Conferências
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(pt) Da necessidade e da vontade o engenho e a arte – aula aberta
Mar 15 2019Sorry, this content is only available in Portuguese.
primeiras jornadas em educação artística
Feb 20 201922 FEVEREIRO > 10H-19H I ANFITEATRO 2, INSTITUTO DE EDUCAÇÃO UNIVERSIDADE DE LISBOA
Estas Jornadas procuram interrogar e problematizar as grandes questões que acompanham, na contemporaneidade, o debate em torno da educação artística. Os conferencistas propõem-se reflectir sobre os processos da criação nos diferentes contextos e níveis em que as identidades pessoais se enraízam. Abordarão tanto as narrativas de constituição de si do artista quanto as instituições que governam a cognição, a distribuição e a apropriação dos bens culturais. O objectivo das Primeiras Jornadas em Educação Artística é, assim, o de colocar em presença e em diálogo dinâmicas que muitas vezes nos surgem como antagónicas, como irredutíveis.
Também no campo das artes, tratar-se-á de pensar como as forças da liberdade e as do poder estão profundamente imbrincadas. O desejo de independência e de originalidade que invadem o sujeito-a-caminho da criação não se pode afirmar fora de um quadro institucional, como o que a educação escolar configura, em que se trabalha para a padronização e a homogeneização das categorias da visualidade e das práticas artísticas. É todo um campo de ambiguidades e ambivalências, de tensões e resistências que se procurará identificar e debater.
As Primeiras Jornadas em Educação Artística decorrem no âmbito do Programa Doutoral em Educação Artística (dupla titulação Universidade de Lisboa e Universidade do Porto) e são organizadas pelo Instituto de Educação da Universidade de Lisboa e pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
A entrada é livre com inscrição obrigatória
PROGRAMA
10.00 Abertura
Luís Miguel Carvalho, Diretor do IE-ULisboa
10.15 Criação, governamentalidade e crítica: O paradigma da criatividade como forma de governo na educação
Catarina S. Martins e Tiago Assis, FBA-UP
11.00 O gesto texturante que revela uma escrita académica inventiva: Os desafios intertextuais de Barthes, Deleuze, Derrida e Foucault
Jorge Ramos do Ó, IE-ULisboa
11.45 Pausa para café
12.00 Debate
14.30 Perspetivas críticas sobre o devir do sujeito investigador em Educação Artística
Ana Paula Caetano e Ana Paz, IE-ULisboa
15.15 A deslocação de si e a inscrição nas práticas descolonizadoras
José Paiva, FBA-UP
16.00 Pausa para café
16.15 Cultura Visual, um enquadramento axial: O eixo do signo, o eixo do observador e o eixo da instituição
João Paulo Queiroz, FBA-ULisboa
17.00 Debate
17.45 Intervalo
18.00 Conferência de Encerramento What is ‘really’ taught in the arts education and its research? The alchemy of teaching
Thomas S. Popkewitz, Universidade Wisconsin-Madison
19.00 Encerramento
desimaginar o mundo
Feb 11 2019
16TH > 21ST NOVEMBER I PORTO
CAP – Public Art Journal Volume 1 call for papers is now open!
Jan 28 2019Theme of the 1st volume
The present Call for Papers is about Memory, Heritage and Narratives in Public Art. These themes were selected because they are essential for the best understanding of the present stage of development of Public Art. Dealing with how Public Art relates with time, as their meanings transform and adapt, generating needs for new interpretations, also addressing conservation issues both physical, narrative and symbolic. These are mere hints for the as vast as possible approaches in the reply to the present call. They can rely on experiences and reflections, theoretical or/and practical, techniques, methodologies, personal interpretations, all are welcome within the determined formats.
The working languages are Portuguese and English and the double bind review will be done by the Scientific Committee.
Write your paper in one of the following formats:
- Article – full papers ( ± 5000 words);
- Essay – Working Papers ( ± 1000 words);
- Reviews ( ± 500 words).
Calendar
31 January 2019 – Deadline for submission of call for papers;
1 to 31 February 2019 – review of received articles;
1 March 2019 – selected articles announcement and invitations for presentation in the Lisbon University Fine Arts Faculty Public Art Seminars to take place in April and November 2019.
Encontro UniverCidades : Espaço Público – Passagem e Permanência
Jan 20 201929 > 30 JANEIRO I CIUL (CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA)
No âmbito da estreita colaboração mantida entre o CIUL – Centro de Informação Urbana de Lisboa e as Universidades parceiras: FA-UL, ISCTE-IUL, FCSH-UNL, FBA-UL, IST-UL – irá decorrer nos próximos dias 29 e 30 de Janeiro o Encontro UniverCidades, uma rubrica que visa a reflexão sobre Lisboa de forma a potenciar sinergias entre instituições e que dá a conhecer, de forma dialogante, o trabalho desenvolvido por cada universidade e o trabalho da CML, em torno de uma temática comum.
Este ano o tema escolhido é: Espaço Público – Passagem e Permanência.
Programa
29 de Janeiro – 14h
14h – 14h30 – CML/Departamento de Planeamento Urbano
Paulo Pais: Abertura e apresentação
14h30 – 15h - FA-UL
Carlos Ferreira: Apresentação e enquadramento
- Carlos Henriques Ferreira, Catarina Maurício e Joana Pereira
“Cidade em Mudança. Espaço Público de Lisboa”
- Ljiljana Canic
“Vazio Arquitectónico-Urbano enquanto Espaço Público”
15h – 15h30 – IST-UL
Apresentação e enquadramento
- Isabel Loupa Ramos
“Percursos académicos pela Infraestrutura Verde de Lisboa”
- João Guilherme Appleton
“A Avenida Almirante Reis, Uma história construída dom prédio de Rendimento em Lisboa”
15h30 - 15h45 – NOVA FCSH
Teresa Santos/Nuno Soares: Apresentação e enquadramento
- Amanda Vieira
“O desenho urbano como estratégia no incremento da percepção de segurança no espaço público uma ferramenta de análise e aplicação prática”
15h45 – 16h - Intervalo
16h – 16h30 – CML/Departamento de Espaço Público/Divisão de Estudos Urbanos
- Paula Rebelo: Enquadramento e apresentação das políticas/projectos para o Espaço Público
16h30 – 17h - FBAUL
Cristóvão Pereira/Raúl Cunca: Apresentação e enquadramento
- Bruna Sonnemberg, Filipa Amorim, Mariana Almeida, Miguel Leão
“Largo da Estação Ferroviária do Alvito”
- Alice Junqueira, Iryna Panchoshak, Maria Barboza, Vasco Lage
“Largo da Torre do Galo - Ajuda”
17h – 17h30 - ISCTE-IUL
Mónica Pacheco: Apresentação e enquadramento
- Paula André e Patrícia Amorim
“Espaço de Representação: O 1° de Maio de 1974 e a Ressignificação da Alameda Dom Afonso Henriques”
- Joana Braga
“Topias Urbanas”
17h30 – 18h – Moderação, notas finais e encerramento
Carlos Ferreira (FA-UL) – em representação do grupo de trabalho
30 de Janeiro – 10h
Visita guiada e comentada no âmbito do projecto “Uma Praça em cada Bairro”, organizada pelo CIUL em colaboração com a Divisão de Gestão de Projectos de Espaço Público (DEP/CML).
Ponto de encontro – CIUL
Inscrições e + informações: ciul@cm-lisboa.pt
Visual Trumpery: How charts lie – and how they make us smarter
Dec 01 201810 DEZEMBRO > 17H30 I GRANDE AUDITÓRIO ISCTE-IUL
Alberto Cairo, Knight Chair em Visual Journalism na Universidade de Miami e autor dos livros de referência The Functional Art: An Introduction to Information Graphics and Visualization (2012) e The Truthful Art: Data, Charts, and Maps for Communication (2016).
A palestra é seguida de um painel de discussão sobre a visualização de informação.
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+ info:
https://www.iscte-iul.pt/eventos/1804/alberto-cairo-visual-trumpery-tour
Expressão Múltipla ll: Teoria e Prática do Desenho
Dec 01 201818TH > 19TH DECEMBER I GRANDE AUDITÓRIO
descrito como real
Dec 01 20185 DEZEMBRO > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Conferência de Vitor Cesar e Claudio Bueno
Imaginários, políticas, tecnologias, infraestruturas, campos de invisibilidade. São palavras-chave que carregam implicações diretas no quotidiano e definem os nossos modos de vida. De que modo podemos constituir contra-narrativas e abrir possibilidades para elaborar outros sentidos e percepções sobre como opera o mundo hoje?
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Vitor Cesar (Fortaleza, 1978)
Estudou Arquitetura na Universidade Federal do Ceará e realizou mestrado em Artes Visuais na Escola de Comunicação e Artes da USP. Artista, desenvolve projetos gráficos, orienta grupo de estudos para artistas na Escola Entrópica (Instituto Tomie Ohtake) e é professor na Escola da Cidade. Participou em várias mostras e projetos, entre eles: o projeto Contracondutas, com o trabalho Basemovel – que integrou a 11.ª Bienal de Arquitetura de São Paulo; 33 Panorama da Arte Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo; a 8.ª Bienal do Mercosul; Videobrasil em contexto, Ujazdowski castle (Varsóvia); Museo experimental El eco (Cidade do México).
Claudio Bueno (São Paulo, 1983)
Cláudio Bueno é artista, investigador e agenciador de projetos culturais. Corealiza hoje as plataformas Intervalo-Escola e Explode!. Recebeu prémios, participou de residências, exposições e conferências em instituições nacionais e internacionais, como: Hessel Museum/ CCS Bard (EUA); Delfina Foundation e Whitechapel Gallery (Inglaterra); Humboldt-Universität (Alemanha); Itaú Cultural, Videobrasil e Tomie Ohtake (Brasil), entre outras. É doutor em artes visuais pela ECA-USP.
O grupo inteiro (desde 2014)
O grupo inteiro reúne diferentes práticas e repertórios nos campos da arte, design, aprendizagem, arquitetura e tecnologia. Composto por Carol Tonetti, Cláudio Bueno, Ligia Nobre e Vitor Cesar, desde 2014, colocamo-nos como uma encruzilhada. Procuramos assim multiplicar caminhos e instaurar condições de diálogos públicos através de proposições estético-políticas informadas por diferentes redes, plataformas e projetos, realizados por quem os integra e neles colabora, como: Basemovel, Contracondutas, Explode!, Intervalo-Escola, exo experimental org., Reverso, etc.
+ info
International Congress FRANCISCO DE HOLANDA (c. 1518-1584): ART AND THEORY IN RENAISSANCE EUROPE
Nov 22 201822 – 24 NOVEMBER | FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN AND BIBLIOTECA NACIONAL DE PORTUGAL
The International Congress FRANCISCO DE HOLANDA (c. 1518-1584): ART AND THEORY IN RENAISSANCE EUROPE, organized in the context of the 5th centenary of the birth of one of the most illustrious figure of Portuguese art of the 16th century and, as a theorist of the arts, a nave of vast international repercussion, will be held from 22 to 24 November in Lisbon.
Promoted by two research centers of the University of Lisbon, the CIEBA of the Faculty of Fine Arts and the ARTIS – Institute of Art History from School of Arts and Humanities, the event has the honorary presidency of Dr. Sylvie Deswarte-Rosa, assisted by Dr. Fernando António Baptista Pereira and by Dr. Vitor Serrão, and is held at the Calouste Gulbenkian Foundation in Lisbon, with a session at the National Library of Portugal.
Falar de Carlos Relvas no seu tempo, nos tempos de hoje…
Nov 22 201823D NOVEMBER > 6PM I GRANDE AUDITÓRIO
by José Soudo
palestras com designers — segundo seminário: o que mostra um museu de design
Nov 20 2018
03 DEZEMBRO > 10H I GRANDE AUDITÓRIO
No âmbito da reflexão sobre “o que é o design” convidamos dois especialista Pedro Neves e Frederico Duarte, a virem à sala de aula, ajudar a pensar sobre o papel do designer no futuro e sobre a relação do design com a cultura museográfica.
O primeiro seminário “pensar x, desenhar o futuro“, com Pedro Neves realiza-se no dia 26 de novembro, às 10h00, no Grande Auditório.
O segundo seminário “o que mostra um museu de design” com Frederico Duarte, realiza-se no dia 3 de dezembro, às 10h00, no Grande auditório.
Os dois seminários são promovido pela Área de Design de Equipamento.
Pedro Neves
Membro do Business Advisory Board e Task Force Leader para a implementação dos ODS através de Parcerias na United Nations Economic Commission for Europe. Sócio fundador e CEO da Global Solutions, com experiência profissional em 69 países. Colabora com várias Universidades, no âmbito da estratégia, montagem de negócios e de cidades do futuro: ESAI, Lisboa; Universidade de Tsinghua, Pequim, China; Universidade de Toyo em Tóquio; École des Ponts ParisTech em Paris.
Frederico Duarte
Crítico e curador de design. Tem desde 2006 escrito artigos e ensaios, contribuído para livros e catálogos, dado palestras e workshops, comissariado exposições e organizado eventos sobre design, arquitetura e criatividade. Estudou design de comunicação em Lisboa e trabalhou como designer na Malásia e Itália. Em 2010 concluiu o mestrado em crítica de design na School of Visual Arts em Nova Iorque e está atualmente a desenvolver uma pesquisa doutoral sobre design brasileiro contemporâneo na Birkbeck College, University of London e no Victoria & Albert Museum.
american century
Nov 13 2018
17TH NOVEMBER > 4PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM I FREE ENTRANCE
Moderator: António Cerveira Pinto
Speakers: David Blair, Jeremy Bailey, Sophia Brueckner, Tony Katai, Zoe Beloff
Portraiture: representations and ways of being
Nov 06 2018
6 – 7 NOVEMBER | BIG AUDITORIUM
The National Museum of Contemporary Art – Museu do Chiado (MNAC-MC), the Institute of Art History of the Faculty of Social Sciences and Humanities of the NOVA University of Lisbon (IHA-FCSH/NOVA), the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL), the Centro de Estudos Humanísticos da Universidade do Minho (CEHUM) and the group of Amigos do Museu do Chiado invite the scientific and academic community to propose paper and panels on the general topic of the conference: Portraiture. Papers should last 20 minutes and should focus on the general conference tracks (please, see below).
The representation of the other(s) — or of the same/self, in self-portrait — has been constant in art. A powerful document of the desire for the perennial, personal, social and artistic status, and of the way we aspire to be seen in life and posterity, portraiture has been extensively studied and revisited. In 2018, National Museum of Ancient Art (MNAA) will host a major exhibition on portraits, mainly its nucleus of nineteenth-century portrait, and theses timeless representations always foster new (ways to) dialogue.
From the romantic sensibility to the observation of the natural and the psychological register, portraiture spans over the nineteenth century analyzing and registering different ways of being, in a range that covers and mirrors individual affirmation, and the reflection of social, political and economic environments of several generations. Oscillating also between multiple registers, in the twentieth and twenty-first centuries, portraiture has broadened its polysemy by re-examining social, decorative or artistic aspects, or capturing social tensions and inequalities, and by pursuing an oneiric incursion, multiplying and fragmenting or reconfirming itself through the experience of simulacrum, of self-reflection or of allegory.
We invite all interested researchers to propose papers and panels analyzing the many modes of portraiture, from the social and political portrait (approaching gender issues, supporting status, power and empowering or structuring collective memory and historical myths), to the weaving of intimacy, and the elaboration of normative concepts of beauty/ugliness, either in the representation of the other (or in ways of making the other absent) or in self-representation. We invite researchers to reflect and problematize the many aspects of portraiture in contemporary times, taken in broad terms, including historical and artistic antecedents that may illuminate the present context and the reception phenomenon. At a time when sciences intersect, we welcome studies on the various artistic media (painting, sculpture, drawing, engraving, photography, video, installation), including the use of scientific drawing in forensic science, as well as interviews, documentaries, philosophical thinking and literary creation.
General conference tracks:
Genealogy of portraiture | Who represents who and why/who is represented and why | Expression and its paradigms | Observation and ‘registration’ of the face/body | The science of the face/body | The times of the face/body | Policies of expression | Physiognomy, garments and beauty | Self-observation, self-image | Selfies and ussies: Portraits in social media | Image and status | Totality and fragment | The individual, family and group portrait | The animal portrait | What do faces/bodies communicate | The power of the mask | Between intimacy and politics | The sexualized/genderized portrait | Under the skin | The literary portrait | Truth and likelihood |The construction of history
lighting designer process
Nov 05 201808TH NOVEMBER > 10AM I GRANDE AUDITÓRIO I FREE ENTRANCE
Addictive Beauty by Juan Pablo Lira
Construções Visíveis by Fernanda Carvalho
the art happens here
Nov 01 201809TH NOVEMBER > 5PM/7PM I ROOM 4.11
A Thousand Years of Procedural Practices
Miguel Carvalhais
5PM
Computational technologies have radically transformed our social and cultural landscapes. Their reach spans everything from our education, to politics, war, how we socialise, work, go about our lives, how we die and are mourned. This is not only due to the ubiquity of computational technologies but also because they have been, since their inception, developed with the intent of becoming complementary cognitive artefacts that may augment human intellect and fuse with humans in a synergistic whole. Engelbart, Licklider, and many others started the process of hybridisation of human beings with the machinic phylum (De Landa 1991) thoroughly, and perhaps irreversibly, accelerating hominisation, “the process of the emergence of the human species” (Lévy 1997).
As human intellect is transformed, deep changes in fields of the arts and design inevitably follow. But this transformation was not caused solely by the development and popularisation of computational technologies. Rather, computational or procedural thinking is something that artists across all fields have been probing for a rather long time. This presentation will explore some of that history, laying some of the artistic practices that predated the availability and ubiquitousness of contemporary computing machines.
Miguel Carvalhais: https://www.carvalhais.org
The Digital in Digital Art
Mario Verdicchio
6PM
Theorising over the relation between art and digital technology is challenging, because a new layer of analysis on the artistic use of computers was added in the 1960s over a debate on art that was far from over. Some technological and sociotechnical aspects of computers must be taken into account to form a more complete picture on what is going on in digital art. Technological characteristics of computers depend on the physical properties of their components, while their sociotechnical aspects derive from the fact that these artefacts are conceived, designed, built, and deployed in society. Dealing with electronics on the one hand and with companies on the other may not look relevant for a discourse in aesthetics, but computers are fundamentally dependent on these aspects of reality and, thus, a discourse on what digital art is must take off from this standpoint.
Mario Verdicchio: https://cs.unibg.it/verdicchio/
1º ENCONTRO – A UNIVERSIDADE DE LISBOA E O PATRIMÓNIO
Nov 01 2018
DATE | 19 > 20 november 2018
PLACE | PAVILHÃO CENTRAL, SALÃO NOBRE - INSTITUTO SUPERIOR TÉCNICO
THE LEFT CONFERENCE — PHOTOGRAPHY AND FILM CRITICISM
Nov 01 201809TH > 10TH NOVEMBER I FBAUL
The aim of the third edition of The Left Conference, Photography and Film Criticism is to debate the use of photographs and film from a leftist stance. In particular, to critical examine and explore the relation of documentary practices with political commitment in different historical circumstances throughout the twentieth century and the early twenty first century.
The seminar/conference together will take place at the Faculty of Fine Arts of the Universidade de Lisboa on the 9th and 10th November 2018.
Keynote speakers
David Bate (University of Westminster, London UK)
José Bragança de Miranda (Universidade NOVA de Lisboa)
Conference Venue & Dates
Faculty of Fine Arts of the Universidade de Lisboa
9th and 10th November 2018
More info on the conference:
photographyandtheleft.wordpress.com
www.facebook.com/TheLeftConference
(pt) lisboa, viena e gdansk
Oct 17 2018(pt) e o futuro? ensinar arte e design na sociedade do instantâneo
Oct 10 201826 OUTUBRO I GRANDE AUDITÓRIO
No ano em que implementa uma profunda reforma curricular nos seus três níveis de formação (licenciatura, mestrado, doutoramento), a Faculdade de Belas-Artes da ULisboa (FBAUL) organiza ao longo de um dia uma jornada de reflexão e discussão sobre os desafios do futuro e os caminhos possíveis e desejáveis para o ensino da arte e do design. Serão 24 participantes convidados, organizados em quatro mesas orientadas por 8 moderadores, debatendo quatro temas diferentes. Estarão presentes docentes das Belas-Artes da ULisboa e de outras escolas nacionais, bem como representantes das mais importantes instituições artísticas portuguesas e personalidades que se têm distinguido nas diferentes áreas da criação, da investigação, da curadoria, da gestão cultural e da definição de políticas públicas.
Mas este é também o ano em que chegam à universidade os primeiros cidadãos do novo milénio. Que são também aqueles que, especialmente em Portugal, devido à acentuada descida da taxa de natalidade nas duas últimas décadas, são seres mais raros. Assim, ao longo dos próximos vinte anos, se nada for feito, o ensino superior enfrentará uma implacável e cada vez mais acentuada diminuição do número de estudantes. Esta previsível diminuição quantitativa trará certamente profundas alterações qualitativas na forma de organizar o ensino e de responder às novas necessidades e expectativas. Neste caso, pelo menos, o futuro parece ser razoavelmente previsível.
Por tudo isto, o presente colóquio destina-se, como o seu título indica, a refletir sobre o papel da arte e do design na sociedade contemporânea e, sobretudo, a debater as melhores formas de enfrentar os desafios que se colocam ao seu ensino e à sua prática e, consequentemente, à construção do futuro coletivo.
(pt) em conversa com a artista victoria vesna
Oct 01 2018ll colloquium investigations in heritage conservation
Sep 24 2018
27 SETEMBRO I MUSEU DA FARMÁCIA // 28 > 29 SETEMBRO I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
INSCRIÇÕES DE 11 DE JULHO A 15 DE SETEMBRO 2018
APRESENTAÇÃO
O II Colóquio “Investigações em Conservação do Património”, que resulta da parceria entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e o Museu da Farmácia, decorrerá no dia 27 de Setembro no Museu e nos dias 28 e 29 de Setembro na Faculdade.
É também uma iniciativa de um conjunto de investigadores das unidades de investigação do CIEBA (FBAUL), do CITAR (UCP/Escola das Artes), do Centro Física (UM) e do Consórcio Heritas.
Tem como objetivo ser um espaço de reflexão alargada, atual, multidisciplinar e transversal sobre as investigações em conservação do património em mestrado, doutoramento e pós-doutoramento.
No primeiro colóquio abordaram-se vários tópicos associados ao estudo e conservação do Património Imóvel, Integrado e Móvel. Critérios, metodologias e materiais foram analisados e discutidos tendo contribuído para o enriquecimento do conhecimento sobre o panorama da investigação nacional, e também internacional, no campo da conservação e restauro do património.
OBJETIVOS DO COLÓQUIO
A 2ª edição do colóquio “Investigações em Conservação do Património” visa reunir as investigações de Conservação e Restauro realizadas em mestrado, doutoramento e pós-doutoramento, bem como projetos desenvolvidos no âmbito profissional por conservadores-restauradores e outros autores no estudo e preservação do Património Cultural.
O colóquio pretende ser, na continuidade da primeira edição, um ponto de encontro e de discussão acerca das novas tendências e desafios encontrados na conservação e restauro e na preservação do Património, a nível nacional e internacional.
O evento apresenta um conjunto de painéis aos quais os autores e co-autores podem submeter contribuições. Destacamos um pela sua atualidade: o aquecimento global. As constantes alterações climáticas são uma realidade e já levaram à perda de inúmeros bens culturais. Por este motivo, apela-se à submissão de investigações que abordem metodologias de salvaguarda e intervenção no Património em caso de catástrofe natural.
Os idiomas oficiais são português e castelhano.
PROGRAMA PRELIMINAR
Comunicações
27 setembro
28 setembro
29 setembro
Pósteres
REGRAS PARA A APRESENTAÇÃO DAS COMUNICAÇÕES ORAIS / PÓSTERES
Comunicações
1. O tempo de apresentação das comunicações orais tem um máximo de 12 minutos.
2. Os apresentadores terão disponível um computador e um projetor.
3. Os apresentadores de todas as comunicações previstas para cada sessão deverão estar presentes, no mínimo, 15 minutos antes do início da respetiva
sessão para inserção e teste dos slides.
4. Os certificados das apresentações realizadas serão entregues aos apresentadores que se encontrem inscritos no Congresso após as apresentações.
Pósteres
- Os pósteres devem ser apresentados e organizados na vertical, com dimensões 70 x 100 cm, permitindo a leitura de cima para baixo ou da esquerda para a direita.
- O layout é livre.
- Os pósteres devem conter o logotipo das afiliações dos autores e o banner do evento disponível aqui.
- Independentemente do dia da sessão de pósteres, estes têm de ser entregues até às 10h00 do dia 28 de Setembro na receção do evento.
- É obrigatória a inscrição de um autor para que o póster seja exposto.
- Durante a sessão de pósteres os autores devem permanecer junto ao seus pósteres para apresentação e esclarecimento de questões.
PUBLICAÇÃO
Os autores podem publicar as suas investigações em duas revistas:
a) Conservar Património
A revista Conservar Património (http://revista.arp.org.pt/)está indexada em diversas bases de dados internacionais, nomeadamente na Scopus e na Web of Science.
b) Ge-Conservación
A revista Ge-Conservación (http://ge-iic.com/ojs/index.php/revista) está indexada em diversas bases de dados internacionais, nomeadamente na Scopus.
Ambas são revistas científicas, motivo pelo qual todos os artigos são anonimamente avaliados por pares. As contribuições dos autores das comunicações orais podem ser publicadas na revista Conservar Património, e as contribuições dos autores dos pósteres na revista Ge-Conservación.
Na redação do artigo será imperativo o respeito pelas normas de cada uma das revistas.
Data limite para envio dos artigos: 31 de Outubro de 2018
LOCALIZAÇÃO
DIA 27 de SETEMBRO>MUSEU DA FARMÁCIA Lisboa
Rua Marechal Saldanha, 1
1249-069 Lisboa
DIAS 28 e 29 de SETEMBRO>FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes
1249-058, Lisboa, Portugal
ACESSOS
Autocarros: 100 e 58 (Praça Luís de Camões)
Elétricos: 28, Elevador da Bica
Metro: Baixa/Chiado
Estacionamento: Parques da Calçada do Combro e Largo de Camões (pagos)
DATAS IMPORTANTES:
- 27, 28 e 29 Setembro – realização do Congresso
- 31 Outubro 2018 – data limite para submissão dos artigos
COMISSÃO ORGANIZADORA
- Ana Bailão (FBAUL-CIEBA/CF/CITAR)
- Liliana Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Ana Guerin (FBAUL-CIEBA)
- Alice Nogueira Alves (FBAUL-CIEBA/ARTIS)
- Beatriz Bento (FBAUL)
- Anabela Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Ana Alvarez (FBAUL-CIEBA)
COMISSÃO CIENTÍFICA
-
- Alba Fuentes (UPV)
- Agnès Le Gac ( FCT-UNL/LIBPhys-UNL)
- Ana Bidarra (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA; Cinábrio)
- Ana Calvo (UCM)
- Antoni Colomina Subiela (UPV)
- António Candeias (UE-HERCULES)
- Alexandre Gonçalves (IST-CEris/ICIST)
- Ana Tomé (IST-CEris)
- Arianne Vanrell (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia)
- Carlo Bottaini (UE-LH/ CIDEHUS)
- Cristina Tavares (FBAUL)
- Elisa Díaz González (ULL)
- Eduardo Duarte (FBAUL-CIEBA)
- Eduarda Vieira (UCP-CITAR)
- Fernando António Baptista Pereira (FBAUL-CIEBA)
- Frederico Henriques (UCP-CITAR)
- Helena Melo (IPT/ UE- HERCULES)
- Isabel Tissot (Archeofactu/LIBPhys-UNL)
- Joaquim Inácio Caetano (FLUL-IARTIS)
- João Mimoso (L NEC)
- José António Gonçalves (DGPC)
- José Mendes (UCP-CITAR)
- Luís Mateus (FA-CIAUD)
- Luís Pereira (Água de Cal)
- Lurdes Esteves (Museu Nacional do Azulejo)
- Mayte Teresa Pastor Valls (UPV)
- Maria Alicia Sanchez Ortiz (UCM)
- Maria do Rosário Veiga (LNEC)
- Marta Frade (FBAUL-CIEBA)
- Marta Manso (FBAUL-LIBPHys)
- Mercês Lorena (IJF-DGPC)
- Milene Gil (UE- HERCULES)
- Paulo Simões Rodrigues (UE-CHAIA – HERITAS)
- Roberto Amador Moscardó
- Rocio Bruquetas (Museo de América)
- Rute Fontinha (LNEC)
- Rúben Morales Gonzáles (UCM)
- Rui Bordalo (UE- HERCULES)
- Sérgio Nascimento (UM)
- Sílvia Garcia Fernandez-Villa (UCM)
- Teresa Desterro (IPT-CIEBA)
- Vanessa Antunes (LIBPHys)
- Victor Ferreira (FA-CIAUD)
INSCRIÇÕES
As inscrições no II Colóquio Investigações em Conservação do Património estão abertas entre 11 de julho e 15 de setembro de 2018.
A inscrição é obrigatória.
- Alunos 15€
- Público geral 25€.
NOTA: Alunos, ex-alunos e docentes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, estão isentos de pagamento de taxa de inscrição.
Qualquer dúvida contactar coloquio.icp@gmail.com ou comunicacao@belasartes.ulisboa.pt.
Como realizar inscrição online:
_Alunos, ex-alunos e docentes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, estão isentos de pagamento de taxa de inscrição, sendo obrigatória a inscrição.
_Alunos, ex-alunos e docentes de outras instituições de ensino, autores e co-autores de comunicações do Colóquio e público em geral – inscrição obrigatória com o valor de 25€ (15€ para alunos).
A inscrição no II Colóquio Investigações em Conservação do Património na Faculdade de Belas-Artes é realizada exclusivamente on-line, através da plataforma Fenix.
Antes de efetuar a sua inscrição on-line leia atentamente as instruções abaixo. Em caso de dúvidas contacte o Gabinete de Comunicação e Imagem da Faculdade de Belas-Artes (comunicacao@belasartes.ulisboa.pt; +351 213 252 173).
- Para efetuar a sua inscrição on-line deverá aceder ao sistema Fenix e autenticar-se com os dados da sua conta Campus@ULisboa. Caso tenha perdido o acesso à sua conta Campus@ULisboa, poderá efetuar a sua recuperação AQUI.
- Caso não tenha frequentado qualquer curso (Licenciatura, Pós-Graduação, Mestrado ou Doutoramento) na Faculdade de Belas-Artes e não possua conta Campus@ULisboa, deverá necessariamente realizar um pré-registo na aplicação FenixEdu AQUI.
- NOTA: Têm ocorrido alguns problemas no envio de mensagens para a realização do pré-registo para endereços com os seguintes domínios: @netcabo.pt; @hotmail.com; @vodafone.pt. Como o motivo das falhas da entrega é alheio à ULisboa, caso o seu email seja de um desses domínios, informamos que não podemos garantir que as notificações do processo de candidatura sejam entregues atempadamente.Nestes casos, sugerimos que se inscreva com uma conta @gmail.com.
- Após aceder à aplicação, deverá selecionar o separador Candidaturas. Seguidamente, deverá realizar a sua inscrição, escolhendo a opção I Colóquio Investigações em Conservação do Património. Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
- A inscrição on-line apenas se tornará válida após o pagamento da respetiva taxa de inscrição (exceto nas situações em que esteja prevista isenção), sendo para o efeito disponibilizada uma referência multibanco. Caso não seja efetuado o pagamento até à data indicada, o processo será anulado.
- O pagamento é feito exclusivamente através da referência multibanco disponibilizada, não podendo ser realizado nem por transferência bancária, nem na Tesouraria da FBAUL.
- Os erros ou omissões cometidos no preenchimento do formulário eletrónico de candidatura, ou na instrução do processo de inscrição, são da exclusiva responsabilidade do candidato.
Qualquer dúvida contactar coloquio.icp@gmail.com ou comunicacao@belasartes.ulisboa.pt.
xCoAx 2018: 6th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 01 2018Extended submission deadline: 12 February
street art & urban creativity
Jul 01 201805TH > 06TH JULY I BIG AUDITORIUM AND LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM // 07TH JULY I CENTRO CULTURAL DE CASCAIS
“Changing times, Tactics and Resilience” general topic serves as an invitation for a collective reflection on the past and future 5 years of the UC activities. The 2018 Urban Creativity Lisbon Conference gathers delegates from 25 nationalities and 22 scientific areas that replied, among others, to the topics: Rock art, Pompeii and today graffiti/ street art research/ practices. How time affects placement, content, and strategies for creation? Terminology and time, static meanings and updates.
A program composed by 4 keynotes, 2 original first edition book launches, with communications distributed in panels such as: Time, signs and poetics; G&SA, Graffiti & Street Art; Planning and Displacement; Aesthetic commodification; Documenting G&SA; Riposte, Resilience and Psychology.
With parallel actions that include street interventions and contact demos for participants. Saturday in Cascais, among others will occur studio visits (Add Fuel) , and new Urban Contemporary Art Museum (MARCC) sneak peak and presentation.
NOTE – There are limited seats to the Saturday venue, the first 60 registrations (with payment comprovative) will have priority in the access to the venue. All presenting delegates from the 3 days of the conference do not need to register.
7º Congresso Matéria-Prima 2018
Jul 01 201810 > 13 JULHO I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES
O “VII Congresso Internacional Matéria-Prima: práticas das Artes Visuais no ensino básico e secundário” irá decorrer em Portugal, na Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA) de 10 a 13 de julho de 2018. Lança-se o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar, no congresso “Matéria-Prima,” novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.
Propõe-se como tema geral: ensino das artes, perspetivas e exemplos do terreno.
Pretende-se criar um espaço de partilha de experiências no terreno, com resultados de trabalhos desenvolvidos em unidades de trabalho e respetivas reflexões sobre o sucesso, avaliação, adequação. Trata-se de cruzar olhares entre os profissionais experimentados, os investigadores em práticas pedagógicas e em desenvolvimento curricular e os alunos do mestrado em Ensino das Artes Visuais (UL) que ensaiam apoios nas experiências educativas.
Stereo & Immersive Media 2018 — Photography and Sound Research
Jun 21 2018CONFERENCE 28 > 30 JUNE I UNIVERSIDADE LUSÓFONA // IMERSIVO/IMMERSIVE 29 JUNE > 21 JULY I SNBA
Final Programme for 2018 S&I Media Conferece is already available!
This year we will have a nineteenth-century inspired daguerreotype studio. You will be able to witness this amazing process and take the result home with you!
As in our previous edition, there will also be 3D film screenings! Edgar Pêra, Esther Jacopin and Florent Médina are some of the experimental 3D cinema directors S&I Media will feature. You will also be able to talk with the directors in the end of the screening session’s debate.
We planned a visit to the Museum of Mechanical Music, next to Lisbon, which has a collection of more than 600 sound and musical items that move exclusively through mechanical systems from the late 1800s to the 1930s. In 2017, the Museum was awarded the Visitable Colection and Best Website Awards by the Portuguese Museology Association. Visitable Colection Award distinguishes “public or private spaces, with the presentation of a set of cultural goods that follows all the standards of communication, security and conservation”.
You can check all the Programme details here.
Imersivo | Immersive
S&I Media 2018 Exhibition
Curators: Victor dos Reis and Rogério Taveira
Venue: Fine Arts Society, Lisbon
Dates: 29 June to 21 July
We are glad to announce the six projects selected for our very first exhibition Imersivo | Immersive:
Daydream Nation, Sandra Zuzarte Ferreira
This multimedia installation, created after Gerhard Richter’s work, suggests the deconstruction of a stereoscopic visualization process and a reflection on the act of seeing itself, while evoking the Schrödinger’s paradox to illustrate the creation of ghosts and simulacra.
Wandering Gaze, Ana Teresa Vicente
This project explores the relation established between the observer’s gaze and a certain image. Through the use of eye-tracking technology, this interactive installation suggests the suspension of gravity by a hidden force through the experience of a prosthetic gaze that pierces the observed object.
Passagem, Ana Catarina Teixeira
With this work, the artist seeks an approach to sleep, creating interactions between the concepts of vulnerability and human existence. This sound installation reflects on sleep as a verge state between two worlds and falling asleep as the moment of exterior absence, evoking the threshold between life and death.
Eccentric Spaces, Águeda Simó
This video installation explores the plasticity of stereo depth and its immersive qualities. Stereo depth can be manipulated to create eccentric dimensions and reveal hidden worlds that only exist inside the stereoscopic projections.
Atmosmancy, Ivo Louro
Atmosmancy is an immersive sound installation that explores the sonification of environmental data on climate changes and atmosphere pollution in Portugal. Atmosmancy transforms this monitored and projected data into corresponding sound streams, spatializing them via 10 audio speakers.
Her Fears / Her Dreams, Jennifer Crane
Series of stereoscopic photographs (7”x 3” archival pigment prints) based on historical views of western Canada and on the photographic archives of William Notman, who owned and operated one of the largest photographic studios in Canada during the nineteenth century.
carmo, chiado and the appartitions of faust
Jun 01 201801 > 15 JUNHO I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO
Inaugura no dia 1 de junho, às 17h30, em Lisboa, no MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO, a última exposição internacional relativa ao Chiado, Carmo e ao mito de Fausto, com a participação de docentes e estudantes de cinco Instituições de Ensino Artístico Superior, aventura coletiva a exibir em diversas cidades europeias, projeto com a conceção e a curadoria geral de José Quaresma, acompanhado nesta tarefa por outros quatro curadores convidados para estabelecer os elos com os respetivos países.
As Instituições participantes são:
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
Facultad de Belas Artes de Cuenca
École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre, Bruxelas
Academia de Belas Artes de Lodz
e docentes e estudantes da FBAUL.
No dia 1 de fevereiro, em Cuenca, foi apresentado oficialmente o livro de ensaios deste ano com a coordenação do docente acima referido, assim como um Ciclo internacional de Conferências com a designação: Carmo, Chiado e as Aparições de Fausto. Esfera Pública e Transfigurações de um Mito.
LÓDZ: 3 a 17 janeiro
CUENCA: 1 A 25 fevereiro
PARIS: 1 a 26 março
LISBOA: 2 a 15 maio; 1 a 15 junho
dxd open 2018
Jun 01 2018femeeting / women in art, science and technology 2018
Jun 01 201815 > 19 JUNHO I FBAUL, LISBOA / FUNDAÇÃO EUGÉNIO DE ALMEIDA, ÉVORA / CULTIVAMOS CULTURA E NATURARTE, ODEMIRA
FEMeeting 2018 is a conference co-organised by Cultivamos Cultura, CIC.Digital of the Universidade Nova de Lisboa and Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. This Meeting’s aim is to bring together women from all over the world to share and disseminate their projects in the arts, science and technology research. As a result we will strenghten our network, contribute to the development of art-science research methodologies, and grow our cooperation strategies to increase the knowledge sharing and to bring communities closer. The FEMeeting will comprise an open afternoon of lectures in the conference room of Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (June 15), a visit to the WAH! Exhibition at Fundação Eugénio de Almeida in Évora, where the work of 20 female Portuguese artists is on show, with a second afternoon of lecture at that venue (June 16). The following three days will be spent at Cultivamos Cultura in São Luís, Alentejo where the scientific program continues (June 17-19).
Razões filosóficas e tecnológicas para a pintura nunca acabar
May 15 201801 JUNHO > 16H00 I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO , SALA DE CONFERÊNCIAS
Por questões oficiais a DATA E O LOCAL DA CONFERÊNCIA FORAM ALTERADOS.
Pedimos desculpa pelo incómodo.
Fica remarcada para as 16h00 , no dia 1 de junho, na Sala de Conferências do Museu Arqueológico do Carmo, Largo do Carmo, Lisboa (A entrada no Museu para assistir à Conferência é gratuita).
Será ainda feito o lançamento do livro A Pintura e o Elemento Pictural. A Pintura Contemporânea no Barco de Teseu e inaugurada a Exposição do Carmo/Chiado 2018, pelas 17h30, no mesmo local.
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
A comunicação será desenvolvida em quatro momentos:
1) Apresentação de cinco ideias artísticas com consequências tecnológicas inteiramente relacionadas com a pintura, ou melhor, o elemento pictural: (a) A pintura entre as imagens acheiropoietos e as imagens tecnologicamente elaboradas; (b) As “afinidades electivas” entre o elemento pictural e o elemento fotográfico. (c) De “A Pintura é a flor de todas as artes” (Alberti) à “Homeostasia dinâmica” do elemento pictural. (d) Rememoração e infatigável auto-reflexividade do elemento pictural. Visionamento de exemplos concretos de pintura. (e) A instalação pictural e o homo spectator.
(25 minutos de duração).
2) Apresentação de cinco teses filosóficas relacionáveis com o elemento pictural: (a) As Telephone Paintings de László Moholy-Nagy e as imagens conversacionais em André Gunthert; (b) O “Mito de Theuth”, as linguagens e as tecnologias a partir de Fedro); (c) A interpelação das ideias picturais e a fecundidade da asserção kantiana “aquela representação da faculdade da imaginação que dá muito que pensar”; (d) A metáfora da identidade e da diferenciação através do tempo em Stephen Ferret: O Barco de Teseu; (e) Arthur Danto, After the End of Art ou a questão da morte da pintura na forma tentada.
(25 minutos de duração).
3) Momento dedicado à apresentação do livro que trata uma parte substancial das questões referidas: A Pintura e o Elemento Fotográfico: uma Reciprocidade Inesgotável. A Pintura Contemporânea no Barco de Teseu. (2015-2020). Vol. III
(10 minutos de duração).
4) Diálogo e objecções.
(20 minutos de duração).
Lisboa, 24 de maio, 2018
José Quaresma
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
A entrada nas conferências é livre e gratuita, mas de inscrição obrigatória.