdade de Belas-Artes, a cerimónia de atribuição do grau de Doutora Honoris Causa a Annemarie Jordan.
Dr. Annemarie Jordan Gschwend, a Senior Research Scholar and Curator associated with the Centro de Humanidades (CHAM) in Lisbon and Zurich, Switzerland, since 2010, she obtained her PhD in 1994 from Brown University (Providence, R.I.), with a dissertation on the court, household, and collection of Catherine of Austria, Habsburg princess and queen of Portugal (1507-1578).
Jordan’s areas of specialisation include Kunstkammers and menageries at the Renaissance courts in Austria, the Netherlands, Spain, and Portugal. In recent years, her research has focused on the court culture, patronage, and collections of Habsburg women, further specialising on the global, cultural, and artistic transfers between Africa, Asia, Brazil, and the Renaissance Habsburg courts.
She is the author of numerous publications (articles, exhibition catalogue essays and contributions in books), including Retrato de Corte em Portugal. O legado de António Moro (1552-1572) (Lisbon, 1994), The Story of Süleyman. Celebrity Elephants and other Exotica in Renaissance Portugal (Zurich-Philadelphia, 2010), and a biography on Queen Catherine of Austria: Catarina de Áustria. A rainha colecionadora, (Lisbon, 2017). With Kate Lowe, Jordan co-edited the award-winning book, The Global City. On the streets of Renaissance Lisbon (Paul Holberton Publishing, London, 2015), granted the “Almirante Teixeira da Mota” prize by the Academia de Marinha in Lisbon in 2016.
Exhibitions
In 2010, she guest curated the international exhibition in Zurich: Ivories of Ceylon. Luxury Goods of the Renaissance in 2010 at the Museum Rietberg in Zurich.
In 2015, she guest curated the exhibition: Echt Tierisch! Die menagerie des Fürsten, Schloss Ambras, Kunsthistorisches Museum, Innsbruck, which spotlighted Habsburg pets, wild exotic animals and the imperial menageries for the first time in Lisbon, Madrid, Vienna, and Prague.
In 2017, she co-curated with Kate Lowe the international exhibition: Cidade Global / Lisboa no Renacimento / The Global City. Lisbon in the Renaissance, which venued at the Museu Nacional de Arte Antiga in Lisbon and the Museu Nacional Soares dos Reis in Porto.
In 2018, she guest curated with Dagmar Eichberger the exhibition at Schloss Ambras in Innsbruck: Women. The Art of Power. Three Women from the House of Habsburg.
Forthcoming Publications
From 2008 to 2013, as principal coordinator, Jordan spearheaded the collaborative research project: Hans Khevenhüller, Diplomat and Artistic Agent at the Court of Philip II of Spain, funded by the Getty Foundation in Los Angeles. An edited volume on this ambassador as an art agent, intermediary and dealer, with a foreword by Thomas DaCosta Kaufmann and essays by Adriana Concin, Martin Malcolm Elbl, Jorge Fernández-Santos Ortiz-Iribas, Sheila ffolliott, and Shepard Krech III, is expected in 2023 with Paul Holberton Publishing in London.
La Peregrina. An Extraordinary Renaissance Pearl. A volume edited by Annemarie Jordan, with contributions by Diana Scarisbrick and Hugo Miguel Crespo, tracing the complete documentary and visual history of the Peregrina pearl and other Renaissance pearls belonging to the Portuguese and Spanish royal crown treasuries from 1500 to the present.
Expected in 2023 with Paul Holberton Publishing in London.
Jordan is co-editor with the late John Bury and Fernando António Baptista Pereira of On Portraiture (Do tirar pelo natural), the first published English translation of Francisco de Holanda’s 1549 treatise dedicated to portraiture, which volume includes new research and archival discoveries about the Portuguese painters António de Holanda, Manuel Denis, and Queen Catherine of Austria and her patronage of Francisco – forthcoming 2024 with Paul Holberton in London.
Honours
Dr Jordan was decorated in 2011 by the Portuguese government with the Order of Henry the Navigator (Comendadora) for guest curating the 2010 international exhibition in Zurich: Ivories of Ceylon. Luxury Goods of the Renaissance at the Museum Rietberg. She is the author of the exhibition’s scholarly catalogue: Elfenbeine aus Ceylon: Luxusgüter für Katharina von Habsburg (1507-1578).
In 2023 Dr Jordan received a Doctor Honoris Causa from the University of Lisbon.
On collective Memory and Transcultural Visual Discourse – conferência de till ansgar baumhauer
Jun 10 202320 JUNHO 2023 > 17H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No âmbito do projeto EMERGING , convidou-se o professor, artista e investigador Till Ansgar Baumhauer de Dresden, Coordenador do projeto europeu EU4arts, a apresentar no dia 20 de junho, no Auditório Lagoa Henriques, uma conferência, On collective Memory and Transcultural Visual Discourse.
Till Ansgar Baumhauer PhD is a fine artist, curator, and author living in Dresden (Germany). After fine arts studies in Berlin (UdK) and Dresden (HfBK), he has been teaching in- and outside the academic field for almost 20 years. Since 2020, he has been employed at HfBK Dresden; since 2021, he has been working there as project leader and speaker of the Horizon2020-funded project “EU4ART_differences” with a focus on artistic research which involves the art academies of Budapest, Dresden, Rome and Riga. Baumhauer holds a PhD in fine arts from Bauhaus University of Weimar and received a postdoc scholarship there as well. He has internationally taught and given lectures at fine arts academies and universities in Vietnam, Pakistan, Austria, Romania, Israel, Croatia and Germany.
sessão evocativa do centenário de josé dias coelho
Jun 10 2023
18 JUNHO 2023 > 11H00 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Realiza-se no domingo, dia 18 de junho, às 11h00, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes, a Sessão Evocativa do Centenário de José Dias Coelho, artista plástico e militante comunista assassinado pela PIDE em 1961. A sessão contará com as intervenções do Professor Doutor Eduardo Duarte, Historiador de Arte e Professor da FBAUL, e de Paulo Raimundo, Secretário-Geral do PCP.
Haverá um momento musical e de poesia.
Confirmação de presença até 16 de junho para apoiosectores@pcp.pt ou +351 913 323 816.
Centenário de José Dias Coelho: artista e militante.
Evocamos nesta data, em que se assinalam os cem anos do seu nascimento, uma vida de firme e corajoso combatente pela liberdade, pela democracia, pelo direito à livre criação artística e cultural.
José Dias Coelho frequentou a Escola de Belas Artes de Lisboa, onde cursou arquitectura e depois escultura.
A sua actividade desdobrou-se entre o trabalho artístico e a intervenção política e social.
No trabalho artístico e na sua carreira de escultor começa a ser reconhecido pelas obras que executa, nas quais se destacam as cabeças de Alves Redol, Fernando Namora e Sá Nogueira. Partilha um atelier com Júlio Pomar e outros artistas. Ilustra contos de José Cardoso Pires. Desenha e esculpe. Trabalha para encomendas e para expor, mas também executa ilustrações, como as do livro de Alexandre Cabral, “O Sol Nascerá um Dia”.
Tem, simultaneamente, uma activa participação em todas as lutas estudantis, políticas e culturais dos anos quarenta e cinquenta. Em Outubro de 1955 mergulha na luta clandestina contra o regime que oprimia o seu povo, como funcionário do Partido Comunista Português. Esta decisão revela a nobreza e a firmeza das suas convicções, quando aceita trocar a perspectiva de uma vida artística promissora e a consideração de uma vida cheia de relações sociais pela modesta, mas essencial, tarefa de pôr de pé uma oficina de falsificação de documentos destinados à defesa dos seus camaradas clandestinos.
José Dias Coelho tombou para sempre às balas assassinas desse regime brutal, em 19 de Dezembro de 1961, num combate desigual pela libertação do seu povo. Morreu o artista e o militante, mas não a luta que ele honrou.
Encerramento da faculdade dia12 de junho
Jun 09 2023Encerramento da Faculdade nos dias 9 e 10 de abril e 12 de junho de 2023
Considerando,
A proposta do Plano para a Eficiência Energética e Hídrica da Universidade de Lisboa;
O período de pausa letiva, previsto no calendário do presente ano letivo, entre 5 e 11 de abril de 2023;
O feriado regional de Lisboa, de 13 de junho de 2023.
É neste âmbito, que se fixa o seguinte:
Nos dias 7 e 8 de abril a faculdade estará aberta entre às 9h às 17h.
Nos dias 9 de abril (domingo de Páscoa) e 10 de abril (2ª feira) a Faculdade estará encerrada.
Os Serviços e Laboratórios da Faculdade funcionam normalmente nos dias 5, 6 e 11 de abril.
As aulas reiniciam a 12 de abril de 2023, quarta-feira.
A Faculdade encerra igualmente no dia 12 de junho, retomando o normal funcionamento dos Serviços e Laboratórios no dia 14 de junho de 2023.
Esta e as demais medidas que têm vindo a ser implementadas na Faculdade de Belas-Artes visam reduzir o consumo de energia por todos os utilizadores da Instituição.
workshop – explorando a pintura Au Soir de Artur Alves Cardoso
Jun 08 20231ª sessão > 24 ABRIL 2023 I SALA 3.63 | 2ª Sessão > 22 MAIO 2023 I SALA 3.63 | 3ª Sessão (crianças) > 17 JUNHO 2023
Todas as sessões disponíveis são dedicadas apenas a pessoas cegas e amblíopes, sendo que o dia 17 de junho será apenas para crianças cegas e amblíopes.
Este workshop será disponibilizado em 3 datas, sendo que a 3ª sessão é destinada apenas a crianças.
Assim, os interessados deverão inscrever-se enviando email para o endereço abaixo, indicando qual a sessão em que pretendem participar.
Formadora: Ana Sofia Neves [Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa]
Docente responsável: Ana Bailão
Horário: 10h-13h00
Local: Sala 3.63
Público-Alvo: cegos e amblíopes
Vagas: 5 por sessão
Preço: Gratuito
Inscrição: OBRIGATÓRIA para o email t.sabido@belasartes.ulisboa.pt
Sessão de dia 24 - VAGAS TODAS PREENCHIDAS
Sessão de dia 22 de maio - VAGAS TODAS PREENCHIDAS
Sessão de dia 17 de junho - VAGAS TODAS PREENCHIDAS
Solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o mesmo e-mail, para dar lugar a outra pessoa.
Mais informações sobre o conteúdo do workshop: acessibilidade.evento@gmail.com
cancerland: the limit of the possible — umasensio exhibition
Jun 08 20236TH > 16TH JUNE 2023 I FBAUL GALLERY
CANCERLAND: THE LIMIT OF THE POSSIBLE
The artist Umasensio feels interested in delving into vulnerability, both mentally and corporally, which at certain points coexists with the great strength from the moment she became a mother in 2016. Articulate the trauma of physical contact with emotional contact is something very complex, subject to the fragility of what cannot be sustained. These are the limits that she has tried to represent in his productions since then, trying not to forget all the diversity of roles and affections.
CANCERLAND: THE LIMIT OF THE POSSIBLE explores a common ground for everyone who is or has been sick or loves someone, a parent, child, spouse, or friend who has or has had cancer. All human bodies are the same but there are no two same bodies. Some people survive and others die. Everyone knows this and living close to that truth changes the daily life.
The word trauma means dream, also illusion and utopia in German. Úrsula Martín Asensio makes us walk a tightrope, placing ourselves close enough to what we love to eradicate the loneliness of suffering, while at the same time being far enough to behelpful. In her proposal to manage empathy, is interesting to study other aspects of trauma.
All this under the pandemic and war context that where are facing now that spurs a paradigm shift in which the world is entering an era of great insecurity.
(pt) mater — exposição de maja escher, marta castelo e virgínia fróis
Jun 07 202323D MARCH > 11TH JUNE 2023 I PAVILHÃO BRANCO, GALERIAS MUNICIPAIS DE LISBOA
Mater is a group exhibition co-produced by Galerias Municipais / EGEAC and the cultural association Oficinas do Convento, presenting works by Virgínia Fróis, Marta Castelo and Maja Escher, whose artistic path has been developed in proximity with the values and materials of this association with more than 26 years of history, based in Montemor-o-Novo.
Mater connects to a subtle, shared dimension in the work of these three artists, in which everything arises from the earth, generating and taking shape on a physical, material, poetic and symbolic level.
From their places of reference, the artists have collected clay, plants, stones and other natural elements to create a body of as yet unseen site-specific works. They each explore a relationship with the landscape, reflecting on intimate, corporeal and symbiotic processes, the nature and culture of the places we inhabit, and the importance of water or its scarcity with respect to life and permanence in a desertified territory undergoing constant transformation.
The exhibition will be on show in the Pavilhão Branco until 11 June 2023 and is curated by João Rolaça, a member of Oficinas do Convento.
première — dans le cadre de la saison france – portugal 2022
Jun 07 202315TH APRIL > 18TH JUNE 2023 I CENTRO DE ARTE OLIVA
The exhibition Première will open on the 15th april at Centro de Arte Oliva, in S. João da Madeira, Portugal.
Première presents works by twenty-one finalist artists from graduate and master courses from eight higher schools of artistic education in Portugal and France, namely the “Faculdade de Belas Artes” in Porto and Lisbon, the “Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha”, the “Escola Superior Artística do Porto”, the superior artistic schools of Poitiers, Bourges, Clermont-Ferrand and Limoges.
Première is an original curatorial project by Centre d’Art Contemporain in Meymac (France) which has carried out 28 editions so far. This one, happened within the “Temporada Cruzada Portugal-França” in 2022 and its scope was extended to Portuguese schools, artists and the Centro de Arte Oliva. This international edition is co-curated by Caroline Bissière & Jean-Paul Blanchet and Andreia Magalhães. It was presented, at first, from October 30th, 2022 to January 15th, 2023 in France, and in a second moment, from April 15th to June 18th, 2023, at the Centro de Arte Oliva.
30 OUTUBRO 2022 > 15 JANEIRO 2023 I CENTRE D’ART DE MEYMAC
Vernissage le samedi 29 octobre à 18h
Performance d’Anna Gianferrari à 19h30
Exposition du 30 octobre 2021 au 15 janvier 2023
du mardi au dimanche, y compris les jours fériés, 14h-18h
Le Centre d’art de Meymac a développé des liens avec la scène artistique portugaise depuis l’exposition “Variations portugaises” organisée en 2018, suivie en 2019 par la commande à Gabriel Garcia d’un Calendrier de l’Avent monumental et d’un soutien à la première exposition à l’artiste portugais Nuno Lopes Silva.
Il propose, à l’occasion de la Saison-France-Portugal 2022, de mettre en œuvre une édition spéciale de “Première”, en partenariat avec huit écoles d’art réparties entre la France et le Portugal:
_Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto – www.fba.up.pt
_Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa – www.belasartes.ulisboa.pt
_Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha, Politécnico de Leiria – www.esad.ipleiria.pt
_Escola Superior Artística do Porto, Porto – www.esap.pt
_École européenne supérieure de l’image de Poitiers et Angoulême – www.eesi.eu
_École nationale supérieure d’art de Bourges – www.ensa-bourges.fr
_École Supérieure d’Art de Clermont Métropole – www.esacm.fr
_École nationale supérieure d’art de Limoges – www.ensa-limoges.fr
Le co-commissariat de cette édition internationale (sélection des artistes et conception de l’exposition) est porté par Caroline Bissière & Jean-Paul Blanchet pour le Centre d’art contemporain de Meymac et Andreia Magalhães, pour le Centro de Arte Oliva. lls sélectionnent les jeunes artistes en allant à leur rencontre juste après leurs diplômes dans chacun des établissements et conçoivent l’exposition à partir d’une sélection d’une vingtaine d’artistes. Ceux-ci sont retenus pour la qualité de leurs œuvres tout en prenant en compte le principe que tous les établissements d’origine seront représentés dans la sélection finale, au moins par un artiste.
L’exposition constituée est présentée successivement en France au Centre d’art à Meymac du 30 octobre 2022 au 15 janvier 2023 puis au Portugal au Centro de Arte Oliva à São João da Madeira de 6 avril au 18 juin 2023.
Les artistes retenus:
Cette 28e édition regroupe 21 artistes français et portugais :
David Astasie, Jeanne Andrieu, Beatriz Coelho (FBAUL), Léa Devenelle, Sara Flor, Erika Fournel, Anna Gianferrari, Pedro Gonçalves Ribeiro (FBAUL), Miguel Ângelo Marques, Gaëlle Massot, Inês Mendes, Emma Merlet, Armineh Negahdari, Ânia Pais (FBAUL), Maria Palma, Flavia Regaldo (FBAUL), Pierre Richard, Mário Santos, Inês da Silva Vieira, André Vaz, Justine Villermet.
no começo da estrada
Jun 07 2023
24 MARÇO > 18 JUNHO 2023 I MUSEU DA TAPEÇARIA DE PORTALEGRE – GUY FINO, GALERIA DE EXPOSIÇÕES TEMPORÁRIAS
Inaugura no dia 24 de março, às 16h00, na Galeria de Exposições temporárias do Museu da Tapeçaria de Portalegre – Guy Fino, a exposição coletiva No começo da estrada . A exposição ficará patente até 18 de junho de 2023.
No Começo da estrada sintetiza o trabalho desenvolvido entre 2021 e 2022 pelos alunos da unidade curricular de Tapeçaria da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. A mostra visa, mais uma vez, selar e celebrar a ligação estabelecida entre Museu de Tapeçaria de Portalegre Guy Fino, a Câmara Municipal de Portalegre e esta instituição de ensino.
O título da exposição remete para o poema de uma só frase de Mário Cesariny “Ama como a estrada começa”. Um ponto de partida sem imposição de uma meta, a vitalidade e sonhos, a construção de um caminho numa alusão ao início de trabalho, já sólido, destes jovens artistas.
Os trabalhos espelham múltiplas abordagens dentro do têxtil: tear vertical; esmirna; punch needle; bordado, costura, escultura, pintura, colagem e performance.
Na FBAUL, a UC de Tapeçaria pauta metodologias e estratégias que facilitam a atividade projetual nas vertentes estética e técnica, com a permanente preocupação de encontrar, na aprendizagem de competências, as motivações e determinantes da cultura artística dos nossos dias. Pretende-se que os estudantes participem de forma comprometida em projetos, experimentando e explorando, ou seja, desde o seu planeamento, preparação de materiais e conteúdos, que conduzam à criação de novas possibilidades expressivas, integráveis nas suas soluções plásticas, renovando assim abordagens dentro do têxtil contemporâneo.
Do entrelaçamento entre as práticas manufacturadas da tecelagem e as belas-artes firma-se a cumplicidade necessária entre a técnica, a cultura material e imaterial e um recentrar da linguagem têxtil através das motivações e inquietações dos jovens alunos. Ana Correia, Beatriz Jardim, Beatriz Sousa, Estrella Calixto, Catarina Farinha, Claúdia Correia, Clarisse Silva, Iara Amorim, Inês de Medeiros, Joana Brázio, Madalena Rodrigues, Mariana da Avó Ferreira, Nádia Calado, Odete Ramalho, Rita Peças, Sofia Santos e Tatiana Cristina assinam as obras presentes nesta exposição. Na primeira pessoa, dão voz através dos fios ao pensamento do presente.
A concretização de projectos expositivos é parte integrante da estratégia pedagógica da Unidade Curricular de Tapeçaria da FBAUL. Estratégia esta, implementada e desenvolvida pelo Professor Hugo Ferrão, professor da FBAUL por mais de 40 anos. Esta mostra é também um gesto de agradecimento, aventurada continuidade do seu legado.
4.19 POP UP STORE
Jun 06 202306 > 09 JUNHO 2023 I 4.19 STORE
Nos dias de 6, 7 e 9 de junho estará a decorrer a 4.19 Store, no 3º piso da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, junto ao auditório Lagoa Henriques, a PopUp Store.
Trata-se de uma iniciativa organizada por Beatriz Rainha, Camila Dias, Francisco Branco, Joana Oliveira e Matilde Quintas, alunos do 3º ano da Licenciatura de Design de Equipamento, com o intuito de promover os produtos criados pelos seus colegas no âmbito da Unidade Curricular de Projeto V.
Pela necessidade de divulgação dos designers em ascensão, este projeto surge como uma oportunidade para dar a conhecer a próxima geração criativa que entrará brevemente no mundo do trabalho.
Este evento conta com duas áreas distintas, a de venda onde através dos nossos expositores, poderão adquirir os produtos criados e também um espaço de lazer onde poderão repousar e conviver com esta geração.
Toda a comunidade que abraçou este projeto encontra-se convidada a visitar a 4.19.
Entrada livre
Horário:
6, 7 e 9 de junho – 10h/18h
Este evento será fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
fbaul library closed from the 10th till the 14th june
Jun 01 2023FBAUL LIBRARY CLOSED BETWEEN JUNE 10 AND 14, 2023
We inform that the FBAUL Library is also closed on June 14th for cleaning.
We apologize for the inconvenience.
convergências, vínculos, intersecções — exposição de nicoleta sandulescu
May 31 2023
15 MAIO > 07 JUNHO 2023 I MAISON DU PORTUGAL ANDRÉ GOUVEIA, PARIS
As modificações plásticas e semânticas a que Nicoleta conduz algumas obras icónicas de Dordio Gomes, nomeadamente as Casas de Malakoff e o Autorretrato com Natureza Morta, são a expressão consistente e feliz do encontro de duas gerações de pintores muito distintas, com 100 anos a separá-las (as Casas de Malakoff foram pintadas em 1923).
Todavia, o “abismo” que separa as duas épocas constitui o intervalo no qual Nicoleta imerge para reinventar o seu espaço pictural, mas também enfatizar o espaço desdobrado pelo próprio Dordio nas suas composições mais ousadas. Digamos, pois, que os dois modos de pensar e executar a espacialização pictural se inter-iluminam, abrindo ainda uma clareira para outras interligações. Seja no plano ficcional, por intermédio das figuras mobilizadas (por vezes com laivos de autorrepresentação da própria artista) e da multiplicação dos ângulos das casas (vistas de dentro ou de fora); seja ainda pelos planos e ritmos engendrados por Nicoleta, que embora partam de Dordio, deste se autonomizam para dar corpo a um conjunto de pinturas e desenhos de grande envolvimento e fluidez, escala muito generosa, diversos momentos de interpelação dos espectadores, mais discreta ou mais objectiva e destemida, como podemos vislumbrar em olhares que nos perscrutam, ângulos que nos assaltam, sombras que nos encobrem.
Ao sentido destas metamorfoses em torno de Dordio Gomes, acresce um domínio invulgar dos meios de expressão empregues por Nicoleta, impregnando os seus trabalhos com uma “substância” que é tratada com elevado recorte técnico e “performativo”, no que concerne à encenação/espacialização pictural das suas figuras, formas e objectos.
José Quaresma
eleições do conselho científico da faculdade de belas-artes
May 31 2023ELEIÇÕES PARA O CONSELHO CIENTÍFICO MAIO 2023 I RESULTADOS
Ata Conselho Cientifico DOCENTES – 29 maio 2023
Ata Conselho Cientifico REPRESENTANTES CENTROS DE INVESTIGAÇÃO – 29 maio 2023
Aviso: Os Cadernos Eleitorais, devido à política de proteção de dados, não ficam disponíveis online, mas podem ser consultados no átrio da secretaria da faculdade, entre os dias 3 e 9 de maio de 2023, conforme Despacho 7/2023 (em baixo).
A candidatura da lista V – Candidatos ao Conselho Científico Representantes das Unidades de Investigação e Desenvolvimento, foi rejeitada, conforme Ata 2 da Comissão Eleitoral.
- A Comissão Eleitoral dos docentes e dos investigadores será nomeada pelo Presidente do Conselho de Escola até ao dia 3 de maio de 2023.
- Os cadernos eleitorais de docentes e investigadores são mandados elaborar pelo Presidente da Faculdade e reportam-se à situação existente a 21 de abril de 2023, sendo remetidos à Comissão Eleitoral, que os publicitará na página da internet da Faculdade e os afixará em locais próprios (artigo 66.º dos Estatutos);
- A Comissão Eleitoral faz afixar um aviso na página da internet da Faculdade publicitando o local onde os cadernos eleitorais podem ser consultados, entre os dias 3 e 9 de maio de 2023.
- As reclamações dos cadernos eleitorais terão de ser apresentadas no prazo de 3 a 5 de maio de 2023, à Comissão Eleitoral;
- A documentação que formaliza as listas concorrentes pelos docentes e pelas unidades de investigação é entregue ao Presidente do Conselho de Escola, através do Secretariado de Apoio aos Órgãos, pessoalmente e em papel ou através de correio eletrónico dirigido para sec.presidente@belasartes.ulisboa.pt, até às 18h00 do dia 15 de maio de 2023.
- A campanha eleitoral para o Conselho Científico inicia-se a 19 de maio e termina às 21h00 do dia 26 de maio de 2023.
- As eleições para o Conselho Científico decorrem no dia 29 de maio de 2023, das 09h00 às 18h00.
Representantes das Unidades de Investigação e Desenvolvimento – LISTA A
Representantes das Unidades de Investigação e Desenvolvimento – LISTA V
Ata_Conselho Cientifico_Docentes_27.03.2023
Ata_Conselho Cientifico_Representantes Centros Investig._27.03.2023
gab-a — 16ª edição das galerias abertas das belas-artes
May 31 20232, 3 E 4 JUNHO I FACULDADE BELAS-ARTES
Durante o fim-de-semana de 2, 3 e 4 de junho de 2023 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 16ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário:
2 junho – 18h/20h
3 e 4 de junho – 14h/19h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos.
Não é uma comum exposição em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num espírito de oficina, de atelier ou de estúdio.
As GAB-A são um evento de partilha com públicos exteriores que depende da vontade dos seus participantes, das solicitações, motivações, e da oportunidade e convites que, depois de cada edição, lhe são dirigidas.
É um espaço de grande informalidade, com a presença dos jovens autores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o universo do contacto com o mundo exterior, a constituição de grupos e projetos ou a definição de estratégias de ações futuras. Um momento de troca de experiências e de aplicação de conhecimentos.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor, possibilita-se que cada estudante teste a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. São convidados a participar todos os alunos que o queiram fazer, todos os que tenham a segurança e a determinação que qualquer profissão exige.
Possibilita-se a fruição de um ambiente de fórum de arte atual, no contexto do seu núcleo embrionário (o local de aprendizagem e investigação) o que propicia interrogações sobre os mundos, sobre a arte e sobre o mundo da arte.
Nas GAB-A estabelecem-se pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Participam alunos que frequentam a Faculdade há seis meses ao lado de outros que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).
São convidados a participar todos os alunos dos vários cursos que a escola integra: Arte Multimédia, Ciências da Arte e do Património, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento, Escultura e Pintura.
Os interessados deverão INSCREVER-SE ATÉ AO DIA 14 DE MAIO DE 2023 ATRAVÉS DO FORMULÁRIO forms.gle/duH1zSE2fP1j2a9w9.
ensinar com a Indústria: um percurso do projeto ao design de produto
May 29 202313 ABRIL > 02 JUNHO 2023 I REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
No âmbito das comemorações dos 10 Anos da ULisboa, decorre a exposição Ensinar com a Indústria: um percurso do projeto ao design de produto, de Paulo Parra, que terá inauguração no dia 13 de abril, às 18h, na Reitoria da Universidade de Lisboa.
A Faculdade de Belas-Artes tem um historial de relação entre a cultura de projeto e o mundo empresarial nomeadamente através do ensino de Design de Produto, cuja prática estabelece uma relação direta com o tecido industrial.
Nos últimos anos, algumas das mais importantes indústrias nacionais foram parceiras no desenvolvimento de novos produtos na FBAUL. O projeto EcoCar, surge como exemplo no âmbito da investigação e no contexto das preocupações sobre mobilidade urbana e sustentável, transversais a toda a comunidade.
Esta mostra centra-se no seu desenvolvimento e na demonstração das parcerias que foram estabelecidas ao longo dos últimos 15 anos com o tecido industrial português.
Exposição patente na Reitoria da ULisboa até ao dia 2 de junho de 2023.
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May 26 2023
27 MAIO 2023 > 17H00 I GARAGEM SUL CCB (POR CONVITE)
Lisbon Designwise();talk abre espaço para a reflexão sobre o futuro da Lisbon Design Week e entrega-o a designers, arquitectos, curadores, economistas, jornalistas, pensadores e artistas de 4 gerações distintas que partilham em comum o design e a cidade de Lisboa. Cruza, no mesmo local e no mesmo momento, a geração que esteve na génese do design nacional nos anos 70 e as gerações que a sucedem. Focar o olhar em Lisboa, no que toca ao design é o primeiro passo para desenhar as linhas mestras que orientarão o formato, crescimento e expansão da semana do design em Lisboa e o que tal pode significar transversalmente.
Esta conversa é organizada pelo Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e integra a primeira edição da Lisbon Design Week a decorrer de 24 a 28 maio, um pouco por toda a cidade.
site: https://lisbondesignwise.belasartes.ulisboa.pt/
e-mail: lisbondesignwise@belasartes.ulisboa.pt
link live streaming: https://www.youtube.com/watch?v=OcxtrUtYY0M
vida entre mundos
May 20 2023ENCONTRO 26 MAIO > 17H00 I PÁTIO DA CANTINA
O Scholas Ocurrentes é um movimento de educação não formal, que atua em diversos lugares do mundo, está aqui em Portugal.
Convidando você para fazer parte do projeto: Vida Entre Mundos, que vai construir a maior obra de arte já feita. Diversas religiões, diversas comunidades, imprimindo sua voz num mural de 3km. Pois acreditamos que é através da arte que a vida continua a pulsar. Para que isso seja real, e tenha um sentido real, procuramos quem também acredite que é possível transformar através da arte, fazendo parte da equipa de facilitadores da criação da obra. Se você sente que é essa pessoa, preencha o formulário: https://forms.gle/YLcKXnsJKndYTRC38.
Se está interessado em fazer parte deste projeto, o encontro será esta semana, no dia 26 de maio, às 17h00, no pátio da Cantina.
+ info: https://sites.google.com/scholasoccurrentes.org/vidaentremundos/ ‘
o tempo do meio — exposição de suzana azevedo
May 20 202323 > 30 MAIO 2023 I GALERIA
Inaugura o dia 23 de maio, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição O tempo do meio de Suzana Azevedo, com curadoria de José Quaresma. A exposição ficará patente até 30 de maio.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
O tempo do meio
A obra gráfica e instalativa de Suzana Azevedo tem um fundo de emanação no qual se movem e entrelaçam múltiplas camadas de manchas (umas intencionais, outras “aparecidas” sem plano prévio), fruto dos golpes de compactação desferidos por uma artista muito subtil na manipulação das potencialidades da prensa (trabalho complementar às composições que elabora com as suas matrizes), explorando alternadamente a “força do implícito” em zonas recônditas de eclosão, assim como em espaços de nadificação das manchas que imprime.
A liberdade que Suzana Azevedo projecta no uso das substâncias em que imprime, ou seja, o facto de manufacturar e dar pigmentação a muitos dos papeis usados, o uso muito competente do tórculo, e ainda, a adição de matérias menos ortodoxas à esfera da reprodutibilidade, instalam uma atmosfera gráfica que nos impele a momentos de imersividade irrepetíveis.
Justamente por emanarem de temporalidades do fazer que, uma vez materializados, interferem inesperadamente uns nos outros, no fundo, nesta exposição, adentramo-nos numa experiência de um “tempo do meio”, noção que dá nome à investigação artística aqui contemplada.
José Quaresma
workshop – Introdução à Reintegração Cromática
May 17 202329 e 30 maio 2023 I SALA 3.63
Formadora: Ana Bailão
Horário: 10h-12h30 e 14h-18h
Local: Sala 3.63
Público-Alvo: Alunos e Profissionais da área da Conservação e Restauro
Preço: 90€ / Participação gratuita para alunos da FBAUL
Vagas: VAGAS PARA OS ALUNOS DA FBAUL JÁ PREENCCHIDAS da FBAUL + 5 vagas disponíveis para público externo
Inscrição até 23 de maio: OBRIGATÓRIA (incluindo os alunos) para o email t.sabido@belasartes.ulisboa.pt
Depois de confirmada a vaga, os participantes receberão um email com o NIB da Faculdade para realizarem o pagamento.
Solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o mesmo e-mail,para dar lugar a outra pessoa.
Mais informações sobre o conteúdo do workshop: ana.bailao@campus.ul.pt
PROGRAMA
Dia 29 de maio:
10h00-12h30 - Teórica-prática: Conceitos, Critérios e materiais
14h00-18h00 - Prática: Tendências e acerto de cor
Dia 30 de maio:
10h00-12h30 - Teórica-prática: Métodos e técnicas de Reintegração
14h00-18h00 - Prática: Reintegração cromática com várias técnicas
Workshops sobre pintura com Estúdio de Pintura Apotheke
May 17 202327 Abril, 04 e 18 Maio de 2023 > 17h00/18h30 | Sala de Artes Plásticas
A Universidade do Estado de Santa Catarina (Brasil), juntamente com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa realizam, entre Fevereiro e Julho de 2023, o projeto de Cooperação Internacional com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) do Brasil.
Coordenação: Professor Dr. Rui Serra e Professora Dra. Diana Costa
Convidados:
Professora Titular Doutora Jociele Lampert (UDESC)
Dra. Marta Facco
Me. William da Silva
Me. Pedro Henrique Cavallari.
Este projeto, intitulado Apotheke Internacional, integra o Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke à FBAUL por meio da atuação de pesquisadores visitantes no CIEBA, integrantes do Projeto O estúdio de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem em Artes Visuais, coordenado pela Profa. Titular Dra. Jociele Lampert.
O Grupo realizará Workshops Gratuitos sobre pintura, pautados nos fundamentos teóricos, práticos e metodológicos do Estúdio de Pintura Apotheke, com os estudantes da FBAUL como público alvo, bem como, comunidade interessada.
27/04: Workshop “Aprender com Johanes Itten”
04/05: Workshop “Interação da cor: desafios de Josef Albers”
18/05: Workshop “Experimental de têmpera”
Estúdio de Pintura Apotheke (bio): Desde 2014 o Programa de extensão ‘Estúdio de pintura Apotheke’ (UDESC-BR), coordenado pela Professora Dr.ª Jociele Lampert (jocielelampert.com.br), oferece oficinas, micropráticas, palestras, cursos, aulas abertas, workshops e residências artísticas, que envolvem a temática da pintura, para estudantes de Graduação, Pós-Graduação e comunidade acadêmica (dentro e fora da Universidade), interessados na área de Artes Visuais e Plásticas, com foco na linguagem pictórica.
Sites:
https://www.apothekeestudiodepintura.com
https://www.jocielelampert.com.br/
Instagram: @revistaapotheke
Evento gratuito, requer inscrição, 15 vagas.
roer o risco
May 16 2023
05 > 19 MAIO 2023 I GALERIA
Inaugura no dia 5 de maio, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Roer o Risco, momento em que será apresentada também a publicação relativa a esta edição da residência.
Roer o Risco é o segundo momento expositivo que deriva da 4ª edição da GRÃO - Residência Artística e de Investigação, que teve lugar na Associação Quinta das Relvas (Branca, Albergaria-a-Velha) entre 10 e 30 de Outubro de 2022.
Reúnem-se obras dos artistas Clara Saracho, Francisca Pinto, Francisca Valador, Gabriel Siams, Sally Santiago e Tiago Leonardo que, durante três semanas e em partilha, desenvolveram os seus processos criativos, usufruindo de visitas de investigação a instituições patrimoniais e culturais da região de Aveiro, e das tutorias dos artistas Cristina Ataíde, Mariana Gomes e Paulo Brighenti, que acompanharam o desenvolvimento dos trabalhos, durante a residência.
Após uma primeira apresentação em dezembro de 2022 na CABE 184, no Porto, Roer o Risco é agora repensada e apresentada na Galeria da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, com apoio curatorial de Leonor Lloret.
A GRÃO – Residência Artística e de Investigação, é um projecto desenvolvido pela Associação Quinta das Relvas, na edição de 2022 com o apoio da Direção-Geral das Artes – República Portuguesa, CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes da Universidade de Lisboa, FCT – Fundação para a Ciência e Tecnologia, CABE 184 – Arte em Acção , Aderno – Associação Cultural, Unimadeiras, J.Nadais, Município de Albergaria-a-Velha e Junta de Freguesia da Branca.
Bios Artistas:
Clara Saracho (1990, Pamplona), vive e trabalha atualmente no Porto. Iniciou os estudos nas Belas Artes do Porto e concluiu o mestrado de artes plásticas nas Beaux-Arts de Paris (2017), cidade onde viveu 8 anos. Desde 2011 expõe individualmente e em grupo em várias instituições e galerias, tais como no MacLyon, Museu de Arte Contemporânea de Lyon (2020); na galeria Art Curator Grid em Lisboa convidada pelo comissário João Pinharanda (2019); na ArCo de Lisboa (2019); no 68ème Salon de Montrouge (2018); e recebeu o Prémio de Thaddaeus Ropac (2015), com o qual fez uma residência artística em escultura no Japão, na Musashino Art University (2016).
Gabriel Siams (1996, Niterói), artista transmedia brasileiro, licenciou-se em Arte Multimédia (FBAUL) em 2019, e durante este período também foi aluno da Université Paris 8 em Arts Plastiques. Pós-graduado em Comunicação e Artes (FCSH), também frequentou Cinema (PUC-RIO), Cenografia (UFRJ). Expôs trabalhos e foi residente em diversas instituições e espaços, incluindo: Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas, BoCA, Culturgest (Lisboa), Carpintarias de São Lázaro e MAAT. O trabalho de Gabriel Siams interessa-se por possíveis relações que podem ser construídas a partir de temas que surgiram a.C. e que permanecem na contemporaneidade, bem como em pesquisar os pontos de transição, o entre, as coisas. Expandindo-se através da instalação, fotografia, imagem em movimento, performance e som, geralmente, suas obras têm uma forma plural, entre a narrativa e o documentário, mas não se conformando a uma ou outra forma.
Francisca Pinto (1995, Vila do Conde) vive e trabalha em Londres. A sua prática artística foca-se essencialmente no desenho e na pintura. As imagens que produz são sobre relacionamentos humanos, bem como uma procura de conexão entre o mundo interior e exterior, baseando-se sobretudo em situações ou sentimentos. Em 2018 foi-lhe atribuída uma bolsa para a realização de uma pós-graduação na Royal Drawing School, que concluiu em 2019. Licenciou-se em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa em 2017. Participa em exposições coletivas com regularidade desde 2016, destacando-se: “A drawing Show”, V.O Curations (Londres, 2022), “Dose Numero 5”, Balcony Gallery (Lisboa, 2020), “In the Woods”, Linwood Close (Londres, 2020), Open Call 2019, Delphian Gallery (Londres 2019), “O Escritório”, Rua Bernardim Ribeiro no 52 (Lisboa 2018), “Quarto room.fourth”, Casa da Dona Laura(Lisboa 2017) e “A Dispensa”, Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos (Lisboa 2017). Durante o tempo da residência a Francisca começou por investigar o espaço da Quinta das Relvas e os elementos naturais presentes, através do desenho à vista. Mais tarde estes desenhos constituíram um apoio para o desenvolvimento de mais desenhos e pinturas, com o intuito de retrabalhar as mesmas ideias e composições, mas agora também com o objetivo de explorar noções de procura, redescoberta e transformação.
Francisca Valador (1993, Lisboa) vive e trabalha em Lisboa. Estudou pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e fez uma pós-graduação em Práticas artísticas e processos pedagógicos na ESEI Maria Ulrich. As suas pinturas e instalações compõe-se de objetos que coleciona e dispõe de modo a criar novas narrativas e significados. Pequenos elementos, que por vezes sugerem ser muito maiores, respeitam a escala dos motivos representados, conferindo-lhes um carácter simbólico. Infímos fragmentos, juntos, tornam-se construtivos de um todo, à maneira de naturezas-mortas. Desde 2016 que tem vindo a participar em exposições individuais e colectivas. Das suas exposições destacam-se: Oneiroikos, Brotéria, Lisboa, PT (2022); COLLETTIVA #1, MONITOR, Petreto, IT (2022); Depois do banquete, Teatro Thalia, Lisboa, PT (2022); Manta Ray, Matèria Gallery, Roma, IT (2021); Dip me in the river, drop me in the water!, Galeria Pedro Cera, Lisboa, PT (2021); Reação em Cadeia #6: Las Palmas – Apofenia, Culturgest, Porto, PT (2021); A Longa Sombra, Maus Hábitos, Porto, PT (2021); Homework, Galeria Madragoa, Lisboa, PT (2020); CENTRAL ASIA: Presença Brilhante (colaboração com a dupla primeira desordem), Lisboa, PT (2019); I Will Take The Risk, AZAN Tomaz Hipolito Studio, Lisboa, PT (2019); Subterrâneo (colaboração com Eduardo Fonseca e Silva), Museu Geológico, Lisboa (2018); The dog is very confused, Galeria FOCO, Lisboa, PT (2018); Corda Bamba (colaboração com Eduardo Fonseca e Silva), Ateneu Comercial, Lisboa (2016).
Sally Santiago (1996, São Paulo) é uma artista visual e pesquisadora brasileira que atualmente vive e trabalha em Porto, Portugal. Com criações fortemente centradas na grandeza da natureza, seus projetos habitam principalmente o campo do vídeo, experimental, instalações e fotografias, focando suas pesquisas em debates sobre experiências humanas, os seus processos de transformação e a ligação com diferentes espaços – o habitar na grandeza. Faz parte do programa de doutoramento em Artes Plásticas da FBAUP, possui mestrado em criação artística contemporânea (UA/PT) e bacharel em comunicação social (UAM/BR). Em 2022 inaugurou sua primeira exposição individual, ‘Itinerários do pensar: o íntimo e o mundo’, no Porto, e recebeu menção honrosa nos vídeos ‘Na antessala da consciência’ na XII Bienal de Artes de Vila Verde e ‘Da verdade e do tempo’ no Concurso Aveiro Jovem Criador. Possui experiência em estudos de comunicação no Brasil (até 2019), colaboração com o Center of Contemporary Art – CoCA na Nova Zelândia (2020) e atualmente faz parte da equipa das instituições culturais Cultivamos Cultura e Ectopia, em Portugal.
Tiago Leonardo (2000, Lisboa) vive e trabalha em Lisboa. É licenciado em Ciências da Arte e do Património na FBAUL, e frequenta atualmente o último ano do mestrado em Estética e Estudos Artísticos com especialização em cinema e fotografia (FCSH). O seu trabalho vem a refletir a fotografia e o fotográfico no contexto específico das artes visuais, revelando o privilégio da formação teórica à prática. Surge como uma ideia, sendo a prática a mera execução da mesma. Ainda que com uma prática artística bastante recente, iniciada no ano de 2021, o artista conta já com diversas exposições coletivas. Colabora ainda com diversas publicações através da redação de artigos e ensaios na área da arte e do cinema.
professor António de Sousa Dias de Macêdo eleito presidente da fbaul
May 16 2023Edital ELEIÇÃO DO PRESIDENTE DA FBAUL PARA O MANDATO 2023-2025
O Professor António de Sousa Dias de Macêdo foi eleito por unanimidade para Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa para o mandato 2023-25.
CV Prof. António de Sousa Dias de Macedo
Declaração de Incompatibilidade
Faz-se público através de edital o anúncio para a eleição do Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no qual se especificam os termos e as condições de admissão de candidaturas, de acordo com o presente REGULAMENTO e os Estatutos da Faculdade.
O Edital é publicado no sítio da FBAUL e afixado em local público da FBAUL.
Regulamento para a eleição do Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa 2023
Edital Eleições para Presidente 2023
Edital de Admissão de Candidatura a eleição para Presidente da FBAUL 2023
feel de joana brígida e rethink de maria joão estevão modelos escolhidos pela paez para a nova coleção 2023
May 15 2023A PAEZ e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa lançaram um concurso aberto a toda a comunidade académica, com o desafio de criar novos padrões para a coleção de 2023. objetivo de para integrar modelos desenhados por alunos, na sua coleção Primavera/Verão de 2023. Joana Brígida e Maria João Estevão foram as vencedoras do desafio.
Joana Brígida foi a criadora do modelo Feel, cujos padrões geométricos foram inspirados na obra de Keith Haring, e também em Wassily Kandinsky.
Maria João Estevão criou o modelo Rethink com mensagens sobre o consumo excessivo. Ambos os modelos já se encontram disponíveis.
fatal — 22ª edição
May 15 202304 > 27 MAIO 2023
A missão do Festival Anual de Teatro Académico é, desde a sua primeira edição, promover e divulgar o Teatro Académico, garantindo-lhe um lugar de honra na oferta cultural da cidade.
Na sua 22.ª edição o FATAL apresenta oficinas, laboratórios, exposições e espetáculos, distribuídos por quatro categorias.
Em 2023 começamos com Outras Cenas, entre os dias 04 e 17 de maio. De 18 a 27, Em Competição apresentar-se-ão espetáculos selecionados por um grupo de especialistas. Também teremos Mais FATAL, com espetáculos de grande qualidade que não integrarão a competição, e FATAL Convida com grupos internacionais que contribuirão para a diversidade do festival.
Mais uma edição, mais um ano em que o FATAL coloca a ULisboa e a capital na rota dos grandes festivais europeus de teatro universitário.
prémio universidade de lisboa
May 15 2023CANDIDATURAS 01 > 26 MAIO 2023
As candidaturas para o Prémio Universidade de Lisboa 2021 decorrem de 1 a 26 de maio de 2023.
Instituído com o apoio da Caixa Geral de Depósitos, o Prémio ULisboa tem como objetivo distinguir e premiar uma individualidade de nacionalidade portuguesa ou estrangeira, que tenha contribuído de forma notável para o progresso e o engrandecimento da Ciência e/ou Cultura e projeção internacional de Portugal.
O Prémio ULisboa é atribuído anualmente, por deliberação de um júri, cujo presidente é o Reitor da Universidade de Lisboa. O montante global do prémio pecuniário é de 25.000,00 €.
agenda design
May 14 2023agenda.design é uma agenda cultural curada por estudantes de design de comunicação. A partir de Lisboa, destaca eventos culturais que de alguma forma se relacionam com a disciplina.
Assumindo o design como uma prática social e política, informada e comprometida na sua relação com a realidade, pretende promover o acesso a eventos culturais dos mais diversos assuntos e das múltiplas áreas que a contaminam, ampliando a sua própria definição.
Através de destaques semanais, sugestões pontuais e do calendário disponível para subscrição (www.tinyurl.com/agenda-design), mapeia uma série de atividades como apresentações, cinema, conferências, conversas, convívios, debates, festivais, exposições e outras oportunidades de formação.
Com o propósito de dar visibilidade ao trabalho de designers, estúdios, coletivos e plataformas, de uma forma aberta e participativa, a agenda reúne sugestões de eventos presenciais em Lisboa e que, pontualmente, se expandem online e a todas as regiões e arquipélagos do país.
eleições para os estudantes membros do conselho geral e do senado — 15 e 16 de maio de 2023
May 14 2023O ato eleitoral realiza-se nos dias 15 e 16 de maio.
No site da ULisboa, na página dedicada ao processo eleitoral (https://www.ulisboa.pt/info/eleicoes-para-os-estudantes-membros-do-conselho-geral-e-do-senado-2023), poderá ser consultada informação relativa às eleições, nomeadamente o calendário, os cadernos eleitorais, a constituição das diferentes listas concorrentes.
Contactos:
comissao.eleitoral.cg@reitoria.ulisboa.pt
comissao.eleitoral.senado@reitoria.ulisboa.pt
DESPACHO Nº 73/2023 – Comissão eleitoral relativa à eleição para os membros eleitos representantes dos estudantes no Conselho Geral
DESPACHO Nº 74/2023 – Comissão eleitoral relativa à eleição para os membros eleitos representantes dos estudantes no Senado
New media workshop_microbiologia e arte
May 11 202317 MAIO 2023 | 17h > 20h | FACULDADE DE BELAS-ARTES | SALA 3.60
Até 15 de maio de 2023 estão abertas as inscrições para o Workshop New Media – Microbiologia e Arte, que se realizará com a colaboração da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Formadoras
Marta de Menezes (online) & Diana Aires
Horário
17 de maio das 17h às 20h
Duração Total
Trabalho autónomo, com duração variada + 1 sessão presencial de 3 horas
Público-alvo
Estudantes e corpo docente da Faculdade de Belas-Artes e público em geral (Total:25)
Descrição
Tendo como base a obra da artista Marta de Menezes, este workshop pretende explorar as múltiplas possibilidades e abordagens artísticas que podem ser desenvolvidas na relação entre a arte e a biologia, num contexto DIY. Os participantes irão receber indicações para desenvolver, de forma autónoma, diversas experiências e leituras que vão dar lugar a uma discussão sobre questões artísticas, estéticas e éticas. Ao manipular materiais de naturezas diferentes e variadas técnicas, vamos refletir sobre questões teóricas que surgem da interação e colaboração entre artistas e cientistas, como proporcionar informações sobre a diversidade de discursos artísticos que utilizam as ciências biológicas como meio.
Materiais
Frascos de vidro, com tampa; Terra; Cascas de fruta/ vegetais coloridas; Água; Prato/ Pires de vidro; Ágar-ágar – Gelatina vegetal; Película Aderente; Pepino/ curgete/ beringela; Impressão em papel A4 a cores;
Programa
Com o intuito de criar um espaço de conversa e discussão em torno de questões artísticas, estéticas e éticas que resultam da relação entre a arte e a ciência, o objetivo deste workshop é explorar as múltiplas possibilidades de abordagens artísticas provenientes desta relação, num contexto DIY, com diferentes materiais e técnicas.
Os participantes são convidados a desenvolver quatro experiências de forma autónoma, respondendo às diretrizes fornecidas, onde são indicados os materiais, processos e leituras recomendadas para cada uma delas – Decomposition Activity; What are we? (Inside out); What are we? (Microbiome); What are we? (Rocks). Os resultados obtidos serão discutidos e desenvolvidos alguns processos relacionados com a cultura de organismos numa sessão conduzida por Diana Aires, depois de uma apresentação introdutória da artista Marta de Menezes, sobre as relações entre a arte e a biologia, que parte da sua obra
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
DOWLOAD:
Diretrizes
Marta de Menezes
Biografia
Marta de Menezes (1975) é uma artista portuguesa, licenciada em Belas-Artes pela Universidade de Lisboa, mestre em História da Arte e Cultura Visual pela Universidade de Oxford, e doutoranda na Universidade de Leiden. De Menezes é diretora da Cultivamos Cultura, a principal instituição dedicada à arte experimental em Portugal, e da Ectopia, que procura facilitar colaborações entre artistas e cientistas. Marta de Menezes tem vindo a explorar a interseção entre arte e biologia desde os finais dos anos 90, no Reino Unido, Austrália, Holanda e Portugal, através das oportunidades conceptuais e estéticas de representação visual disponibilizadas pelas ciências biológicas.
O seu trabalho tem sido exposto em todos os continentes, em diferentes locais e na maioria das antologias dedicadas à bioarte, discutido em teses de doutoramento e considerado um exemplo de investigação nas artes visuais. Recentemente foi convidada para o Festival Ars Electronica 2019: Out of the Box e organizou dois Ars Electronica Gardens 2020 (Lisboa e São Luís). Foi convidada para representar Portugal na Bienal de Design de Londres, 2016, e expôs na Bienal de Pequim de New Media Art, 2016. De Menezes foi nomeada em 2015 pela revista Time and Fortune para o Prémio de Arte e Tecnologia 2015. Para além do seu trabalho enquanto artista, De Menezes foi a curadora de grandes exposições internacionais, no âmbito de Guimarães Capital Europeia da Cultura (Portugal), do Festival Kontejner (Zagreb), da Fundação Verbeke (Bélgica) e das três edições do FACTT – Festival Trasnacional e Transdisciplinar de Arte e Ciência, em Lisboa, Nova Iorque, México, Berlim e Toronto.
Content Design Workshop por Lorena Wildering
May 10 2023
17 MAIO 2023 > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No dia 17 de maio, pelas 19:00, irá decorrer no Auditório Lagoa Henriques um workshop centrado em design de conteúdos, organizado pela Pós-graduação em Digital Experience Design. Será ministrado Lorena Wildering, Senior Content Designer no OLX Group.
A entrada é livre, limitada à lotação do auditório.