Design de Comunicação
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exposição virtual: 76 anos de direitos humanos
Dec 22 2024
10 DEZEMBRO I DIA MUNDIAL DOS DIREITOS HUMANOS
Há 76 anos a comunidade internacional juntava-se para redigir um documento revolucionário que definia, pela primeira vez, os direitos fundamentais de TODOS os seres humanos. Aprovada a 10 de dezembro de 1948 pela Assembleia Geral das Nações Unidas, a Declaração Universal dos Direitos Humanos foi um documento inovador ao estipular, pela primeira vez na história, que os direitos humanos passariam a ser universais e não uma prerrogativa dos Estados.
Os direitos humanos são, desde então, inerentes a TODAS as pessoas, independentemente da raça, sexo, nacionalidade, etnia, língua, religião ou qualquer outra condição. São também universais, indivisíveis e inalienáveis. TODOS temos oficialmente o direito à vida e à liberdade, à liberdade de opinião e de expressão, ao trabalho e à educação, entre muitos outros.
Para assinalar o 76º aniversário deste documento fundamental do direito internacional e o Dia dos Direitos Humanos de 2024, o Centro Regional de Informação das Nações Unidas para a Europa Ocidental (UNRIC) desafiou alunos de Design de Comunicação da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa a reinterpretarem a Declaração Universal dos Direitos Humanos com a produção de trabalhos gráficos sobre cada um dos seus icónicos 30 artigos. Neste olhar criativo e contemporâneo simplificaram-se os artigos e deu-se voz à primeira pessoa. Parte-se da reivindicação individual para abordar as preocupações e as expetativas coletivas dos mais jovens. Presta-se homenagem à cidadania ativa, celebra-se a diversidade e alerta-se para a necessidade constante da luta pelos direitos de TODOS. Sem exceção.
Esta Exposiçao Virtual pretende ainda relembrar que o poder da Declaração passa pela força das ideias que mudam o mundo e que esta deve continuar a servir de inspiração para que se garanta que TODAS as pessoas, em TODOS os lugares, possam viver com liberdade, justiça, igualdade e dignidade.
Veja a Exposição Virtual na íntegra aqui.
xcoax 2025 13th international conference on computation, communication, aesthetics and x
Dec 22 2024
SUBMIT BEFORE FEBRUARY 2, 2025 /// 9 > 11 JULY 2025 I DUNDEE, SCOTLAND
xCoAx explores the intersections where computational tools and media meet art and culture in the form of multi-disciplinary enquiries on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.
xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between artists, media practitioners, computer scientists, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.
xCoAx 2025 will take place at the Victoria & Albert Museum and other locations in Dundee, Scotland, under the auspices of Abertay University.
Call for papers, artworks, performances, School of X applications.
xCoAx 2025 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students working on any of its multi-disciplinary facets.
You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, or performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following:
Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms / Systems / Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence & Creativity / Artistic explorations of digital game technologies / Audiovisuals / Multimodality / Design / Interaction / Generative Art & Design / History / Mechatronics / Physical Computing / Music / Sound Art / Performance / Philosophy of Art & of Computation / Computational Photography and Image Technologies / Technology / Ethics / Epistemology.
All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org
Important dates:
- February 2: Deadline for submissions;
- March 24: Notifications to authors;
- April 22: Registration deadline for authors;
- April 25: Delivery of final versions of full papers and extended abstracts of artworks and performances for the proceedings;
- May 4: Delivery of final versions of multimedia files for the website;
- July 9 to 11: xCoAx symposium, exhibition, and performances.
coletivo morfeu premiado no adc europe student awards 2024
Dec 21 2024
O Coletivo MORFEU, constituído por Alexandra Centeno, Marta Amaral, Sofia Silva e Vicente Ferreira, ex-alunos de Design de Comunicação 2021/2024, concorreu ao ADC Europe Student Awards 2024, com o projeto final de licenciatura, realizado no âmbito da unidade curricular de Design de Comunicação VI, e foi premiado com SILVER (prata) na categoria de Branding/Communication Design e BRONZE na categoria de Publication Design.
“Morfeu” is a collective created by friends as part of our Communication Design degree’s final project. Following the 50 years’ celebrations of the dictatorship’s fall in Portugal, we were given the challenge of reflecting upon the fragility of our freedom today, about how and why it’s easily taken for granted. Inspired by Debord’s The Society of the Spectacle and The Situationists, our group sought to analyse and deconstruct concepts such as conformism, alienation and interpassivity, as well as the existential tiredness that prevails in our society, from social media’s constant stimuli.
From here, we created “Morfeu” and its manifesto. Articulating situationist and original methods, we called for the abandonment of the “dream” by which we live, that is nothing but a permanent and alienating sleep. We named the collective after the god of sleep, Morpheus, who mutated in order to infiltrate people’s dreams. This was our mission: to bridge the gap between dream and reality, and wake up.
In the project’s first phase – communication and promotion – the collective’s Instagram was created, as a way of publishing the manifesto and exploring it visually. The handmade lettering and more abstract layouts are influenced by the Situationists’ aesthetic and graphic expressions. From there, posters were made and posts were shared promoting Morfeu’s first activity, “Anestesia Geral”, that consisted of a short film’s screening, followed by a talk. For this short film, three creatures were created, personifying interpassivity, alienation and existential fatigue. They remain present throughout Morfeu’s activities – puppets without names, mere participants in a show that transcends them.
Silver — Brand/Communication Design
In the project’s last phase – documentation – the development of a multivolume production manual took place, consolidating Morfeu’s journey. It consisted of four volumes: Act I, Act II, Act III and Act IV. The handmade lettering and more abstract layouts are influenced by the Situationists’ aesthetic and graphic expressions. The first volume brings together the collective’s purpose, positioning and referential universe. The second one explores Morfeu’s early wanderings and graphic experiments. The third one documents the group’s identity, programming and promotion. This includes the group’s lettering, manifesto, Instagram, posters and the creation of three creatures – puppets without names, mere participants in a show that transcends them – that remain present throughout Morfeu’s activity. And the last one reveals Morfeu’s final reflections, in a self-critical depiction that summarizes, and often criticizes, the ideas, actions and methods carried out throughout the project.
afecta — l encontro internacional de criação partilhada
Nov 06 2024
29 > 30 OUTUBRO 2024 I UNIVERSIDADE DA BEIRA INTERIOR (PRESENCIAL) E VIA ZOOM
Afecta é um convite ao contágio cine-investigativo num contexto coletivo de criação em comunidade.
O I Encontro Internacional de Criação Partilhada acontecerá nos dias 29 e 30 de outubro de 2024, na Universidade da Beira Interior, na Covilhã, com transmissão online. O evento é uma organização coletiva do Laboratório de Investigação e Criação Partilhada, integrado no LabCom – Comunicação e Artes (UBI) e na iA* Unidade de Investigação em Artes (UBI), em colaboração com o CIEBA – Centro de Investigação em Belas Artes (ULisboa).
O Laboratório foi criado em junho de 2023 pela investigadora e realizadora Renata Ferraz e conta com um coletivo diverso, com cerca de 15 pessoas, que investigam e/ou criam em áreas como cinema, media artes, design, filosofia, educação, psicologia e ciências sociais. É um espaço para acompanhamentos de projetos a partir da prática de criação partilhada, que visa uma troca de saberes entre pessoas do cinema e de outras áreas do conhecimento de modo interdisciplinar e não hierárquico.
Esta primeira edição é dedicada às práticas coletivas de criação e investigação em cinema e outras imagens em movimento. O objetivo do evento é promover o diálogo entre a academia e a sociedade civil a partir de workshops, mesa-redonda, exibição de filmes e comunicação de investigadoras convidadas.
Este é um convite para que nos conheçamos de forma presencial (UBI) ou virtual. Todas as pessoas interessadas em cinema e no seu diálogo com outras áreas do conhecimento são muito bem-vindas!
ORGANIZAÇÃO
Comissão Organizadora
Camilo Cavalcante
Cristina Cavalcanti
Cybelle Mendes
Izabelle Louise
João Sardinha
Lígia Maciel Ferraz
Luana Lobato
Matilde Dias
Renata Ferraz
Comissão Executiva
Mércia Pires, Secretariado
Thais Longaray, Designer
Miguel Manteigueiro, Web Developer
Apoios
Doutoramento em Media Artes
iA* — Unidade de Investigação em Artes
LabCom — Laboratório de Comunicação
Faculdade de Artes e Letras
Departamento de Artes
Universidade da Beira Interior
Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Realização
Laboratório de Investigação e Criação Partilhada
Link para o streaming do evento: https://youtube.com/live/ZfnPYnnKVZY
Link para os filmes da Escola Brotar Cinema com o Povo Anacé: https://youtu.be/piHFVbzcZgQ
Todas as atividades são gratuitas. É necessária a inscrição prévia apenas para as oficinas.
dia das belas-artes 2024
Oct 24 2024
25 OUTUBRO 2024
No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemora os 188 anos da sua fundação, então designada por Academia de Belas-Artes, da qual é hoje sucessora.
Nesta data comemora-se o Dia das Belas-Artes com diversas atividades culturais abertas à comunidade académica e ao público em geral.
Exposições, espaços de trabalho e de investigação artística, reservas e acervos estarão abertos ao público.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
PROGRAMAÇÃO:
CONFERÊNCIAS
ENTRE FAZERES NO DESIGN: Portugal & Brasil
O evento estabelece-se como uma plataforma cultural de encontro e troca de saberes entre designers portugueses e brasileiros. Pretende-se que a aproximação da identidade entre Portugal e o Brasil estabeleça pontos de contacto no design, possibilitando refletir sobre os percursos dos autores que falam a mesma língua.
O evento conta com a presença do Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Ferreira.
Auditório Lagoa Henriques
25 > 26/10/2024 > 09h00
+INFO
XI Congresso Internacional Matéria-Prima: Agir e interagir na educação artística, hoje
Neste congresso é lançado o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.
Grande auditório
25/10/2024 > 09h00
+INFO
Lançamento do livro JORGE PINHEIRO a Quietude das Imagens Perdidas
de Carlos Vidal
Capela Belas-Artes
25/10/2024 > 15h30
+INFO
EXPOSIÇÕES
DESIGN FUTURES – Diálogo de Gerações
Com curadoria da professora designer Ana Mestre e com a participação de designers e investigadores de diferentes gerações. DESIGN FUTURES é um projeto apoiado pela Direção Geral das Artes do Ministério da Cultura
Galeria
25/10 > 25/11/2024
Cocktail de Inauguração: 25 de Outubro com início às 15h
+INFO
Matérias Emergentes: um mapeamento de objetos epistémicos da investigação artística académica em Portugal (2011-2022)
EMERGING é um projeto de investigação exploratório financiado pela FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), que se desenvolve a partir da experiência de artistas, investigadores e professores universitários colocados em posições estratégicas em várias instituições e centros de investigação do ensino superior artístico em Portugal.
A exposição é itinerante e estará patente também no Colégio das Artes da Universidade de Évora entre 07 a 18 de Novembro 2024 e no Museu da FBAUP entre 6 a 17 de Janeiro 2025.
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
16 > 30/10/2024
+INFO
About to Grow
A exposição apresenta uma série de biomateriais desenvolvidos pelos estudantes de Sustentabilidade e Inovação Social da Licenciatura em Design de Equipamento, trazendo a interseção entre materiais naturais e o design sustentável, inspirados pelo projeto Grow Design de Elvin Karana.
Capela
22 > 31/10/2024
+INFO
VISITAS GUIADAS
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
_Visita guiada ao Convento de S. Francisco da Cidade
Prof. Eduardo Duarte
11h00
Número limite: 20 participantes
_Visita guiada ao Acervo Internacional de Gravura Contemporânea da FBAUL
Prof. José Quaresma
Sala 3.72
14h00
Número limite: 30 participantes
ATENÇÃO: Considerando que existe um número limitado para cada uma das visitas, no caso de desistir agradecíamos que nos informasse através do e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt, para dar a vez a outra pessoa em lista de espera.
Nas restantes visitas a entrada é livre nos horários aqui apresentados:
_Mostra dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos nas áreas do Vidro e do Mosaico e visita à área dos fornos de Vidro
Prof. Fernando Quintas
Sala 1.13
Horário: 11h/13h
Entrada Livre
_Visita ao Laboratório de Desenho
Prof. Henrique Costa, Prof. Tiago Batista
Sala 2.35
Horário: 15h/18h
Entrada Livre
_Visita ao Heritage Lab
Profª Ana Bailão
Sala 3.63
Horário 10h/13h
Entrada Livre
“Some Things You Can Ask Me”: On Gender and Artificial Intelligence”
Oct 20 2024
28 OUTUBRO 2024 > 15H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Decorrerá na próxima segunda-feira, dia 28/10, no Auditório Lagoa Henriques, às 15:30, a conferência “Some Things You Can Ask Me”: On Gender and Artificial Intelligence” com Pedro Costa.
“Some Things You Can Ask Me”: On Gender and Artificial Intelligence”
A inteligência artificial integra atualmente o quotidiano, nomeadamente através de assistentes digitais. Ao assumirem traços humanos, estas entidades tendem a reforçar estereótipos binários cis-normativos de género. Esta pesquisa pretende compreender e questionar este fenómeno, especulando sobre as possibilidades de queerizar estas entidades e reenquadrá-las fora de um espectro binário, bioessencialista e cisgénero. O projeto Cistem Not Found propõe ainda uma reflexão crítica sobre as intersecções entre género e inteligência artificial, evocando identidades trans, não-binárias e pós-humanas para contestar conceções convencionais de género.
Link Projeto: https://genderai.pt
Link Pessoal: https://costapedro.com
Pedro Costa é designer gráfico, investigador e artista transdisciplinar. Concluindo recentemente um doutoramento em Belas-Artes, com especialização em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o seu trabalho explora a intersecção entre género e Inteligência Artificial, focando-se numa tendência para a feminilidade nos atuais assistentes digitais.
Esta conferência integra-se na Unidade Curricular de Estudos Culturais e destina-se aos estudantes da licenciatura e mestrado em Design de Comunicação. A sessão é aberta, limitada à lotação da sala.
designathon – the future of communication | sistemas de comunicação imersivos
Oct 16 2024
19 and 21 OCTOBER 2024 | ROOM 4.15 and ROOM 2.07
Designathon is a creative, collaborative event where students come together to develop innovative design solutions within 48 hours. Unlike traditional hackathons, the focus is on design, user experience, and problem-solving.
Collaborate: Work in teams combining diverse skills.
Innovate: Create user-centric solutions to real-world challenges.
Learn: Attend talks and receive mentorship from speakers from the Industry.
Showcase: Present your projects to judges for feedback and prizes.
Network: Connect with peers, mentors, and industry professionals.
SISTEMAS DE COMUNICAÇÃO IMERSIVOS
Numa altura em que as video-chamadas se tornaram um standard universal, o próximo passo na comunicação parece ser inevitavelmente o teletransporte, ou pelo menos uma primeira ideia de como ele deve acontecer. Fazendo uso de princípios já utilizados em tecnologias como VR, AR, XR, e AI, como podemos nós designers dar o primeiro passo nesta direção e tornar a comunicação à distância mais imersiva.
Objetivos gerais
- Expor os alunos aos conceitos de VR, AR, XR
- Explorar formas de comunicação imersiva
- Criar possíveis soluções para o futuro da comunicação
Datas
19/10/2024 | 10h-18h | Sala 4.15
and
21/10/2024 | 12h-14h | Sala 2.07
Workshop em 2 sessões – total 10h
Workshop gratuito, sujeito a inscrição. Limitado a 36 inscrições.
Data limite para inscrição – 14 outubro
O workshop é dirigido a alunos da FBAUL. Para beneficiar na totalidade do conteúdo, é expectável que já tenham sido adquiridas algumas bases do Design. É necessário que cada participante traga o seu computador pessoal.
Após aceder à plataforma, deverá selecionar o separador «Candidato». Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo “Workshop Sistemas de Comunicação Imersivos”. Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
Prolongamento até 9 de outubro /Open Call FBAUL / LAUREL Vista Alegre + 200 anos
Oct 09 2024
DATA DE ENTREGA PROLONGADA ATÉ 9 DE OUTUBRO 2024
A 15 de Outubro de 2024 a Laurel Associação Portuguesa de Marcas de Luxo e Excelência, membro da ECCIA European Cultural and Creative Industries Alliance, vai realizar uma conferência em Lisboa com o titulo Laurel Brands Luxury Summit no Museu do Tesouro Real (www.tesouroreal.pt).
Será a primeira vez que Portugal terá uma conferência deste género, onde estarão presentes os maiores especialistas mundiais no que concerne à criação e gestão de marcas de luxo e excelência. O nosso objetivo é trazer a Portugal os que há já muitos anos trabalham as marcas e os mercados mundiais de luxo, com outra dimensão e consistência. Será um momento de partilha de conhecimento, storytelling e networking. Esta conferência pretende igualmente ser um ponto alto da estratégia da LAUREL, o de colocar as marcas portuguesas no radar das melhores do mundo.
Âmbito:
A open call FBAUL / LAUREL Vista Alegre + 200 anos é promovida pela FBAUL e LAUREL, ao abrigo de um protocolo de cooperação, com o objectivo de criar e/ou apresentar uma “criação/conceito de obra” para ser oferecida à Vista Alegre, no evento Laurel & Vista Alegre 200 years – Luxury Brands Summit Lisbon a ter lugar no dia 15 de outubro de 2024 no Museu Tesouro Real Palácio Nacional da Ajuda. À “criação/conceito de obra” selecionada, será destinada uma verba para execução de suporte de apresentação da mesma. A pessoa autora da “criação/conceito de obra” selecionada, será agraciada pela LAUREL com a participação no evento supracitado, ficando esta encarregue de apresentar pessoalmente a sua criação ao representante da Vista Alegre.
O objectivo específico é o de desenvolver uma visão de futuro sobre a forma de “criação/conceito de obra” para apresentar à Vista Alegre, na comemoração dos seus 200 anos, que, tendo em conta a importância cultural da Vista Alegre nos últimos 200 anos (1824-2024), perspective uma visão criativa do que deverá ser uma peça da Vista Alegre daqui a duzentos anos, ou seja, em 2224.
Categoria – criação/conceito obra – visão de futuro:
Partindo do principio que um conceito de futuro poderá ser desenvolvido em qualquer das linguagens das áreas de conhecimento da FBAUL (arte multimédia, desenho, design, escultura e pintura), são aceites submissões de “criação/conceito de obra” que reflita o conceito “uma peça da Vista Alegre daqui a duzentos anos, ou seja, em 2224” da forma que for considerada mais pertinente.
Elegibilidade:
A open call é dirigida exclusivamente a estudantes matriculados no 1º e no 2º ciclo de estudos da FBAUL.
A ficha de inscrição, bem como todos os pedidos de informação, devem ser enviados para o email a.lia@belasartes.ulisboa.pt
Júri:
O Júri é constituído por um representante da LAUREL e 6 docentes de diferentes áreas departamentais da FBAUL, que garantem o enquadramento pedagógico e científico da open call.
Datas Importantes:
- 27.09.2024: Lançamento da open call;
- Até às 12h de dia 09.10.24: Entrega das propostas, via e-mail para o endereço eletrónico a.lia@belasartes.ulisboa.pt ou pessoalmente no Gabinete de Relações Externas e Comunicação da FBAUL;
- 10.10.24: período de seleção;
- 10.10.24: Comunicação da “criação/conceito de obra” selecionada no site da FBAUL e LAUREL;
- Até ao dia 13.10.24: Produção do suporte de apresentação da “criação/conceito de obra” selecionada, devendo uma unidade ser registada em suporte digital (independentemente do formato) para figurar no repositório da Universidade de Lisboa;
- 15.10.24: O suporte de apresentação da “criação/conceito de obra” é entregue pela pessoa autora ao representante da Vista Alegre durante a conferência Laurel & Vista Alegre 200 years – Luxury Brands Summit Lisbon”.
Projeto de Design Gráfico para o Museu Jorge Peixinho (Montijo)
Oct 02 2024
O Projeto de Design Gráfico para o Museu Jorge Peixinho (Montijo), desenvolvido pelo Prof. Jorge dos Reis, foi selecionado por um júri internacional e irá representar Portugal na Bienal Iberoamericana de Design, em Madrid.
Para este projeto o Prof. Jorge dos Reis realizou a identidade visual consolidada do Museu Jorge Peixinho; um alfabeto tipográfico, fonte generativa, que leva o nome do compositor e a elaboração museográfica nas paredes do espaço.
O Projeto de Design Gráfico para o Museu Jorge Peixinho vai fazer parte da semana inaugural da BID, que decorrerá de 8 a 13 de Outubro, na Central de Diseño, Matadero, Madrid, e depois na exposição geral na Central de Diseño, Matadero, Madrid, de 8 de Outubro de 2024 a 5 de janeiro de 2025, bem como do catálogo deste evento.
Mais ainda sobre este projeto:
O programa museológico global deste espaço partiu de uma encomenda da Câmara Municipal do Montijo uma equipa alargada, constituída por docentes da FBAUL investigadores do CIEBA.
Refira-se ainda que o programa museológico foi da autoria do Prof. Luís Jorge Gonçalves e o projeto de design de equipamento da autoria do Prof. José Viana, tendo ainda participado alunos e colaboradores da nossa Faculdade, em diferentes campos da ação do espaço museológico.
Memória descritiva e justificativa
Foi observando demoradamente as partituras do Compositor e Maestro Jorge Peixinho, bem como as notações gráficas da escola de Darmstadt, onde o Maestro montijense estudou, que se desenvolveu o projeto de design gráfico para o Museu Jorge Peixinho, no Montijo. Uma análise dual esteve presente nos primeiros esquissos, desenhos de mediação, onde o traço regulador do lápis procurou, por um lado, estudar a utilização dos símbolos musicais naturais da notação ocidental, de modo vanguardista, remetendo para herança de Pierre Boulez; por outro lado, convocar uma determinada visualização de artifícios gráficos apreendidos, vertidos na obra do seu professor, Karlheinz Stockhausen.
A proposta para o projeto de design gráfico do Museu Jorge Peixinho é constituída por dois elementos principais: em primeiro lugar, uma identidade visual consolidada, dinâmica, que toma três fisionomias gráficas, em articulação e harmonia com as valências da instituição; em segundo lugar, um alfabeto tipográfico, denominada Tipo de Letra Jorge Peixinho, servindo prioritariamente o logótipo e os múltiplos suportes de escrita museográfica necessários ao programa museológico do espaço específico.
1. Partindo da uma semínima e de uma mínima, símbolos da notação musical do ocidente, construiu-se uma identidade visual consolidada, dinâmica, para o símbolo da instituição, assim operacionalizando uma permanência formal e uma mudança estilística, também ela paradoxal.
2. Desenvolveu-se uma fonte tipográfica generativa, desenhada com critérios musicais e composicionais, já que o tipo de letra se distribui graficamente sobre uma estrutura visual que corresponde a uma pauta musical, funcionando de modo idêntico ao sistema de notação convencional, constituído por cinco linhas. O seu design gráfico contemporâneo e desafiador está em harmonia com a linguagem da música contemporânea de Jorge Peixinho, solicitando um leitor atento ao grafismo e à escuta musical, tornando-se de modo fluido num artefacto cultural da cidade do Montijo, pelo que será um novo elemento de identidade cultural local, assente em formas visuais do presente, sem medo do contemporâneo. O Tipo de Letra Jorge Peixinho, display type, é coadjuvado por uma fonte tipográfica, text type, que é utilizada em texto, para corpos reduzidos de leitura, na superfície da parede e nos suportes em papel.
Desta forma, entre a composição tipográfica e a composição musical, se foi definindo a harmonia do conjunto.
Jorge dos Reis / 2023-2024
resultado do concurso ilustração para o rótulo do vinho única 2024
Oct 02 2024
Em março deste ano foi lançado um concurso para o desenvolvimento de um novo rótulo para o vinho Única da Ode Winery, concretizando uma parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, cuja edição recebeu 37 propostas extremamente originais, tendo as mesmas sido submetidas à apreciação de um júri constituído por elementos da equipa Ode Winery e docentes e investigadores da Faculdade de Belas-Artes, em junho de 2024. O rótulo selecionado pertence à estudante Ana Maria Araújo, atendendo à sua distintividade face ao rótulo lançado com o Única 2023 e pela capacidade de transmitir numa imagem as características leves e joviais do vinho, permitindo alinhar com a estratégia de mudança de imagem anual do vinho.
O Ode Única Touriga Nacional é um vinho que difere pela possibilidade de ser consumido no mesmo ano de produção. É produzido utilizando o processo tradicional de maceração carbónica, e apesar da sua casta profundamente tradicional, Touriga Nacional, trata-se de um estilo de vinho muito específico, incomum em Portugal, pelo seu método de produção e resultado do mesmo. Um vinho jovem e divertido, e daí a decisão de ser um vinho que assumirá também uma identidade visual distinta dos restantes vinhos Ode, assumindo um novo rótulo de ano para ano.
está aberta a nova fase de candidaturas aos cursos pós-graduados
Sep 16 2024
Encontra-se aberta a nova fase de candidaturas aos cursos pós-graduados da Faculdade de Belas-Artes, nomeadamente:
Digital Experience Design (anual)
Discursos da Fotografia Contemporânea (anual)
Arte Sonora: Processos Experimentais (a decorrer no 2.º semestre)
Artes Sonoras: Práticas e Tecnologias de Criação (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração Científica (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração e Narrativa Visual (a decorrer no 2.º semestre)
encoding/decoding
Jul 30 2024
Encoding/decoding brings together projects from the 1st year of the Master in Communication Design (Belas-Artes, ULisboa) that explore the constant reformulation and reconversion of messages under the impact of the internet and computational infrastructures in contemporary culture.
The projects presented on this website highlight the current challenges of communication design practice, questioning canonical views of the discipline and its pedagogy. They highlight the infinite reproducibility and mutability of textual and visual content in the era of intelligent models of natural language processing and image generation. They contrast the potential of the Web for knowledge sharing with its volatility under the impact of social networks, while exposing the social bias and latent exclusion unintentionally incorporated into the design of digital interfaces and interactions. By creatively exploring the confluence of media, these projects reflect on how digital technologies shape our perception and experience of reality.
https://2024.fbaul-dcnm.pt/encodingdecoding
Organization
Master in Communicator Design, Belas-Artes, Ulisboa
Coordination
Project II: Luísa Ribas & Frederico Duarte
Laboratory II: Pedro Ângelo
Design and Website development
Ana Marta Duarte, Duarte de Freitas, Sofia Alexandre
Design and Print development
Gabriela Santos, Joana Costa
Project management, editing and proofreading
Joana Lai, Renata Bruni
xCoAx 2024 — 12th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 05 2024
10 > 12 JULY 2024 I FABRICA, TREVISO, ITALY
Program now online: 2024.xcoax.org
SCHOOL OF X
EXHIBITION
PERFORMANCES
PAPER SESSIONS
KEYNOTES
Francesca Franco / Christa Sommerer
DxD Open 2024: Apresentação de projetos da Pós-Graduação em Digital Experience Design (PG-DXD)
Jun 25 2024
26 JUNHO 2024 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O DxD Open 2024 é um evento aberto e presencial, no qual os alunos finalistas da pós-graduação em Digital Experience Design irão apresentar quatro produtos digitais, desenvolvidos em resposta a um conjunto de problemas identificados. O evento irá ocorrer no dia 26 de junho, a partir das 18:30, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Este evento é uma excelente oportunidades para:
- Empresas e recrutadores tomarem contacto com novos talentos no domínio do design de produto digital (i.e. product designers, UX/UI designers, UX researchers, front-end developers, etc.);
- Estudantes, docentes e potenciais candidatos ao curso terem uma noção mais concreta das metodologias utilizadas e do tipo de projetos desenvolvidos;
- Profissionais da área efetuarem networking com os alunos, empresas e outros profissionais que marcarão presença no evento.
Um pouco sobre o curso:
A Pós-Graduação em Digital Experience Design da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, fundada em 2015, é um curso intensivo com a duração de 1 ano, focado no desenvolvimento de produtos e serviços digitais. Ao longo dos seus sete anos de existência já formou cerca de 150 profissionais, que têm visto o seu investimento recompensado com uma elevada taxa de empregabilidade e com salários acima da média.
Por entre os empregadores dos nossos ex-alunos encontram-se empresas do ramo tecnológico (e.g. Farfetch, Talkdesk, OutSystems, Revolut, N26, Glovo, Remote.com, SAP, OLX Group, Codacy, Defined.ai); automóvel (e.g. Grupo Volkswagen, Mercedes-Benz.io, CriticalTechWorks — Grupo BMW); banca (e.g. Caixa Geral de Depósitos, ActivoBank, Millenium BCP, Santander, Novo Banco, Banco Atlântico); consultadoria (e.g. Deloitte, KPMG, Ernst & Young — EY); media (e.g. Público, Observador); telecomunicações (e.g. Vodafone); seguros (e.g. Grupo Ageas); retalho (e.g. Worten, FNAC); design e de publicidade (e.g. McCann, WYgroup — Bliss Applications, By —, Pixelmatters).
Juntem-se a nós no dia 26 de junho para perceberem porquê.
https://www.facebook.com/events/1530385704491473/?active_tab=discussion
Podcast com mais detalhes sobre o curso: https://open.spotify.com/episode/1VN2VkS8mx92MZjiQ1CQYo
xCoAx 2024 — 12th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jun 01 2024
10 > 12 JULY 2024 I FABRICA, TREVISO, ITALY
xCoAx 2024 — 12th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
10-12 July 2024
Fabrica, Treviso, Italy
Extended deadline for submissions: 14 February 2024
xCoAx explores the intersection where computational tools and media meet art and culture in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.
xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between computer scientists, artists, media practitioners, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.
xCoAx 2024 will take place in Fabrica, the communication research centre of Benetton in Treviso, Italy. This year’s keynotes will be presented by Christa Sommerer and Francesca Franco.
Call for papers, artworks, performances, School of X applications
xCoAx 2024 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students working on any of its multi-disciplinary facets.
You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, performances, and, if you are a Master’s or PhD student, also an application for the School of X, on a range of topics that includes but is not limited to the following:
Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms / Systems / Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence & Creativity / Audiovisuals / Multimodality / Design / Interaction / Games / Generative Art & Design / History / Mechatronics / Physical Computing / Music / Sound Art / Performance / Philosophy of Art & of Computation / Computational Photography and Image Technologies / Technology / Ethics / Epistemology
All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org
Important Dates
- February 14: Final deadline for submissions.
- March 22: Notifications to authors.
- April 19: Registration deadline for authors.
- April 23: Delivery of final versions of full papers and extended abstracts of artworks and performances for the proceedings.
- May 5: Delivery of final versions of multimedia files for the website.
- July 10 to 12: xCoAx 2024 in Fabrica, Treviso.
All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org
17ª edição gab-a galerias abertas das belas-artes
May 29 2024
31 MAIO, 1 E 2 JUNHO 2024 > FBAUL ABERTA AO PÚBLICO
Durante o fim de semana de 31 de maio, 1 e 2 de junho de 2024 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 17ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário: 31 de maio – 18h-20h
1 e 2 de junho – 14h-20h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos. Não é uma comum exposição em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num espírito de oficina, de ateliê ou de estúdio.
As GAB-A são um evento de partilha com públicos exteriores que depende da vontade dos seus participantes, das solicitações, motivações, e da oportunidade e convites que, depois de cada edição, lhe são dirigidas. É um espaço de grande informalidade, com a presença dos jovens autores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o universo do contacto com o mundo exterior, a constituição de grupos e projetos ou a definição de estratégias de ações futuras. Um momento de troca de experiências e de aplicação de conhecimentos.
Nesta edição haverá uma separação entre um Pop-up de vendas e o local de mostra de trabalhos e ateliês, tendo então o intuito de destacar cada vertente, de modo a favorecer ambas as áreas. Quando falamos de local de vendas, falamos de um espaço onde xs alunxs terão a oportunidade de comercializar o seu merchandising, como stickers, brincos, cerâmicas utilitárias, etc. Na mostra, xs alunxs terão a oportunidade de apresentar os seus trabalhos e projetos artísticos desenvolvidos ao longo dos semestres, podendo também vender essas obras.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor, possibilita-se assim que cada estudante teste a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. São convidados a participar todxs xs alunxs que o queiram fazer, todxs xs que tenham a segurança e a determinação que qualquer profissão exige. Possibilita-se a fruição de um ambiente de fórum de arte atual, no contexto do seu núcleo embrionário (o local de aprendizagem e investigação) o que propicia interrogações sobre os mundos, sobre a arte e sobre o mundo da arte. Nas GAB-A estabelecem-se pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Participam alunxs que frequentam a Faculdade há seis meses ao lado de outros que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).
Estão convidados a participar todos os alunos da Faculdade de Belas-Artes de todos os cursos e de todos os ciclos de estudos.
Os formulários para inscrição nas diferentes vertentes, encontram-se no seguinte link e na descrição do Instagram das GAB-A (@galeriasabertas2024), https://linktr.ee/gaba2024?utm_source=linktree_admin_share.
Lisbon Designwise ( ); activation point
May 21 2024
22ND > 24TH MAY 2024 I FINE ARTS FACULTY
As part of Lisbon Design Week (LDW’24), Lisbon Designwise ( ); activation point takes place in Fine Arts Faculty of Lisbon University, between May 22nd and 24th.
This event has the support of Câmara Muncipal de Lisboa, Clube da Criatividade de Portugal CCP and AICEP.
Fine Arts Faculty of Lisbon University (FBAUL), the oldest higher education school of artistic education in Portugal
In the heart of Lisbon, in Chiado, the Fine Arts Faculty of Lisbon University (FBAUL) is a centre of contemporary artistic creation, cultural studies and design hosting 1700 students. It is located in a former Franciscan convent founded in 1217. The building itself reveals the overlapping of historical events that dictated successive partial reconstructions until 1836, when it became occupied by the National Academy of Fine Arts, which nowadays share the location with FBAUL and MNAC (Museum of Contemporary Art).
FBAUL invite you to visit the convent’s long corridors, multiple cloisters and courtyard, occupied by students and their works. Everywhere you can feel the creative energy and catch a glimpse of the Rio Tejo, flooding with light sketches, drawings, paintings, sculptures, prototypes and space installations, as well as dark and closed rooms for multimedia experiences, repository of photography, screen printing, drawings and plasters archives. The classrooms, ateliers and workshops dedicated to materials such as stone, wood, plastics, glass, ceramic, metal and tapestry are always too small to contain everything that happens there. During LDW you can join guided tours of the backstage, attend talks and open classes and visit student exhibitions in the Gallery and in the underground Cisterna.
Guided tours 3PM
Registration is mandatory
apresentação da revista Umbigo #88 Biofilia / Liberdade, e do jornal Umbigo online #1
May 01 2024
10 MAIO 2024 > 18H00 I CAPELA
Um grupo de ex-alunos e de professores de Design de Comunicação da FBAUL estão a desenvolver, durante 4 números trimestrais, ensaios projetuais colaborativos integrados no projeto de investigação Voltar a Ver (CIEBA).
No dia 10 de maio de 2024, pelas 18h00, convidamo-lo(a) a participar na apresentação da revista Umbigo #88 Biofilia / Liberdade, acompanhada do jornal Umbigo online #1. A sessão, a decorrer na Capela da FBAUL, contará com os seguintes oradores: António de Sousa Dias, Sofia Leal Rodrigues, Sónia Rafael, Diogo Lourenço, João Pedro Costa, Elsa Garcia & António Néu, João Sarmento, Mariana Malheiro, Nuno Faria, Pedro Cabrita Paiva.
O jornal Umbigo online é um ensaio projetual colaborativo em design de comunicação inserido no programa de investigação Voltar a Ver, e surge do interesse académico sobre o modo como algumas publicações periódicas sinalizam a sua peculiaridade através do cruzamento de olhares, de vozes, de ruturas, no contexto editorial, artístico, ensaístico e conceptual contemporâneos.
Publicações no formato híbrido de revistas e de jornais assinalam uma abordagem heterodoxa na perspetiva de projetos editoriais porosos em relação aos contextos diversos da informação e da transmissão de conteúdos, na forma de objetos instáveis de comunicação visual e escrita, como é o caso de estudo do jornal Umbigo online. (…)
No propósito da investigação académica associada ao projeto jornal Umbigo online, há que considerar que esta opera com a convicção ontológica de um design fundamental, na medida em que o Voltar a Ver é um dar a ver e um voltar a ser que, por um lado é uma novidade e, por outro, é um regresso aos modos de ver de um jornal em papel. Neste sentido, há uma nova consciência do que pode significar a produção em design de publicações de abrangência pública que deve ser observada para além da sua utilidade programática. O jornal Umbigo online, através do seu contágio com a arte, põe-nos em contacto com o mundo para além de uma convergência previsível, devolvendo um novo sentido para a sua pertinência. (Em Editorial, jornal Umbigo online #1, p.3).
Equipa da FBAUL responsável pela edição do jornal Umbigo online: Diogo Lourenço, João Pedro Costa, Sofia Leal Rodrigues, Sónia Rafael, Victor M Almeida.
Workshop: Simultaneous Mapping Practices
Nov 10 2023
20 > 24 NOVEMBER 2023
simularr and the Faculty of Fine Arts at the University of Lisboa are happy to announce a call for participation in the workshop Simultaneous Mapping Practices on speculative forms of collaborative space mapping. The interdisciplinary workshop is directed at artists-researchers with practices across different media. In close collaboration with the Department of Communication Design, Department of Multimedia Art, and the Department of Sculpture at FBAUL, we encourage PhD students, MA students, and other practitioners-researchers to participate.
Theme
How do we experience spaces and environments, and how does such experience structure our relationship with others and the world? Can such experiential processes and relationships be creatively mapped, designed, composed, or restructured? What affordances and resistances emerge when we tap into the constant flux at the interface between bodies, objects, and the world? What happens if a group shares instruments and techniques made for such mappings? Do common perceptions arise, or can multiple heterogeneous perceptions be reconciled? Is it possible to create an accumulation of multidisciplinary perceptions?
The workshop aims to explore these complex interplays through speculative practices that experiment with and contemplate how approaches, techniques and technologies of mapping—tracing, relating, structuring—define how we experience and navigate space(s). We want to study the relationships between collaborative mapping and experience by actively forming, composing, designing, or observing sensorial interfaces and methods inserted between body and world.
Facilitators / Tutors
simularr’s team members (https://simularr.net/people/) take the roles of facilitators and tutors of this workshop. It workshop will also have input from the professors of FBAUL, as well as from invited researchers of the simularr project.
Format and Schedule
Combining critical reflection with practical making, the workshop will consist of input sessions given by the facilitators, open-ended development and making (creation lab), personal tutorials, and a concluding assembly of the results. For the detailed schedule, please see: https://simularr.net/call-mapping-workshop.pdf
Call for Application
We are looking for workshop participants that want to build, share and collaborate on their physical or conceptual-poetic devices that question and challenge perceptual boundaries and create alternative spatial interpretations. These can be existing prototypes, new configurations of prior approaches, or new propositions based on initial research. Please submit your application no later than 4th November 2023.
Application Procedure
If you are interested to take part in workshop, please send us a proposal (max. 500 words) addressing:
• your motivation to participate. Designed as an interdisciplinary artistic research workshop, your choice of media and methods can range from conceptual or poetic to physical, there are no prerequisites.
• outline of your proposition (initial idea / research, or prototype, or reconfiguration), and attach up to two pages of or links to supporting visual or sonic materials if needed. Your mapping approach to be developed during the workshop could be based on, for example, a wearable device, sensor instruments, poetic observation practices, recording sculptural objects, or conceptual meanderings.
• say something about how your project will relate to experience of spaces and environments, and how it might affect our relationship with others and the world.
Please fill out the form provided at https://simularr.net/form-mapping-workshop.pdf and send it along with your proposal to info@simularr.net. We aim at a balance of gender, backgrounds and disciplines of the applicants. If you have further questions, please do not hesitate to contact us at info@simularr.net.
Simultaneous Arrivals (simularr) is an artistic research project on novel forms of collaborative practices within the PEEK framework of the Austrian Science Fund FWF (AR 714-G), running from 2022 until 2025. https://simularr.net/. The workshop is hosted by the Department of Communication Design, Department of Multimedia Art, and the Department of Sculpture at FBAUL of the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL). https://www.belasartes.ulisboa.pt/en/concurso mutante awards design at wine
Nov 05 2023
INSCRIÇÕES ATÉ 31 DE OUTUBRO 2023
O concurso de rótulos de vinho mutante awards design at wine é organizado no âmbito do projeto científico Design at Wine, apoiado pelo CIEBA — Centro de Investigação de Estudos em Belas-Artes e pela Mutante Magazine. Tem como objetivos valorizar o design do vinho a partir da recolha e arquivo dos seus rótulos, construindo uma memória das marcas, da história e do storytelling inerentes à imagem do vinho em Portugal, promover oportunidades de envolvimento de todos os agentes no processo de criação de rótulo com os designers, para a consolidação de uma relação profissional, e revelar o volume e qualidade de projetos de design no sector do vinho em Portugal. Destina-se a designers, ateliers, agências, produtores, distribuidores, detentores de marca.
O projecto Design at Wine iniciou-se com a mesa-redonda “O papel dos rótulos nos vinhos portugueses” em Junho e tem a sua continuação no presente com o concurso de rótulos cujas inscrições decorrem até 31 de Outubro.
O regulamento atualizado pode ser encontrado em https://mutante.pt/design-at-wine/
aulas abertas de design de informação
Nov 01 2023
14 NOVEMBRO 2023 > 11H30 I AUD. LAGOA HENRIQUES /// 16 NOVEMBRO 2023 > 11H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Realizam-se nos próximos dias 14 e 16 de novembro duas aulas abertas de design de informação organizadas no âmbito da unidade curricular de Design de Informação (licenciatura de DC) com a presença de dois profissionais convidados, Hugo Sousa e Manuel Lima, que vêm partilhar a sua experiência neste domínio.
As aulas são de entrada livre com lotação limitada aos lugares disponíveis.
Aula de 14 de novembro
11h30
Auditório Lagoa Henriques
Linguagem: uma ponte ou um muro?
Hugo Sousa (CLARO)
Aula de 16 de novembro
11h00
Grande Auditório
How to develop an ethical design practice and build a better world
Manuel Lima
dia das belas-artes 2023
Oct 24 2023
25 OUTUBRO 2023
No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemora 187 anos da sua fundação, então designada por Academia de Belas-Artes, da qual é hoje sucessora. Neste dia irão realizar-se várias atividades culturais abertas à comunidade académica e ao público em geral.
14h00 — receção dos convidados e Porto de Honra
Galeria
ATIVIDADES ABERTAS AO PÚBLICO
Neste dia, 25 de outubro, alguns espaços de trabalho e de investigação artística estarão abertos ao público. O Convento de São Francisco da Cidade também estará de portas abertas, para uma visita guiada pela Professora Margarida Calado.
_Visita guiada ao Convento de S. Francisco da Cidade
Profª Margarida Calado
10h00
Número limite: 20 participantes
Inscrições encerradas
_Visita guiada ao Acervo Internacional de Gravura Contemporânea da FBAUL
Prof. José Quaresma
Sala 3.72
1ª visita 11h30
2ª visita 14h00
Número limite por visita: 20 participantes
Inscrições encerradas
A visita a estes acervos permite obter uma percepção da diversidade de possibilidades artísticas e tecnológicas que a Gravura Contemporânea, à escala global, pode proporcionar.
As obras de arte reunidas e conservadas neste acervo dão a ver um conjunto muito alargado de gravuras, objectos gráficos tridimensionais, livros de artista e catálogos que resultam de quinze (15) anos consecutivos de parcerias internacionais com muitas escolas e academias superiores de arte, através de projectos artísticos coordenados a partir desta tecnologia, na FBAUL, nomeadamente com Cape Town (África do Sul), Florença e Bologna (Itália), Rio Grande do Sul (Brasil), Lodz (Polónia), Barcelona, Granada e Cuenca (Espanha), Copenhaga (Dinamarca), Utrecht (Holanda), Paris (França), Auckland (Nova Zelândia), entre outras cidades do mundo.
_Visita guiada à Reserva de Escultura
Profª Marta Frade
1ª visita 15h00
2ª visita 16h00
Número limite por visita: 10 participantes
Inscrições encerradas
_Mostra dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos nas áreas do Vidro e do Mosaico e visita à área dos fornos de Vidro
Visita guiada pelo Prof. Fernando Quintas
Sala 1.13
Horário: 11h/13h
Entrada Livre
_Visita ao Laboratório de Desenho
Prof. Henrique Costa e Prof. Tiago Baptista
Sala 2.35
Horário: 10h/18h
Entrada Livre
_Visita ao Heritage Lab
Profª Ana Bailão
Sala 3.63
Horário 10h/12h – 14h/17h
Entrada Livre
EXPOSIÇÕES
Joana Antunes, S/ Título (detalhe), 2022
_Trabalhos em Curso
25/10 > 25/11/2023
Galeria
Esta mostra conta com a participação de 10 alunos finalistas dos cursos de licenciatura e mestrado em Desenho da FBAUL, cujos trabalhos resultam dos projectos gráficos e das pesquisas desenvolvidas a partir de 2022, respectivamente, nas unidades curriculares de Desenho: Projecto e Projecto Artístico.
Artistas: Aurora Neves; David Rodrigues; Francisco San-Payo; Joana Antunes; João Marques; Luís Bem-Haja; Joana Cotrim; Nádia Joaquim; Nina Fernandes; Teresa Serrano
O título remete para o duplo sentido de um fazer artístico que, apesar de ter origem no contexto académico de um curso (num trabalho de projecto), transcende-o, ao implicar uma dimensão projectiva, evocando um processo criativo que se pressupõe no gerúndio, em permanente continuidade.
Curadoria dos professores:
Américo Marcelino
Domingos Rego
João Jacinto
Manuel San-Payo
_Exercício com 12 motores II
25/10 > 08/11/2023
Instalação sonora de Madalena Matoso, 2023
Material: 12 motores, 12 tijolos hexagonais, painel de botões e materiais diversos.
Átrio do Grande Auditório
Esta peça foi criada no curso de pós-graduação “Arte sonora — processos experimentais”. Foi pensada como uma espécie de instrumento de percussão em que cada um dos 12 botões aciona um motor. Cada módulo hexagonal contem materiais diferentes com uma resposta sonora particular. Nesta segunda versão que aqui se apresenta, foram experimentados novos materiais em cada hexágono, criando uma nova coleção de sons.
Madalena Matoso nasceu em Lisboa em 1974. É fundadora da editora Planeta Tangerina. Tem trabalhado sobretudo na ilustração e design gráfico de livros (“Cá dentro”, “Como ver coisas invisíveis”, “Livro clap”, entre outros) e na criação de cartazes para a SMUP (Sociedade Musical União Paredense). Neste trabalho a autora reflete um caráter experimentalista com as matérias e constrói um mundo sonoro particular, lúdico e abstracto, elementos que explora habitualmente na ilustração e que é possível identificar nas suas composições sonoras, em particular nesta instalação participativa.
_Projeto 3VVV
Projeto da autoria de João Duarte
Átrio do Grande Auditório
Instalação sobre o impacto e percepção da cor azul Klein no espaço. Metáfora à desmaterialização com centralidade na cor ao nível do Design de Interiores.
Investigação de Mestrado em Design de Equipamento orientada pela Prof Isabel Dâmaso.
Project Labb – João Costa e João Rocha, apoio ao projeto e execução.
_Diálogos entre Desenho e Arqueologia
25/10 > 25/11/2023
Exposição com os trabalhos de alunos de Desenho de Património baseados em ídolos Calcolíticos expostos no Museu Nacional de Arqueologia.
Curadoria: Profª Guida Casella
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
A relação entre artistas e a história da arte e diferentes objectos arqueológicos não é nova. Se o achado arqueológico ‘é mudo’ são as narrativas que sobre ele se imprimem, que o fazem falar.
Estas narrativas são à vez resultado de investigações cientificas cujo saber é uma construção para a qual concorrem ideias, textos e desenhos.
Num campo de acção a que chamamos ‘Desenho Arqueológico’ realizam-se desenhos de campo (levantamento arquitectonico de escavação); desenho de peças (ilustração cientifica de artefactos) e desenho de reconstituição (para fins didáticos).
_Mostra de trabalhos de alunos de Arte Multimédia
Coordenação: Profª Monica Mendes
Técnico: Fernando Fadigas
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
_Design de Produto e Serviços: Ensinar com a indústria
25/10 > 08/11/2023
4º piso
A Faculdade de Belas-Artes tem um historial de relação entre a cultura de projeto e o mundo empresarial nomeadamente através do ensino de Design de Produto, cuja prática estabelece uma relação direta com o tecido industrial.
Nos últimos anos, algumas das mais importantes indústrias nacionais foram parceiras no desenvolvimento de novos produtos na FBAUL. Esta mostra centra-se no seu processo e na demonstração das parcerias que foram estabelecidas ao longo dos últimos 15 anos com o tecido industrial português.
Coordenação de Paulo Parra, André Gouveia e João Rocha.
_Eames House of Cards
4º piso junto à sala 4.22
Workshop de Introdução ao Design com os alunos do 1º ano da Licenciatura em Design de Equipamento.
Orientação Profª Isabel Dâmaso.
_BELAS-ARTES – MCMLXI. Memórias em offset na coleção da biblioteca
A biblioteca da Faculdade de Belas-Artes reúne nesta exposição 16 matrizes de impressão offset - palavra derivada de “offset lithography” (traduzida como “litografia fora do lugar”) – utilizadas na elaboração do Boletim 3 da Escola Superior de Belas-Artes (ESBAL), datado de 1961. Nesta mostra destaca-se também um estojo que contém barras de lacre com o sinete da ESBAL-DAPD (Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa – Departamento de Artes Plásticas e Design), proveniente da presidência da Faculdade, cujo selo terá sido utilizado de 1974 até ao ano da saída definitiva do Departamento de Arquitetura da ESBAL (1979).
Organização: Anna Gentilini, Joana Souto Mateus. Colaboração: Professor Eduardo Duarte, Alberto Faria e Paulo Lourenço.
Contra-proposta — Workshop com Isabel Duarte
Oct 01 2023
16 OUTUBRO 2023 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Workshop destinado aos alunos de Design de Comunicação V, da licenciatura em Design de Comunicação.
O design de comunicação tem um problema com as mulheres. Embora mais de metade dos designers que trabalham sejam mulheres, elas representam menos de um terço dos diretores criativos, estão sub-representadas em eventos do setor e recebem consistentemente menos tempo de palco do que os seus pares homens.
A história do design tem o mesmo problema. Em Portugal, recentemente, foram publicadas 28 monografias de designers, mas apenas um desses livros é sobre uma mulher. Existe uma enorme lacuna na representação das mulheres na atual literatura de Design em Portugal; mas não apenas como sujeitos, desde os educadores, chefes e clientes, aos editores, curadores e oradores, o cânone também é esmagadoramente propagado por homens. Portanto, embora seja necessário restabelecer o equilíbrio do cânone através da identificação de designers mulheres, esse exercício por si só não é suficiente. Também é fundamental compreender como e por quem a história é feita.
Sabendo que muitos dos projectos auto-iniciados se materializam através de candidaturas a apoios financeiros variados, no workshop-debate ‘Contra-Proposta’, analisaremos criticamente a história do design através de uma lente feminista com a intenção de criar uma proposta a um financiamento ficcional vestindo a pele de curadores, escritores, autores, produtores culturais, entre outros. Não tendo a necessidade de criar um artefacto, a proposta criada neste workshop-debate terá como base o questionamento de quem tem o poder para criar e manter o cânone do design corrente.
_
Isabel Duarte é designer de comunicação e doutoranda na Universidade de Brighton. A sua investigação foca-se na interseção entre a história do design gráfico e o feminismo, com um foco no contexto português. Em 2021 curou a exposição Errata com Olinda Martins. Em paralelo desenvolve o podcast Errata que documenta e reflete sobre a invisibilidade das mulheres no Design a partir de conversas com pensadores, curadores, historiadores e designers sobre a sua experiência e o seu trabalho. Como designer de comunicação, trabalha maioritariamente em design editorial em publicações como ArtReview e ArtReview Asia e Eye Magazine, entre outros projectos.
Organização: Departamento de Design de Comunicação.
Ver e ouvir para pensar a escrita e o alfabeto — conferência de baudouin jurdan
Oct 01 2023
25 OUTUBRO 2023 > 17h00 I SALA 4.12
Realiza-se no próximo dia 25 de outubro, na sala 4.12, a conferência Ver e ouvir para pensar a escrita e o alfabeto do Professor Baudouin Jurdan, da Universidade de Paris Diderot, no âmbito do Mestrado em Práticas Editoriais e Tipográficas.
Entrada livre
Baudouin Jurdant foi professor na Universidade de Paris Diderot entre 1997 e 2011, depois de ter sido professor na Universidade de Estrasburgo, onde dirigiu de 1976 a 1997 o Groupe d’Etude et de Recherche sur la Science de l’Université Louis Pasteur (GERSULP), fundado em 1973 por Guy Ourisson, então reitor da universidade.
Baudouin Jurdant iniciou a sua carreira profissional como jornalista num grande jornal diário regional em 1962. Em 1973, obteve o seu doutoramento (Les Problèmes théoriques de la vulgarisation scientifique, publicado em 2009 pelas Editions des Archives contemporaines). Em outubro de 1969, foi nomeado Teaching and Research Fellow na Universidade de York, na Grã-Bretanha, no Departamento de Línguas, e participou num inquérito sociolinguístico no Belize. Em 1972, foi nomeado professor de Sociologia na mesma universidade. Regressou a Estrasburgo em 1974 e tornou-se Diretor do GERSULP em 1976. Defendeu a sua tese de doutoramento em 1984. Título da tese: Ecriture, monnaie et connaissance (Escrita, moeda e conhecimento).
De 1982 a 1990, juntamente com Michel Paty, foi co-editor-chefe da revista bilingue Fundamenta Scientiae, publicada pela Pergamon em Oxford. É membro fundador da rede internacional PCST (Public Communication of Science and Technology).
É o tradutor das principais obras do filósofo Paul Feyerabend para as Editions du Seuil. Desde 2005, tem estado envolvido na conceção e gestão do Liceu Ermesinde em Mersch (Luxemburgo). Desde 2014, é também membro associado do Centro de Filosofia da Ciência da Universidade de Lisboa.
disseny obert // design aberto
Sep 28 2023
29 SETEMBRO 2023 > 15H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Apresentação do site: easdvalencia.com/disseny-obert/
Disseny Obert é uma ferramenta para divulgar e disponibilizar bibliografia selecionada sobre design, criada por estudantes para estudantes.
Modelado a partir do projecto Disseny Obert da Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València), o projecto Design Aberto pretende abrir a reflexão efectuada por alunas e alunos de Estudos em Design e divulgar temas, obras e autores essenciais do design, em todas as suas disciplinas, junto de públicos além da comunidade académica da FBAUL. Através da divulgação online de recensões escritas e de vídeos realizados pelos estudantes, onde estes apresentam as obras por si escolhidas, este projecto internacional, por enquanto apenas ibérico, pretende tornar-se num recurso útil para estudantes do ensino superior e do ensino secundário, sem esquecer os profissionais e outros interessados em design como actividade e profissão.
Design Aberto é uma colaboração entre as belas-artes ULisboa, a EASD València e a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (ESAD.CR).
Conta com o apoio do CIEBA e da Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian.
A sessão será liderada pelos docentes Frederico Duarte, Pedro Almeida e Suzana Parreira.
Estarão presentes as professoras Carmen Martínez e Rosario Ibañez que fundaram este projecto na EASD València.
as belas-artes dão-te as boas-vindas!
Sep 01 2023
podcasts belas-artes ulisboa
Jul 30 2023(Re)thinking (Re)doing (Re)acting. Projects of the 1st year of the Master’s in Communication Design 2022/23
Jul 17 2023
(Re)thinking (Re)doing (Re)acting gathers projects from the 1st year of the Master’s in Communication Design (Belas-Artes, ULisboa) that highlight ethical and aesthetic issues emerging from the ubiquity of computational infrastructures and the massive impact of the internet on contemporary culture.
The projects highlight current challenges in design thinking and practice, questioning canonical views of the discipline and exploring the discursive potential of academic production. They creatively address the confluence of print and online digital media in the production, preservation and dissemination of knowledge. They reflect on how digital technologies shape our perception and experience of reality, evoking current applications and implications of artificial intelligence systems in emulating human capabilities and their consequent incorporation of social biases. They also highlight the volatility of knowledge under the impact of the internet and reflect on the modes of communication, action, and inaction that social networks promote.
https://2023.fbaul-dcnm.pt/rethink-redo-react/
Organization
Master’s in Communication Design, Belas-Artes, ULisboa
Coordination
Projeto II: Luísa Ribas
Laboratório II: Pedro Ângelo
Website design and development
Duarte Costa
Maria Proença
Naiana Nascimento
Raquel Martins
Raquel Gomes
Rodrigo Amâncio
Editing and proofreading
Jéssica Caldeira
Joana Costa
Marta Azevedo
Sofia Bento
Project management
Naiana Nascimento
Communication
Ana Raposo
João Pereira
João Rocha
Renata Castro
xCoAx 2023: 11th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 03 2023
05 > 07 JULY 2023 I WEIMAR, GERMANY
xCoAx 2023 — 11th Conference on Computation, Communication, Aesthetics & X
5–7 July, Weimar, Germany
xCoAx is an exploration of the intersection where computational tools and media meet art and culture, in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and characterises them all. Since starting in 2013 in Bergamo, xCoAx has taken place in Porto, Glasgow, Bergamo again, Lisbon, Madrid, Milan, Graz, online, and Coimbra. xCoAx 2023 will take place in Weimar, Germany.
Conference Program
July 5: Conference opening, School of X, exhibition opening, proceedings launch.
July 6: Paper presentations, keynote, performances.
July 7: Artwork and performance presentations, keynote, closing event.
Venues
Conference: Cultural Center mon ami, Goetheplatz 11
Exhibition: Galerie EIGENHEIM, Asbachstraße 1
Performances: Nivre Studio, Georg-Haar-Straße 5
Registrations to xCoAx 2023 are now open!
Register here: https://www.schoolofma.org/programs/p/xcoax
Contacts
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design at wine // mesa-redonda “O papel dos rótulos nos vinhos portugueses”
Jun 20 2023
27 JUNHO > 09H45 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Bernardo Gouvêa, presidente do Instituto da Vinha e do Vinho, Rita Rivotti, CEO da reconhecida agência de design no universo dos vinhos, Frederico Duarte, crítico de design, curador e docente da FBAUL e Rita Soares, CEO Herdade da Malhadinha Nova, em Albernoa, no distrito de Beja, vão sentar-se em redor de uma mesa, para debater “O papel dos rótulos nos vinhos portugueses”. A conversa promovida pelo recém-criado projeto Design at Wine está marcada para as 10h00, do dia 27 de junho, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. A moderação está a cargo de Patrícia Serrado, jornalista da revista Mutante.
Até que ponto o design exerce influência no mundo do vinho? Quem já não comprou uma garrafa de vinho por causa do rótulo? Corresponderá o rótulo ao posicionamento do respectivo vinho? Estas e outras questões estão em cima da mesa. O objetivo desta conversa é valorizar o design. Os presentes vão falar sobre os desafios, as competências e as estratégias do designer, mas também dos produtores, face à garrafa e aos rótulos de vinho, refletir sobre relação entre o vinho e o rótulo, discutir a convergência entre o design de comunicação e o vinho, envolver os designers nesta matéria e fomentar a sua relação com os produtores de vinho, perceber até que ponto a identidade de um vinho é preponderante para o consumidor e como pode essa mesma identidade “comunicar” com quem escolhe uma garrafa.
O ponto de encontro da mesa redonda é às 09h45. A sessão está aberta a todos!