LEITURA, ESCRITA ACADÉMICA E PUBLICAÇÃO EM EDUCAÇÃO, ARTES E CULTURA

06 > 07 JUNHO 2024 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Este seminário terá como objetivos:

1. Conhecer experiências de dinamização e alimentação científica da Investigação a partir de grupos/círculos de estudos e leituras dirigidas, assim como os benefícios das práticas de leitura coletiva.

2. Conhecer métodos emergentes de investigação em Educação, Cultura e Artes, organização e display da informação científica na morfologia da dissertação/tese.

3. Conhecer outros paradigmas teóricos e formas alternativas de narrar a investigação a partir de artifícios e estratégias de linguagem mais consentâneos com a natureza (muitas vezes poética) de muitas investigações artísticas.

4. Contactar com o mundo das publicações científicas, quer enquanto leitores, quer enquanto autores. Assim importará saber como se estrutura uma revista alojada numa plataforma OJS (Open Jornal System), como se processa o fluxo de submissão, a importância da revisão cega por pares, as bases indexadoras da revista etc. Importa também conhecer – a partir dos relatos dos seus editores – como nasceram e se desenvolveram as revistas e que desafios enfrentaram no passado e o que se espera delas para enfrentarem o presente e o futuro, tendo em conta os desafios colocados, pelos processos de avaliação científica institucional internos e externos, pela inteligência artificial, etc.

PROGRAMA

6 de junho

9h30 – Recepção

10h00 /12h00: A importância dos grupos de estudos e das leituras coletivas dirigidas, na qualidade da investigação científica em Educação, Arte e Cultura – Jorge Ramos do Ó (Instituto de Educação, Universidade de Lisboa/ Ana Paz, Instituto de Educação, Universidade de Lisboa/ Ana Paula Caetano, Instituto de Educação, Universidade de Lisboa/Rosa Iavelberg, Universidade de S. Paulo, Brasil).

14h00/15h00: Como fazer o autodepósito da produção científica no repositório digital institucional – Joana Mateus (Biblioteca da FBAUL).

15h30/17h30: Métodos de investigar, de narrar e de mostrar. Os paradigmas e as metodologias emergentes, exemplos – Leonardo Charréu/ Ana Sousa.

7 de junho

10h00/12h30 – A Publicação Científica em Educação, Cultura e Artes, editores das revistas científicas da FBAUL e outros editores de revistas nacionais convidados: João Paulo Queiroz (FBAUL)/ Fernando Rosa Dias (FBAUL)/Isabel Nogueira (FBAUL)/ Cristina Barroso Cruz (ESELX/IPL)/ Mirian Tavares (UAlg).

Tarde/noite: Programa cultural: vernissage de exposição de artes visuais no Atelier da Graça “Little bags to hold your dreams” / Visita livre à Feira do Livro de Lisboa.

O coordenador (pelo CIEBA): Leonardo Charréu

seminário #4 — experiências de investigação, metodologias de pesquisa em arte e ensino

Leandro Souza, Fotografia no assentamento Zumbi dos Palmares, Campos dos Goytacazes, RJ – Brasil

23 MAIO 2024 > 11H00 I SALA 3.60

Realiza-se no dia 23 de maio, a partir das 11h00, na sala 3.60 o seminário #4 Experiências de Investigação – Metodologias de Pesquisa em Arte e Ensino, por Leandro Souza e Felipe Aristimuño, com a mediação do Dr. Fabián Cevallos Vivar.

Este seminário propõe a partilha de experiências de investigação cujo desenho metodológico aponta possíveis caminhos de pesquisa em Arte e Ensino. A metodologia, enquanto uma reflexão sobre a prática de investigação, permite decupar os componentes e realizar escolhas de quais instrumentos se ajustam melhor às especificidades da investigação. Face aos desafios de cada estudo, rotas de pesquisa se movem e se ajustam no curso do fazer cientifico. Diante dos desafios da escolha de um determinado percurso, as descobertas e caminhos apresentados nesse encontro buscarão contribuir para a formação em pesquisa acadêmica. E isto, com vistas ao fortalecimento de processos que permitam a subjetivação e estimulem a criatividade na investigação cientifica. 

Atividade financiada pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) | MEC – BRASIL e pelos Fundos nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto «uidb/04042/2020» ceecind

Arte-Terapia e Educação Artística: conexões, cruzamentos e carreiras

05 ABRIL > 16H30 I SALA 4.06

Realiza-se no dia 5 de abril, às 16h30, na sala 4.06, uma sessão pela professora Barbara Parker-Bell, PsyD, ATR-BC da Florida State University, Tallahassee, Florida, USA.

Arte-educadores e arte-terapeutas partilham interesses em comum, como a arte, a criação artística, a aprendizagem da criação artística e a visualização de experiências com outras pessoas. Consequentemente, uma pessoa que observa uma aula de arte ou uma sessão de arte-terapia pode ter dificuldade em perceber as diferenças entre os processos professor/aluno e terapeuta/cliente. Em momentos cruciais, o arte-terapeuta e o arte-educador oferecem estrutura, comunicam intenções de exploração artística, orientação de apoio e podem demonstrar estratégias de criação artística. No entanto, as intenções para estas atividades são diferentes. Durante esta apresentação, serão explorados pontos em comum e características distintivas da arte-terapia e da educação artística. Além disso, serão apresentados métodos para explorar carreiras inspiradas nas artes visuais e tomada de decisões profissionais.

Sobre Barbara Parker-Bell:

https://arted.fsu.edu/barbara-parker-bell/

É diretora, professora e pesquisadora no mestrado de Arte-Terapia do Departamento de Educação Artística na Universidade da Flórida.

Sobre o livro:

Art Therapy and Career Counseling

Creative Strategies for Career Development Across the Lifespan

https://www.routledge.com/Art-Therapy-and-Career-Counseling-Creative-Strategies-for-Career/Parker-Bell-Osborn/p/book/9780367476656

O restauro virtual do Património. Ferramentas Digitais e experiências formativas

15 DEZEMBRO 2023| 12H00 > 13H00| ONLINE e SALA 3.63    

Masterclass intitulada O restauro virtual do Património. Ferramentas Digitais e experiências formativas lecionada no âmbito da Unidade Curricular de Sistemas de Registo do Património, Licenciatura de Ciências da Arte e do Património, com Juan Salvador Sanabria Fernandéz, Conservador-restaurador de Património Cultural, especialista em Virtualização e Restauro Virtual do Património. Em doutoramento na Universidade de Sevilha, Espanha.

O link Zoom é:  

Tópico: “O restauro virtual do Património. Ferramentas Digitais e experiências formativas”

Horário: 15 dez. 2023 12:00 da manhã Lisboa

Entrar Zoom Reunião: https://videoconf-colibri.zoom.us/j/93673766473?pwd=ekI3dW0zRHVrWWhFbG42YTREQ1FEZz09

ID da reunião: 936 7376 6473

Senha: 126795

conexões artísticas romeno-portuguesas

07 DEZEMBRO > 11H00 I SALA 2.07

Realiza-se no dia 7 de dezembro, às 11h00, na sala 2.07, uma mesa redonda sob o tema Conexões Artísticas Romeno-Portuguesas pela Professora Doutora Ana Thudichum Vasconcelos, Presidente do CIEBA (Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa) e pela Professora Doutora Nicoleta Silvia Joana (Universidade de Artes de Bucareste – UNARTE), com a participação da Professora Doutora Carla Paoliello, da curadora Professora Doutora Daniela Frumuseanu, das artistas Alexandra Tecu e Anastasia Dabija e das alunas e alumini do Mestrado em Design para a Sustentabilidade Elena Metzdorf, Francisca Simões e Laura Pereira.

o impacto do graffiti no novo espaço

05 DEZEMBRO 2023 > 14H30 I CENTRO NACIONAL DE CULTURA

Realiza-se no dia 5 de dezembro, pelas 14h30, no Centro Nacional de Cultura, o Ciclo de Conferências O Impacto do Graffiti no Novo Espaço, organizado pelo Quarteirão das Artes Chiado, e com a Coordenação do Professor José Quaresma.

A INSCRIÇÃO é gratuita mas obrigatória e deverá fazê-la AQUI.

Considerando que existe um número limite para as inscrições no caso de desistir agradecíamos que nos contactasse através do e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt, para dar o lugar a outra pessoa.

15h40 / 16h10 — Ad Ephemeram Gloriam / à Glória Efémera, a SAM “a todos os que passam e ousam deter-se”
Sandra Leandro (Directora do MNFMC, Évora)

16h10 / 16h40 — Graffiti e tensão no espaço público
José Quaresma (Docente da FBAUL)

1st arcite — (crossing) arts, sciences and technologies

18 NOVEMBRO 2023 > 10H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

As artes, as ciências e as tecnologias fazem normalmente parte do escopo de interesse da maioria das instituições de ensino superior, tanto que, cada vez mais, estas entidades nos últimos anos têm feito um notório esforço para ampliar a sua oferta formativa, criando cursos novos, sobretudo na área das artes (que em regra tem sido a parte mais débil da oferta formativa). A ideia geral deste evento é a de mostrar e debater experiências bem sucedidas de transversalidades entre as artes, tecnologias e as ciências, realizadas no terreno da academia ou no da profissionalidade, tendo como pano de fundo uma ideia de comunicação (e estetização do conhecimento). Desenvolvimentos recentes na área educacional, em particular, a popularização e o crescimento do ensino por projetos de trabalho, vem colocar extraordinários desafios pedagógicos à educação, quer a montante, no que respeita à formação de professores, quer a jusante, no que respeita ao trabalho realizado em sala de aula, obrigando a repensar novas formas de transversalizar o conhecimento permeabilizando mais os saberes disciplinares. Pretende-se então conhecer e explorar as possibilidades de replicação, avaliar e analisar o potencial didático-pedagógica dessas experiências singulares partilhadas pelos conferencistas.

Objetivos:

Apreciar metodologias de comunicação científica em várias áreas das artes das ciências e da tecnologia que façam uso das diversas linguagens artísticas.

Conhecer estratégias didáticas de ensino de artes e/ou ciências que se estruturam inter e/ou transdisciplinarmente nas artes plásticas, nas artes digitais, nas artesperformativas e noutras artes e que envolvam simultaneamente processos científicos e/ou tecnológicos;

Divulgar/publicar o “estado da arte” (“the state of the art”) sobre a temática, a partir (de uma seleção) das conferências apresentadas, utilizando posteriormente os meios editoriais próprios da instituição que acolhe o evento (CIEBA – Abertura da possibilidade à edição em parceria).

Organização: Grupo de Educação Artística/ CIEBA: Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes/ Faculdade de Belas Artes

Coorganizador: CIED: Centro Interdisciplinar de Estudos Educacionais/ Escola Superior de Educação de Lisboa

Inscrições Gerais:
Inscrições gratuitas, mas com limite de lugares condicionado pelo limite do auditório. Inscrições condicionadas a docentes para aproveitamento de creditação como formação contínua

Link para inscrições: https://bit.ly/ConferenciaARCITE

Programa

10h00)- Sessão de abertura.

10.30 – Ricard Huerta, (Professor. Catedrático, investigador no  Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas, Universidad de València, Espanha: “El Silencio como verdad insumisa en arte, ciencia y comunicación”.

11h30 – Catarina Pombo Nabais (Investigadora do Departamento de História e Filosofia das Ciências da Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa/membro integrado do Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa): “Filosofia, Ciência e Arte: O caso de Van Gogh” 

Pausa para Almoço

14h30 – Álvaro Laranjeira Santos (Médico cirurgião/Hospital Distrital de Évora): “Artes visuais e medicina: uma experiência pessoal”.

15h30 – Mariana Valente (Profª. Auxiliar Aposentada/ Universidade de Évora/ Investigadora no Instituto de História Contemporânea, Universidade de Évora): “O valor dos encontros com as artes visuais no ensino da física: narrativas interdisciplinares”.

17h00- Encerramento

riact n.6 – Research in Art vs. Research Into art: When Painting ruminates ekphrasis – call for papers

“I eKphrase as I breathe [...]”
Hélène Cixous, “Quand H. C. essaie de s’excuser…”, Études françaises, 51(2), 25–35, 2015.

“If critics agree at all about ekphrasis, they stress the fact that it has been variously defined and variously used and that the definition ultimately depends on the particular argument to be deployed.”
Peter Wagner, (ed.), Icons – Texts – Iconotexts: Essays on Ekphrasis and Intermediality, Köln, Walter de Gruyter, 1996, p.11

“Let us understand by ekphrasis the word that comes from the image: not the word that we can pronounce about it but the word that it proposes or suggests to us. Ekphrasis in this regard is not a commentary, analysis, or evaluation of the work.”
Jean-Luc Nancy, “Ekphrasis”, Études françaises, 51(2), 25–35, 2015.

The upcoming issue of RIACT will explore the difference between research in art and research into art, grounding a substantive part of its reflection on the notion of ekphrasis, an artistic concept so often rejected by plastic artists, sensing that it threatens to usurp that which is most fruitful and irreplaceable in artistic expression. In fact, ekphrasis was and remains – in its actual and contemporary forms  – a procedure of interpretation and legitimation pervading the most varied artistic creations and which can assume the most diverse groundings (proportional to the full range of interpretative freedom, as Jean-Luc Nancy argues in the above-cited text: “[...] there are as many modes of ekphrasis as there are ways of speaking”)”, as well as the most surprising literary forms, having often delayed – and even undermined – other possibilities of assimilating and interpreting works of art.

RIACT Nº6 explores essential aspects of artistic research rooted in practice, with particular emphasis on the contributions of painting to the erosion of ekphrasis as a procedure that in the past was central to the identification and understanding of pictorial practice. In fact, with the exponential development of artistic research in painting and related areas – whether in the academic or other spheres-, this artistic expression has been disavowing the excess of voices external to its procedures and rituals, particularly the judging stances that tend to develop research about art in an invasive manner, as a surrogate for the living quality that characterizes the internal, but porous plasticity of painting.

Due to the timeliness of this change and broadening of investigative orientation, artists and authors are invited to develop a critical approach to the modalities of ekphrasis that have most contributed throughout history to set apart pictorial thought (inherent to the plasticity of making) from reflections on painting that are excessively dependent on the haloed “word” of metaphysics, dismissing a proper exploration of the gaps and subtleties between theoretical reflection and plastic and sensitive reflection, as the ultimate founder of any move toward the meaning of painting.

Parallel to the above goals, and in order that this methodological orientation – artistic research based on the plastic emanation of painting – is not confused with a fruitless adversity or nihilistic inclination, we will address various forms of harmonization between Artistic Creation, Research in art and Research into Art, exploring the affinities and differences between them, without any subservience to each other’s methodologies, calling for an inquiry into the features that approximate and separate the three spheres. Authors are also invited discuss the specificities of artistic research, that is, to the self-thematization of its strength and relevance, insofar as conducting an investigation with this increased concern will necessarily thematize the paths and characterizations that artistic research based on the plastic emanation of painting can assume.

Topics in focus:

I- Criticism of Ekphrasis and Research in Art

II- Self-sufficiency of Research in Painting face-to-face with Research into painting

III- Autonomy of Pictural Thought in the face of Aesthetic-Philosophical Thought

IV- Plasticity and Semantics in the light of Research in Art

V- Intermateriality in Pictorial Research

VI- Temporal Flow, Pictural Torrent and Artistic Research

VII- Crossings of any of the above.

Key dates:

January 10 – Proposal submission for 1st Peer Review.

February 10 – Results of 1st Review

March 15 – Proposal submission for the 2nd Peer Review.

April 17  – Results of 2nd Review

May 30 – Edition of approved essays for RIACT Nº6

To obtain information on the scope of the proposal and other editorial characteristics, consult the “Meta-article” (General characteristics of the Research Proposal to be submitted) at http://riact.belasartes.ulisboa.pt/

You can also send an email to this address: riact.artisticresearch2030@gmail.com