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sessão de apresentação Projeto Largo das Belas-Artes
Jun 28 20243 JULHO 2024 | 18H00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
A Faculdade de Belas-Artes tem a honra de convidar para a sessão de Apresentação do Projeto Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, a ter lugar no Auditório Lagoa Henriques, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no dia 3 de julho de 2024, pelas 18h00.
O projeto “Largo da Academia Nacional de Belas-Artes”, um dos vencedores da edição de 2017 do Orçamento Participativo de Lisboa, visa tornar este largo um lugar mais aprazível, um prolongamento da Faculdade de Belas-Artes e uma nova centralidade no Chiado e na cidade.
Este evento é público e é passível de ser fotografado e/ou filmado para posterior divulgação nas plataformas digitais da FBA.
encoding/decoding
Jun 28 2024Encoding/decoding brings together projects from the 1st year of the Master in Communication Design (Belas-Artes, ULisboa) that explore the constant reformulation and reconversion of messages under the impact of the internet and computational infrastructures in contemporary culture.
The projects presented on this website highlight the current challenges of communication design practice, questioning canonical views of the discipline and its pedagogy. They highlight the infinite reproducibility and mutability of textual and visual content in the era of intelligent models of natural language processing and image generation. They contrast the potential of the Web for knowledge sharing with its volatility under the impact of social networks, while exposing the social bias and latent exclusion unintentionally incorporated into the design of digital interfaces and interactions. By creatively exploring the confluence of media, these projects reflect on how digital technologies shape our perception and experience of reality.
https://2024.fbaul-dcnm.pt/encodingdecoding
Organization
Master in Communicator Design, Belas-Artes, Ulisboa
Coordination
Project II: Luísa Ribas & Frederico Duarte
Laboratory II: Pedro Ângelo
Design and Website development
Ana Marta Duarte, Duarte de Freitas, Sofia Alexandre
Design and Print development
Gabriela Santos, Joana Costa
Project management, editing and proofreading
Joana Lai, Renata Bruni
phantom power ll
Jun 28 202428 JUNHO > 25 AGOSTO 2024 I ESCOLA BÁSICA DE ALCÁÇOVAS, ELVAS
A Pós-Graduação Arte Sonora: Processos Experimentais em parceria com as Gaivotas6, organizam a exposição Phantom Power II, na FARRA – Festa da Arte em Rede da Região do Alentejo, um evento periódico de artes visuais, promovido pelo Museu de Arte Contemporânea de Elvas (MACE).
Participam da exposição Inês Condenço, Inês Mendes Leal, Guilherme Curado, Madalena Matoso e Sofia Vitória.
Nesta apresentação, existem algumas reformulações das peças anteriormente expostas em Phanton Power (2023), novas produções e a inclusão de artistas/alunos de anos anteriores.
No dia 29 de junho realizam-se duas performances: Potência contratada de Sofia Vitória e simbiose de Inês Condenço.
mil-folhas
Jun 28 2024
01 > 06 JULHO 2024 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 1 de julho a exposição Mil-Folhas com os projetos dos finalistas da 2ª edição do curso de Pós-Graduação em Ilustração e Narrativa Visual do Departamento de Desenho.
Horário: 2ª a sábado – 11h00/ 19h00.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
O título ’mil-folhas’ tem muitos sentidos: mil folhas têm as árvores e os bosques, têm os livros e os jornais, têm cadernos de desenhos, muitas pastas, muitos relatos, muitas páginas na agenda, e o vento a passar. É também um bolo de inspiração francesa, com ou sem recheio e muito apreciado.
Fechando a segunda edição deste curso, dá-se assim a conhecer a diversidade do trabalho desenvolvido por este grupo de estudantes mas também as experiências motivadas pelas propostas das docentes responsáveis Alice Geirinhas e Susana Oliveira, e dos professores/artistas convidados António Jorge Gonçalves, Bruno Reis – Mantraste, Constança Saraiva e Lígia Fernandes, Filipa Pontes, e Mariana Carrolo.
Participantes: Andreia Lopes, Camila Cota, Diana Pimentel, Duarte Carlota, Eduardo Ricarte, Joana Patrícia Silva, Juliana Soares, Leonor Esteves, Maina, Maria Sacadura, Mariana Simões, Paula Neves, Rita Lamaroso, Ruben Bandito, Sofia Ribeiro, Susanne Malorny.
nossa terra nossa gente nossa luta, Visualidades Camponesas no Assentamento Zumbi dos Palmares
Jun 28 202401 > 29 AGOSTO 2024 I CORREDOR AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Inaugura no dia 1 de agosto, às 18h00, no corredor do Auditório Lagoa Henriques, a exposição NOSSA TERRA NOSSA GENTE NOSSA LUTA, Visualidades Camponesas no Assentamento Zumbi dos Palmares, exposição de Leandro Souza a convite de Fábian Cevallos Vivar, com curadoria de Viviane Ramiro e Flávio Tonnetti.
A exposição apresenta um conjunto de imagens criadas por moradores e agentes que atuam no assentamento Zumbi dos Palmares, localizado na região norte do estado do Rio de Janeiro, Brasil. A partir da questão: “Se o assentamento fosse uma imagem, qual imagem seria?”, as imagens compõem descobertas visuais junto aos assentados da reforma agrária no contexto da pesquisa de doutorado do artista-professor-pesquisador Leandro Souza. A ocupação das terras da Usina São João, em 12 de abril de 1997, evidencia um espaço de resistência e produção da vida através do trabalho, do estudo e da cultura. Assim, a mostra inspira olhares sobre o território conquistado a parir da luta pelo direito constitucional à terra e empreendida pelo Movimento de Trabalhadores Sem Terra (MST).
ORGANIZAÇÃO
Leandro Souza, doutorando pelo Programa de Pós-graduação em Ciências, Tecnologias e Inclusão, da Universidade Fluminense, investigador convidado (Bolsa PDSE/CAPES/2024) naFaculdade de Belas-Artes/ULisboa, mestre em Artes Visuais pela UERJ, artista-professor-pesquisador e Docente no Departamento de Artes Visuais do Colégio Pedro II – RJ.
CURADORIA
Viviane Ramiro, Doutora em Políticas Sociais pela UENF, Educadora e Agente da Comissão Pastoral da Terra (CPT).
Flávio Tonnetti, Professor do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes da Universidade Federal de Viçosa (UFV).
Flaherty Film Seminar
Jun 28 202427TH JUNE 2024 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM /// 28TH JUNE > 02ND JULY 20204 I MAIN AUDITORIUM
Join us in Lisbon (or Porto) TO COMMUNE with The Flaherty Film Seminar.
We will have screenings and discussions each day of the seminar, at times in sync, on the campuses of, and in collaboration with, FBAUL and IFILNOVA, and part of the Artificial Atmospheres: AI, Art, and Archives project, research group in Art and Technology, CineLab.
Online registration is appreciated, but not mandatory, we want to welcome anyone who is interested in joining. If you are joining us, you will get a lovely 60% discount code if you do decide to register!
If you are interested, please sign up here
“We’re interested in the potential of groups gathering around a screen over a period of time. We approach documentary filmmaking as that which brings together bodies, minds and spirits across different spaces, worlds and temporalities.Beyond self-organizing and community-building, to commune is to communicate with mystical, animistic, and ritualistic capacities. Beyond affirming commonality, to commune is to connect with others and to be in touch with the unknowable. We turn to the fundamental value of cinema as an encounter with beings and worlds very different from our own.
Our programme seeks to explore how contemporary filmmakers and moving image artists are expanding the imaginative possibilities of communing through documentary forms. We want to highlight how filmmakers and artists, especially those connected to the Global South, are inheriting surprising legacies of historical efforts to commune. We’re intrigued by artistic explorations of communal capacities in spaces and situations such as the classroom, the ritual, the carnival, the film set, the potent site, the gathering and the protest.
Within the immediate context of the Flaherty Seminar, we’re interested in exploring the latent communal capacities of its format, apparatus, and institutional infrastructure. Our curatorial approach seeks to explore the tensions and the sparks of efforts to commune. Not to gather to recognise an identity or a common concern, but to make relations on grounds of radical differentiation.”
May Adadol Ingawanij & Julian Ross, Programmers
xCoAx 2024 — 12th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jun 28 202410 > 12 JULY 2024 I FABRICA, TREVISO, ITALY
Program now online: 2024.xcoax.org
SCHOOL OF X
EXHIBITION
PERFORMANCES
PAPER SESSIONS
KEYNOTES
Francesca Franco / Christa Sommerer
Knights of Time — hannah exhibition
Jun 28 2024
09TH > 29TH JULY 2024 I FINE ARTS GALLERY
As a literary work converted into a pictorial and metaphorical series, “Knights of Time” is based on the poetics of the Portuguese language, which attributes multiple meanings to the word – Time.
Existing, without being tangible, sometimes chronological, sometimes atmospheric, equally musical, full of movements and events.
Time pierces us!
It summarizes Human existence, in seconds, minutes and hours, in long or short decades…
…where Humanity happens and produces.
Time:
we contemplate it,
we hurry it,
we value it,
we own it or not,
we share it,
and we lose it (because we are mortals).
We are Knights of Time!
Chiado, Carmo, Paris e os caminhos de Salgueiro Maia
Jun 28 202401 > 30 julho 2024 i paiol do castelo / centro de interpretação garcia de orta – castelo de vide
06 JUNHO > 30 SETEMBRO 2024 I CITA, ARRAIOLOS
Inaugura no dia 1 de julho, em Castelo de Vide, no Paiol do Castelo e no Centro de Interpretação Garcia de Orta mais uma exposição no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia.
Inaugurou no dia 6 de junho no CITA, em Arraiolos, mais uma exposição no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia. A exposição ficará patente até 30 de setembro. No dia 16 de junho realizou-se no Salão Nobre a Câmara Municipal de Arraiolos, mais um ciclo de conferências.
Realiza-se no dia 27 de abril, às 16h00, na Galeria Pep, MNAC (Museu Nacional de Arte Contemporânea) a finissage da exposição As filhas de Léthê, de Helena Ferreira, com a presença da artista.
Realiza-se no dia 18 de abril, a partir das 17h30, no Fórum Ator Mário Viegas, em Santarém, o terceiro ciclo de conferências Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia e a inauguração da exposição no mesmo local.
CORREIO DO RIBATEJO (28/04/2024)
Realiza-se no dia 11 de abril, na Casa de Portugal, Cité Universitaire, em Paris, o segundo ciclo de conferências, com a coordenação de Ana Paixão, no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia.
Ainda no dia 11 de abril, às 18h30 inaugura no mesmo local, a exposição coletiva Os Caminhos de Salgueiro Maia. Esta exposição ficará patente até 6 de junho.
Comunica-se o PROGRAMA GERAL do Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia, no qual a FBAUL tem um papel preponderante, projecto coordenado pelo docente da FBAUL, José Quaresma.
O programa consiste em sete exposições nacionais e internacionais, agendadas para Lisboa, Castelo de Vide, Santarém, Paris, Bologna, Arraiolos, Lodz, nas quais participam 53 artistas/estudantes e artistas/docentes da FBAUL, da Academia de Belas Artes de Bologna, da Academia de Belas-Artes de Lodz, e outros artistas formados no Centro de Artes da Universidade Federal do Espírito Santo.
Também serão editados dois livros com diversos ensaios alusivos a Salgueiro Maia, à Liberdade Artística e à Filosofia da Liberdade, assim como a realização de ciclos de Conferências em vários dos lugares em que se realizam as exposições.
A primeira conferência realizou-se no dia 4 de abril, no Museu Arqueológico do Carmo.
No dia 4 de abril inauguraram as exposições coletivas Os Caminhos de Salgueiro Maia no Museu Arqueológico do Carmo e na Faculdade de Belas-Artes, e a exposição As Filhas de Léthê de Helena Ferreira na Galeria PEP no MNAC.
As exposições vão estar patentes até 30 de abril.
provedora do estudante
Jun 27 2024Provedora do Estudante da ULisboa
Professora Doutora Maria Fernanda Oliveira
provedordoestudante@reitoria.ulisboa.pt
O Provedor do Estudante é um órgão independente da Universidade de Lisboa (ULisboa) que tem como função a defesa e a promoção dos direitos e interesses dos estudantes no âmbito da Universidade.
Compete ao Provedor apreciar queixas dos alunos sobre matérias pedagógicas e matérias administrativas com elas conexas, assim como sobre outros aspetos da sua vida académica, dirigindo aos órgãos competentes da Universidade, as recomendações que considere e adequadas à prevenção e reparação das situações verificadas. As atividades do Provedor do Estudante da Universidade de Lisboa desenvolvem-se em articulação com os conselhos pedagógicos das Escolas, com os Serviços de Ação Social e com as associações de estudantes.
2 por 1 (e meio) — exposição de alunos de escultura da fbaul
Jun 27 2024
06 JUNHO > 01 SETEMBRO 2024 I MUSEU NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA (MNAC)
Inaugura no dia 6 de junho, pelas 18h30, no Museu Nacional de Arte Contemporânea, a exposição 2 POR 1 (E MEIO), exposição coletiva com obras de alunos de escultura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. A exposição ficará patente até 1 de setembro.
Artistas
Aires Gama
Bernardo Cantigas
Diogo MM Nunes
Filipa Batista
Francisco Figueiredo Lopes
Guilhermo Hitos
Ildefonso Pontes
Luzia Alves
Madalena Eloi
Pedro de Sousa Serafim
Thailo Faria
Vera Vilhena
Coordenação: Sérgio Vicente (FBAUL), Tiago Veiga (MNAC)
Produção: António Rasteiro (MNAC), Luzia Alves (FBAUL), Francisco Figueiredo Lopes (FBAUL)
submissão de candidaturas — CFP: “Hybrid Landscapes: Experiencing Things, Mapping Practices, Re-construing Ecologies of Entangled Environments”, 74 (1/2025)
Jun 27 2024
SUBMISSÃO DE CANDIDATURAS ATÉ 31 DEZEMBRO 2024
Editors: Helena Elias (University of Lisbon), Jakub Petri (Jagiellonian University in Krakow), Natalia Anna Michna (Jagiellonian University in Krakow)
No âmbito do projecto CAPHE -Marie Curie RISE Actions, no qual os centros associados Vicarte e CIEBA da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, são parceiros, convidamos a comunidade académica, profissionais das artes e da cultura e demais pessoas interessadas a submeter propostas para este número especial da revista de estética polaca da Jagiellonian Universty (Krakow), open access e indexada ao scopus.
A data final para a submissão é 31 de Dezembro de 2024.
Apenas serão aceites submissões completas através da página: https://submissions.pjaesthetics.uj.edu.pl/index.php/PJA
Investigações em Conservação do Património (ICP 2024) 5º Congresso Ibero-Americano. Inovação Digital na Preservação do Legado Cultural
Jun 27 202417 > 19 OUTUBRO 2024 I AUDITÓRIO ROIG DA FACULDADE DE BELAS ARTES DA LA UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA
Instituições envolvidas na Organização:
- Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
- Cátedra UNESCO Fórum, UPV
- Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, UPV
- Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, UPV
- Área de Fondo de Arte y Patrimonio, UPV
Apresentação
Preservar o nosso património cultural é construir uma ponte entre o passado e o futuro, onde cada pedra conta uma história inestimável.
Na fascinante intersecção entre passado e presente, onde a história se encontra com a vanguarda, a inovação digital apresenta-se como uma ferramenta crucial para a preservação do legado cultural. No contexto da conferência Investigações na Conservação do Património – ICP 2024, exploramos as fronteiras da tecnologia e do património cultural, concentrando-nos em ferramentas digitais e estratégias inovadoras que estão a moldar o futuro da conservação e restauro.
A nossa disciplina não envolve apenas a proteção física dos bens culturais, mas também a criação de pontes entre gerações que permitam que as narrativas históricas perdurem na era digital. Nesta jornada de investigação, investigamos a riqueza da criatividade humana, enquanto examinamos como as soluções digitais captam a essência do passado e abrem portas a novas formas de compreensão no domínio da experiência cultural.
Considerando as grandes instituições culturais e as complexas intervenções de conservação e restauro, mas também projetos mais pequenos e soluções sustentáveis adaptadas a recursos limitados, pretendemos traçar o panorama da inovação digital na preservação do património. Embarcamos numa jornada onde a adaptabilidade e a resiliência se encontram com a tecnologia e onde as comunidades locais podem desempenhar um papel vital na construção de um legado sustentável para as gerações vindouras.
Através deste congresso esperamos inspirar diálogos que transformem positivamente a forma como concebemos e preservamos o nosso valioso património cultural na era digital.
Bem-vindo a um espaço onde a tradição e a tecnologia convergem para forjar um futuro onde o legado cultural prospera com vitalidade renovada.
Chamada de Trabalhos
Temos o prazer de convidá-lo a enviar o resumo da sua contribuição para o V Congresso Ibero-americano de Investigações em Conservação do Património (ICP 2024), subordinado ao tema Inovação Digital na Preservação do Legado Cultural que decorrerá na Faculdade de Belas-Artes da Universitat Politècnica de València entre 17 e 19 de outubro de 2024.
Tenha em consideração as seguintes datas para envio de resumos:
– Prazo para envio de trabalhos: 19/05/2024
– Notificação de aceitação ou rejeição de comunicações: 09/06/2024
– Inscrição de autores: Após a aceitação da comunicação, é imprescindível que pelo menos um dos autores esteja inscrito no congresso até 15/07/2024.
- Publicação das atas: Concluído o congresso, a Comissão Organizadora entrará em contacto com os autores para lhes fornecer as instruções para a apresentação dos artigos que farão parte das atas. Para o efeito, os autores comprometem-se a assinar a declaração de propriedade da obra e de cedência de direitos.
- Para a redação do artigo final, que fará parte das atas da conferência, os autores comprometem-se a respeitar as orientações estabelecidas pela comissão organizadora, bem como as regras de estilo do modelo que lhes será fornecido.
Mais informações no site da conferência: https://cultura.upv.es/actividades/content/congresos_jornadas/content/2024_icp/cas/index.html
Da mesma forma, para esclarecer qualquer dúvida pode escrever para o email: icp2024@upv.es
COMISSÃO ORGANIZADORA ICP 2024
Política de avaliação original
Todas as comunicações serão submetidas a revisão por pares cegos. A seleção será feita pela comissão científica do congresso, de acordo com a sua originalidade, interesse, rigor metodológico e clareza expositiva.
promoção especial sweats e agenda fbaul 2024
Jun 27 2024PROMOÇÃO ESPECIAL SWEATSHIRTS E AGENDA FBAUL 2024
Promoções de 35% em sweatshirts e na agenda FBAUL 2024, até 30 de junho de 2024.
Poderá fazer as suas compras na LOJA ONLINE mas também na Tesouraria da Faculdade de Belas-Artes.
Bilhete-Parceiro_Protocolo com Cinetoscópio – Cinema Fernando Lopes
Jun 27 2024Todos os alunos, funcionários docentes e não docentes das Belas-Artes têm direito, mediante apresentação de cartão de estudante/funcionário ou outro documento que comprove o vínculo à faculdade, a bilhetes-parceiro ao preço especial de 4€, em todas as sessões no Cinema Fernando Lopes, ao abrigo de um protocolo entre a FBA e o Cinetoscópio, entidade que gere este cinema.
+info
Marta Strambi: insurgência autobiográfica
Jun 27 2024Marta Strambi, Infrutescência, 2019
02 > 23 AGOSTO 2024 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 2 de agosto, às 14h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Marta Strambi: insurgência autobiográfica.
Curadoria de Luís Jorge Gonçalves.
Horário:
2ª a 6ª – 11h00/16h30
sábado – 11h00/15h30
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Marta Strambi é Artista Visual. Pós-Doc, ESE, Porto, Portugal. Doutora em Artes, ECA, USP, São Paulo, Brasil. Mestre em Artes, IA, Unicamp, Campinas, Brasil. Especialista em Educação, FE, Unicamp, Campinas. Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas, PUC de Campinas, Brasil. Aperfeiçoamento e habilitação Plena em Música e em Piano, Conservatório Carlos Gomes, Ribeirão Preto, Brasil.
Tem um largo percurso académico, na lecionação, orientações de teses e dissertações, participação em júris e numerosos artigos publicados. A sua obra artística já esteve presente em mais de 250 exposições em várias cidades do Brasil e em diferentes países, onde se inclui Portugal, Espanha, França, Países Baixos, entre outros países.
O trabalho de Marta Strambi une a investigação, com diferentes materiais, à reflexão sobre o estado do mundo. Desta união surgem formas que nos fazem refletir sobre o nosso quotidiano. Nas palavras de Mauricius Farina:
“As experiências de Marta Strambi como artista são articuladas a partir de argumentos críticos motivados pela vivência, para ela, prosseguir trabalhando é constantemente desafiar sua relação com a facilidade da vida e das formas prontas, com o esquema. Há uma motivação crítica que lhe impulsiona na constante experiência e na realidade cercada por uma fragilidade onde as opressões se manifestam. Seu trabalho, ao tratar dos modos de resistência, do vazio, da origem, da vida social em desequilíbrio, do veneno e do contraveneno, nos convida a refletir sobre uma resiliência necessária para sobreviver às emergências que acontecem na vida como uma constante distopia.” (A via das máscaras: as artes. Congresso no CSO 2021. Lisboa: Sociedade Nacional de Belas, 1104-1106)
Na sua proposta de exposição Marta Strambi propõe trazer díspares matérias, com distintas funcionalidades. Nada surge do acaso. Manifesta as suas preocupações com as nossas vidas. Estamos constantemente a usar e abusar de materiais para os quais não damos importância, como os saquinhos de chá e as caixas de medicamentos, que resultam de uma tecnologia, que rodeia as nossas vidas. São banais para nós. No entanto, exigiram investigação, tecnologia, vários tipos de matérias-primas e muita energia para a sua produção. No final, utilizamos por breves segundos e tornam-se lixo.
A exposição Marta Strambi: insurgência autobiográfica, faz-nos refletir sobre as preocupações pessoais da artista, que devem ser as inquietações existenciais da nossa espécie. Estamos num momento, da nossa passagem pelo planeta Terra, que nos deve afligir a todos. Uma caixa de medicamentos, ou uns saquinhos de chá simbolizam a nossa incapacidade de realizarmos leituras integrais da realidade. Cada um se fecha no seu cosmos e responde unicamente à sua visão de mundo.
Esta exposição é uma chama da atenção para os nossos problemas existenciais, que começam no quotidiano de cada um. Há uma mensagem sobre a sustentabilidade necessária. O planeta não suporte um crescimento constante. Há um limite. Deixamos neste processo o desperdício, que Marta Strambi chama a atenção com as suas imagens.
Tudo parte do nosso cérebro, a essência do nosso ser. Por isso Marta Strambi nos coloca perante o cérebro. Com as suas imagens podemos olhar para esse órgão ainda muito desconhecido para nós, mas que nos mantém vivos, em cada fração de segundo da nossa existência. Olhar para o cérebro humano é sempre um mistério, é vislumbrar o desconhecido. Torna-se indispensável olhar para exposição Marta Strambi: insurgência autobiográfica, como um manifesto necessário sobre as nossas atitudes.
Luís Jorge Gonçalves
Marta Strambi: insurgência autobiográfica
A exposição Marta Strambi: insurgência autobiográfica”tem um caráter retrospetivo. Está relacionada com aspetos autobiográficos na minha produção e será composta por objetos em grés, instalações, animação digital a partir de uma nanoarte e de imagens digitais, de bioartes (materialidades construídas a partir desse procedimento) e de uma videoarte.
As travessias que percorremos conduzem-nos aos nossos desígnios, sejam pelos aspetos mais insurgentes, correspondentes à realidade da vida, como na duvidosa obrigatoriedade do uso de medicamentos com ação de ingestão diária, ideia contida na obra Campo de forças que nos ajuda a reconhecer o sentido de si como motivo poético.
Também, há que se recuperar aspetos de nossas memórias, projetando nessa exposição como nas obras Subjaz ao Cru (uma chuteira de futebol) e vulnerável, um gravador contendo fitas cassetes, simulando fricções nos limites entre arte e vida. Essa inseparabilidade do autobiográfico, que ao simular ficções pode estar na compreensão dos limites desse território ou na sua contramão, onde um contém o outro e vice-versa também se insinua em outros lugares. Ao reaver os desejos de uma feminilidade, projetados em corpos políticos matéricos, como nas obras Robus, Molotove-me, Pronta Entrega e Pronta Entrega com Gordura, que se expõem em fragmentos, nos permite revisitar vivências e perceber o mundo através do nosso corpo, reaprendendo com ele.
Memory in Connection é tomada por uma tensão autobiográfica, conexão entre topologias: nano do ouro com uma imagem do cérebro, unidos em uma animação digital. As bioartes se posicionam, também sob o domínio da busca, de apreender resultados e curas, através de remédios e suas bulas, compondo trajetos que se mesclam na biocoisa, a matéria fundante. Similarmente, à Infrutescência faz a ação da cura pela reza, com um cacho de corpos de porcelana e tecido, composta de limões/seios e sementes naturais de laranja, fazendo às vezes de um terço.
Enfim, aqui se mesclam processos autobiográficos, tanto do espírito de uma realidade tensa, como de ficções que se dão no calor da hora, como traz a memória de um campo em questão, projeções de uma trajetória na arte.
Marta Strambi
7º colóquio expressão múltipla — chamada de trabalhos
Jun 27 2024
Diorama da Estação da Funcheira, João Santos, Desenho tridimensional, 2024
18 > 19 NOVEMBRO 2024 I GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE BELAS-ARTES
VII Colóquio Expressão Múltipla:
Primeira chamada de trabalhos – Desenho Aplicado
Segunda Chamada de trabalhos -Teoria e Prática do Desenho
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. Divide-se em duas chamadas de trabalho com vista a duas publicações anuais e a um colóquio/congresso.
A primeira chamada é dirigida ao Desenho Aplicado. Por Desenho aplicado entendem-se todas as vertentes em que o desenho é um elemento central, sendo, no entanto, concretizado com outros fins que não ele próprio. Assim áreas do desenho como as da concept art, ilustração, animação, desenho digital, realidade virtual, desenho de produção, entre outras, serão os maiores alvos nesta iniciativa. É por isso dirigida aos estudiosos que pretendam seguir, ou que já estejam a desenvolver trabalho nestas áreas, de maneira a permitir uma disseminação de experiência e de resultados.
A segunda chamada é dirigida à Teoria e Prática do Desenho num âmbito mais geral onde as suas relações com a arte e com os processos artísticos são investigadas.
O colóquio é dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a estas áreas de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Assim, aos interessados em participar convida-se à submissão dos artigos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio atendendo à especificidade das chamadas de trabalhos.
Todos os artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.
O colóquio, a ter lugar entre 18 e 19 de novembro de 2024 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio/congresso com a presença de um ou dois keynotes.
A realização do colóquio poderá ser presencial. Em caso de impossibilidade de comparência física dos autores, os mesmos poderão apresentar uma gravação com a sua comunicação.
Os artigos revistos e aprovados serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
CALENDÁRIO:
VII Colóquio Expressão Múltipla: Desenho Aplicado
Até 9 de junho, data-limite para o envio do artigo.
Até 23 de junho, notificação dos pareceres da revisão.
VII Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho
Até 13 outubro, data-limite para o envio do resumo.
Até 27 outubro, notificação dos pareceres da revisão.
VII Colóquio Expressão Múltipla
Colóquio – comunicações orais
18 – 19 de novembro de 2024, Grande Auditório da FBAUL. Esta data está sujeita a alterações.
VII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 janeiro de 2025, entrega final dos artigos para publicação.
VII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 de maio de 2025, publicação online do livro de atas.
*Os artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com
segundo a seguinte formatação:
Formato do Artigo
Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia.
- Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
- Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado. 3 a 5 palavras-chave.
- Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
- Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
- Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
- Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
- Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).
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![E_24_PREMIOScientificos](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2024/06/E_24_PREMIOScientificos.jpg)
Cerimónia de entrega dos Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2024
Jun 26 202425 JUNHO > 18H30 I SALÃO NOBRE REITORIA UNIVERSIDADE LISBOA
No dia 25 de junho de 2024, às 18h00, tem lugar, no Salão Nobre da Reitoria da Universidade de Lisboa, a Cerimónia de entrega dos Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2024.
Os Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos, constituídos por um incentivo para a investigação no valor de 6.500€, visam premiar a atividade de investigação científica e a publicação internacional de elevada qualidade e impacto.
A Cerimónia é precedida pelas Jornadas Científicas da Universidade de Lisboa, dedicadas ao tema “Impacto Atual e Futuro da Inteligência Artificial no Trabalho”. Durante o evento a ULisboa lançará ainda o ULisboa Atlas of Collaborative Laboratories.
Programa
14h30 – 17h30 Jornadas Científicas (Participação livre, sujeita a inscrição.)
Coffee break
18h00 Entrega dos Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2024
DxD Open 2024: Apresentação de projetos da Pós-Graduação em Digital Experience Design (PG-DXD)
Jun 25 202426 JUNHO 2024 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O DxD Open 2024 é um evento aberto e presencial, no qual os alunos finalistas da pós-graduação em Digital Experience Design irão apresentar quatro produtos digitais, desenvolvidos em resposta a um conjunto de problemas identificados. O evento irá ocorrer no dia 26 de junho, a partir das 18:30, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Este evento é uma excelente oportunidades para:
- Empresas e recrutadores tomarem contacto com novos talentos no domínio do design de produto digital (i.e. product designers, UX/UI designers, UX researchers, front-end developers, etc.);
- Estudantes, docentes e potenciais candidatos ao curso terem uma noção mais concreta das metodologias utilizadas e do tipo de projetos desenvolvidos;
- Profissionais da área efetuarem networking com os alunos, empresas e outros profissionais que marcarão presença no evento.
Um pouco sobre o curso:
A Pós-Graduação em Digital Experience Design da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, fundada em 2015, é um curso intensivo com a duração de 1 ano, focado no desenvolvimento de produtos e serviços digitais. Ao longo dos seus sete anos de existência já formou cerca de 150 profissionais, que têm visto o seu investimento recompensado com uma elevada taxa de empregabilidade e com salários acima da média.
Por entre os empregadores dos nossos ex-alunos encontram-se empresas do ramo tecnológico (e.g. Farfetch, Talkdesk, OutSystems, Revolut, N26, Glovo, Remote.com, SAP, OLX Group, Codacy, Defined.ai); automóvel (e.g. Grupo Volkswagen, Mercedes-Benz.io, CriticalTechWorks — Grupo BMW); banca (e.g. Caixa Geral de Depósitos, ActivoBank, Millenium BCP, Santander, Novo Banco, Banco Atlântico); consultadoria (e.g. Deloitte, KPMG, Ernst & Young — EY); media (e.g. Público, Observador); telecomunicações (e.g. Vodafone); seguros (e.g. Grupo Ageas); retalho (e.g. Worten, FNAC); design e de publicidade (e.g. McCann, WYgroup — Bliss Applications, By —, Pixelmatters).
Juntem-se a nós no dia 26 de junho para perceberem porquê.
https://www.facebook.com/events/1530385704491473/?active_tab=discussion
Podcast com mais detalhes sobre o curso: https://open.spotify.com/episode/1VN2VkS8mx92MZjiQ1CQYo
jornada lisboa y bilbao
Jun 25 202428 JUNHO 2024 I ITSASMUSEUM BILBAO
Realizam-se no dia 28 de junho, no Itsasmuseus (Muelle Ramón de la Sota, 1), em Bilbao, as Jornadas Lisboa y Bilbao: Función Social y Ambiental de sus Frentes de Agua, Innovaciones desde el Arte y la Escultura Pública.
A entrada é livre até completar os lugares disponíveis.
Comité Científico Internacional
Nazioarteko Batzorde Zientifikoa
Comité Científico Internacional
Dr. Juan Calatrava – Universidad de Granada
Dra. Béatrice Bottin – Université de Pau et des Pays de L´Adour
Dr. Fernando A. Batista Pereira – Universidade da Lisboa
Dr. João Castro Silva – Universidade da Lisboa
Dra. Rosa García-Orellán – Universidad del País Vasco UPV/EHU
D. Jon Ruigomez Matxin – ITSASMUSEUM Bilbao
Entidades organizadoras y colaboradoras
Erakunde antolatzaile eta laguntzaileak
Entidades organizadoras e colaboradoras
CIEBA-FBAUL. Centro de Investigação e de Estudos en Belas Artes. Faculdade da Belas Artes, Universidade da Lisboa
UPV/EHU. Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea
ITSASMUSEUM Bilbao
AAAPV/EHAAE. Asociación de Antropología Aplicada del País Vasco / Euskal Herriko Antropologia Aplikatuaren Elkartea
AhAU. Asociación de Historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo
outras e outras águas — exposição de isabel castelo branco
Jun 24 202419 > 28 JUNHO 2024 I GALERIA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no sábado, dia 22 de junho, às 15h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição OUTRAS E OUTRAS ÁGUAS de Isabel Castelo Branco, no entanto a exposição fica disponível para visita a partir de 19 de junho.
A exposição ficará patente até 28 de junho.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
Sinopse Poética
Na lonjura do oceano onde o horizonte é a linha que funde mar e céu, a água do mar revela-se como um caminho etéreo, fluindo de forma natural e espontânea. Como as ondas que dançam ao sabor do vento, é neste movimento constante que construímos os nossos pensamentos, moldando-os como esculturas de sal.
O mar, esse eterno guardião dos segredos da natureza é um reflexo dos opostos que habitam dentro de nós. Na sua calmaria serena, encontramos paz e tranquilidade, apenas para sermos desafiados pela fúria tempestuosa que ruge nas suas profundezas, lembrando-nos da transitoriedade e da imprevisibilidade da vida.
Nesse jogo de contrários, onde o sereno encontra o furioso, as contradições e as ambiguidades florescem como flores selvagens numa costa rochosa. Cores fortes e intensas dançam no horizonte, criando um espetáculo visual de contrastes e conflitos.
No entanto, é nesse caos aparente que encontramos uma busca pela harmonia, uma tentativa de reconciliar os opostos e encontrar o equilíbrio.
E assim, enquanto os nossos olhos se perdem na vastidão azul do mar, somos convidados a olhar para além do visível, a mergulhar nas profundezas do próprio invisível.
É um convite à contemplação da alma, uma jornada interior onde encontramos a verdadeira essência da existência. Este movimento, que fez surgir a pintura, ressoa nela.
Isabel Castelo Branco
O Verão na ULisboa está a chegar!
Jun 23 2024O Verão na ULisboa está a chegar!
Candidaturas já encerradas
O mais aguardado evento de verão organizado pela Universidade de Lisboa está de volta de 1 a 12 de julho. O Verão na ULisboa é uma iniciativa da Universidade de Lisboa que proporciona aos jovens do Ensino Básico e Secundário a oportunidade de conhecer e experimentar o ritmo e o espírito da vida académica.
A Faculdade de Belas-Artes só irá receber alunos nesta 1ª semana.
A 1.ª semana do Verão na ULisboa, de 1 a 5 de julho, é dedicada aos alunos que vão frequentar o 11.º, 12.º anos ou que concluem o 12.º no presente ano letivo.
filme “percebes” vencedor no festival annecy 2024
Jun 22 2024No dia 15 de junho foram anunciados os Prémios do Festival de Cinema Annecy.
O filme Percebes de Laura Gonçalves e Alexandra Ramires, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes, foi o vencedor do Prémio Cristal de Melhor-Curta-Metragem do Festival de Cinema de Animação de Annecy, França.
Alexandra Ramires e Laura Gonçalves são licenciadas pela Faculdade de Belas-Artes, em Pintura e em Arte Multimédia, vertente Animação, respetivamente. As também ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes Inês Teixeira, Joana Teixeira e Leonor Pacheco, participaram na animação do filme.
SINOPSE
Com o mar e um Algarve urbano como pano de fundo, seguimos um ciclo completo da vida de um molusco especial chamado PERCEBES. No percurso da sua formação até ao prato, cruzamos diferentes contextos que nos permitem compreender melhor esta região e aqueles que nela habitam.
ENTREVISTA com as realizadoras
![E_24_PremioAPOM01](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2024/06/E_24_PremioAPOM01.jpg)
Il fanatico per la musica: o Conde do Farrobo e o Teatro das Laranjeiras — vencedor prémio apom
Jun 22 2024ATRIBUIÇÃO PRÉMIO APOM I 31 MAIO 2024 I CENTRO DE CONGRESSOS DA ALFÂNDEGA DO PORTO
17 DEZEMBRO 2022 > 2 ABRIL 2023 I TEATRO THALIA
Através de quase uma centena de obras, muitas delas trazidas a público pela primeira vez, a Exposição Il Fanatico per la Musica: O Conde do Farrobo e o Teatro das Laranjeiras faz reviver a história política, musical e artística da primeira metade do século XIX em Lisboa e recupera a memória de um homem injustamente esquecido.
Horário: 3ª a dom. – 10h /18h
Encerra à 2ª, 25 dez. e 1 jan.
Paralelamente à Exposição, realizam-se conferências, todas as quintas-feiras, às 18h00, na cafetaria do Teatro Thalia. Entrada livre.
30 de março > 18h00
Orador: José Norton (Comissário)
Título: O Morgado do Farrobo
29 de março > 18h00
Orador: Vítor Alegria
Título: O Conde do Farrobo e o Seguro
16 de fevereiro > 18h00
Oradora: Sofia Braga
Título: O Sacrifício de Ifigénia: Um tema de Pintura de História da Quinta das Laranjeira
9 fevereiro de 2023 > 18h00
Oradores: Luísa da Rocha (Curadora) e Miguel Matos Gomes (Curador)
Título: Projeto Expositivo. Complexidades e sugestões
Seguido de visita guiada pelo Curador Pedro Braga dos Reis e pelo Comissário José Norton
26 janeiro de 2023
Orador: Rui Manuel Mesquita Mendes
Título: QUINTA, PALÁCIO E TEATRO DAS LARANJEIRAS: A propriedades do Conde de Farrobo descritas em escrituras, testamentos, tombos e inventários de partilhas
19 de janeiro de 2023
Orador: Fernando António Baptista Pereira
Título: Making-of da Exposição: Il fanatico per la musica: o Conde do Farrobo e o Teatro das Laranjeiras
12 de janeiro de 2023
Oradoras: Raquel Cabeças e Margarida Elias
Título: O Palácio e o Teatro das Laranjeiras: notas de uma investigação em curso
5 de janeiro de 2023, 18h00
Orador: António Alves-Caetano
Título: Barão de Quintela e Conde do Farrobo: o desenvolvimento económico nacional antes da Regeneração
O livro do orador, Conde do Farrobo – Perfídia, estará à venda no dia da conferência e os lucros das vendas reverterão integralmente para a Associação Portuguesa de Solidariedade Mãos Unidas P. Damião, que desenvolve a sua ação junto de pessoas e famílias carentes, física, mental e economicamente.
Na efeméride da passagem dos duzentos anos da construção do primeiro Teatro das Laranjeiras, conhecido como Teatro Thalia apenas desde o final de Oitocentos, pretende-se homenagear a memória do seu fundador, Joaquim Pedro Quintela, Conde do Farrobo, com uma exposição no recinto do mesmo teatro, hoje recuperado graças a um notável projeto contemporâneo de Gonçalo Byrne, em associação com os arquitetos Diogo Lopes e Patrícia Barbas. A exposição, intitulada IL FANATICO PER LA MUSICA: O Conde do Farrobo e o Teatro das Laranjeiras, tem início a 16 de dezembro próximo e fica patente até 31 de março de 2023.
Dada a posição dominante do Conde do Farrobo nas primeiras décadas do Constitucionalismo Português, cujos duzentos anos se comemoram ao longo deste ano, a exposição não só apresentará as suas origens e ligações familiares, mas também a sua militância política na defesa do Liberalismo e o seu inegável contributo na promoção das indústrias e das artes e o seu destacado papel no mecenato artístico, em especial da Música, da Ópera e do Teatro, mas também das artes visuais, tanto na esfera pública como na privada.
Para tal, iremos contar com um acervo de cerca de 70 peças provenientes de diversos museus e bibliotecas nacionais e de coleções particulares, nomeadamente dos descendentes da família Quintela. Com esse conjunto de testemunhos artísticos e literários se montará uma narrativa que ilustrará as diversas facetas da vida desse personagem: o defensor da causa constitucional, o mecenas nas artes e na música e o industrial visionário.
Serão comissários Fernando António Baptista Pereira, museólogo e Presidente da Faculdade de Belas Artes, e José Norton, biógrafo de Joaquim Pedro Quintela. A organização e montagem da exposição contará com a colaboração de professores e alunos da Faculdade de Belas-Artes e, ainda, de estudantes finalistas da Escola António Arroio.
A exposição, organizada pela Secretaria-Geral da Educação e Ciência, contribuirá para a oferta cultural da cidade de Lisboa, ao dirigir-se prioritariamente ao grande público, mas não deixará de ter valor didático para a população estudantil dos diferentes graus de ensino.
Pretende-se fazer acompanhar o evento, tanto na inauguração e finissage, como ao longo da sua vigência, de visitas guiadas, colóquios, conferências e miniconcertos musicais e de dança.
Dado o carácter histórico e nacional deste evento, associado às comemorações da Revolução de 1820 e da aprovação da Primeira Constituição Portuguesa, em 1822, solicitou-se ao Senhor Presidente da República o seu alto patrocínio e a presença na inauguração.
ofertas externas: emprego, estágios, bolsas, residências, formação, concursos
Jun 22 2024EXCLUSIVO ALUNOS E EX-ALUNOS FBAUL
Divulgação de ofertas externas — emprego, estágios, bolsas, concursos, formação e residências, entre outros — para alunos e ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes.
A marca LEROY MERLIN regressa aos Briefs Abertos CCP
A LEROY MERLIN volta a lançar um desafio real aos jovens criativos dos 18 e aos 30 anos de idade. O brief destina-se ao desenvolvimento de uma proposta de ideia que faça a LEROY MERLIN comunicar as aberturas e reaberturas de loja num tom fun e personalizando a comunicação à respetiva região.
As propostas e racionais criativos devem ser entregues em PDF e incluir a materialização em meios out of home, havendo liberdade para os candidatos, adicionalmente, apresentarem outros formatos que entenderem trazer valor para a resolução do briefing.
Para além do prémio de 1000€, os vencedores têm a possibilidade de representar Portugal em iniciativas do ADCE - Art Directors Club of Europe e integrar o Festival CCP do ano seguinte enquanto jurados júnior.
CALENDÁRIO
Abertura de inscrições 1 de fevereiro
Último dia de inscrições 29 de março
Último dia para envio de propostas 1 de abril
Votação do júri 1ª quinzena de abril
Revelação da shortlist 3ª semana de maio
Revelação do vencedor 24 de maio – Gala CCP
Os jovens devem ter em conta os seguintes critérios gerais de avaliação: adequação e originalidade da ideia proposta, capacidade de passar a mensagem pretendida ao público-alvo e exequibilidade.
Conhece o briefing completo, o regulamento e os documentos de apoio à candidatura.
Email de apoio às candidaturas: briefabertoccp@clubedacriatividade.pt
Beatriz Teixeira, em colaboração com a plataforma follow.art, tem o prazer de convidar artistas emergentes a participarem na exposição online “Conflicted Natures”.
Datas da exposição: 24.04.2024 – 28.06.2024
Como participar
A submissão de trabalhos estará aberta até ao dia 24 de março.
Para participar os artistas devem submeter a sua candidatura através deste formulário.
O regulamento pode ser consultado aqui.
RYSE - Raising Youth for Sustainable Evolution.
Recrutamento até ao dia 18 de fevereiro
És um jovem universitário e tens vontade de ter um impacto mais expressivo no nosso país?
A RYSE – Raising Youth for Sustainable Evolution – é o teu lugar. Somos uma associação juvenil criada e dinamizada por jovens, com o intuito de desenvolver projetos focados na melhoria do desempenho de Portugal no cumprimento dos Objetivos para o Desenvolvimento Sustentável (ODS).
És uma pessoa apaixonada por criar conteúdo? Junta-te ao nosso Setor de Comunicação!
O Setor de Comunicação é a cara da RYSE, desempenha um papel crucial na amplificação da nossa missão e na visibilidade dos nossos projetos e iniciativas.
Na RYSE, a tua criatividade é ilimitada, terás a oportunidade de aprimorar as tuas habilidades em design, gestão de redes sociais e muito mais!
Já viste as nossas páginas? Brutal, não é?
De certeza que tens sugestões para tornar as nossas redes ainda melhores, precisamos de ti!
Para além do Departamento de Comunicação, há mais para descobrir na RYSE…
Ao te unires a nós, terás ainda a oportunidade de colaborar de perto com outros setores.
Aliás, se te quiseres desafiar ainda mais e sair da tua zona de conforto, podes fazê-lo no setor de Recursos Humanos, Relações Externas ou Gestão de Projetos.
Se queres genuinamente arregaçar as mangas e causar impacto, este é o teu momento.
Junta-te a nós e vem mostrar a força da juventude em Portugal!
+info
https://www.ryse.pt/
Open Call para a “Exposição Lisbon Design Week & Roca_Young Design Generation”
Em colaboração com a Roca_Portugal, a Lisbon Design Week convida Designers, Arquitetos e Artesãos emergentes a fazerem parte de uma exposição que será lançada em maio no âmbito dos eventos LDW2024, incentivando projetos interdisciplinares. As 20 peças escolhidas pelo júri serão expostas na Galeria Roca Lisboa de 22 de maio a 31 de julho. O lançamento desta iniciativa conta ainda com o apoio do Clube da Criatividade de Portugal.
Datas importantes
Lançamento da Open Call: 1 de fevereiro de 2024
Prazo para envio de submissão: 31 de março de 2024
Período de selecção: 1 a 10 de abril de 2024
Anúncio das 20 peças selecionadas: 15 de abril de 2024
Entrega das peças na Roca Lisboa Gallery: 15 de maio de 2024
Exposição: Inauguração: 22 de maio de 2024 Encerramento: 31 de Julho 2024
Envio do certificado digital de participação: até 31 de julho 2024
Contactos
opencalls@lisbondesignweek.pt
LDW24@frommycity.com
www.lisbondesignweek.pt
www.instagram.com/lisbondesignweek
www.rocalisboagallery.com
+info
https://www.lisbondesignweek.pt/pages/open-calls-pt
OFERTA DE ESTÁGIO PROFISSIONAL – PRODUÇÃO DE EXPOSIÇÕES E ADMINISTRAÇÃO
PERVE GALERIA E CASA DA LIBERDADE – MÁRIO CESARINY
Situada no centro histórico de Lisboa, a Perve Galeria apresenta exposições de arte moderna e contemporânea, desde o ano 2000. A galeria desenvolve e promove projectos artísticos, culturais e tecnológicos a nível nacional e internacional. No seu espólio artístico conta com a Coleção Lusofonias (que integra autores dos países de língua portuguesa), uma coleção sobre o surrealismo português, entre outras, representando assim artistas nacionais e internacionais, desde emergentes a mestres.
Mais informações disponíveis em: www.pervegaleria.eu
SOBRE O CANDIDATO
Funções a Desempenhar:
– Assistente de Produção de Exposições e Administração
Disponibilidade:
– Total. Horário Laboral Presencial, em Lisboa: segunda a sábado das 14 às 20h
Competências técnicas:
– Licenciatura / mestrado / pós-graduação na área das Artes (Arquitetura, Arte Multimédia, Artes Plásticas, Ciências da Arte e do Património, Comunicação Cultural, Estudos Artísticos, História da Arte, Museologia, Produção e Gestão Cultural outras similares);
– Interesse e conhecimentos de arte moderna e contemporânea;
– Capacidade de trabalho em equipa;
– Capacidade de organização, planificação e gestão do tempo;
– Domínio da língua portuguesa e, como segundo idioma, o inglês. Valoriza-se o conhecimento de outras línguas como o francês e o espanhol;
– Conhecimento e experiência na área da gestão e produção cultural e/ ou com interesse manifesto em desenvolver competências nestes domínios;
– Conhecimento das Ferramentas do Office e Ambiente Windows, Internet Explorer e outros navegadores de Internet.
Preferência (não obrigatório):
– Conhecimento técnico de programas especializados de design, multimédia, edição de imagem fixa e vídeo, e modelação 3D, nomeadamente Indesign, Premiere; Photoshop; Illustrator, Blender, em ambiente Windows e Macintosh;
Objetivos a atingir:
– Crescimento pessoal e profissional através de trabalho em ambiente dinâmico e criativo, centrado na arte moderna e contemporânea;
– Desenvolvimento e consolidação de competências técnicas especializadas em produção cultural e artística em contexto profissional.
Atividades a desenvolver:
– Apoio e acompanhamento à produção de projetos artístico-culturais, à montagem e desmontagem de exposições, feiras de arte e outros eventos artísticos;
– Apoio à inventariação e organização dos acervos documentais e de obras de arte e a atualização de bases de dados;
– Receção de clientes ou visitantes aos espaços expositivos.
– Apoio administrativo ao funcionamento da atividade regular da entidade.
O QUE OFERECEMOS:
– Estágio Profissional de 9 meses com perspetiva de continuidade após o termo do estágio;
– Experiência dinâmica no desenvolvimento de projetos artísticos nacionais e internacionais:
– Condições do Estágio Profissional (AtivarPT) em: https://iefponline.iefp.pt/IEFP/medida/estagioemprego/descEstagiosAtivarPT.jsp
COMO CANDIDATAR:
– Aceitar proceder a um período de experimentação com a duração de três meses antes do estágio profissional;
– Verificar se preenche todos os requisitos do perfil do candidato para esta vaga;
– Verificar se está apto à realização do estágio profissional (AtivarPT);
– Enviar e-mail para galeria@pervegaleria.eu com o currículo e portfólio (se aplicável).
Nota: Apenas os candidatos selecionados serão contactados via e-mail e/ou telefone.
São aceitas candidaturas até 29 de fevereiro de 2024.
DESIGNER PARA ESTÁGIO
A SHAPE é uma Empresa multidisciplinar focada no Design e Produção de Stands, Lojas, estruturas para Festivais de Música e Cenografia, presente no mercado há mais de 7 anos e, encontra-se à procura de um Designer para Estágio com Licenciatura e/ou Mestrado em Design de Equipamento, Produto ou equivalente.
Fazemos todo o desenvolvimento criativo e técnico, desde o design, 3D, produção, gestão de cliente e implementação.
Dispomos de Departamento Criativo, Produção (carpintaria, serralharia e pintura), Logística e Equipas de Montagem.
Trabalhamos com Clientes Nacionais e Internacionais em eventos em Portugal, Espanha, França, Itália e Alemanha.
Valorizamos aptidões em uma ou mais das seguintes áreas:
– Criatividade, especial atenção ao detalhe e boa cultura gráfica
– Capacidade de lidar com projetos simultâneos
– Proatividade na resolução de problemas
– Disponibilidade para acompanhamentos de trabalhos no exterior.
Oferecemos:
– Ambiente dinâmico de trabalho
– Training e coaching com Designers Industriais séniores
– Estágio de 9 meses com possibilidade efectiva de integração posterior na empresa
– Oportunidade de trabalhar com marcas bastante reconhecidas no mercado
Localização: Lisboa (Loures)
Horário: Tempo integral/presencial.
Disponibilidade imediata.
Contacto para candidaturas- jose@shape.com.pt
SHAPE – We Gather Ideas (@shapewegatherideas) • Instagram photos and videos
DESIGNER INDUSTRIAL/PRODUTO PARA ENTRADA IMEDIATA
A SHAPE é uma Empresa multidisciplinar focada no Design e Produção de Stands, Espaços Comerciais, estruturas para Festivais de Música e Cenografia, presente no mercado há mais de 7 anos e, encontra-se à procura de um(a) Designer Industrial/Produto para entrada imediata.
Fazemos todo o desenvolvimento criativo e técnico, desde o design, 3D, produção, gestão de cliente e implementação.
Requisitos:
– Licenciatura em Design industrial / Produto / Equipamento
– Domínio de ferramentas de design e processo industrial
– Experiência relevante no design de Stands/Espaços Comerciais e/ou Cenografia
– Experiência acumulada no acompanhamento da implantação dos Projectos
Valorizamos aptidões em uma ou mais das seguintes áreas:
– Criatividade, especial atenção ao detalhe e boa cultura gráfica
– Capacidade de lidar com projetos simultâneos
– Forte orientação para o cumprimento de prazos e objetivos;
– Disponibilidade para acompanhamentos de trabalhos no exterior.
Oferecemos:
– Integração numa empresa em expansão nacional e internacional;
– Remuneração adequada a diferentes níveis de responsabilidade e experiência, acima da
média de mercado
– Ambiente dinâmico de trabalho
– Oportunidade de trabalhar com marcas bastante reconhecidas no mercado
Localização: Lisboa (Loures)
Horário: Tempo integral/presencial.
Disponibilidade imediata.
Contacto para candidaturas- jose@shape.com.pt
SHAPE – We Gather Ideas (@shapewegatherideas) • Instagram photos and videos
Santa Casa da Misericórdia de Lisboa - Estágios profissionais, Audiovisuais (fotografia e vídeo)
PROCURAM-SE FIGURANTES – trabalho remunerado
Somos uma empresa de Marketing e Comunicação digital e andamos à procura de figurantes de todas as idades.
Os interessados podem-se inscrever:
936456673
casting@apequenatulipa.pt
www.apequenatulipa.pt
Designer de Equipamento, para fazer um estágio do IEFP, – Departamento de design da Fuel – agência do grupo Havas
Neste departamento desenvolvemos projectos de 2D como Branding, identidades, etc, mas também projectos de 3D de Packaging, lojas, espaços comerciais, stands para feiras, etc.
Procuramos um Designer de Equipamento, para fazer um estágio do IEFP, com a duração de 9 meses. O estágio é remunerado e recebe o subsídio de alimentação.
Estamos em Lisboa, na Avenida da Liberdade e apesar de termos um regime flex (3 dias na agência e 2 dias em casa) é importante a presença física do estagiário nestes 3 dias.
Os interessados devem enviar o CV e Portfólio para
goncalo.rebelo@fuel.pt
The ”la Caixa” Foundation postdoctoral fellowships call 2024 is now open
Apply for a ”la Caixa” Foundation Postdoctoral fellowship by 5th October 2023
Do you want to become a research team leader in STEM?
”la Caixa” Foundation’s Postdoctoral Junior Leader fellowships programme is the opportunity to boost your academic career.
With more funding, more independence and training for leadership, the fellowship supports excellent scientists like you who want to continue their research in Spain or Portugal.
If you’ve been awarded a PhD between 2 and 7 years prior to the closing date of the call, apply by 5th October 2023.
There are two schemes within this programme:
- Incoming: 25 fellowships for researchers who’ve resided in Spain/Portugal for less than 12 months in the last 3 years.
- Retaining: 15 fellowships for researchers who’ve resided in Spain/Portugal for more than 12 months in the last 3 years.
Key dates
Status: Open
End: 5 October 2023, at 2 pm Peninsular Spain
Pre-selection results and call for interviews: 25 January 2024
Selection interviews: 5 and 6 March 2024
Publication of results: 19 March 2024
+info
https://lacaixafoundation.org/en/postdoctoral-junior-leader-fellowships
WTW Portugal
Bid and Sales Operations Project Manager
Mission:
- Ensure the management of the content and form of presentation of WTW proposals and collateral producing the desired impact
- Participate in the management of transversal projects
- Support the sales functions
Responsibilities:
- Analyze for each content the best form of presentation according to the objectives
- Ensure message consistency
- Project management and deadlines according to the different stages of response and expected schedule
- Look for good practices and integrate them into the WTW proposals and collateral
- Act as an enabler for sales process efficiency
Profile
- The person should have the ability to put together a story and needs to focus on ‘Content and Story Telling’ but also ‘Design variety’.
- Ability to work together with various stakeholders within the company
Graduation
- Design (with a specialization in project management)
Professional experience
- 2-3 years in services / similar companies
Skills
- Analytical Skills
- Communication
- Global vision – see the big picture and ability to story telling
- Project Management – Planning and organization
- Design skills
WTW is an Equal Opportunity Employer
Candidates can apply in our site to this link
AORCA é uma estrutura de criação artística em dança contemporânea e artes performativas, de formação profissional e com ações regulares de arte com a comunidade.
Procuramos designer de comunicação a tempo inteiro ou meio tempo, a começar imediatamente.
Perfil: formação/experiência profissional na área de Design de Comunicação ou Design Gráfico, elegível de estágio IEFP, com intenções de continuidade.
Formulário de candidatura: https://forms.gle/B2K3eD4aM7iDMb7C8
Mais informações sobre AORCA: aorca.pt | redes sociais: @aorca.ong
FUNÇÕES:
→ Atualização da imagem visual da entidade: logotipo, gráfica do sítio web e redes sociais;
→ Criação do material gráfico individual para cada projeto: cartazes, folhetos, posts nas
redes sociais, anúncios, postais, etc.;
→ Desenvolvimento de estratégias de marketing e campanhas com acompanhamento.;
→ Gestão das redes sociais;
→ Atualização de conteúdos no sítio web.
COMPETÊNCIAS:
→ Forte em comunicação;
→ Criação gráfica eficiente e comunicativa;
→ Espírito de colaboração e cocriação;
→ Atento às relações humanas, transparência, autonomia;
→ Responsabilidade, compromisso e respeito de prazos;
→ Iniciativa e criatividade.
→ Domínio técnico de design gráfico e web design.
→ Conhecimentos de SEO seria ótimo!
→ Conhecimentos de marketing web e redes sociais
PIZZYCLE GRAPHIC-/ CONTENT DESIGNER - working on the worldwide pizza revolution (www.pizzycle.com)
We are the young start-up PIZZycle based in Berlin and Lisbon, and the inventors of the reusable, round pizza box. From Tokyo to Sydney and Santiago de Chile, our products are already helping to save unnecessary packaging waste.
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WE ARE PIZZYCLE GRAPHIC-/ CONTENT DESIGNER TASKS:
- You research trends and think of ways to creatively recreate them
- You plan and execute photoshoots and videoshoots
- You create illustrations and layouts for marketing and social media content
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PROFILE:
- You have an aesthetic eye
- You have very good skills in Adobe Illustrator, InDesign and Photoshop.
- You know about current social media trends
- You like to be in front of and behind the camera
- Your english is very proficient
- You like pizza
JOIN OUR TEAM! OR FOLLOW US @PIZZYCLE info@pizzycle.com
Magma – Estágio de Verão
Caso queiram dar o próximo passo na vossa carreira e realizar um estágio de verão, a Magma Studio está a recolher candidaturas para partilhar com algumas das maiores empresas de Portugal.
Para que o vosso perfil e currículo seja partilhado, basta que preencham o formulário e indiquem a vossa disponibilidade para os meses entre junho e setembro.
Os estágios de verão permitem aos alunos começar a desenvolver competências num ambiente real de trabalho e com o apoio / mentoria de profissionais com experiência. Esta é uma prática cada vez mais comum e valorizada pelas empresas. Aproveitem esta oportunidade, pois pode ser uma grande alavanca e fazer a diferença no vosso futuro profissional.
Se estás a pensar em fazer um Estágio de Verão espetacular, a Magma está aqui para te ajudar.
Inscreve-te, indica onde gostavas de estagiar e tua candidatura será partilhada com um grupo de empresas notável, ansiosas por te conhecer.
Não percas a possibilidade de dar uma experiência extraordinária ao teu percurso académico e inscreve-te já em magmastudio.pt/estagiosverao
#talentbootcamp #magmastudio #youngtalent #carreira #careerdevelopment #academia #economia #futuro #fazerportugal #estagiosdeverao #estagios
Open call Cartazes
No âmbito da conferência internacional COMbART, a decorrer este ano em Lisboa, o comıtė lança uma chamada para cartazes em artes visuais (desenho, design, fanzine, colagem, montagem fotográfica, poemas e outras intervenções gráficas). São incentivadas práticas editoriais decorrentes da variedade de movimentos sociais e engajamentos activistas actuais. Os trabalhos seleccionados serão reproduzidos em formato A0, P/B, sobre papel branco 80 grs, e expostos de forma anónima no espaço comıtė de dia 3 até 21 de julho 2023.
As propostas devem ser enviadas por email contendo o ficheiro do cartaz com título NOME_Titulo_Ano, em formato PDF ou JPEG, tamanho A0, P/B, 180 dpi mín., acompanhadas por um texto de 250 palavras max., expondo as suas intenções conceptuais e técnicas. Apenas uma proposta por participante será aceite para selecção. Todas as intervenções aceites para a exposição ficarão sob a Licença Creative Commons 4.0 Internacional.
Prazo: 21 maio 2023
Informação e envio:
admin@comite.cc
Inauguração & palco livre com microfone aberto:
3 julho 2023, às 18h00
Exposição:
3 – 21 julho de 2023
Morada:
comıtė, 23C Rua Morais Soares, 1900-399 Lisboa
combart.eventqualia.ne
Programa StepByTech - Code your Future
O StepByTech é um programa 100% gratuito na área da programação, promovido pela Câmara Municipal de Lisboa, através da Direção Municipal de Economia e Inovação - Future of Work Lisboa, com apoio da Le Wagon Portugal, que aposta no desenvolvimento das competências de futuro, para o mercado de trabalho.
Repartido em três fases, o programa inclui workshops e tech talks gratuitas para 500 pessoas e 5 bolsas completas para o bootcamp intensivo em Web Development ?:
Step 1. Tech Scan (abril)
4 workshops de iniciação・2 tech talks・500 vagas・online
Step 2. Tech Ignition (maio)
3 sessões aprofundadas・50 vagas・presencial
Step 3. Tech Immersion (julho-setembro)
Bootcamp em Web Development・5 bolsas・presencial
O Step 1 começa no dia 11 de abril e as inscrições decorrem até dia 9 de abril, aqui.
Vamos dar este passo?
Code your future!
Mais informações, calendário completo e inscrições em: www.stepby.tech
Está de volta o PEMAAT – Programa de estágios no MAAT!
És estudante do ensino superior? Estudas nas áreas das ciências e artes? Então este programa é para ti!
A Fundação da Juventude e a Fundação EDP acabam de lançar mais uma edição do PEMAAT – Programa de estágios no MAAT, que já contou com a participação de centenas de jovens!
Através do PEMAAT podes fazer um estágio remunerado no MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia.
Quem pode participar?
- Jovens entre os 18 e os 25 anos
- Estudantes do ensino superior – licenciatura, mestrado ou pós-graduação – nas áreas das ciências (ambiente, eletricidade, eletrónica, energia, física e química) ou artes (arquitetura, arte multimédia, artes plásticas, ciências da arte e do património, comunicação cultural, estudos artísticos, história da arte, museologia, produção e gestão cultural).
Vantagens e benefícios
- Tens acesso a uma experiência única num dos principais núcleos museológicos em Portugal.
- Podes por em prática as competências que tens adquirido ao longo do curso.
- Recebes uma bolsa de estágio (5,00€ por hora) e subsídio de transporte.
As candidaturas ao PEMAAT estão abertas até 19 de março de 2023
International contest titled Marriage stories
Miss Karine Huts and KoMASK are joining forces to organize a new international contest titled Marriage stories.
A wedding dress not only tells the story of the bride and the wedding, but a wedding dress also tells the story of love, sorrow, connection, rite of passage, purity, eroticism, celebration, submission, …
How does a contemporary young artist interpret marriage in the context of the 21st century, what story inspires the artist? What image does it evoke in the artist and how does this translate into an artistic work?
Throughout history, artists already worked around the same themes and came up with a very diverse collection of works. These works highlight the different facets of this connection, freely translated as ‘a marriage story’.
Karine Huts exhibits personal collection of wedding dresses, each accompanied by their unique story. She gives young international artists the chance to share their interpretation of a ”marriage story” with the public in the form of an exhibition with newly created work alongside her collection.
Artists are inspired by an antique dress, a unique story, their personal story.
The exhibition will be a journey through new and old stories, traditions, and creations.
All European Academies within the visual arts were invited to participate.
Participation is open to all disciplines: sculpture, painting; fashion, costume design, graphic design, jewelry design, drawing, ….
All approaches are possible: innovative, special, repetitive, 2 or 3-Dimensional, etc. are some of the possibilities.
Terms & conditions are consultable on the website: www.marriage-stories.be
The registration deadline for the students is March 17th, 2023.
PROFESSIONAL INTERNSHIP — COMMUNICATION DESIGN
About us
wetheknot is a sustainable clothing and accessories brand, based in Lisbon since 2010.
The products we design follow a simple, minimal aesthetic, and a practical, functional ethos: we would like people to be able to use them everyday and everywhere.
Social and environmental issues are at the core of our work — by sourcing local materials, producing as little waste as possible, and making our customers think about the impact of their choices, we aim to find sustainable solutions at every step of production.
Internship description
We’re looking for a Communication Designer Intern to join our team. The internship will take place in Mouraria, Lisbon, in a full-time regime. It will start in March and will last for the following 9 months.
Ideally, the candidate will be considered for a future professional position in the company, after the internship period.
Responsibilities
• Create written and visual content for the brand newsletters, website, and social media
• Design graphics and technical sheets for embroideries, labels, screenprints, and other
communication materials
• Support in photo shoots and events production
• Image editing (Photoshop and Lightroom)
• Design wholesale catalogs and Press releases (InDesign)
• Conceptualize, design, and develop printed objects
• Support in studio and store management
Ideal profile
• Resonate with the brand philosophy (sustainability, minimalism, functionality)
• Solid visual culture and attention to detail, in line with the visual and graphic approach of the brand
• Ability to articulate a clear speech and to translate it into texts and images
• Attentive and curious about contemporary trends
• High organizational and communication skills
• Eligible for an IEFP Internship (mandatory)
Technical skills
• Knowledge of graphic design and photo editing tools (Illustrator, InDesign and Photoshop,
Lightroom)
• Proficiency in written English
• Not mandatory — we value some knowledge in HTML, CSS, C4D, and video editing (Premiere and After Effects)
Application
Send your application with your Resume, Cover letter, and Portfolio, to jobs@wetheknot.com, by January 31st.
During February we will schedule interviews that will take place in our studio.
We won’t consider any generic applications that weren’t developed for this offer.
Projecto Come2Art – Recrutamento de participantes
Neste momento, estamos a desenvolver o projeto Come2Art, uma organização sem fins lucrativos que se dedica ao desenvolvimento local na zona do Vale de Chelas, que procura estabelecer ligações entre artistas e membros da comunidade para, através de técnicas de “creative placemaking”, transformar espaços físicos em lugares que acolhem comunidades diversas e promovem a participação cívica e a inclusão social.
Vagas abertas – HeForShe
A HeForShe é um movimento global solidário criado pela UN WOMEN, que pretende fazer frente às desigualdades que existem entre os géneros, convidando explicitamente os homens para participarem ativamente na construção de uma sociedade mais igual.
Com o começo do mandato de 2022/ 2023, a HeForShe Lisboa está no processo de recrutamento de noves membres para integrar a equipa de setembro de 2022 a setembro de 2023: jovens entre os 18 e 30 anos que estejam na Área Metropolitana de Lisboa, interessades pelo Feminismo Intersecional e com predisposição para trabalhar em equipa, em prol de uma sociedade mais justa.
Temos vários departamentos com vagas abertas e, sendo a Faculdade de Belas- Artes uma faculdade com tantas pessoas criativas, sinto que qualquer alune da faculdade, tendo ideais convergentes com os nossos, poderia ser um bom partido para um dos nossos departamentos disponíveis: Gráfica, Redes Sociais & Conteúdo, Eventos e Projeto: Academia.
Todos os cargos são voluntários e não remunerados. O recrutamento termina a 15 de setembro.
As candidaturas devem ser submetidas AQUI
Junior Achievement Portugal (JAP) – recruta para Design & Social Media Manager
Estamos neste momento a recrutar para esta posição em Lisboa, alguém que desempenhe as seguintes funções:
- Criação e adaptação de materiais para os programas educativos JAP
- Contribuição para a elaboração de diferentes elementos de comunicação dos produtos e eventos JAP
- Apoio na definição de estratégia para a difusão da marca JAP
- Gestão de conteúdos no site
- Criação de conteúdos para as redes sociais
- Gestão das redes sociais
Para a concretização destas tarefas, procuramos alguém que reúna as seguintes competências:
- Autonomia na execução das tarefas
- Dinamismo e proatividade na apresentação de ideias e resolução criativa de problemas
- Capacidade de organização e planeamento
- Elevado sentido de responsabilidade
- Compromisso com objetivos e espírito de missão
- Excelente capacidade de comunicação e de gestão de relações
As candidaturas estão abertas até dia 27 de julho. Mais informações: bruno.ramos@japortugal.org
A Junior Achievement Portugal promove nos jovens o empreendedorismo consciente e inclusivo através de programas desenhados a pensar na aquisição de competências.
O objetivo é promover o desenvolvimento de uma atitude e mentalidade empreendedoras, contribuindo para uma mudança positiva.
Estamos a recrutar!!
A Aproximar é uma Cooperativa de Solidariedade Social, onde acreditamos que a melhoria contínua é chave da valorização do capital social das organizações e comunidades com as quais trabalhamos.
Estamos em busca de um estagiário elegível para o Ativar.pt, ao abrigo da medida do IEFP.
Perfil:
- Formação em Mestrado em Marketing, Publicidade, Comunicação ou em áreas similares;
- Elegível para estágio ATIVAR.PT ao abrigo da medida IEFP;
- Conhecimentos de softwares e ferramentas de design, de edição de imagem e vídeo;
- Conhecimentos na área digital e de redes sociais;
- Capacidade de comunicação, de relacionamento interpessoal e de espírito de equipa;
- Capacidade de planeamento, organização e criatividade.
Oferecemos:
- Bolsa de estágio ao abrigo do IEFP (Estágios ATIVAR.PT);
- Formação inicial e contínua especializada;
- Integração num grupo sólido, dinâmico e em constante crescimento;
- Possibilidade de continuidade na empresa após o término do estágio.
Se tens o perfil pretendido envia a tua candidatura para gip@aproximar.pt, apenas serão contactados(as) os(as) candidatos(as) selecionados(as).
Colégio S. Francisco de Assis (CSFA) Luanda Sul – Angola
Procura Professor do Ensino Básico e Secundário: Artes Visuais e Geometria Descritiva (Grupo 600) – Ano lectivo 2022-23
Presentemente encontramo-nos a recrutar docente para lecionar a disciplina de Geometria Descritiva do Ensino Secundário para o Colégio S. Francisco de Assis (CSFA) Luanda Sul, escola particular de currículo português reconhecida pelo Ministério da Educação Português - CSFA – Colégio S. Francisco de Assis – Luanda Sul (csfa-luanda.com)
Garantindo a excelência na divulgação da língua e da cultura portuguesas, realiza uma função educativa de relevo no panorama de todas as escolas portuguesas.
Por diversas vezes tem sido distinguido em projetos a nível nacional, promovidos pelo Ministério da Educação Português em parceria com entidades como a Microsoft (“Conta-nos uma Historia!”), o Conselho Nacional de Supervisores Financeiros (em articulação com a Comissão de Mercados e Valores Mobiliários, no Concurso “Todos Contam”), entre outros.
Gostaríamos de Vos convidar a ver momentos marcantes do nosso dia a dia através do filme de comemoração dos nossos 10 anos de existência (em setembro próximo já faremos 15 anos) acedido via link : www.youtube.com/watch?v=KPic7q54v3E
O que procuram:
Profissional com licenciatura reconhecida pelo Ministério da Educação Português;
Boa capacidade de relacionamento interpessoal;
Elevado dinamismo, proatividade e sentido de responsabilidade;
Forte motivação por projetos exigentes e de alto nível pedagógico:
Capacidade de gestão/coordenação.
O que oferecem:
Integração numa equipa dinâmica e orientada por objectivos;
Remuneração compatível com as funções a desempenhar;
Contagem de tempo de serviço.
Enviar CV e Certificado de habilitações para:
rhcolegioluanda@gmail.com
Digital Graphic Design Trainee (m/f)
At Gato Preto you will have the opportunity to be part of a loved, versatile and dynamic brand. Every day, we provide to our customers new solutions with friendliness, originality and innovation. We are counting on you to be part of a team that represents the culture and values of the brand.
In this internship, you will participate and develop the inherent activities to the Marketing Department, in the Graphic Design area.
Internship Description
_Support in the creation of graphic materials for the brand’s online and offline campaigns (social networks, newsletters, websites, blogs and advertisements) as well as marketing initiatives and events;
_Participation in the brand projects, namely in the elaboration of brandbook, collection catalogs, etc.;
_Participation in the design of visual projects such as layouts, icons and symbols;
_Video edition support.
Requirements/Profile
_Degree in Graphic Design, Communication Design or similar area;
_Proficiency in MS Office;
_Knowledge of Photoshop and Illustrator, Indesign (Adobe Creative Cloud), Adobe Premiere or After Effects;
_Fluency in English (spoken and written);
_Interpersonal and teamwork skills;
_Planning and organizational skills;
-Analytical, critical spirit and attention to detail skills.
_Autonomy and time management skills;
_Sense of aesthetics and graphic culture.
Workplace: Miraflores, Lisbon, Portugal
If you want to join the team, please send your updated CV to rhrecrutamento@gatopreto.com with reference EDG01.
Fabrica is pleased to invite you and your students to a free online talk by Studio Ossidiana, a design and architecture practice studio based in Rotterdam that works at the crossroads of architecture, visual art and design.
All the projects of Studio Ossidiana are based on the idea to create “worlds” to inhabit, explore and cultivate, where new relationships between humans and other species can emerge.
The lecture will take place on Friday 1 July at 3.00pm CEST, free registration at this link: https://www.eventbrite.it/e/studio-ossidiana-the-design-of-the-encounter-tickets-370517456687
During the lecture, titled “The Design of the Encounter”, Giovanni Bellotti, architect and researcher and one of the founders of the studio, will present a selection of recently completed public spaces, experimenting on the relations between model making and building, narration and materialization, curation and cultivation. He will talk about the relationship between design and architecture as forms of mediation between people and other animals, climates and minerals, moving across the scales of the body, the model, the room and the territory.
Balancing research and fabrication, the studio explores innovative approaches to design, and is always in search of new material expressions to translate visions into tangible spaces and objects.
In 2018, Studio Ossidiana was awarded the Dutch Prix de Rome, the most prestigious prize in the Netherlands for architects under the age of 35. The practice’s work has been published in both printed and digital media, and exhibited in collective and solo exhibitions, for example at Venice Biennale 2021, Arkdes 2021, Istanbul Architecture Biennale 2021, Chicago Architecture Biennale 2021, Istanbul Art Biennale 2019, CIVA 2019, Het Nieuwe Institute 2019, Jan Van Eyck Academie 2017 and 2020, Dutch Design Week 2016 and 2021.
Designer Gráfico Estagiário (m/f)
A Engexpor pretende contratar um Designer Gráfico Estagiário, em regime part-time, para integrar a sua equipa, com o seguinte perfil:
_Aluno/Estudante de Design Gráfico ou Formado em Design Gráfico
_Boa capacidade de comunicação, autonomia, rigor, ambição e motivação
_Competências de organização, planeamento e gestão de tempo
_Domínio de ferramentas de edição gráfica
_Domínio de Microsoft Office, principalmente Word e Excel
_Disponibilidade total e imediata
Se pretende fazer parte de uma empresa inovadora e em expansão envie o seu CV para recrutamentopt@engexpor.com.
- Sustainability: green, environment, etc. You get the idea!
- Community empowerment and collaboration
CONCURSO DE ILUSTRAÇÃO DE RÓTULO DE GARRAFA DE VINHO BY NIEPOORT
Está a decorrer a Open Call do NAT’COOL CREATIVE CONTEST – concurso de ilustração de rótulo de uma futura garrafa da família de vinhos Nat’Cool, by Niepoort.
Mais do que vinho, este movimento Nat’Cool pretende potenciar o encontro entre pessoas, a natureza e a criatividade.
Convidamos assim a comunidade estudantil das áreas artísticas relacionadas a participar nesta iniciativa!
Há prémios incríveis para os 5 finalistas!
Neste link poderão ter acesso a todas as informações acerca do concurso e participação.
https://pt.natcoolcontest.com/
JÁ CONHECES O FILMFREEWAY?
Nenhuma plataforma diz “vive o cinema”, como o FilmFreeWay. Através do website, cineastas de todo o mundo podem concorrer a diversos concursos criativos e festivais cinematográficos. Os criadores dos eventos podem acompanhar as submissões, contactar com os participantes e avaliar os projetos.
Para participar no CINENOVA é necessário submeter a curta-metragem no FilmFreeWay. Eis como:
• Aceder à página do CINENOVA no FilmFreeWay, onde se encontra disponível o regulamento
• Selecionar a opção “Submit Now”
• Criar uma conta
• Submeter a curta-metragem
Até 15 de agosto de 2022, o CINENOVA espera pelas melhores curtas do Ensino Superior internacional!
https://filmfreeway.com/CINENOVA
POITIERS FILM FESTIVAL – CALL FOR ENTRIES
Registrations are open!
Deadline for submissions: 1st of July 2022
The Poitiers Film Festival is a place to discover young filmmakers and accompany their work. Thanks to its specificity, school films, it reveals new talents and serves as a springboard to the young creation.
The International Selection is known for its high quality and standards as well as its diversity. Films compete for about ten awards. Can be submitted short films created since January 1, 2021 by film students, regardless of genre.
French films under 20 minutes compete both for the International Selection and the competitive So French! programme.
Films are also under study for screenings addressed to young and students audiences.
Direcionado à comunidade estudantil da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
A Artemis Gallery, sendo a primeira galeria de arte digital em Portugal, tem como objetivo pertencer a um movimento artístico notável, trabalhando ativamente para a transição histórica dos ciclos mundiais, construindo uma ponte entre o presente e o futuro, permitindo, através da arte e tecnologia, movemo-nos em direção ao futuro.
Temos o prazer de anunciar a abertura de um ciclo de performance direcionado a artistas digitais.
Para esse efeito abrimos uma open call em que convidamos todos os artistas de performance a enviar os seus portfólios.
Condições de Participação:
-
Enviar portfólio para equipadesuporte.artemisgallery@gmail.com até dia 25 de Junho.
-
No corpo do email enviar um pequeno texto descritivo da prática artística.
A open call irá decorrer de 19 de Maio a 25 de Junho.
Para qualquer questão: equipadesuporte.artemisgallery@gmail.com
- Duração: 200h
- Data de início e fim do estágio: 1 de setembro a 18 de outubro
- Ajudas de custo: passe mensal + jantares durante o festival (6 a 16 de outubro, inclusive)
Designer Gráfico M/F para Lisboa – Estágio Extracurricular
A MY IDEAS é uma empresa de design, marketing e comunicação.
Encontramo-nos neste momento a recrutar um/a designer, para efetuar um estágio extracurricular, remunerado e em regime de Full-Time, com possibilidade de integrar os quadros da empresa no final do estágio.
Perfil
-Licenciatura em Design, Design Gráfico ou Design de Comunicação.
-Bons conhecimentos de Photoshop, InDesign, Illustrator, Premiere e After Effect (Adobe Creative Cloud).
-Conhecimentos de Office (Word e Power Point).
-Criação de Newsletters (Exemplo: Mailchimp, …).
-Capacidade de trabalhar em equipa e cumprir deadlines.
-Boa disposição, criatividade, organização, proatividade e elevado espírito crítico.
-Bons conhecimentos de Inglês (oral e escrito).
Função
-Criação de conteúdo gráfico para diferentes canais de comunicação online e off-line, tais como: websites, gestão de redes sociais, email marketing, brochuras, materiais para eventos, entre outros.
-Manipulação de ficheiros de imagem e vídeo.
-Desenvolvimento de identidade visual e imagem corporativa.
-Tratamento de Arte Finais para impressão.
-Trabalho em ambiente MAC.
Horário: Full-time
Local: Lisboa
Se achas que tens o perfil indicado para este cargo envia o teu CV e Portfólio para: info@myideas.pt
ATENÇÃO: não aceitamos ficheiros com tamanho superior a 5 MB.
Ao enviares o teu CV e Portfólio consentes na recolha e tratamento dos teus dados para efeitos de recrutamento, podendo ainda consultar a nossa Política de Privacidade em www.myideas.pt para mais detalhes sobre o tratamento de dados pessoais.
A empresa R. Vidro – Iluminação, Lda procura estagiário para o departamento de design de produto.
Os interessados deverão enviar candidatura com CV e portfolio para o e-mail comercial@lucerna.pt / lucerna@sapo.pt.
Loja física: Lucerna
Marca própria: Areia
Morada: Estrada Nacional 242, Ed. Pinus Park nº212, Loja J, Marinha Grande – Leiria
Telefone: 244 503 737
Website: www.lucerna.pt
Website: www.areia.com.pt
Responsáveis: Dora e Carina Cruz
TAP FIRST FLIGHT 2022
Temos a oportunidade de estágio profissional que procuras!
Vem fazer parte do processo de transformação da TAP, rumo à sustentabilidade.
Concluíste ou estás a concluir Licenciatura ou Mestrado em Design de Comunicação ou Web Design
O que precisas para embarcar
Coragem e vontade de fazer a diferença
Irreverência com responsabilidade
Foco nas pessoas, colegas e clientes
Determinação para alcançar resultados
Motivação para trabalhar em equipa
Capacidade de comunicação
Domínio da língua inglesa
O que temos para te oferecer nesta viagem
Uma experiência de aprendizagem num setor de atividade fascinante, no Hub privilegiado de ligação entre a Europa, a América e a África;
Acelerado desenvolvimento profissional e pessoal na Companhia Aérea com a frota mais moderna da Europa;
Oportunidade de realizar um estágio profissional numa das maiores empresas portuguesas;
Estágio remunerado e pacote de benefícios à altura;
Partida de Lisboa em modelo híbrido durante o segundo semestre de 2022.
Queres embarcar neste voo?
Candidata-te aqui até ao dia 31 de maio de 2022.
TAP. Há 77 anos a ligar as pessoas e a potenciar oportunidades em todo o mundo, através de uma verdadeira experiência portuguesa.
Digital Graphic Design Trainee (m/f)
At Gato Preto you will have the opportunity to be part of a loved, versatile and dynamic brand. Every day, we provide to our customers new solutions with friendliness, originality and innovation. We are counting on you to be part of a team that represents the culture and values of the brand.
In this internship, you will participate and develop the inherent activities to the Marketing Department, in the Graphic Design area.
Internship Description
Support in the creation of graphic materials for the brand’s online and offline campaigns (social networks, newsletters, websites, blogs and advertisements) as well as marketing initiatives and events;
Participation in the brand projects, namely in the elaboration of brandbook, collection catalogs, etc.;
Participation in the design of visual projects such as layouts, icons and symbols;
Video edition support.
Requirements/Profile
Degree in Graphic Design, Communication Design or similar area;
Proficiency in MS Office;
Knowledge of Photoshop and Illustrator, Indesign (Adobe Creative Cloud), Adobe Premiere or After
Effects;
Fluency in English (spoken and written);
Interpersonal and teamwork skills;
Planning and organizational skills;
Analytical, critical spirit and attention to detail skills.
Autonomy and time management skills;
Sense of aesthetics and graphic culture.
Workplace: Miraflores, Lisbon, Portugal
If you want to join the team, please send your updated CV to rhrecrutamento@gatopreto.com with reference EDG01.
DESIGNER 3D
Inserida na WINNERGROUP, a WINNERPROJECT surge como empresa de Projeto e Construção, especializada nos setores do Retalho e Saúde. Parceira das principais Marcas a operar no nosso mercado, oferecemos um serviço integrado chave-na-mão, ajudando-as na concretização dos seus planos de expansão. Através da confiança, excelência, liderança e do trabalho em equipa, apoiamos a Expansão de Marcas no mercado português.
Quem procuramos?
Formação académica em Design de Interiores, de Equipamentos ou Arquitetura de Interiores;
Conhecimento de todas as fases de um projeto;
Domínio do Office e dos softwares de apoio à produção como AutoCad, Revit, Photoshop, Asana;
Domínio de 3D StudioMax, Adobe Indesign, Adobe Illustrator;
Bons conhecimentos de Inglês;
Forte espírito de equipa, empatia, orientação para o cliente, orientação para resultados e
Na prática o teu dia a dia:
Vais desenhar e criar modelos tridimensionais baseados nas especificações e requerimentos dos clientes; renderização de projetos e modelos tridimensionais. Vais desenvolver modelos 3D de produtos novos; rever e aprimorar o design tridimensional de produtos existentes e entender os requisitos do projeto.
O que temos para te oferecer?
Pretendemos consolidar a nossa posição enquanto empresa líder no seu sector de mercado, e reconhecida pela sua cultura;
Integração numa equipa jovem e dinâmica,
Uma cultura de proximidade e de celebração em equipa;
Vencimento compatível com a experiência demonstrada.
Envia-nos o teu CV para recrutamento@winnergroup.pt com portfolio
A Campline Horses procura um(a) designer gráfico motivado em fazer parte de uma equipa jovem e multi cultural de um departamento de marketing de uma empresa em crescimento
Requisitos:
- Domínio de ferramentas, softwares e tecnologias de design
- Conhecimento em redes sociais
- Conhecimento oral da língua inglesa
- Responsável e independente
- Habilidade de expressar ideias
- Criatividade e iniciativa
- Boa organização
Requisitos desejáveis:
- Interesse e algum conhecimento em metaverso
- Interesse e algum conhecimento em NFTs
Contrato inicial de 6 meses e trabalho local.
Candidaturas podem ser enviadas para gjaneiro@camplinehorses.com.
ÉS ESTUDANTE OU RECÉM GRADUADO?
DESIGNER GRÁFICO?
TRABALHO REMUNERADO DE ILUSTRAÇÃO PARA O PROJECTO “DESCOLONIZAR O VOLUNTARIADO”
Somos um grupo de jovens com um espírito crítico sobre o voluntariado no Sul Global e estamos a implementar um projeto solidário, financiado pelo Corpo Europeu de Solidariedade e Agência Nacional Juventude em Ação, que procura denunciar projetos de voluntariado ou volunturismo que têm tendências neocolonialistas.
Para implementar o nosso projeto precisamos de duas ilustrações: um logo ou imagem de marca do projeto “Descolonizar o Voluntariado” e uma ilustração que possa ser impressa em diferentes materiais relacionada com o tópico do nosso projeto.
Precisamos de alguém com criatividade, algum conhecimento neste tópico e que nos ajude a passar as nossas ideias para uma ilustração. Para inspiração aconselhamos visitar a página de Instagram @nowhitesaviors.
Para fazer a candidatura pedimos que nos envies o teu portfólio, 5 linhas de apresentação (incluir situação académica e/ou profissional), o motivo pelo qual gostarias de fazer o logo e a ilustração para o projecto “Descolonizar o Voluntariado”.
Email para envio: reviproject@outlook.com
A remuneração total pelo logo e ilustração são 100€ + IVA.
urban creativity
Jun 18 2024JUNE 20TH TO 22ND 2024 I MAIN AUDITORIUM FBAUL
The 11th edition of the conference will take place from June 20th to 22nd in the main auditorium of the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon. The generic theme is “Ubiquity”.
Urbancreativity.org is globally recognized as a reference, bringing together researchers, authors, and producers from areas of research such as Graffiti, Street Art, Urban Art, Public Art, Creativity in Public Spaces, Image and Architecture, and Urban User Experience.
Proposals should include a title, abstract (minimum 150 words), and keywords (optional). Submissions and communications will be in English (with an expected duration of 15 minutes per presentation).
Abstracts, and their possible development into full articles, will be editorially evaluated and by scientific committees for potential publication in the AP2 scientific journals (journals.ap2.pt).
Submissions should be sent to the email: info@urbancreativity.org by June 1st.
Full program will be announced at 7th of June.
espécimen 0 — exposição de ana franco neto
Jun 16 202405 > 26 JUNHO 2024 I CISTERNA BELAS-ARTES
Inaugura a dia 5 de junho, às 13h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição individual Espécimen 0 da mestranda em Pintura Ana Franco Neto.
A exposição ficará patente até dia 26 de junho.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: de 2ª a 6ª entre as 11h00 e as 16h00.
Espécimen 0 é uma obra instalativa cerâmica que toca em diversos elementos do mundo artístico.
É apresentada através de uma narrativa que envolve um ser que cria e alguém que o observa e estuda diariamente.
Consequentemente, a relação entre os dois personagens irá evoluir durante o período expositivo
![E_2024_IVENS_MARGARIDA PEREIRA](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2024/05/E_2024_IVENS_MARGARIDA-PEREIRA.jpg)
exposição de rita leitão neves
Jun 16 202410 ABRIL > 15 MAIO 2024 I IVENS LIVING REAL ESTATE
Inaugura no dia 10 de abril no espaço IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de Rita Leitão Neves, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Rita Leitão Neves nasceu em 2003 em Lisboa, Portugal. É uma criadora portuguesa que gosta de explorar vários media, como o vídeo, a escultura, a cerâmica e o desenho.
Atualmente está a estudar Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, participou na sua primeira exposição coletiva nas Caldas da Rainha em 2019 e mais recentemente no Seminário de Lisboa e no Pátio nº2 (Lisboa). Realizou a sua primeira exposição individual durante um período de mobilidade ERASMUS em Antuérpia, Bélgica, em novembro de 2023. Estuda também canto lírico e tem participado em diversos concertos.
A exposição de Rosa Louisa van Eck decorreu entre 28 de fevereiro e 10 de abril na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Rosa Louisa van Eck, nascida em Roterdão, Holanda, em 2003, encontra-se atualmente no terceiro ano da Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Destacou-se no cenário artístico ao vencer o Concurso Literário Sophia de Mello Breyner Andresen na categoria de ilustração em 2021. Mostra particular interesse pela área audiovisual e pela literatura holandesa, fundindo frequentemente a pintura com as duas anteriores.
A exposição de Marta Santos decorreu entre 11 de janeiro e 27 de fevereiro na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Marta Santos, conhecida artisticamente por MIA, nasceu em 2003 em Tavira e atualmente frequenta o 3º ano da licenciatura em Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. A nível profissional, destacou-se participando nos sub21 de Faro no âmbito da Bienal de Arte Contemporânea (BoCA), em 2021 e 2023. Exibiu seu trabalho na Biblioteca António Rosa Mendes (UAlg) na exposição “Apatia – memorial a nada em concreto” em janeiro de 2023, no Pátio nº2 com “Anamnese I” em abril, nas 16º GABA na FBAUL em junho e no Atelier Artéria em outubro do mesmo ano. O seu trabalho artístico foca-se em figuras orgânicas e sobreposições visuais, utilizando predominantemente fotografia, gravura e pintura.
seminário #5 — VISUALIDADES DA DOR, indícios do mal-estar
Jun 12 2024A. Rocha, Fotografia de Muro, Lumiar, 2019
14 JUNHO 2024 > 11H00 I SALA 3.60
Realiza-se no dia 14 de junho, a partir das 11h00, na sala 3.60 o seminário #5 VISUALIDADES DA DOR, indícios do mal-estar por Mariana Martins de Meireles, com a mediação do Dr. Fabián Cevallos Vivar.
Este seminário resulta de inquietações advindas de uma pesquisa de pós-doutoramento em curso, cuja a noção de “visualidade da dor” toma como centralidade a constituição de um trabalho investigativo com narrativas, tangenciando não apenas o que pode ser visível no âmbito do mal-estar, mas também o que irrompe da invisibilidade do desassossego de suas dobras. Por esta via, a trama episteme-sensível desta investigação tem produzido um acervo silencioso e um tanto agudo onde é possível no seu limite e na sua vastidão correr riscos no manejo da imagem-palavra. Nestes termos, ao acionar analiticamente o exercício visual e a palavra narrada como fragmentos de indícios da dor experimentada por docentes do Ensino Superior, o trabalho tem buscado inventariar processos de criação, expandindo a enunciação de sentidos sobre a realidade deflagrada e sublimada, deixando escapar a emergência de condições laborais que permitam aos professores continuarem existindo enquanto exercem sua profissão.
BIO Ph.D Mariana Martins de Meireles.
Professora Adjunta na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB/Brasil). Atualmente desenvolve Estágio Pós-Doutoral no Programa de Pós- graduação em Educação e Contemporaneidade (UNEB/Brasil) e no Instituto de Educação da Universidade de Lisboa (UL/Portugal). Doutora e Mestre em Educação e Contemporaneidade (PPGEduC/UNEB). Licenciada em Geografia pela Universidade do Estado da Bahia.
MEDIAÇÃO Ph.D Fabián Cevallos Vivar, Investigador da FBAUL-CIEBA. Doutor em Pós-Colonialismos e Cidadania Global pela Universidade de Coimbra. Mestre em Educação Superior pela Universidade de Barcelona. Licenciado em Filosofia, Sociologia e Economia pela Universidade de Cuenca-Equador.
SUGESTÕES DE LEITURA
BARTHES, Roland. A câmara clara. Nota sobre fotografia. Tradução de Júlio Castañon Guimarães. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
ESTEVE, J. M. O mal-estar docente: a sala de aula e a saúde dos professores. São Paulo: EdUSC, 1999.
MENDELSUND. Peter. O que vemos quando lemos. 2ª Ed. Editor: Elsinore, 2015, 448p. TAVARES, Gonçalo M. Atlas do corpo e da imaginação. Relógio d’ Água. Lisboa, 2019.
PAULINO, Rosana. Imagens de sombras, Tese (Doutorado em Artes Visuais) – Escola de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2011.