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As belas-artes na futurália
Mar 21 202322 > 25 MARÇO 2023 | FIL
De 22 a 25 de março, a Faculdade de Belas-Artes estará presente na Futurália, que se realiza na FIL, no Parque das Nações.
Venha nos visitar no stand da Universidade de Lisboa e descobrir tudo o que as Belas-Artes têm para oferecer.
Estamos à sua espera!
ergoux 2023
Mar 21 2023
20 > 22 MARÇO 2023 I UNIVERSIDADE DA BEIRA INTERIOR, COVILHÃ
O ergoUX 2023 é um evento sobre ergonomia, design, usabilidade e UX.
A 9ª edição vai debater o tema “dar forma” à experiência através das metodologias de UX Design.
20 março – CONFERÊNCIAS + formação dos grupos (speed meeting)
21 março – UX JAM
A UX JAM é um evento imersivo, com 48 horas de trabalho em equipas multidisciplinares que devem desenvolver e apresentar uma solução para aumentar a experiência do design em diferentes interfaces como videojogos, aplicações interativas, interfaces web inovadoras, serviços e outros.
As inscrições para a UX Jam podem ser feitas através do email: ergoux.ulisboa@gmail.com, deve informar o seu nome, curso que frequenta ou formação, telemóvel de contato e email.
Mais informações em: https://ergoux2023.weebly.com/
Georgia: Contemporary Art, Religion & (Queer) Politics
Mar 20 202329TH MARCH 2023 > 7 PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
Language: English
In the framework of his residency at the CERA PROJECT, Nikoloz will be presenting the findings from his three-year research for the first time in Portugal. His research is about socio-political studies of religious-themed artistic practices from the 1970s onwards, which acted as a weapon for alternative politics in Georgia and other post-Soviet countries.
Nikoloz Nadirashvili is a resident curator at the CERA Project (2023), a program funded by the European Union in the framework of the EU4Culture project implemented by the Goethe-Institut, Czech Centers, Danish Cultural Institute, and Institut Français de Géorgie. During his residency in Portugal, he will research the incorporation of religious themes in modern and contemporary Portuguese art, departing from the period of “Estado Novo” which might echo the Soviet totalitarian regime. Additionally, he will also research contemporary Portuguese art that falls under queer and political subjects.
Nikoloz is an art curator and historian based in Tbilisi, Georgia, where he works as a chief curator of TRANSCENDENTALIA at Peace Cathedral. Previously, he lectured at the Tbilisi State Academy of Arts and Shota Rustaveli Theatre and Film State University while managing the Contemporary Art archive – Tbilisi, the Propaganda and Oxygen Biennial. Since 2013, he has been curating numerous exhibitions including at the Georgian National Gallery and State Museum of Georgian Literature. He worked with different organisations namely UNESCO, the Noosfera Foundation, the Georgian Embassy in Paris and the Ministry of Culture and Monument Protection of Georgia. He holds a MA in Art History from Tbilisi State Academy of Arts (Georgia) followed by an MA in Arts from the University of Groningen (the Netherlands). He is a member of the Association Internationale des Critiques d’Art.
The CERA PROJECT is an itinerant art platform for the promotion and exhibition of contemporary art that falls outside Eurocentric and Western narratives, founded in 2016 in London by Portuguese curator Inês Valle. The CERA PROJECT encourages critical engagement with contemporary global issues and fosters dialogue across artists, curators, writers, scientists, collectors, and the public to encourage critical thinking about artistic, social, political, and environmental issues through a diverse portfolio of art projects from culturally less visible regions. Since 2016 it has independently worked with more than 55 participants and with art organisations, museums, galleries, and art residencies from several countries such as Argentina, Zimbabwe, Italy, Somalia, the UK, Nigeria, New Zealand, Portugal, Ghana, Angola, Democratic Republic of Congo and Rwanda.
www.ceraproject.com / theceraproject@gmail.com
eletropolvo — exposição de henrique netto
Mar 19 202317 > 29 MARÇO 2023 I GALERIA
Inaugura no dia 17 de março, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Eletropolvo de Henrique Netto, com curadoria do Professor José Quaresma.
A exposição ficará patente até 29 de março.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00
Eletropolvo
O desdobramento deste pano impresso a negro evoca a impetuosidade do polvo, ser vivo que tanto nos assombra, como simultaneamente nos toca, seja pela sua potência metamórfica, pelo seu poder simbólico de um corpo /manto com múltiplas extensões (penetrantes, invasivas, nada escrupulosas). Mas também um molusco que seduz pela sua nuvem de tinta enquanto rasto de defesa, pela dissimulação que os seus cromatóforos possibilitam, pela flexibilidade dos seus braços que em tudo se metem e a tudo aderem, devido às suas ventosas.
O trabalho de Henrique Netto consiste numa instalação gráfica que questiona o nosso desdobramento incessante em múltiplas tarefas — umas analógicas, outras digitais — que nos forçam, tal como ao polvo, a diversas camuflagens em função dos múltiplos contextos de adaptação que atravessamos; a uma fragmentação excessiva da identidade, e ainda, a um desdém pela experiência despojada da temporalidade.
O posicionamento crítico de Henrique Neto manifesta-se aqui através da propagação de um pano serigrafado no espaço, patenteando fragmentos e sinais da força tentacular do polvo, complementando-se com a exposição de matrizes de zinco tintadas de preto (como preta é a nuvem que o polvo espalha), e ainda com algumas provas de calcografia realizadas a partir das mesmas.
14/03/2023
José Quaresma
FORMAÇÃO B-MAD / Berardo – Museu Arte Deco
Mar 15 202310 e 17 de março de 2023
Os alunos de 1º ano do mestrado em Conservação de Arte Moderna e Contemporânea vão poder realizar duas aulas de Inspeção e Diagnóstico, em contexto de trabalho, no Museu de Arte Deco, B-MAD, nos dias 10 e 17 de março de 2023.
A iniciativa é coordenada pelo Professora Ana Bailão com a colaboração da monitora do Heritage Lab, Inês Simões. Têm o apoio das conservadoras-restauradoras Ana Rodrigues e Patrícia Santos no museu B-MAD.
Ciclo de Conferências Arte e Tecnologia como parte do processo de criação
Mar 10 202320 MARÇO 2023 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Estas conferências, com coordenação da Professora Diana Costa, com perfil de aula aberta, têm como grande objetivo celebrar a transversalidade artística do campo de atuação da Ciberarte, promover o encontro entre pessoas de diferentes contextos artísticos e transmitir novos olhares estéticos, usando como base a linguagem pluridisciplinar das artes digitais, virtuais e todo o campo tecnológico.
No dia 20 de março realiza-se a conferência com o Título Ideal virtual – O espaço virtual como um lugar do desenho contemporâneo, por Hugo Passarinho.
A realidade é um território densamente contestado por impulsos gráficos de todos os tipos. O espaço virtual permite a implementação de ambientes ideais para a criação. Cruzando historicamente o caso da evolução da realidade virtual observaremos a aplicação da mesma, observando processos e resultados em nome próprio.
Evento gratuito e que não requer inscrição, estando apenas sujeito à lotação da sala.
Biografia de Hugo Passarinho
Criativo transversal a diferentes áreas da comunicação com foco na do desenho digital, design, criação de jogos. Nascido em Lisboa, 1978. Doutorado em Desenho pela Faculdade de Belas-Artes Universidade de Lisboa (2023), Mestre em Desenho pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (2019), Licenciado pelo IADE Creative University (2002); 23 anos de experiência na industria criativa mutuamente em ambientes digitais e analógicos. Como praticante multidiscisciplinar do desenho e do design, sediado no pensamento estratégico foi-me possível exercer atividade na área da comunicação em todo o seu espectro. O trabalho que exerço funda-se numa forte aproximação conceptual, no desenvolvimento estratégico que se aplica a qualquer forma/ expressão em prol do resultado do projeto e das suas particularidades.
Sites:
https://duck-cat-sr5l.squarespace.com/
http://onedarkbird.com/
Instagram:
@hugo.passarinho.phd
@onedarkbird
Quando a gravura vem nas ondas do mar — exposição de josephine gerhardt
Mar 03 202307 > 14 MARÇO 2023 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 7 de março, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-artes, a exposição Quando a gravura vem nas ondas do mar de Josephine Gerhardt, com curadoria do Professor José Quaresma.
A exposição ficará patente até 14 de março.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00
O mar e a gravação de marcas numa superfície têm origens num passado muito distante. Tão embrionário, tão incompreensivelmente remoto que, já o mundo era duplicação e metamorfose em impressões subaquáticas e ainda não tínhamos “homem”. Falo de um estranho grupo de seres vivos — Rangeomorpha —, agora fósseis de Mistaken Point (descobertos em 1967),produzidos há aproximadamente 540 milhões de anospor uma erupção vulcânica cujo fluxo piroclástico sedimentou no fundo mar.
“Entretanto”, o mar continuou a fazer das suas. As inúmeras marcas e impressões nunca mais cessaram, e, com a mão humana, redimensionaram-se para o “Bem” e para o “Mal”.
Permitam-me a referência a uma manifestação de street art juvenil: em setembro do ano passado, no asfalto de uma rua de Lisboa, em redor da grelha de uma sarjeta, vi e li isto em letras brancas: “O MAR COMEÇA AQUI”. A grelha estava pintada de azul, esta mancha transbordava-a, e das suas gretas escuras saiam grandes e sinuosos tentáculos de polvo, pintados de castanho claro, a par de outros símbolos da vida do mar.
Ora, a grelha pintadinha de azul, mais do que evocar o Mar no coração da cidade, vai mesmo “dar lá”. Sucede que esta exposição de Josephine Gerhardt, na Galeria da FBAUL, também “lá vai dar” por outros caminhos: pela expressão gráfica qualificada, por pugnar pela ideia de uma sustentabilidade que regule o nosso quotidiano, e ainda, pela crítica ao nosso desamor pela natureza e fraca empatia com as gerações futuras.
A eficácia da sua instalação gráfica, longamente preparada e experimentada, serve-se (e serve-nos) de um “tapete” compacto constituído por milhares de cascas de mexilhões através das quais podemos deambular.
Proporciona o vislumbre de frisos com múltiplas impressões a tinta de alga real (algas spirulina) e outras manchas, realizadas com pacotes Tetra Pak, encontrados nas praias portuguesas, embalagens essas que cumprem o papel de matrizes “malditas”.
Estas manchas, ora de forte impacto, ora de assimilação subtil, impelem-nos a uma experiência estética e plástica singular. Paralelamente ao prazer em imergir nesta instalação gráfica, somos ainda convidados a aprofundar uma ideia mais cuidada da Natureza e um novo sentido de Comunidade.
José Quaresma
Lisboa, 3 de março, 2023
re-imagining the mediterranean — arte contemporânea como ferramenta dialógica / portugal e montenegro (2ª edição)
Mar 02 202317 FEVEREIRO > 15 MARÇO 2023 I CISTERNA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 17 de fevereiro, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição coletiva RE-IMAGINING THE MEDITERRANEAN — arte contemporânea como ferramenta dialógica / Portugal e Montenegro (2ª edição).
Trata-se de uma exposição coletiva de Ana Caria Pereira, Cláudio Melo, Fernando Fadigas, Maja Sofranac, Marko Markovic, Milena Jovicevic, Sérgio Vicente, Rogério Taveira e Zdravko Delibasic.
A exposição ficará patente até 15 de março.
Horário: para visitar a exposição é necessário fazer uma reserva através do e-mail r.taveira@belasartes.ulisboa.pt
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
italian design day — desenhar a luz
Mar 01 202309 MARÇO 2023 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Por ocasião do “Italian Design Day 2023 – A qualidade que ilumina”, a Embaixada de Itália em Lisboa organiza uma conferência do Designer italiano DAVIDE GROPPI, em diálogo com o Arquitecto Ricardo Carvalho e com Isabel Dâmaso (Departamento de Design de Equipamento Belas-Artes ULisboa), no dia 9 de março, às 17h00, no Grande Auditório. A conferência conta com a presença do Senhor Embaixador de Itália Carlo Formosa.
A conferência contará com tradução simultânea e será emitida em direto streaming na página Facebook da Embaixada de Itália @ItalyinPortugal.
A entrada é livre.
In occasione dell’”Italian Design Day 2023 – La qualità che illumina”, l’Ambasciata d’Italia a Lisbona organizza una conferenza del Designer italiano DAVIDE GROPPI, in dialogo con l’Architetto Ricardo Carvalho e con Isabel Dâmaso (Dip. Design della Facoltà di Belle Arti di Lisbona), giovedì 9 marzo alle ore 17 presso l’Auditorio della Facoltà di Belle Arti dell’Università di Lisbona, Largo da Academia Nacional allo Chiado – Lisbona. La conferenze conterà con un servizio di traduzione simultanea e sarà trasmessa in diretta streaming sulla pagina Facebook dell’Ambasciata.
How I Made Two Feature Films by Age 21_Masterclass with the american film director Jack Fessenden
Mar 01 20238 MARCH 2023 | 17h00 | GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE DE BELAS-ARTES
On March 8, 2023, at 5:00 pm, it will be presented the masterclass entitled How I Made Two Feature Films by Age 21, with the american film director Jack Fessenden, by invitation of Prof. Susana de Sousa Dias and Prof. Francisco Queirós.
This event will take place in the grande auditório and is open to students, teachers and public in general.
The masterclass will be given in English.
Free event that does not require registration, subject to room capacity.
This event is likely to be photographed and filmed and subsequently released publicly.
“I have been making movies for as long as I can remember. Over the past few years, I have made a practice of reflecting on my process and taking note of habits that help me succeed. The mission of this masterclass is to demystify the role of the film director by detailing how I make my films from conception to completion, and to do so with full transparency. To be a film director, you must give yourself over to delusion; the delusion that your film will one day get made when the odds are stacked against you. If you force yourself to believe in this, your film will take on a life of its own and you, the director, will become its caretaker. Achieve this relationship with your film, and you are on the path to making the delusion a reality.”
Jack Fessenden
On March 10, at 7:00 pm, at Cinema S. Jorge, the film Foxhole, by Jack Fessenden, will be presented, within the framework of Outsiders – Cycle of Independent American Cinema, organized by FLAD, which will take place from March 7th to 12th, 2023.
FOXHOLE
Fiction, 2021, 95’
Directed by Jack Fessenden
Written by Jack Fessenden
Cinematography by Collin Brazie
Cast James Le Gros, Andi Matichak, Alex Hurt
Woodstock (Ultra Indie award) (2021)
Oldenburg (Official Selection) (2021)
Foxhole, which takes place during roughly 36 hours, in three separate wars — The American Civil War, The First World War and the Iraq War — follows five soldiers confined to a trench and confronted by moral questions, the futility of particular actions and an increasingly volatile combat situation. The War film is reduced to its essence by 21-year old “filmmaker prodigy”, Jack Fessenden.
Investigação artística e as metodologias anti-coloniais
Mar 01 2023Oswaldo Guayasamin: Los Condenados de la Tierra, no 6. La Edad de la Ira.
Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador
08 MARÇO 2023 > 11H00 I SALA 3.60
Neste encontro e partilha de conhecimentos, estudantes de diversos programas de doutoramento da FBAUL colocam em movimento as metodologias e instrumentos críticos, históricos e conceituais que servem como ferramentas analíticas nos seus processos de investigação para dar conta da relação entre “Investigação artística e as metodologias anti-coloniais”.
A partir dos trabalhos de autoras e autores como Edward Said, Stuart Hall, Albert Memmi, Frantz Fanon, Gayatri Spivak, Patricia Hill Collins, bell hooks, Silvia Rivera Cusicanqui, Linda T. Smith, a teoria pós-colonial, decolonial e dos estudos da subalternidade serão problematizados alguns conceitos centrais para as metodologias nas artes tais como: a fratura entre investigador e investigado, tempo, espaço, história, teoria, escrita, individuo e sociedade, corpo/mente, conceitos chave que marcam a produção epistemológica atual.
Participantes:
Izabelle Louise Monteiro Penha
Indígena Tremembé e doutoranda em Artes, FBAUL-CIEBA. Na sua investigação apresenta um estudo inédito da relação entre a Encantaria – seres da floresta que estão presentes na cosmogonia Tremembé –, e a Imagem-espírito (utupë) de Davi Kopenawa – o verdadeiro interior dos seres da floresta na cosmogonia Yanomani. Por meio do gênero docuficção será partilhado uma criação audiovisual com os Tremembé sobre a Encantaria, a partir de Metodologias Decoloniais Indígenas.
Tiago Amate
Artista-pesquisadore ludovicense, investiga relações (im)possíveis entre imagens em movimento e corpos dançantes. Mestre em Dança, integra o grupo de pesquisa Ágora (PPGDança UFBA/CNPq). Suas investigações se dão na perspectiva da dança enquanto matéria indissociável do pensamento, relacionando-a com imagens dissidentes à hegemonia cênico-narrativa do cinema ocidental. Doutorando em Artes Performativas e da Imagem em Movimento (FBAUL), desenvolve o projeto transdisciplinar Cartas que dançam ao sul, uma pesquisa teórico-prática que visa a criar iconografias críticas ao colonialismo patriarcal.
Denise Santos
Designer de histórias, estudante e artista negra com interesse em aspetos intelectuais, políticos e artísticos da descolonialidade no design e na cultura. Atualmente encontra-se a finalizar a dissertação de mestrado intitulada “Designer enquanto viajante entre narrativas (anti)coloniais – uma abordagem sobre aspetos da iconografia gráfica e visual de Cabo Verde e a sua diáspora”, na ESAD das Caldas da Rainha. Enquanto filha de país cabo-verdianos, procura a valorização do passado, presente e futuro de pessoas negras, reescrevendo e reconstruindo histórias de forma crítica e descolonial.
Lucas Camargo de Barros
Doutorando em Artes (FBAUL). Roteirista, realizador e montador. Analisa as representações de patologias fisiológicas e psicológicas no cinema contemporâneo como estratégia de subversão formal nos filmes “L’Intrus” (Claire Denis, 2004), “O tio Boonmee que se lembra das suas vidas anteriores” (Apichatpong Weerasethakul, 2010) e “E agora, lembra-me?” (Joaquim Pinto, 2013). Metodologicamente, tem uma abordagem interdisciplinar entre narrativas médicas e estética cinematográfica a fim de problematizar tais regimes de produção de imagem.
Moderador:
Dr. Fabián Cevallos Vivar.
Investigador da FBAUL-CIEBA. Doutor em Pós-Colonialismos e Cidadania Global pela Universidade de Coimbra. Mestre em Educação Superior pela Universidade de Barcelona. Licenciado em Filosofia, Sociologia e Economia pela Universidade de Cuenca-Equador.
Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa
Mar 01 202313 e 14 MARÇO 2023 | CIUL – CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA
Nos dias 13 e 14 de Março o CIUL acolhe uma nova edição do Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa.
Com uma periodicidade anual, esta rubrica visa dar a conhecer, de forma dialogante, trabalhos académicos de referência sobre Lisboa, desenvolvidos por alunos e investigadores, tendo por base áreas estratégicas definidas pela CML, em colaboração com as Faculdades e Institutos parceiros.
Na sessão deste ano serão apresentados estudos e propostas para o desenvolvimento de Lisboa, tendo em conta os desafios e as preocupações que se colocam hoje na gestão das cidades.
A Academia é por excelência um centro de produção de novas ideias e cabe ao CIUL promovê-las e comunicá-las, apontando caminhos para o futuro.
No dia 13 de março o Encontro decorre em formato conferência e na manhã de dia 14 tem lugar uma visita guiada e comentada a alguns espaços requalificados da zona oriental da cidade.
Neste evento participam alunos da Especialidade em Design Urbano e de Interiores do Mestrado em Design de Equipamento da Faculdade de Belas-Artes, os quais farão a apresentação dos seus trabalhos.
Inscrições: https://forms.office.com/e/RyyYCUkYrB
+ Info: ciul@cm-lisboa.pt
CIUL – CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA
Picoas Plaza Núcleo 6-E, 1º
Rua Viriato, 13 E
1050-233 Lisboa
masterclass Embodiment and Playfulness in Interaction Design, com o artista digital Tiago Martins
Mar 01 202314 MARCH 2023 | 5:00pm | GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE DE BELAS-ARTES
On March 14, 2023, at 5:00 pm, it will be presented the masterclass entitled Embodiment and Playfulness in Interaction Design, with the digital artist Tiago Martins, by invitation of Prof. Mónica Mendes, under the program Erasmus Staff Mobility.
This event will take place in the grande auditório and is open to students, teachers and public in general.
The masterclass will be given in English.
Free event that does not require registration, subject to room capacity.
This event is likely to be photographed and filmed and subsequently released publicly.
About the Presentation
As part of an open lecture, Tiago will present his previous and current works – ranging from interactive installations and performances to wearable interfaces and smart objects, with an emphasis on embodied interaction and playfulness.
Tiago will also give a short course on VR development with Unity for students in the Masters in Multimedia Art working with VR, covering lighting and rendering for performance; and scene interactivity using the XR Interaction Toolkit.
Short Bio
Tiago Martins is a creative technologist and digital artist working in embodied interaction and mixed reality, creating interactive experiences involving aspects of game design. His works range from interactive installations and performances to wearable interfaces and smart objects.
Tiago is originally from Portugal but has been working abroad for several years. He has played key roles in innovation-oriented projects, often within Berlin’s bustling startup scene, and has taught university courses on programming, physical computing, game design, augmented reality and virtual reality. Tiago holds a PhD from the University of Arts in Linz, Austria, where he currently works as a researcher and lecturer.
mirar-imaginar-vestir | Catálogo
Mar 01 202308 MARÇO 2023 I 16H00 | MUSEU NACIONAL DO TRAJE
No dia 8 de março, às 16h00, no Museu Nacional do Traje decorrerá a finissage da exposição coletiva Mirar-Imaginar-Vestir .
Curadoria: Cláudia Matoos
Artistas: Daniela Remião (Mirar: Memória e sentimento), Michele Augusto (Imaginar: O não casamento de Inês, o vestido invisível); Elaine Almeida (Vestir: Entrelaces) .
As artistas são Doutorandas em Belas Artes – FBAUL e participam do Grupo de Investigação e Estudos em Ciências da Arte e do Património – “Francisco de Holanda” – CIEBA
Mirar-Imaginar-Vestir
Esta proposta revela os olhares de três artistas visuais numa atmosfera interdisciplinar. Moda, fotografia e instalação interativa estabelecem conexões na dimensão simbólica da criação e da reflexão, acerca do universo feminino na poética do matrimónio. Seus ritos, memórias, tradições culturais, afetividades, imaginários, contextos voláteis e eternos, envolvem o visitante em uma imersão lúdica na essência da indumentária de casamento.
O percurso visual estimulará o público nestas (Re)vivências.
Mirar: Memória e sentimento. As imagens da artista Dani Remião surgem de uma elaborada investigação e criação, através de processos de impressão manual. Originam-se de memórias e das coleções de fotografias de familiares e do acervo do Museu Nacional do Traje. O namoro, a cerimónia e a família construída permeiam as suas obras.
Imaginar: O Não-casamento de Inês, o Vestido Invisível. A artista Michele Augusto reflete a presença da invisibilidade – a alma – da personagem histórica, Inês de Castro. O Não-vestido translúcido e os corações escultóricos relicários fundamentam-se na literatura e nos figurinos do acervo do Museu Nacional do Teatro e da Dança.
Vestir: Entrelaces. Três vestidos de noiva em papel e uma silhueta da figura humana fazem parte da obra interativa da artista Elaine Karla de Almeida. As suas referências são as “paper dolls” e as investigações no Museu Nacional do Traje.
As memórias individuais e coletivas, na perspetiva de Maurice Halbwachs, podem se adaptar às nossas perceções atuais. A arte possibilita estes dinamismos atemporais.
Cláudia Matoos, 2022
Aula Aberta DCIV _ The Designer as…
Mar 01 202313 MARCH 2023 | 14h00>17h00 | Grande Auditório, FBAUL
On March 13, it will take place at the Faculdade de Belas-Artes an open class with the guests:
Gemma Copeland (1500h-1600h)
designer and founder of the Common Knowledge Cooperative
e
Ruben Pater (16h-17h, online)
designer and author of the book “CAPS LOCK: How capitalism took hold of graphic design”
This event is organized by the professors Frederico Duarte, Suzana Parreira e Pedro Almeida.
The open class will be given in English.
Free event that does not require registration, subject to room capacity.
This event is likely to be photographed and filmed and subsequently released publicly.
Praise of poiesis – Theoretical reflections on the practice of artistic research
Mar 01 2023
The book Praise of poiesis — Theoretical reflections on the practice of artistic research by Fernando Rosa Dias is now available in the repository of the University of Lisbon.
The present essay seeks to problematize the current condition of research in the arts by reviewing and reformulating a series of texts produced in the course of a decade for an editorial project focused on the topic, namely as it relates to the historical horizon of the arts and the discourses construed around them as well as to artistic creation, in a reflection that poses methodological, epistemological and hermeneutical questions.
(…)
Thus, our effort supports a kind of artistic research developed within poiesis, which unleashes the need for a new argument from the artist in order to confront other reasons in his poietic.
Out of the various points made in this study, or its most significant underlying theses, we point out the following:
1) Research in the arts does not exist without artistic production (poiesis), neither can it exist without a theoretical reflection (logos) about said practice.
2) Research in the arts implies new modes of interconnection between discourse and art whose parameters are unprecedented in the history of culture and arts.
3) Research in the arts must be grounded on an open poiesis in experimental terms, not limited to the conception of a definitive and correct work (becoming part of a broader poiesis), much less of a perfect one, privileging the path of a poietic process, understood as a place of interrogations and discoveries and thus taking studio practice and rehearsal as its preferred modes.
4) Poisesis must be considered expansive, never-ending and experimental. An expansive poiesis integrates and problematizes the various means – technical, institutional, social, theoretical, historical, etc., – in system-art, combining the different artistic forms and fields considered within artistic making (poiesis) and thinking (logos) as interrelated processual modes. A never-ending poiesis acts beyond the mere production of a final and definitive piece presented as a telos of poietics, turning any production into something as defining as any sketch or study. An experimental poiesis acting upon a notion of studio as a laboratory for experimenting and sharing new artistic or related problems.
5) There is a place for research in the arts both within the art world as in the university, insofar as it conveys the concerns and contributions that characterize notions of truth, knowledge, know-how, culture, experience, etc., considering that these aspects are not reducible or exclusive of traditional scientific fields.
3 março_Visita guiada à exposição
Mar 01 20233 MARÇO 2023 I 10h30 e 12h00 | TEATRO THALIA
No dia 3 de março, 6ª feira, serão realizadas duas visitas à exposição, guiadas pelo Prof. Fernando António Baptista Pereira, museólogo e Presidente da Faculdade de Belas-Artes, que foi também um dos comissários desta exposição.
Através de quase uma centena de obras, muitas delas trazidas a público pela primeira vez, a Exposição Il Fanatico per la Musica: O Conde do Farrobo e o Teatro das Laranjeiras faz reviver a história política, musical e artística da primeira metade do século XIX em Lisboa e recupera a memória de um homem injustamente esquecido.
Leia aqui tudo sobre a exposição
As visitas são gratuitas, mas é obrigatória a inscrição até ao final do dia 2 de março.
Escolha o horário e inscreva-se no respetivo formulário:
Visita 10h30 - FORMULÁRIO
(máx. 40 pessoas)
VISITA 12h00 - FORMULÁRIO
(máx. 40 pessoas)
Morada
Teatro Thalia
Estrada das Laranjeiras, 211
access to belas-artes emails temporarily conditioned
Feb 28 2023
The external access to Belas-Artes emails is temporarily conditioned.
As an alternative, you should access using the UL VPN.
Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos
Feb 26 2023CANDIDATUAS ABERTAS ATÉ 07 DE MARÇO 2023
Estão abertas as candidaturas à edição de 2023 dos Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos de estímulo à publicação de qualidade.
Estes Prémios, instituídos pela ULisboa em colaboração com a Caixa Geral de Depósitos, visam premiar a atividade de investigação científica e incentivar a prática de publicação em revistas internacionais de reconhecida qualidade.
Candidaturas até 7 de março de 2023.
Edital (PDF)
Regulamento (PDF)
Despacho de Nomeação dos Membros dos Júris (PDF)
Classificação ULisboa Editoras de Livros e Capítulos de Livro (PDF)
FAQs (PDF)
Artes e Culturas na Educação: conhecer, experimentar, despertar
Feb 25 2023O curso Artes e Culturas na Educação: conhecer, experimentar, despertar é especialmente dirigido aos estudantes dos Mestrados em Ensino da ULisboa. O curso é financiado pela Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD) e implementado, a convite, pela Universidade de Lisboa e pelo Instituto Politécnico de Setúbal.
O curso, que decorre entre 4 de março e 13 de maio de 2023, é inteiramente gratuito para estudantes da Universidade de Lisboa. Ele tem como objetivo o contacto com as artes, através de uma sequência organizada de visitas artísticas, intercaladas por momentos de reflexão sobre o papel das artes e culturas na educação.
Esta iniciativa, que resulta de um protocolo entre a FLAD, a ULisboa e o IPS, tem como Comissão Científica e Pedagógica na ULisboa as Professoras Odete Palaré (FBA), Alexandra Assis Rosa (FL) e Ana Sofia Pinho (IE).
As inscrições devem ser realizadas aqui.
Investigação artística e transgressão académica
Feb 21 2023LIVRO DISPONÍVEL NO REPOSITÓRIO DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
O livro Investigação artística e transgressão académica, agora disponível no repositório da Universidade de Lisboa, compreende um conjunto de textos de José Quaresma escritos nos últimos doze anos sobre a peculiaridade da investigação artística, alguns inéditos, outros reeditados. Trata-se de uma edição da FBAUL, versão digital, em acesso aberto, cuja introdução poderá ser consultada AQUI.
“Há cerca de 40 anos que assistimos a um intenso debate sobre as especificidades desta investigação na esfera das artes, com um tráfego categorial inusitado entre domínios muito distintos — embora com afinidades — tais como: criação artística / investigação artística / investigação em artes / investigação sobre artes / investigação através das artes.
Considerando estas tipologias, defendo a investigação artística como aquela que se envolve de forma mais autêntica nos processos criativos, estando plenamente incorporada nos mesmos e fazendo brotar noções artísticas a partir de uma experimentação incessante. Para algumas formas de investigação orientada pela prática artística (apenas algumas, repito) é igualmente defendida a possibilidade radical de descredenciar a palavra, sobretudo quando esta, pretendendo referir-se à expressão artística, se perde no gosto pela sofística, na usurpação e na pseudo-investigação. Para evitar esta circularidade, pugna-se pela produção de “evidência” investigativa através de processos substancialmente derivados da experimentação artística e instalativa, como pode ser observado no primeiro texto do livro. Numa tentativa de aliar a produção poética e a investigação artística, termino esta breve apresentação com Hölderlin e Annette Arlander:
“Temos vergonha da própria fala. Seria preferível transformarmo-nos em sons e unirmo-nos num cântico celestial.”
[Hölderlin, Hipérion ou o eremita da Grécia ]
“If we had waited for philosophers to agree upon a solid ontological and epistemological basis for artistic research, we might not, even now, have begun.”
[Annette Arlander, Artistic Research in a Nordic Context ]
José Quaresma
Joaquim António Viegas – a construção de um cenógrafo
Feb 21 2023
18 JUNHO 2022 > 26 FEVEREIRO 2023 I MUSEU MUNICIPAL DE FARO
a pintura contemporânea e o rio do esquecimento — volume ll
Feb 21 2023Já está disponível o livro Manchas e gestos com emanação semântica. Transgressão plástica e eclosão do pensamento pictural, o segundo volume da obra sobre investigação em pintura A pintura contemporânea e o rio do esquecimento da autoria de José Quaresma.
“Trata-se de uma edição da FBAUL, tal como o primeiro volume de 2021. Porém, como uma parte substantiva deste vol. II consiste na investigação realizada para o pós-doutoramento, finalizado recentemente no Porto, com a supervisão do Professor Catedrático António Quadros Ferreira (que teve a amabilidade de escrever o Prefácio), o livro é também co-editado pelo Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade.
Nesta nova publicação trato da intermaterialidade da pintura, desenvolvo dez acepções distintas para a expressão “a pintura pensa”, aludo à potência instalativa do elemento pictural, viso feixes de temporalidades que a pintura emana, trato dos “vapores fluidos dos avessos” das suas camadas mais interiores, falo da “vida habitativa” do pintor, entre outros temas.”
José Quaresma
O livro ficará disponível nas bibliotecas e nas lojas da FBAUL e da FBAUP, assim como em outras bibliotecas, escolas e academias do ensino artístico.
assédio na universidade de lisboa: conceitos, causas e intervenientes
Feb 20 202327 FEVEREIRO 2023 I ANFITEATRO DO EDIFÍCIO CALEIDOSCÓPIO
O Movimento ULisboa vai realizar na última semana de fevereiro de 2023 duas mesas redondas e um debate públicos sobre o assédio sexual e moral exercidos sobre trabalhadores e alunos da Universidade de Lisboa.
Até ao dia 17 de fevereiro pode contactar a comissão organizadora do evento através do e-mail assedionaulisboa@protonmail.com no caso de ter sofrido ou testemunhado episódios pontuais ou reiterados de assédio sexual ou moral sobre trabalhadores ou alunos da nossa Universidade.
PROGRAMA
10h00 – 12h30
Comunicação: O assédio moral na perspetiva da psicodinâmica do trabalho, Duarte Rolo, ISCTE/ U. Paris
Mesa-redonda: Que sabe a sociedade sobre assédio na Universidade?
14h00-17h00
Comunicação: Assédio laboral e mobbing no universo dos docentes e investigadores da Universidade de Lisboa: Resultados preliminares de um inquérito, Catarina Casanova e Sónia Frias, ISCSP, ULisboa
Mesa-redonda: Práticas de assédio na Universidade de Lisboa
lançamento e apresentação do livro “Identidade e Design Editorial | Edições Colibri”
Feb 19 2023
02 MARÇO 2023 > 18H30 I ÁTRIO DA CAPELA
Realiza-se no próximo dia 2 de março, às 18h30, no átrio da Capela da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o lançamento e apresentação do livro Identidade e Design Editorial I Edições Colibri de Raquel Gil Ferreira, ex-aluna da Faculdade. O evento conta com a presença da autora, dos professores Sónia Rafael e Jorge dos Reis e com o editor Fernando Mão de Ferro.
Entrada livre.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
O projeto de design gráfico global desenvolvido para a Editora Colibri é constituído por dois universos em relação, por um lado o desenvolvimento da identidade visual da própria organização empresarial (editora, artes gráficas, livraria), por outro lado a construção de uma coerência editorial, na definição de um panorama visual para o design gráfico das várias coleções da casa editorial em epígrafe.
De um modo extremamente meticuloso, Raquel Gil Ferreira definiu a linha gráfica da editora criando uma clara fonteira entre capas de grande sobriedade, elegância, e capas mais expansivas na sua interpretação dos conteúdos. Contudo, o que ressalta claramente é continuidade, que ainda assim é percetível no conjunto, um aspeto difícil de atingir, que aqui se apresenta de modo exemplar, assumindo de modo cristalino o papel do designer gráfico enquanto mediador.
(do prefácio de Jorge dos Reis)
nikias skapinakis Congress
Feb 19 2023
1ST > 2ND MARCH 2023 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
The National Museum of Contemporary Art (MNAC), the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL), through the Center for Studies and Research in Fine Arts (CIEBA), the Institute of Art History (IHA) of the Faculty of Social and Human Sciences of the Nova University of Lisbon (NOVA FCSH), and the Interdisciplinary Center for Gender Studies (CIEG), of the Higher Institute of Social and Political Sciences of the University of Lisbon (ISCSP-ULisboa) organize from March 1st to the 2nd, 2023, the Nikias Skapinakis Congress.
This congress pays tribute to the Portuguese artist, who died on August 26, 2020, and author of an extensive and remarkable work that unfolded through painting, drawing and engraving, with a very personal path, rooted in an interdisciplinary personal nature, whose chromatic richness and expressive is not limited to the strong focus on portrait, although he has a particularly strong focus on this theoretical and plastic path, in an analysis that underlines the relevance of different sources such as history, literature, and everyday life for his artistic creation.
Alongside the congress, MNAC will organize an exhibition of the artist, with works that Skapinakis deliberately kept in his possession, creating a personal museum of his own work. The exhibition will be curated by Helena Skapinakis and Maria Aires Silveira.
UNLIMITED FUTURE – Feira de mestrados e pós-graduações – 16 de fevereiro
Feb 14 202316 FEVEREIRO | 10h00 > 20h00 | ALAMEDA DA CIDADE UNIVERSITÁRIA
No próximo dia 16 de fevereiro, entre as 10h e as 20h, não percas a maior Feira de Mestrados e Pós-graduações, a Unlimited Future que contará com a presença da Faculdade de Belas-Artes, para além de outras 50 Instituições de Ensino Superior a nível nacional e internacional.
Vem ter connosco à Alameda da Universidade, na Cidade Universitária, para esclareceres todas as tuas questões sobre os nossos cursos de 2.º ciclo num ambiente informal, com 10h de música chill out, street food, um lounge de empresas onde poderás encontrar o estágio da tua vida e ainda uma zona com bar.
EMPRESAS COM PROJETOS PARA TI
Vais ainda poder encontrar um lounge com algumas empresas que estão disponíveis para te dar a conhecer as oportunidades que têm para ti, nomeadamente para fazeres um estágio ou projeto de tese, e assim começares já a estabelecer a tua relação com o mercado de trabalho ao longo do 2.º ciclo.
Faz o registo no evento em unlimited.future.pt
Vamos fazer um brinde ao teu futuro promissor, não vais querer perder!
ENTRADA LIVRE
manet para lá, manet para cá — catálogo disponível online
Feb 07 202313 > 22 FEVEREIRO 2023 I FBAUL
Inaugura no próximo dia 13 de fevereiro a exposição Manet para lá, Manet para cá de José Quaresma. A exposição estará patente em diversos espaços da FBAUL, entre 13 e 22 de fevereiro.
“Manet para lá, Manet para cá é a designação da exposição de pintura e instalação pictural que toma como referente de “vaivém” o contexto artístico do próprio Édouard Manet, oscilando alternadamente na direcção do tempo que o precede e do tempo que lhe sucede. A exposição consiste na criação de cinco núcleos expositivos, sendo que cada situação instalativa integra conjuntos diferenciados de pinturas, materiais e objectos preparados para uma apropriação actual das seguintes obras do autor francês: Olympia (1863); Déjeuner sur l’herbe (1863), Stéphane Mallarmé (1884); Un Bar aux Folies-Bergère (1882); Portrait d’Emile Zola (1868). A assimilação que realizo também faz uma enfatização pessoal dos arcos temporais que o pintor francês construiu em função da desmistificação de determinadas narrativas da pintura ocidental. Deparar-nos-emos, pois, com a reconfiguração plástica de algumas das suas obras, seja no que concerne ao regresso despudorado de Manet à pintura que o precede (quando assimila processos de pintores em vários séculos de densificação do elemento pictural, como Giorgione, Raimondi, Ticiano, Velázquez, Goya, Watteau, Courbet, outros), seja ainda nas repercussões futuras que o seu legado gerou, isto é, quando Manet libertou a pintura do anacronismo de certos hábitos de “ofício” e materialização, ingenuidade de crenças, mitos e contextos interpretativos dos mesmos, tendo-se adentrado — explícita ou indirectamente — na produção de muitos artistas do séculos XX e XXI, como Picasso, Magritte, Alain Jacquet, Jeff Wall, Yue Minjun, Julie Rrap, e até Mario Sorrenti (fotografia de moda), para referir apenas alguns.
Como é sabido, para se libertar de um conjunto considerável de dispositivos e narrativas da pintura pretérita, Manet tratou em primeiro lugar (até à exaustão, diga-se) da respectiva assimilação prática e experimental, tendo conhecido inteiramente por dentro, como poucos terão logrado fazer, as obras da tradição pictórica francesa, italiana, espanhola e dos Países Baixos. Mas, mais do que ter mergulhado numa profunda investigação da diversidade dos processos de muita pintura que o antecede, não hesitou em se apropriar dos mesmos, citando-os, provocando-os, pressionando-os a coabitar picturalmente com o seu tempo, incorporando-os no interior e na singularidade da sua expressão artística.”
José Quaresma