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RE) Searching in between: towards communities of practice in collaborative artistic and scientific research
Mar 20 201901 ABRIL > 16H00 I SALA 108, FCT, UNIVERSIDADE NOVA, CAPARICA
Francesca de Luca + Helena Elias
Mestrado em Arte e Ciência do Vidro e da Cerâmica, partnership between Faculdade de Belas-Artes and FCT NOVA
In this seminar session, we invite Francesca to talk about anthropology and art, art and anthropology research practice, and the collaborative research developed with Helena Elias, post-doc artistic researcher and professor in Vicarte_Fba-UL. Francesca De Luca, anthropologist and PhD candidate at the ICS – University of Lisbon, member of Ebano Collective. She has collaborated in ethnographic-based artistic projects since 2006 (Rifrazioni Contemporary Art Festival, Cercle Collective), pursuing research methodologies at the crossroad between anthropology and art. In 2017, she co-organized the first Colleex# international workshop, a platform and collaboratory for ethnographic experimentation. Helena Elias is an artist and postdoc researcher at FBA. As part of an Erasmus generation, she attended several Faculties of Fine Arts, obtaining academic degrees in different systems of artistic education (1999,2000,2007). Artistic practice, teaching, research are her main activities.
monstra universitária — taipei national university of the arts
Mar 15 201925 MARÇO > 11H00 I SALA 3.07
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa participa na MONSTRA UNIVERSITÁRIA 2019, com a apresentação da TAIPEI NATIONAL UNIVERSITY OF THE ARTS, com a presença de Chi-Sui Wang, professora associada na School of Film and New Media, especialista em Animação Experimental e Media Arte. Doutorada em Belas Artes na Universidade de Newcastle no Reino Unido. Atualmente é Reitora do Escritório de Assuntos Oficiais Internacionais e Curadora no Festival Internacional de Animação de Kuandu.
A pensar no público universitário o Festival MONSTRA apresenta em 14 Universidades de Lisboa e Caldas da Rainha programas de filmes de animação realizados por alunos de universidades internacionais.
Da seleção de 2019 fazem parte filmes de animação realizados por estudantes de cinco grandes departamentos de animação de algumas das maiores escolas de Arte da Europa e da Ásia.
Uma forma de partilhar e dar a conhecer o que se faz em instituições de ensino espalhadas pelo Mundo e ao mesmo tempo dar a conhecer as estéticas e as problemáticas que preocupam os jovens criadores de diferentes culturas.
As universidades convidadas são:
LISAA – L’institut Supérieur des Arts Appliqués (França);
KASK Gent – Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (Bélgica);
LCC – London College of Communication (Reino Unido);
École MoPA – École du Film d’Animation et de l’Image de Synthèse (França);
Taipei National University of Arts (Taiwan).
Pessoa por Almada: O Primeiro Olhar
Feb 20 2019
21 FEVEREIRO > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Desenho sobre papel, 27 x 36 cm de largura; lápis de cor (rosa)
No dia 21 de fevereiro, às 18h30, realiza-se no Auditório Lagoa Henriques, a sessão de apresentação do desenho “Retrato de Fernando Pessoa”, da autoria de José de Almada Negreiros.
A entrada é livre.
Informamos que este evento poderá ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
Oradores: A sessão terá a participação de Victor dos Reis (Presidente da FBAUL) e de António M. Trindade (Colecionador) bem como dos especialistas Fernando Rosa Dias (Professor da FBAUL), Fernando Cabral Martins (Professor da FCSH-UNL) e Marta Soares (Investigadora e Curadora).
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, apresenta o Retrato de Fernando Pessoa, desenho da autoria de José de Almada Negreiros, adquirido recentemente por um colecionador particular a um dos herdeiros do escritor.
O desenho integrou a exposição Os caminhos de Orpheu realizada em 2015 na Biblioteca Nacional de Portugal (entre 24 de março e 27 junho) e foi reproduzido no respetivo catálogo (n.º 15, p. 165) com a data de 1915. Surge também na obra de Richard Zenith, Fotobiografias do século XX – Fernando Pessoa (Lisboa, Círculo de Leitores, 2008).
A grande novidade acerca deste desenho – e a principal justificação para esta apresentação – é a sua verdadeira data: 1913 e não 1915, como até agora erroneamente se pensava. De facto, a observação atenta da obra e, em particular, da assinatura de Almada permitiu concluir que a marca abaixo desta corresponde à data de 1913, inscrita de forma idêntica à data das pinturas a óleo destinadas à Alfaiataria Cunha, em Lisboa. Uma destas tem a data de 1913 exatamente com a mesma grafia. Além disso, trata-se de um desenho a lápis de cor (rosa) e não de uma sanguínea, como tem sido descrito. O retrato adquire assim um interesse adicional por ter sido realizado no ano em que Fernando Pessoa e José de Almada Negreiros se conheceram. O primeiro tinha então 25 anos e o segundo 20.
A primeira referência feita por Pessoa a Almada surge no seu diário a 1 de Março de 1913 (Sábado):
«De manhã recebi cartas do Natal e do Sá-Carneiro. — Depois do almoço ideei várias pequenas poesias, sendo uma a alteração da Voz de Deus, por concordar com a crítica do Sá-Carneiro. Para baixo para o escritório do Mayer. Estive escrevendo as poesias compostas em casa, e nesta Agenda. Saí do escritório do Mayer às 14 1/2. Fui à tipografia ver se estavam a imprimir o Teatro. Ali estive, com uma interrupção (ir ao escritório do Lavado) até às 19. De noite lá voltei. Fui com o Almada Negreiros ao quarto dele ver os trabalhos para a exposição; achei muito bons. Foram também, ao mesmo tempo, Castañé, Lacerda e um rapazito Joyce, primo do António Joyce. Cheguei a casa pouco depois da meia-noite.»
Almada Negreiros, tanto quanto sabemos, fez apenas dois desenhos em vida de Pessoa: a caricatura que apresentou no II Salão dos Humoristas em 1913 e o presente desenho. Há um “arco” interessante entre a caricatura, o presente retrato e o desenho que fez no dia da morte do poeta e que foi publicado no Diário de Notícias a 1 de dezembro de 1935. Dos três, este é o único feito na presença do poeta. Na realidade, é o único retrato de Fernando Pessoa, além do de Adolfo Castañé, feito durante a sua vida.
Por esta renovada e ampliada importância, histórica e artística, é nosso dever defender a futura integração da obra nas coleções do Estado português.
primeiras jornadas em educação artística
Feb 20 201922 FEVEREIRO > 10H-19H I ANFITEATRO 2, INSTITUTO DE EDUCAÇÃO UNIVERSIDADE DE LISBOA
Estas Jornadas procuram interrogar e problematizar as grandes questões que acompanham, na contemporaneidade, o debate em torno da educação artística. Os conferencistas propõem-se reflectir sobre os processos da criação nos diferentes contextos e níveis em que as identidades pessoais se enraízam. Abordarão tanto as narrativas de constituição de si do artista quanto as instituições que governam a cognição, a distribuição e a apropriação dos bens culturais. O objectivo das Primeiras Jornadas em Educação Artística é, assim, o de colocar em presença e em diálogo dinâmicas que muitas vezes nos surgem como antagónicas, como irredutíveis.
Também no campo das artes, tratar-se-á de pensar como as forças da liberdade e as do poder estão profundamente imbrincadas. O desejo de independência e de originalidade que invadem o sujeito-a-caminho da criação não se pode afirmar fora de um quadro institucional, como o que a educação escolar configura, em que se trabalha para a padronização e a homogeneização das categorias da visualidade e das práticas artísticas. É todo um campo de ambiguidades e ambivalências, de tensões e resistências que se procurará identificar e debater.
As Primeiras Jornadas em Educação Artística decorrem no âmbito do Programa Doutoral em Educação Artística (dupla titulação Universidade de Lisboa e Universidade do Porto) e são organizadas pelo Instituto de Educação da Universidade de Lisboa e pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
A entrada é livre com inscrição obrigatória
PROGRAMA
10.00 Abertura
Luís Miguel Carvalho, Diretor do IE-ULisboa
10.15 Criação, governamentalidade e crítica: O paradigma da criatividade como forma de governo na educação
Catarina S. Martins e Tiago Assis, FBA-UP
11.00 O gesto texturante que revela uma escrita académica inventiva: Os desafios intertextuais de Barthes, Deleuze, Derrida e Foucault
Jorge Ramos do Ó, IE-ULisboa
11.45 Pausa para café
12.00 Debate
14.30 Perspetivas críticas sobre o devir do sujeito investigador em Educação Artística
Ana Paula Caetano e Ana Paz, IE-ULisboa
15.15 A deslocação de si e a inscrição nas práticas descolonizadoras
José Paiva, FBA-UP
16.00 Pausa para café
16.15 Cultura Visual, um enquadramento axial: O eixo do signo, o eixo do observador e o eixo da instituição
João Paulo Queiroz, FBA-ULisboa
17.00 Debate
17.45 Intervalo
18.00 Conferência de Encerramento What is ‘really’ taught in the arts education and its research? The alchemy of teaching
Thomas S. Popkewitz, Universidade Wisconsin-Madison
19.00 Encerramento
Paisajes Enlazados
Feb 20 201907TH > 27TH FEBRUARY I BELAS-ARTES GALLERY
Inaugura no dia 7 de fevereiro, às 18h00, na Galeria das Belas-Artes a exposição Paisajes Enlazados de Ilídio Salteiro, com curadoria de Antonio García López.
horário schedule
2ª a 6ª › 11h–19h
monday to friday › 11am to 7pm
Informamos que este evento poderá ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
“Los hombres construimos demasiados muros
y no suficientes puentes”
Sir Isaac Newton
Entender la serie Paisajes enlazados de Ilidio Salteiro desde la literalidad de un género como el paisaje, sería quedarse en la superficie de un pensamiento mucho más profundo. Solo es posible entender la obra de Salteiro como una manifestación autorreferial hacia la propia pintura en cuanto disciplina, y espacio para la expresión. Los paisajes primigenios y “magmáticos” presentes en las últimas obras de Salteiro, lejos de ser inocentes, señalan el sentido último de la pintura entendida como elección personal, y como acto de resistencia. En un contexto como el actual, donde la industria cultural parece haber abdicado ante la moda del entretenimiento, donde todo es virtual, devolver la mirada a los materiales básicos de la pintura: óleo, acrílico, acuarela, es devolver el protagonismo a la naturaleza de la que nacimos, es hablar del barro, el agua, o el musgo, es un acto utópico pero necesario para poner en valor la fortaleza del pensamiento creativo como motor de cambio. Es así como Salteiro, asume que tanto la pintura como el pensamiento creativo, forman parte de un mismo espacio que hoy parece en peligro. Pero también es consciente de que esa creatividad, es la que nos ha permitido enlazar lo micro con lo macro, el pasado con el presente, investigar sobre la vida, y en definitiva adaptarnos a un medio siempre turbio, siempre cambiante.
Debemos asumir que la muestra Paisajes enlazados, alude más allá del género paisaje, al espacio pictórico de Salteiro entendido como metáfora de la vida, con su diversidad genética pero también como su multiculturalidad. Con sus recurrentes paisajes inventados, Salteiro no hace más que encontrarse con el ser humano que los habita. Con sus anhelos y con sus turbaciones, con sus ganas de vivir y con su miedo a morir. Todo lo que nos rodea está interrelacionado, naturaleza y vida son la misma cosa, el agua de los ríos, y la sangre que fluye por nuestras venas. El pasado y el presente también estan conectados, todo esta en movimiento continuo, y no es posible por mucho que se empeñen los totalitarismos absurdos, y la cosificación que rodea a nuestra sociedad consumista, poner límites y barreras a la naturaleza y a la propia vida. Hacer eso es sinónimo de autodestrucción y fracaso como especie. Solo podremos sobrevivir, si respetamos los tiempos y los flujos de la naturaleza, si retornamos al origen y a los elementos más esenciales, el agua, el barro, el aire. Solo así, seremos capaces de respetarnos a nosotros mismos y por extensión de sentirnos vivos. Es por ello que Salteiro insiste en su empeño por tender puentes y construir refugios, huyendo así de la absurda idea de ponerle vallas al bosque. Es por ello que el acto pictórico de Salteiro, está más preocupado por la curiosidad asociada a la formulación de preguntas, que por el confort que pueda proporcionar conocer las respuestas. Es por ello que esos paisajes que pinta, no son un ejercicio de nostalgia, más bien son expresiones de vida, de metamorfosis, de interpretaciones de un tiempo presente convulso, y que siempre ha sido cambiante a lo largo de la historia.
Antonio García López
lo straniero
Feb 19 201907 > 23 FEVEREIRO I ISTITUTO PORTOGHESE DI SANT’ANTONIO IN ROMA
Inaugura no dia 7 de fevereiro, às 18h00, no Istituto Portoghese di Sant’Antonio in Roma a exposição Lo Straniero de Manuel Gantes, com curadoria de Luísa Arruda.
horário schedule
3ª a sábado › 17h–20h
tuesday to saturday › 5pm to 8pm
Manuel Gantes, propôs o enigmático título Lo Straniero para a exposição na Galeria do Instituto de Santo António dos Portugueses, revisitando a série de 119 desenhos da sua tese: Desenho no século XX e XXI: imagem, espaço, tempo, tese apresentada à Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, em 2013. A este núcleo temático de desenhos agregou outras séries, desta vez em pintura, relativas à sua actividade actual. A obra de Albert Camus, o seu pensamento, subjaz nas séries que Manuel Gantes nos dá a ver, reclamando na limpidez solar dos seus desenhos ou na opacidade pardacenta das tintas das pinturas, a condição de Straniero que somos de um ou outro modo. Urge reler Camus.
Luísa Arruda
![E_2018_FBAULOUS](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/10/E_2018_FBAULOUS.png)
(pt) fbaul’ous
Feb 11 2019provas públicas de agregação da professora doutora luísa d’orey capucho arruda
Jan 29 2019
31 JANEIRO > 01 FEVEREIRO > 14H30 I REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Nos dias 31 de janeiro e 1 de fevereiro de 2019 pelas 14h30, realizam-se na Reitoria da Universidade de Lisboa as provas públicas de Agregação no ramo Belas-Artes especialidade de Desenho da Faculdade de Belas-Artes, da Professora Doutora Luisa d’Orey Capucho Arruda.
Na 1ª sessão é apreciado o currículo e relatório da disciplina e na 2ª sessão é apresentado o sumário do seminário ou lição: Paula Rego obras e séries. Cada prova tem a duração máxima de duas horas.
CAP – Public Art Journal Volume 1 call for papers is now open!
Jan 28 2019Theme of the 1st volume
The present Call for Papers is about Memory, Heritage and Narratives in Public Art. These themes were selected because they are essential for the best understanding of the present stage of development of Public Art. Dealing with how Public Art relates with time, as their meanings transform and adapt, generating needs for new interpretations, also addressing conservation issues both physical, narrative and symbolic. These are mere hints for the as vast as possible approaches in the reply to the present call. They can rely on experiences and reflections, theoretical or/and practical, techniques, methodologies, personal interpretations, all are welcome within the determined formats.
The working languages are Portuguese and English and the double bind review will be done by the Scientific Committee.
Write your paper in one of the following formats:
- Article – full papers ( ± 5000 words);
- Essay – Working Papers ( ± 1000 words);
- Reviews ( ± 500 words).
Calendar
31 January 2019 – Deadline for submission of call for papers;
1 to 31 February 2019 – review of received articles;
1 March 2019 – selected articles announcement and invitations for presentation in the Lisbon University Fine Arts Faculty Public Art Seminars to take place in April and November 2019.
open call
Jan 28 2019SUBMISSÃO DE TRABALHOS ATÉ 21 DEZEMBRO
Queres participar nos próximos acessórios (agendas, sacos, cadernos, etc.) das Belas-Artes? Esta é a OPORTUNIDADE!
Estamos a fazer um pedido a todos os alunos — e ex-alunos também —, de qualquer área da Faculdade, para que nos enviem os seus trabalhos para possíveis colaborações. A nossa aposta continua a ser na divulgação da qualidade dos nossos alunos e dos seus trabalhos, pois essa é a verdadeira marca das Belas-Artes.
A submissão dos trabalhos (5-10 imagens) pode ser feita para o email ‘portfolios@belasartes.ulisboa.pt’ até dia 21 de dezembro. Nesse email deverá sempre constar o contacto telefónico.
PARTICIPA & PARTILHA!
(pt) dia aberto maiores de 23
Jan 23 2019Visual Trumpery: How charts lie – and how they make us smarter
Dec 01 201810 DEZEMBRO > 17H30 I GRANDE AUDITÓRIO ISCTE-IUL
Alberto Cairo, Knight Chair em Visual Journalism na Universidade de Miami e autor dos livros de referência The Functional Art: An Introduction to Information Graphics and Visualization (2012) e The Truthful Art: Data, Charts, and Maps for Communication (2016).
A palestra é seguida de um painel de discussão sobre a visualização de informação.
—
+ info:
https://www.iscte-iul.pt/eventos/1804/alberto-cairo-visual-trumpery-tour
lançamento da revista arteteoria nº1/ll série
Dec 01 201805TH DECEMBER > 6.30PM I LINHA DE SOMBRA BOOKSHOP, CINEMATECA
Expressão Múltipla ll: Teoria e Prática do Desenho
Dec 01 201818TH > 19TH DECEMBER I GRANDE AUDITÓRIO
![E_2018_FRANCISCOHOLANDA](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/11/E_2018_FRANCISCOHOLANDA.jpg)
International Congress FRANCISCO DE HOLANDA (c. 1518-1584): ART AND THEORY IN RENAISSANCE EUROPE
Nov 22 201822 – 24 NOVEMBER | FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN AND BIBLIOTECA NACIONAL DE PORTUGAL
The International Congress FRANCISCO DE HOLANDA (c. 1518-1584): ART AND THEORY IN RENAISSANCE EUROPE, organized in the context of the 5th centenary of the birth of one of the most illustrious figure of Portuguese art of the 16th century and, as a theorist of the arts, a nave of vast international repercussion, will be held from 22 to 24 November in Lisbon.
Promoted by two research centers of the University of Lisbon, the CIEBA of the Faculty of Fine Arts and the ARTIS – Institute of Art History from School of Arts and Humanities, the event has the honorary presidency of Dr. Sylvie Deswarte-Rosa, assisted by Dr. Fernando António Baptista Pereira and by Dr. Vitor Serrão, and is held at the Calouste Gulbenkian Foundation in Lisbon, with a session at the National Library of Portugal.
Falar de Carlos Relvas no seu tempo, nos tempos de hoje…
Nov 22 201823D NOVEMBER > 6PM I GRANDE AUDITÓRIO
by José Soudo
dá a tua sugestão para o largo das belas-artes
Nov 18 2018
Em 2017 a nossa Faculdade candidatou-se ao Orçamento Participativo promovido pela Câmara Municipal de Lisboa com um projeto destinado a reformular e modernizar o Largo da Academia Nacional de Belas Artes. Este projeto estruturante para a cidade de Lisboa acabou por não ser aprovado por insuficiência de votos.
Porque consideramos importante a reabilitação do nosso Largo de modo a permitir, em primeiro lugar, o acesso à Faculdade de pessoas com deficiências motoras e, adicionalmente, torná-lo um espaço de lazer que seja um prolongamento da nossa escola e, ao mesmo tempo, um lugar capaz de espelhar a forte identidade da nossa instituição, este ano desejamos apresentar a votação um novo projeto.
Porque a tua opinião é importante para construir um projeto vencedor pedimos que envies para o endereço comunicacao@belasartes.ulisboa.pt ideias e propostas que gostasses de ver incorporadas no projeto final. Lembramos que, em caso de vitória, a concretização será inteiramente paga pelo orçamento da Câmara Municipal de Lisboa. Também podes enviar as tuas propostas através do facebook ou do instagram da Faculdade.
Para mais informações e esclarecimento de quaisquer dúvidas contacte o Gabinete de Comunicação, Imagem e Inovação, através do endereço comunicacao@belasartes.ulisboa.pt.
Master Class with Susana Lourenço Marques
Nov 10 2018
21ST NOVEMBER > 6.30PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
Presentation of the book
Ether/vale tudo menos tirar olhos (1982-1994)
um laboratório de fotografia e história
![E_2018_OFUTURODOPRESENTE](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/10/E_2018_OFUTURODOPRESENTE.png)
(pt) o futuro do presente: simples ou composto?
Nov 07 2018![E_2018_OPROCESSODOLIGHTINGDESGINER](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/10/E_2018_OPROCESSODOLIGHTINGDESGINER.png)
lighting designer process
Nov 05 2018![item](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/plugins/wp-advanced-image-lazy-load/img/white.gif)
![item](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/plugins/wp-advanced-image-lazy-load/img/white.gif)
![item](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/plugins/wp-advanced-image-lazy-load/img/white.gif)
08TH NOVEMBER > 10AM I GRANDE AUDITÓRIO I FREE ENTRANCE
Addictive Beauty by Juan Pablo Lira
Construções Visíveis by Fernanda Carvalho
![E_2018_WORKSHOPBRIAN](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/11/E_2018_WORKSHOPBRIAN.png)
Workshop Ruídos e Interferências
Nov 01 201812TH AND 13TH NOVEMBER > 8PM > 10PM I ROOM 3.07
Workshop Ruídos e Interferências, by Brian Mackern
(pt) projeto especial de mobilidade erasmus+ com montenegro — CANDIDATURAS ENTRE 15 E 31 DE OUTUBRO
Oct 31 2018(pt) lisboa, viena e gdansk
Oct 17 2018(pt) e o futuro? ensinar arte e design na sociedade do instantâneo
Oct 10 201826 OUTUBRO I GRANDE AUDITÓRIO
No ano em que implementa uma profunda reforma curricular nos seus três níveis de formação (licenciatura, mestrado, doutoramento), a Faculdade de Belas-Artes da ULisboa (FBAUL) organiza ao longo de um dia uma jornada de reflexão e discussão sobre os desafios do futuro e os caminhos possíveis e desejáveis para o ensino da arte e do design. Serão 24 participantes convidados, organizados em quatro mesas orientadas por 8 moderadores, debatendo quatro temas diferentes. Estarão presentes docentes das Belas-Artes da ULisboa e de outras escolas nacionais, bem como representantes das mais importantes instituições artísticas portuguesas e personalidades que se têm distinguido nas diferentes áreas da criação, da investigação, da curadoria, da gestão cultural e da definição de políticas públicas.
Mas este é também o ano em que chegam à universidade os primeiros cidadãos do novo milénio. Que são também aqueles que, especialmente em Portugal, devido à acentuada descida da taxa de natalidade nas duas últimas décadas, são seres mais raros. Assim, ao longo dos próximos vinte anos, se nada for feito, o ensino superior enfrentará uma implacável e cada vez mais acentuada diminuição do número de estudantes. Esta previsível diminuição quantitativa trará certamente profundas alterações qualitativas na forma de organizar o ensino e de responder às novas necessidades e expectativas. Neste caso, pelo menos, o futuro parece ser razoavelmente previsível.
Por tudo isto, o presente colóquio destina-se, como o seu título indica, a refletir sobre o papel da arte e do design na sociedade contemporânea e, sobretudo, a debater as melhores formas de enfrentar os desafios que se colocam ao seu ensino e à sua prática e, consequentemente, à construção do futuro coletivo.
![E_VICTORIAVE_2018](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/10/E_VICTORIAVE_20181.png)
(pt) em conversa com a artista victoria vesna
Oct 01 2018(pt) Morreu Helena Almeida, uma das mais importantes artistas plásticas do século XX
Sep 28 2018Sorry, this content is only available in Portuguese.
queer lisboa 22 — international queer film festival
Sep 26 2018
14TH > 22ND SEPTEMBER I SÃO JORGE CINEMA
Since 2015 that Lisbon Fine Arts Faculty has been associated with Queer International Film Festival, as sponsor of Queer Art Competition.
This year the jury, Paula Arantzazu Ruiz, Ricardo Teixeira and Victor dos Reis, awarded the film O Inferninho / My Own Private Hell, by Guto Parente & Pedro Diogenes (Brazil, 2018, 82 min.).
The jury also attributed a special mention to Martyr by Mazen Khaled (Lebanon, Italy, 2017, 84 min).
COMPETITION QUEER ART
A section where film meets the visual arts, according to two perspectives: on the one hand, a showcase of recent films which explore the limits of cinematic languages, genres, and narratives; and, on the other hand, a showcase of documentaries and fictions which portray renowned personalities of the queer art scene. This section also pays special attention to films portraying groundbreaking tendencies of queer theory.
PRIZE
Best Film: 1.000 € (sponsored by the Lisbon Fine Arts Faculty)