Conferências
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Ciclo Internacional de Conferências Afinidades e tensões entre Investigação Artística, Criação Artística e Investigação em Artes
Nov 19 2024
6 DEZEMBRO 2024 | | 9h00 > 14h00 | GRANDE AUDITÓRIO DA FACULDADE DE BELAS-ARTES
O Ciclo Internacional de Conferências Afinidades e tensões entre Investigação Artística, Criação Artística e Investigação em Artes está programado em duas fases, uma no dia 6 de Dezembro de 2024, outra a 9 Maio de 2025, com uma publicação de ensaios a editar na segunda data. Reúne autores nacionais e internacionais em Investigação artística (artistas plásticos, historiadores de arte, especialistas de conservação e restauro e filósofos de arte) e tem como orador principal Michael Schwab, director da JAR (Journal of Artistic Research). Junto envia-se Programa e Cartaz.
O desafio colocado a todos os conferencistas consistiu na articulação de duas ou três das esferas indicadas no título do projecto, tendo como objectivo a apresentação de perspectivas e noções originais sobre as diferenças e as afinidades entre os campos visados, construindo mediações entre estes, desvelando elos até agora não desenvolvidos, pondo a descoberto a zona de mediação entre dois ou mais campos (Criação Artística, Investigação Artística, Investigação em Artes) para a identificação das características que cada domínio possui e projecta para a zona transfronteiriça que os medeia, circunscrevendo-as, assim, para novas interpretações de uma dada situação que é ao mesmo tempo investigativa e criativa.
O ciclo de Conferências e a edição do livro têm a coordenação de José Quaresma e de Fernando Rosa Dias, docentes da FBAUL.
A participação é gratuita mas está sujeita a inscrição prévia, através do Fenix, na área de ‘Candidato’, até ao dia 4 de novembro de 2024.
Este evento é passível de ser fotografado e/ou filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Jornada LISBOA E BILBAU: FUNÇÃO SOCIAL E AMBIENTAL DAS SUAS FRENTES DE ÁGUA, INOVAÇÕES DA ARTE E DA ESCULTURA PÚBLICA
Nov 19 2024
20 NOVEMBRO | MNAC
Realiza-se, no dia 20 de novembro, no Museu Nacional de Arte Contemporânea-MNAC (Rua Serpa Pinto, 4 / Rua Capelo, 13 ), Lisboa, a 2ª parte das Jornadas Lisboa y Bilbao: Función Social y Ambiental de sus Frentes de Agua, Innovaciones desde el Arte y la Escultura Pública.
A inquirição deste projeto assenta na análise sobre uso da Arte e da Escultura Publica e sua função social, ambiental e ação inovadoras nas frentes de água nas cidades de Lisboa e Bilbao. Manifestado dentro de um processo de renovação urbanística, iniciado na década de 1990 visando a transformação e remodelação urbana nas duas cidades que, apesar de diferentes, configuram aspetos semelhantes. Processo que incidiu na revitalização das margens marítimas e ribeirinhas, com a criação de novos equipamentos socioculturais, implantação de zonas verdes e recuperação urbana e patrimonial.
Lisboa e Bilbau tiveram um modo de industrialização nas suas zonas ribeirinhas, muito semelhante gerando intensa atividade e ocupação nas margens dos seus rios, no entanto à medida que a indústria se retirava ou desaparecia essas áreas permaneceram desocupadas e degradadas. Afetou as bases estruturais da sociedade e economia desses lugares, originando crises com sérios reflexos na vida comunitária e das instituições e a exigência restauradora das questões arquitetônicas, ambientais, urbanísticas e patrimoniais.
Por sua vez, as políticas da Comunidade Europeia animavam, aos novos membros, como o caso de Portugal e Espanha, a formas inovadoras de entender as cidades, o meio ambiente e a paisagem, com apoios económicos para serviços avançados na apetência para o uso das novas tecnologias. Tudo ancorada na Educação, indústria do turismo e na recuperação Ambiental e Patrimonial.
Em Bilbau surgiam Organizações como Bilbao Ría 2000 e Bilbao Metrópoli 30 que entrosaram esse entendimento no futuro de uma cidade mais moderna, como se verifica no presente. Em Lisboa surgia a Europália tentando impulsionar essa modernidade numa cidade antiga que irá materializar-se na Expo 98 e na recuperação urbanística daquela zona e zonas contíguas viradas para o Tejo.
A investigação, tenta entender essas operações realizadas no campo da Arte Publica (especialmente na sua vertente escultórica, monumental, patrimonial e ambiental) comparando convergências e divergências, sobre os planos urbanísticos que passaram a caracterizar estas duas cidades, no presente, seja nos seus respectivos paradigmas marítimos e históricos, mas igualmente simbólicos, sociais e de cultura.
Coordenador do Projeto
Prof. Doutor António Delgado
Comité Científico Internacional
Nazioarteko Batzorde Zientifikoa
Comité Científico Internacional
Dr. Juan Calatrava – Universidad de Granada
Dra. Béatrice Bottin – Université de Pau et des Pays de L´Adour
Dr. Fernando A. Batista Pereira – Universidade da Lisboa
Dr. João Castro Silva – Universidade da Lisboa
Dra. Rosa García-Orellán – Universidad del País Vasco UPV/EHU
D. Jon Ruigomez Matxin – ITSASMUSEUM Bilbao
Doutora Emília Ferreira, Directora do Museu Nacional de Arte Contemporânea – MNAC
Entidades organizadoras y colaboradoras
Erakunde antolatzaile eta laguntzaileak
Entidades organizadoras e colaboradoras
CIEBA-FBAUL. Centro de Investigação e de Estudos en Belas Artes. Faculdade da Belas Artes, Universidade da Lisboa
UPV/EHU. Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea
ITSASMUSEUM Bilbao
AAAPV/EHAAE. Asociación de Antropología Aplicada del País Vasco / Euskal Herriko Antropologia Aplikatuaren Elkartea
AhAU. Asociación de Historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo
MNAC. Museu Nacional de Arte Contemporânea
Masterclass de Trinh T. Minh-ha: “The Everyday: Form and Forces”
Nov 15 2024
25 NOVEMBRO | 17H | GRANDE AUDITÓRIO
A Masterclass de Trinh T. Minh-ha realiza-se no dia 25 de novembro, pelas 17h, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes (Largo da Academia Nacional de Belas Artes, Chiado) e será seguida de uma conversa com Catarina Alves Costa.
Co-organização: Doc’s Kingdom – Seminário Internacional de Cinema Documental e Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA).
Parceria: Grupo de Investigação em Arte Multimédia / CIEBA, FBA-UL.
Entrada livre.
BIO:
Trinh T. Minh-ha é escritora, teórica, compositora e cineasta cuja prática se posiciona principalmente nos campos dos estudos feministas e pós-coloniais. Nascida em Hanói, emigrou para os EUA durante a Guerra do Vietname, onde estudou composição musical, etnomusicologia e literatura francesa. Enquanto lecionava em Dakar, no Senegal, criou o seu primeiro filme, Reassemblage (1982), que documenta a vida das mulheres na zona rural do Senegal de uma forma que ela descreveu como “speaking nearby” em vez de “speaking about” os sujeitos que retrata (pode traduzir-se como “falar aproximadamente” em vez de “falar sobre”). Tem desafiado consistentemente o formato documental tradicional e tem desconstruído formas normativas de olhar e ouvir diferentes culturas, ao mesmo tempo que se dedica a questionar sistemas totalizantes de conhecimento e categorias de identidade. Ela considera que cada obra existe como um “evento de fronteira”, fugindo de rótulos como documentário, ficção ou filme experimental, posicionando o seu trabalho entre essas designações. Paralelamente a obras audiovisuais, publicou numerosos ensaios e livros sobre cinema, política cultural, feminismo e artes. É professora de retórica e de estudos de género e mulheres na Universidade da Califórnia, Berkeley.
xma25 cross media arts 2025
Nov 07 2024
ABSTRACT SUBMISSION 20 NOVEMBER 2024
16 > 18 JUNE 2025 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
XMA25 explores the synergy between artistic fields and social issues through transformative and collaborative approaches. By integrating a variety of procedures and strategies, the conference focuses on creative processes designed for the common good.
At its core, XMA25 values a practice that transcends disciplinary boundaries, fostering a deep understanding and expertise through shared insights, principles, and practices within a dynamic network of relationships and interactions. This network, or assemblage, constitutes a complex and dynamic whole, created by the interaction of diverse components, both human and non-human, generating new functions and realities. Unlike traditional structures, an assemblage is fluid, multifaceted, and constantly evolving (Deleuze & Guattari, 1987).
XMA25 challenges its speakers to adopt assemblage thinking, exploring the interconnections between elements and demonstrating how these links can be harnessed for creative purposes. This perspective aims to collaboratively engage stakeholders, creatives, makers, and communities in developing innovative proposals to address contemporary social challenges.
A book edited by the conference organisers will be launched during the conference days at the National Museum of Contemporary Art. It will be available in both print and open-access digital versions.
The book Cross Media Arts 2025 will include the articles presented by participants in the conference sessions. This publication will also feature a special section for the keynote speakers and the moderator, who are invited to write an article.
8th edition of the International Meeting on Retouching of Cultural Heritage (RECH8 – 2025) – calll is open!
Nov 07 2024
CALL FOR ABSTRACTS AND DEMOS FOR RECH8 2025 IS OPEN
The RECHGroup, in collaboration with the Heritage Lab at the Faculty of Fine Arts, is pleased to announce that the 8th edition of the International Meeting on Retouching of Cultural Heritage (RECH8 – 2025) will take place in Brazil from October 15 to 17, 2025.
After the first three editions of the International Meeting on Retouching of Cultural Heritage in Porto (Portugal), the 4th edition in Split (Croatia), the 5th edition in Urbino (Italy), the 6th in Valencia (Spain), and the 7th edition in Lisbon (FBAUL), Portugal, we’re pleased to announce that the 8th edition will be a collaboration between the RECHGroup and the Casa de Rui Barbosa Foundation in Rio de Janeiro, Brazil.
The Call for Abstracts and Demos for RECH8 2025 is open!
Abstract submission and notification will proceed in three phases:
- Abstracts submitted by November 10, 2024:
Notification of acceptance by November 15, 2024 - Abstracts submitted by January 31, 2025:
Notification of acceptance by February 8, 2025 - Abstracts submitted by April 12, 2025:
Notification of acceptance by April 19, 2025
This phased approach allows participants to plan their travel and secure flight tickets well in advance once they receive notification of acceptance.
For more information, please visit the website.
We look forward to your submissions and participation in RECH8 2025.
RECH8 2025
xcoax 2025 13th international conference on computation, communication, aesthetics and x
Nov 07 2024
SUBMIT BEFORE FEBRUARY 2, 2025 /// 9 > 11 JULY 2025 I DUNDEE, SCOTLAND
xCoAx explores the intersections where computational tools and media meet art and culture in the form of multi-disciplinary enquiries on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.
xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between artists, media practitioners, computer scientists, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.
xCoAx 2025 will take place at the Victoria & Albert Museum and other locations in Dundee, Scotland, under the auspices of Abertay University.
Call for papers, artworks, performances, School of X applications.
xCoAx 2025 calls for papers, artworks, performances and research works-in-progress by scholars, artists, performers and students working on any of its multi-disciplinary facets.
You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work in the form of papers, artworks, or performances, on a range of topics that includes but is not limited to the following:
Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms / Systems / Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence & Creativity / Artistic explorations of digital game technologies / Audiovisuals / Multimodality / Design / Interaction / Generative Art & Design / History / Mechatronics / Physical Computing / Music / Sound Art / Performance / Philosophy of Art & of Computation / Computational Photography and Image Technologies / Technology / Ethics / Epistemology.
All information on how to submit papers, artworks, performances, and applications to the School of X is available at https://xcoax.org
Important dates:
- February 2: Deadline for submissions;
- March 24: Notifications to authors;
- April 22: Registration deadline for authors;
- April 25: Delivery of final versions of full papers and extended abstracts of artworks and performances for the proceedings;
- May 4: Delivery of final versions of multimedia files for the website;
- July 9 to 11: xCoAx symposium, exhibition, and performances.
1st Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura
Nov 07 2024
I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura
December 4, 5, and 6, 2024 | Online | Faculty of Fine Arts
In an increasingly interconnected world, it is crucial to understand and appreciate the importance of diverse fields of study such as art, language, and culture in the construction of individual and collective identities. The study, analysis, and reflection on these areas allow us to explore the complexities of the human experience, as well as understand the various ways in which people express themselves, relate, and identify within their communities and the global context.
The I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura arises in response to the need to create a meeting space that promotes interdisciplinary analysis and the exchange of perspectives on topics related to art, language, and culture. Through this international colloquium, the aim is to foster collaboration between researchers and professionals from different disciplines, creating a network of communication and collaboration with peers from different regions to generate knowledge and enrich experiences of cultural and linguistic diversity.
Thematics
• Culture, translation, and adaptation.
• Art as a tool for cultural activism.
• Linguistic identity within cultural manifestation.
• Technology and digital media in cultural and linguistic dialogue.
• Education and interculturality.
• Art and Language as a tool for cultural analysis.
Abstract Submission
To submit your abstract and registration, please send it to the following email: coloquiointernacionalcolint@gmail.com. You have until October 12, 2024.
After accessing the platform, you must select the “Candidate” tab. Next, you must create your registration by selecting “Registo oradores – I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura” in case you wish to register as a speaker and “I Coloquio Internacional de Arte, Lengua y Cultura” in case you wish to register as general public. After these steps, you must fill in the requested data in the electronic form.
7º colóquio expressão múltipla
Nov 07 2024
Olavo Costa, ‘Rembrandt Maoista’, 2024
29 NOVEMBRO 2024 I GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE BELAS-ARTES
VII Colóquio Expressão Múltipla:
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. Divide-se em duas chamadas de trabalho com vista a duas publicações anuais e a um colóquio/congresso.
A primeira chamada é dirigida ao Desenho Aplicado. Por Desenho aplicado entendem-se todas as vertentes em que o desenho é um elemento central, sendo, no entanto, concretizado com outros fins que não ele próprio. Assim áreas do desenho como as da concept art, ilustração, animação, desenho digital, realidade virtual, desenho de produção, entre outras, serão os maiores alvos nesta iniciativa. É por isso dirigida aos estudiosos que pretendam seguir, ou que já estejam a desenvolver trabalho nestas áreas, de maneira a permitir uma disseminação de experiência e de resultados.
A segunda chamada é dirigida à Teoria e Prática do Desenho num âmbito mais geral onde as suas relações com a arte e com os processos artísticos são investigadas.
O colóquio é dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a estas áreas de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Assim, aos interessados em participar convida-se à submissão dos artigos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio atendendo à especificidade das chamadas de trabalhos.
Todos os artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.
O colóquio, a ter lugar no dia 29 de novembro de 2024 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio/congresso com a presença de um ou dois keynotes.
A realização do colóquio poderá ser presencial. Em caso de impossibilidade de comparência física dos autores, os mesmos poderão apresentar uma gravação com a sua comunicação.
Os artigos revistos e aprovados serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
CALENDÁRIO:
VII Colóquio Expressão Múltipla
Colóquio – comunicações orais
29 de novembro de 2024, Grande Auditório da FBAUL.
VII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 janeiro de 2025, entrega final dos artigos para publicação.
VII Colóquio Expressão Múltipla
Até 31 de maio de 2025, publicação online do livro de atas.
*Os artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com
segundo a seguinte formatação:
Formato do Artigo
Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia.
- Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
- Autor principal e afiliação: Nome do autor ou autores principais e respetivos centros de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Autores secundários e afiliações (caso existam): Nome dos autores secundários e respetivos centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado. 3 a 5 palavras-chave.
- Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
- Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
- Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
- Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
- Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).
O documento deve ser enviado em formato word, e em formato pdf. No formato pdf, o documento deverá omitir os autores e a filiação.
afecta — l encontro internacional de criação partilhada
Nov 06 2024
29 > 30 OUTUBRO 2024 I UNIVERSIDADE DA BEIRA INTERIOR (PRESENCIAL) E VIA ZOOM
Afecta é um convite ao contágio cine-investigativo num contexto coletivo de criação em comunidade.
O I Encontro Internacional de Criação Partilhada acontecerá nos dias 29 e 30 de outubro de 2024, na Universidade da Beira Interior, na Covilhã, com transmissão online. O evento é uma organização coletiva do Laboratório de Investigação e Criação Partilhada, integrado no LabCom – Comunicação e Artes (UBI) e na iA* Unidade de Investigação em Artes (UBI), em colaboração com o CIEBA – Centro de Investigação em Belas Artes (ULisboa).
O Laboratório foi criado em junho de 2023 pela investigadora e realizadora Renata Ferraz e conta com um coletivo diverso, com cerca de 15 pessoas, que investigam e/ou criam em áreas como cinema, media artes, design, filosofia, educação, psicologia e ciências sociais. É um espaço para acompanhamentos de projetos a partir da prática de criação partilhada, que visa uma troca de saberes entre pessoas do cinema e de outras áreas do conhecimento de modo interdisciplinar e não hierárquico.
Esta primeira edição é dedicada às práticas coletivas de criação e investigação em cinema e outras imagens em movimento. O objetivo do evento é promover o diálogo entre a academia e a sociedade civil a partir de workshops, mesa-redonda, exibição de filmes e comunicação de investigadoras convidadas.
Este é um convite para que nos conheçamos de forma presencial (UBI) ou virtual. Todas as pessoas interessadas em cinema e no seu diálogo com outras áreas do conhecimento são muito bem-vindas!
ORGANIZAÇÃO
Comissão Organizadora
Camilo Cavalcante
Cristina Cavalcanti
Cybelle Mendes
Izabelle Louise
João Sardinha
Lígia Maciel Ferraz
Luana Lobato
Matilde Dias
Renata Ferraz
Comissão Executiva
Mércia Pires, Secretariado
Thais Longaray, Designer
Miguel Manteigueiro, Web Developer
Apoios
Doutoramento em Media Artes
iA* — Unidade de Investigação em Artes
LabCom — Laboratório de Comunicação
Faculdade de Artes e Letras
Departamento de Artes
Universidade da Beira Interior
Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Realização
Laboratório de Investigação e Criação Partilhada
Link para o streaming do evento: https://youtube.com/live/ZfnPYnnKVZY
Link para os filmes da Escola Brotar Cinema com o Povo Anacé: https://youtu.be/piHFVbzcZgQ
Todas as atividades são gratuitas. É necessária a inscrição prévia apenas para as oficinas.
Matérias Emergentes: um mapeamento de objetos epistémicos da investigação artística académica em Portugal (2011-2022)
Nov 06 2024
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
EMERGING é um projeto que aborda a produção artística no âmbito da investigação artística académica. Pretende, por um lado, mapear o que tem sido a formação e desenvolvimento da investigação artística realizada no seio do Ensino Superior Artístico em Portugal, e por outro oferecer as bases de uma coleção de arte académica emergida da produção de investigação artística no mesmo âmbito, como são as teses de doutoramento teórico-práticas ou trabalhos artísticos enquadrados em trabalho pós-doutoral.
Esta exposição resulta da proposta de mapeamento concebido a partir do que a equipa do EMERGING definiu como o que especulativamente poderiam ser objetos epistémicos, emanados da análise multimodal das teses de doutoramento e relatórios de investigação pós-doutoral.
Os objetos epistémicos são, para além do corpo de trabalho central ou das materializações finais, iterações emergentes da investigação realizada, tais como desenhos, livros de artista, maquetas, vídeos, artefactos, manifestos escritos, metodologias artísticas,
diários gráficos ou outros elementos. Com a seleção de objetos epistémicos provenientes de repositórios de Doutoramentos em Artes das Universidades Portuguesas, o EMERGING espera enfatizar o potencial de transferência de conhecimento não só entre as artes,
mas também entre as artes e outras áreas do conhecimento.
EMERGING é um projeto de investigação exploratório financiado pela FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), que se desenvolve a partir da experiência de artistas, investigadores e professores universitários colocados em posições estratégicas em várias instituições e centros de investigação do ensino superior artístico em Portugal.
A exposição é itinerante e estará patente também na Escola de Artes da Universidade de Évora entre 07 a 18 de Novembro 2024 e no Museu da FBAUP entre 6 a 17 de Janeiro 2025.
No âmbito do projeto MATÉRIAS EMERGENTES decorrem duas iniciativas sujeitas a inscrição:
Visita à casa de Ana Pérez-Quiroga no âmbito da sua tese de doutoramento Objectos do quotidiano e seus determinantes
Dia 25 de outubro
Inscrição- máximo 5 alunos (por ordem de inscrição)
Oficina de escrita performática
24 de outubro > 14h30
Prof. Mariana Vale Gomes
Departamento de Artes da UFRN – Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Brasil
Inscrição – máximo 10 alunos (por ordem de inscrição)
TROPICAL SUMMIT
Nov 04 2024
The Tropical Summit, organised by the Tropical College of the University of Lisbon and the Forum for Agricultural Research in Africa, will take place at the Lisbon Congress Centre, from 4 to 8 November 2024.
Under the High Patronage of the President of the Portuguese Republic and with the support of the Institute for Cooperation and Language, Camões I.P., the first Tropical Summit – Foreseeing Answers to Global Challenges, aims to bring together leaders from around the world to address the most pressing tropical challenges.
The participation in the Tropical Summit represents an opportunity to present oral communications, organise side-events, collaborate as partners or act as delegates. The target audiences include agents from the diplomatic, business and innovation, academic, cultural and non-governmental sectors, among others. The diversity of the delegates’ geographical and professional backgrounds will be a catalyst not only for stimulating dialogue, but also for the co-creation of tangible solutions capable of responding to the goals of the 2030 Agenda over the foreseeable horizon.
Posters submission until 4 October.
dia das belas-artes 2024
Oct 24 2024
25 OUTUBRO 2024
No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemora os 188 anos da sua fundação, então designada por Academia de Belas-Artes, da qual é hoje sucessora.
Nesta data comemora-se o Dia das Belas-Artes com diversas atividades culturais abertas à comunidade académica e ao público em geral.
Exposições, espaços de trabalho e de investigação artística, reservas e acervos estarão abertos ao público.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
PROGRAMAÇÃO:
CONFERÊNCIAS
ENTRE FAZERES NO DESIGN: Portugal & Brasil
O evento estabelece-se como uma plataforma cultural de encontro e troca de saberes entre designers portugueses e brasileiros. Pretende-se que a aproximação da identidade entre Portugal e o Brasil estabeleça pontos de contacto no design, possibilitando refletir sobre os percursos dos autores que falam a mesma língua.
O evento conta com a presença do Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Ferreira.
Auditório Lagoa Henriques
25 > 26/10/2024 > 09h00
+INFO
XI Congresso Internacional Matéria-Prima: Agir e interagir na educação artística, hoje
Neste congresso é lançado o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.
Grande auditório
25/10/2024 > 09h00
+INFO
Lançamento do livro JORGE PINHEIRO a Quietude das Imagens Perdidas
de Carlos Vidal
Capela Belas-Artes
25/10/2024 > 15h30
+INFO
EXPOSIÇÕES
DESIGN FUTURES – Diálogo de Gerações
Com curadoria da professora designer Ana Mestre e com a participação de designers e investigadores de diferentes gerações. DESIGN FUTURES é um projeto apoiado pela Direção Geral das Artes do Ministério da Cultura
Galeria
25/10 > 25/11/2024
Cocktail de Inauguração: 25 de Outubro com início às 15h
+INFO
Matérias Emergentes: um mapeamento de objetos epistémicos da investigação artística académica em Portugal (2011-2022)
EMERGING é um projeto de investigação exploratório financiado pela FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), que se desenvolve a partir da experiência de artistas, investigadores e professores universitários colocados em posições estratégicas em várias instituições e centros de investigação do ensino superior artístico em Portugal.
A exposição é itinerante e estará patente também no Colégio das Artes da Universidade de Évora entre 07 a 18 de Novembro 2024 e no Museu da FBAUP entre 6 a 17 de Janeiro 2025.
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
16 > 30/10/2024
+INFO
About to Grow
A exposição apresenta uma série de biomateriais desenvolvidos pelos estudantes de Sustentabilidade e Inovação Social da Licenciatura em Design de Equipamento, trazendo a interseção entre materiais naturais e o design sustentável, inspirados pelo projeto Grow Design de Elvin Karana.
Capela
22 > 31/10/2024
+INFO
VISITAS GUIADAS
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
_Visita guiada ao Convento de S. Francisco da Cidade
Prof. Eduardo Duarte
11h00
Número limite: 20 participantes
_Visita guiada ao Acervo Internacional de Gravura Contemporânea da FBAUL
Prof. José Quaresma
Sala 3.72
14h00
Número limite: 30 participantes
ATENÇÃO: Considerando que existe um número limitado para cada uma das visitas, no caso de desistir agradecíamos que nos informasse através do e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt, para dar a vez a outra pessoa em lista de espera.
Nas restantes visitas a entrada é livre nos horários aqui apresentados:
_Mostra dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos nas áreas do Vidro e do Mosaico e visita à área dos fornos de Vidro
Prof. Fernando Quintas
Sala 1.13
Horário: 11h/13h
Entrada Livre
_Visita ao Laboratório de Desenho
Prof. Henrique Costa, Prof. Tiago Batista
Sala 2.35
Horário: 15h/18h
Entrada Livre
_Visita ao Heritage Lab
Profª Ana Bailão
Sala 3.63
Horário 10h/13h
Entrada Livre
Between Design Practices 2024: Portugal & Brazil
Oct 21 2024
25TH OCTOBER 2024 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM /// 26TH OCTOBER WORKSHOPS I ROOMS 4.22 AND 1.31
The event establishes itself as a cultural platform for exchanging knowledge between Portuguese and Brazilian designers.
The aim is to achieve the convergence of identity between Portugal and Brazil, establishing points of contact in design and enabling reflection on the paths of authors who share the same language. The meeting occurs at the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon.
It promotes closer ties in the domain of design culture between the two countries, a reality that requires greater understanding and dissemination.
The event features lectures, debates, and workshops led by designers, fostering reflection on Design Practices.
The event aims to:
- Strengthen contact between researchers and design professionals in Brazil and Portugal to deepen relations between the two countries;
- Present and promote debates on the practice of design in both countries in contemporary times through the presence of designers who address more complex design topics in their work, such as social inclusion, environmental crisis, gender issues, and material development, among others;
- Encourage the meeting between professionals, teachers, and students in the design field and other creatives from the Portuguese-Brazilian community in a two-day event, open and free of charge.
* please note that the event will be in Portuguese
REGISTRATIONS CLOSED
Coordenação Científica
Scientific Coordination
Raul Cunca
Cecília Loschiavo (convidada/ guest)
Comissão Executiva
Executive Committee
Raul Cunca
Carla Paoliello
Andrea Bandoni
Comissão Científica
Scientific Committee
Adélia Borges
Ana Thudichum Vasconcelos
Cláudia Albino
Dijon de Moraes
Francisco Providência
Frederico Duarte
Gui Bonsiepe
Helena Grácio
Nilton Gamba Jr.
Lia Krucken
Lígia Lopes
Mônica Moura
Raquel Noronha
Rita Rainho
Zoy Anastassakis
Designers Oradores
Design speakers
Brunno Jahara
Kathi Stertzig
Miguel Arruda
Paula Dib
Comissão de Honra
Honor Committee
Prof. Doutor Luís Manuel dos Anjos Ferreira
Prof. Doutor António Sousa Dias
Profa. Doutora Ana Thudichum Vasconcelos
Organização
Organization
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Agradecimentos
Acknowledgements
Este trabalho é financiado por fundos nacionais através da FCT– Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto UIDB/04042/2020
XI Congresso Internacional Matéria-Prima
Oct 21 2024
25 OUTUBRO 2024I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
O “XI Congresso Internacional Matéria-Prima: Agir e interagir na educação artística, hoje”, acolhido pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e pela Universidade Lusófona (ULusófona) decorrerá de 25 a 27 de outubro de 2024. Lança-se o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar, no congresso “Matéria-Prima”, novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.
Pretende-se criar um espaço de partilha de experiências, com resultados de projetos desenvolvidos e respetivas reflexões. Trata-se de cruzar olhares entre profissionais, investigadores e estudantes de pós-graduação, sobre práticas pedagógicas desenvolvidas em contextos formais ou informais.
“Some Things You Can Ask Me”: On Gender and Artificial Intelligence”
Oct 20 2024
28 OUTUBRO 2024 > 15H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Decorrerá na próxima segunda-feira, dia 28/10, no Auditório Lagoa Henriques, às 15:30, a conferência “Some Things You Can Ask Me”: On Gender and Artificial Intelligence” com Pedro Costa.
“Some Things You Can Ask Me”: On Gender and Artificial Intelligence”
A inteligência artificial integra atualmente o quotidiano, nomeadamente através de assistentes digitais. Ao assumirem traços humanos, estas entidades tendem a reforçar estereótipos binários cis-normativos de género. Esta pesquisa pretende compreender e questionar este fenómeno, especulando sobre as possibilidades de queerizar estas entidades e reenquadrá-las fora de um espectro binário, bioessencialista e cisgénero. O projeto Cistem Not Found propõe ainda uma reflexão crítica sobre as intersecções entre género e inteligência artificial, evocando identidades trans, não-binárias e pós-humanas para contestar conceções convencionais de género.
Link Projeto: https://genderai.pt
Link Pessoal: https://costapedro.com
Pedro Costa é designer gráfico, investigador e artista transdisciplinar. Concluindo recentemente um doutoramento em Belas-Artes, com especialização em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o seu trabalho explora a intersecção entre género e Inteligência Artificial, focando-se numa tendência para a feminilidade nos atuais assistentes digitais.
Esta conferência integra-se na Unidade Curricular de Estudos Culturais e destina-se aos estudantes da licenciatura e mestrado em Design de Comunicação. A sessão é aberta, limitada à lotação da sala.
Investigações em Conservação do Património (ICP 2024) 5º Congresso Ibero-Americano. Inovação Digital na Preservação do Legado Cultural
Oct 18 2024
17 > 19 OUTUBRO 2024 I AUDITÓRIO ROIG DA FACULDADE DE BELAS ARTES DA LA UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA
Instituições envolvidas na Organização:
- Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
- Cátedra UNESCO Fórum, UPV
- Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, UPV
- Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, UPV
- Área de Fondo de Arte y Patrimonio, UPV
Apresentação
Preservar o nosso património cultural é construir uma ponte entre o passado e o futuro, onde cada pedra conta uma história inestimável.
Na fascinante intersecção entre passado e presente, onde a história se encontra com a vanguarda, a inovação digital apresenta-se como uma ferramenta crucial para a preservação do legado cultural. No contexto da conferência Investigações na Conservação do Património – ICP 2024, exploramos as fronteiras da tecnologia e do património cultural, concentrando-nos em ferramentas digitais e estratégias inovadoras que estão a moldar o futuro da conservação e restauro.
A nossa disciplina não envolve apenas a proteção física dos bens culturais, mas também a criação de pontes entre gerações que permitam que as narrativas históricas perdurem na era digital. Nesta jornada de investigação, investigamos a riqueza da criatividade humana, enquanto examinamos como as soluções digitais captam a essência do passado e abrem portas a novas formas de compreensão no domínio da experiência cultural.
Considerando as grandes instituições culturais e as complexas intervenções de conservação e restauro, mas também projetos mais pequenos e soluções sustentáveis adaptadas a recursos limitados, pretendemos traçar o panorama da inovação digital na preservação do património. Embarcamos numa jornada onde a adaptabilidade e a resiliência se encontram com a tecnologia e onde as comunidades locais podem desempenhar um papel vital na construção de um legado sustentável para as gerações vindouras.
Através deste congresso esperamos inspirar diálogos que transformem positivamente a forma como concebemos e preservamos o nosso valioso património cultural na era digital.
Bem-vindo a um espaço onde a tradição e a tecnologia convergem para forjar um futuro onde o legado cultural prospera com vitalidade renovada.
Chamada de Trabalhos
Temos o prazer de convidá-lo a enviar o resumo da sua contribuição para o V Congresso Ibero-americano de Investigações em Conservação do Património (ICP 2024), subordinado ao tema Inovação Digital na Preservação do Legado Cultural que decorrerá na Faculdade de Belas-Artes da Universitat Politècnica de València entre 17 e 19 de outubro de 2024.
Tenha em consideração as seguintes datas para envio de resumos:
– Prazo para envio de trabalhos: 19/05/2024
– Notificação de aceitação ou rejeição de comunicações: 09/06/2024
– Inscrição de autores: Após a aceitação da comunicação, é imprescindível que pelo menos um dos autores esteja inscrito no congresso até 15/07/2024.
- Publicação das atas: Concluído o congresso, a Comissão Organizadora entrará em contacto com os autores para lhes fornecer as instruções para a apresentação dos artigos que farão parte das atas. Para o efeito, os autores comprometem-se a assinar a declaração de propriedade da obra e de cedência de direitos.
- Para a redação do artigo final, que fará parte das atas da conferência, os autores comprometem-se a respeitar as orientações estabelecidas pela comissão organizadora, bem como as regras de estilo do modelo que lhes será fornecido.
Mais informações no site da conferência: https://cultura.upv.es/actividades/content/congresos_jornadas/content/2024_icp/cas/index.html
Da mesma forma, para esclarecer qualquer dúvida pode escrever para o email: icp2024@upv.es
COMISSÃO ORGANIZADORA ICP 2024
Política de avaliação original
Todas as comunicações serão submetidas a revisão por pares cegos. A seleção será feita pela comissão científica do congresso, de acordo com a sua originalidade, interesse, rigor metodológico e clareza expositiva.
the statue of liberty as a complex conceptual metaphor by professor zoltán kövecses
Oct 17 2024
OCTOBER 23RD 2024 > 5PM I CHAPEL STAIRCASE
Free entry.
Professor Zoltán Kövecses paves the way to a new approach to the domain of Statuary and Culture by viewing it from a cognitive perspective, with special reference to the Extended Conceptual Metaphor Theory.
designathon – the future of communication | sistemas de comunicação imersivos
Oct 16 2024
19 and 21 OCTOBER 2024 | ROOM 4.15 and ROOM 2.07
Designathon is a creative, collaborative event where students come together to develop innovative design solutions within 48 hours. Unlike traditional hackathons, the focus is on design, user experience, and problem-solving.
Collaborate: Work in teams combining diverse skills.
Innovate: Create user-centric solutions to real-world challenges.
Learn: Attend talks and receive mentorship from speakers from the Industry.
Showcase: Present your projects to judges for feedback and prizes.
Network: Connect with peers, mentors, and industry professionals.
SISTEMAS DE COMUNICAÇÃO IMERSIVOS
Numa altura em que as video-chamadas se tornaram um standard universal, o próximo passo na comunicação parece ser inevitavelmente o teletransporte, ou pelo menos uma primeira ideia de como ele deve acontecer. Fazendo uso de princípios já utilizados em tecnologias como VR, AR, XR, e AI, como podemos nós designers dar o primeiro passo nesta direção e tornar a comunicação à distância mais imersiva.
Objetivos gerais
- Expor os alunos aos conceitos de VR, AR, XR
- Explorar formas de comunicação imersiva
- Criar possíveis soluções para o futuro da comunicação
Datas
19/10/2024 | 10h-18h | Sala 4.15
and
21/10/2024 | 12h-14h | Sala 2.07
Workshop em 2 sessões – total 10h
Workshop gratuito, sujeito a inscrição. Limitado a 36 inscrições.
Data limite para inscrição – 14 outubro
O workshop é dirigido a alunos da FBAUL. Para beneficiar na totalidade do conteúdo, é expectável que já tenham sido adquiridas algumas bases do Design. É necessário que cada participante traga o seu computador pessoal.
Após aceder à plataforma, deverá selecionar o separador «Candidato». Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo “Workshop Sistemas de Comunicação Imersivos”. Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
outcasts, theories and practices
Oct 11 2024
11 > 15 OUTUBRO 2024 I GRANDE AUDITÓRIO E SALA 2.07
outcasts: theories and practices é um evento multidisciplinar que pretende dar a conhecer as produções artísticas contemporâneas de indivíduos e comunidades tradicionalmente não representados e segregados, centrando-se sobretudo em meios como o cinema, a fotografia, a arte sonora, a banda desenhada e os videojogos.
Informamos que houve uma alteração ao programa. No sábado, dia 12 de de outubro, o horário foi alterado, a sessão passa a ser entre as 10h30 e as 13h30.
knowledge transfer: colour / communication / collaboration
Oct 01 2024
04 OUTUBRO 2024 > 10H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No âmbito do projeto REDiscover realiza-se no dia 4 de outubro, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes, a conferência Knowledge Transfer: Colour / Communication / Collaboration com Jo Volley e Stephanie Nebbia.
In this presentation Jo Volley will introduce the Slade Material Research Project, its various activities and collaborations followed by Stephanie Nebbia who will discuss the revival and value of historic colours, the arrival of synthetic alternatives and the Windsor & Newton archives.
Chiado, Carmo, Paris e os caminhos de Salgueiro Maia
Sep 25 2024
01 JULHO > 30 SETEMBRO 2024 I CASTELO DE VIDE /// 06 JUNHO > 30 SETEMBRO 2024 I ARRAIOLOS
Inaugurou no dia 1 de julho, em Castelo de Vide, no Paiol do Castelo e no Centro de Interpretação Garcia de Orta mais uma exposição no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia. A exposição ficará patente até 30 de setembro.
Inaugurou no dia 6 de junho no CITA, em Arraiolos, mais uma exposição no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia. A exposição ficará patente até 30 de setembro. No dia 16 de junho realizou-se no Salão Nobre a Câmara Municipal de Arraiolos, mais um ciclo de conferências.
Realiza-se no dia 27 de abril, às 16h00, na Galeria Pep, MNAC (Museu Nacional de Arte Contemporânea) a finissage da exposição As filhas de Léthê, de Helena Ferreira, com a presença da artista.
Realiza-se no dia 18 de abril, a partir das 17h30, no Fórum Ator Mário Viegas, em Santarém, o terceiro ciclo de conferências Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia e a inauguração da exposição no mesmo local.
CORREIO DO RIBATEJO (28/04/2024)
Realiza-se no dia 11 de abril, na Casa de Portugal, Cité Universitaire, em Paris, o segundo ciclo de conferências, com a coordenação de Ana Paixão, no âmbito do projeto Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia.
Ainda no dia 11 de abril, às 18h30 inaugura no mesmo local, a exposição coletiva Os Caminhos de Salgueiro Maia. Esta exposição ficará patente até 6 de junho.
Comunica-se o PROGRAMA GERAL do Chiado, Carmo, Paris, os Caminhos de Salgueiro Maia, no qual a FBAUL tem um papel preponderante, projecto coordenado pelo docente da FBAUL, José Quaresma.
O programa consiste em sete exposições nacionais e internacionais, agendadas para Lisboa, Castelo de Vide, Santarém, Paris, Bologna, Arraiolos, Lodz, nas quais participam 53 artistas/estudantes e artistas/docentes da FBAUL, da Academia de Belas Artes de Bologna, da Academia de Belas-Artes de Lodz, e outros artistas formados no Centro de Artes da Universidade Federal do Espírito Santo.
Também serão editados dois livros com diversos ensaios alusivos a Salgueiro Maia, à Liberdade Artística e à Filosofia da Liberdade, assim como a realização de ciclos de Conferências em vários dos lugares em que se realizam as exposições.
A primeira conferência realizou-se no dia 4 de abril, no Museu Arqueológico do Carmo.
No dia 4 de abril inauguraram as exposições coletivas Os Caminhos de Salgueiro Maia no Museu Arqueológico do Carmo e na Faculdade de Belas-Artes, e a exposição As Filhas de Léthê de Helena Ferreira na Galeria PEP no MNAC.
As exposições vão estar patentes até 30 de abril.
Homeing – Interior Design Hotel and Home Living Participação do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL
Sep 19 2024
19 > 21 SETEMBRO 2024 I PAVILHÃO CARLOS LOPES
Beatriz Almeida, “Narrando histórias através do design” reflete a investigação em curso para o trabalho final do Mestrado em Design de Equipamento, na especialidade de Design Urbano e de Interiores;
Estará patente a instalação de Beatriz Almeida, “Narrando histórias através do design: Pronta-A-Vestir” (Foyer Sul)
Coordenação: Professora Isabel Dâmaso
heritage modelling
Sep 10 2024
25 SETEMBRO 2024 > 10H-17H30 I FUNDAÇÃO JOSÉ SARAMAGO – CASA DOS BICOS
O Departamento de Ciências da Arte e do Património da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, em colaboração com a Associação Olisipo Fórum e a Fundação José Saramago – Casa dos Bicos (Lisboa), vai realizar o evento Heritage Modelling [Conference], que decorrerá no dia 25 de setembro de 2024, no Auditório da Fundação José Saramago – Casa dos Bicos.
Tem o apoio das seguintes entidades:
- Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa (FAUL); Centro de Investigação em Arquitetura, Urbanismo e Design (CIAUD)
- Universidade Católica Portuguesa (UCP); Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR)
- Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), Centro de Lisboa
- Universidade de Coimbra; Centro de Ecologia Funcional; História, Territórios e Comunidades
- Universidade de Sevilla
- Centro Nacional de Arqueologia Náutica e Subaquática (CNANS)
Apresentação
O evento “Heritage Modelling” visa dar a conhecer projetos relacionados com a modelação no Património Cultural. O conceito de modelação aqui referido diz respeito a leituras críticas do Património Cultural que envolvam perspetivas de análise formal ou outras. Estas podem ser realizadas de modo contemporâneo, recorrendo a meios computacionais (software, dados, algoritmos, modelação 3D, sistemas de informação geográfica, entre outros), ou através de métodos operativos que impliquem uma dimensão “física”, como é o caso do modelismo naval.
A primeira edição do evento Heritage Modelling [Conference] está orientada para a modelação 3D do Património Cultural e conta com um Masterclass de Carlos Montalvão, especialista em construção de embarcações de interesse cultural, nacionais e internacionais.
Comissão organizadora:
- Ana Bailão (FBAUL)
- Ana Carvalho (FBAUL)
- Ana Sofia Neves (FBAUL)
- Filipa Lopes (FBAUL)
- Eduardo Rovisco (FBAUL)
- Frederico Henriques (UCP/CITAR)
- Margarida Boavida (FBAUL)
- Paulo Lourenço (FBAUL)
- Rafaela Santos (FBAUL)
Para esclarecer qualquer dúvida pode escrever para o email: heritagemodelling@gmail.com
xCoAx 2024 — 12th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 05 2024
10 > 12 JULY 2024 I FABRICA, TREVISO, ITALY
Program now online: 2024.xcoax.org
SCHOOL OF X
EXHIBITION
PERFORMANCES
PAPER SESSIONS
KEYNOTES
Francesca Franco / Christa Sommerer
Parasita & Hospedeiro: 20 Anos de LERBD
Jul 05 2024
08 JULHO 2024 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Mesa-redonda celebrando o 20º aniversário do blog LERBD, de Pedro Moura, com a presença dos críticos Sara Figueiredo Costa e José Marmeleira, e Ana Matilde Sousa e Hugo Almeida (Ação COST iCOn-MICs).
Flaherty Film Seminar
Jun 26 2024
27TH JUNE 2024 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM /// 28TH JUNE > 02ND JULY 20204 I MAIN AUDITORIUM
Join us in Lisbon (or Porto) TO COMMUNE with The Flaherty Film Seminar.
We will have screenings and discussions each day of the seminar, at times in sync, on the campuses of, and in collaboration with, FBAUL and IFILNOVA, and part of the Artificial Atmospheres: AI, Art, and Archives project, research group in Art and Technology, CineLab.
Online registration is appreciated, but not mandatory, we want to welcome anyone who is interested in joining. If you are joining us, you will get a lovely 60% discount code if you do decide to register!
If you are interested, please sign up here
“We’re interested in the potential of groups gathering around a screen over a period of time. We approach documentary filmmaking as that which brings together bodies, minds and spirits across different spaces, worlds and temporalities.Beyond self-organizing and community-building, to commune is to communicate with mystical, animistic, and ritualistic capacities. Beyond affirming commonality, to commune is to connect with others and to be in touch with the unknowable. We turn to the fundamental value of cinema as an encounter with beings and worlds very different from our own.
Our programme seeks to explore how contemporary filmmakers and moving image artists are expanding the imaginative possibilities of communing through documentary forms. We want to highlight how filmmakers and artists, especially those connected to the Global South, are inheriting surprising legacies of historical efforts to commune. We’re intrigued by artistic explorations of communal capacities in spaces and situations such as the classroom, the ritual, the carnival, the film set, the potent site, the gathering and the protest.
Within the immediate context of the Flaherty Seminar, we’re interested in exploring the latent communal capacities of its format, apparatus, and institutional infrastructure. Our curatorial approach seeks to explore the tensions and the sparks of efforts to commune. Not to gather to recognise an identity or a common concern, but to make relations on grounds of radical differentiation.”
May Adadol Ingawanij & Julian Ross, Programmers
DxD Open 2024: Apresentação de projetos da Pós-Graduação em Digital Experience Design (PG-DXD)
Jun 25 2024
26 JUNHO 2024 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O DxD Open 2024 é um evento aberto e presencial, no qual os alunos finalistas da pós-graduação em Digital Experience Design irão apresentar quatro produtos digitais, desenvolvidos em resposta a um conjunto de problemas identificados. O evento irá ocorrer no dia 26 de junho, a partir das 18:30, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Este evento é uma excelente oportunidades para:
- Empresas e recrutadores tomarem contacto com novos talentos no domínio do design de produto digital (i.e. product designers, UX/UI designers, UX researchers, front-end developers, etc.);
- Estudantes, docentes e potenciais candidatos ao curso terem uma noção mais concreta das metodologias utilizadas e do tipo de projetos desenvolvidos;
- Profissionais da área efetuarem networking com os alunos, empresas e outros profissionais que marcarão presença no evento.
Um pouco sobre o curso:
A Pós-Graduação em Digital Experience Design da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, fundada em 2015, é um curso intensivo com a duração de 1 ano, focado no desenvolvimento de produtos e serviços digitais. Ao longo dos seus sete anos de existência já formou cerca de 150 profissionais, que têm visto o seu investimento recompensado com uma elevada taxa de empregabilidade e com salários acima da média.
Por entre os empregadores dos nossos ex-alunos encontram-se empresas do ramo tecnológico (e.g. Farfetch, Talkdesk, OutSystems, Revolut, N26, Glovo, Remote.com, SAP, OLX Group, Codacy, Defined.ai); automóvel (e.g. Grupo Volkswagen, Mercedes-Benz.io, CriticalTechWorks — Grupo BMW); banca (e.g. Caixa Geral de Depósitos, ActivoBank, Millenium BCP, Santander, Novo Banco, Banco Atlântico); consultadoria (e.g. Deloitte, KPMG, Ernst & Young — EY); media (e.g. Público, Observador); telecomunicações (e.g. Vodafone); seguros (e.g. Grupo Ageas); retalho (e.g. Worten, FNAC); design e de publicidade (e.g. McCann, WYgroup — Bliss Applications, By —, Pixelmatters).
Juntem-se a nós no dia 26 de junho para perceberem porquê.
https://www.facebook.com/events/1530385704491473/?active_tab=discussion
Podcast com mais detalhes sobre o curso: https://open.spotify.com/episode/1VN2VkS8mx92MZjiQ1CQYo
jornada lisboa y bilbao
Jun 25 2024
28 JUNHO 2024 I ITSASMUSEUM BILBAO
Realizam-se no dia 28 de junho, no Itsasmuseus (Muelle Ramón de la Sota, 1), em Bilbao, as Jornadas Lisboa y Bilbao: Función Social y Ambiental de sus Frentes de Agua, Innovaciones desde el Arte y la Escultura Pública.
A entrada é livre até completar os lugares disponíveis.
Comité Científico Internacional
Nazioarteko Batzorde Zientifikoa
Comité Científico Internacional
Dr. Juan Calatrava – Universidad de Granada
Dra. Béatrice Bottin – Université de Pau et des Pays de L´Adour
Dr. Fernando A. Batista Pereira – Universidade da Lisboa
Dr. João Castro Silva – Universidade da Lisboa
Dra. Rosa García-Orellán – Universidad del País Vasco UPV/EHU
D. Jon Ruigomez Matxin – ITSASMUSEUM Bilbao
Entidades organizadoras y colaboradoras
Erakunde antolatzaile eta laguntzaileak
Entidades organizadoras e colaboradoras
CIEBA-FBAUL. Centro de Investigação e de Estudos en Belas Artes. Faculdade da Belas Artes, Universidade da Lisboa
UPV/EHU. Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea
ITSASMUSEUM Bilbao
AAAPV/EHAAE. Asociación de Antropología Aplicada del País Vasco / Euskal Herriko Antropologia Aplikatuaren Elkartea
AhAU. Asociación de Historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo
urban creativity
Jun 18 2024
JUNE 20TH TO 22ND 2024 I MAIN AUDITORIUM FBAUL
The 11th edition of the conference will take place from June 20th to 22nd in the main auditorium of the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon. The generic theme is “Ubiquity”.
Urbancreativity.org is globally recognized as a reference, bringing together researchers, authors, and producers from areas of research such as Graffiti, Street Art, Urban Art, Public Art, Creativity in Public Spaces, Image and Architecture, and Urban User Experience.
Proposals should include a title, abstract (minimum 150 words), and keywords (optional). Submissions and communications will be in English (with an expected duration of 15 minutes per presentation).
Abstracts, and their possible development into full articles, will be editorially evaluated and by scientific committees for potential publication in the AP2 scientific journals (journals.ap2.pt).
Submissions should be sent to the email: info@urbancreativity.org by June 1st.
Full program will be announced at 7th of June.
seminário #5 — VISUALIDADES DA DOR, indícios do mal-estar
Jun 12 2024
A. Rocha, Fotografia de Muro, Lumiar, 2019
14 JUNHO 2024 > 11H00 I SALA 3.60
Realiza-se no dia 14 de junho, a partir das 11h00, na sala 3.60 o seminário #5 VISUALIDADES DA DOR, indícios do mal-estar por Mariana Martins de Meireles, com a mediação do Dr. Fabián Cevallos Vivar.
Este seminário resulta de inquietações advindas de uma pesquisa de pós-doutoramento em curso, cuja a noção de “visualidade da dor” toma como centralidade a constituição de um trabalho investigativo com narrativas, tangenciando não apenas o que pode ser visível no âmbito do mal-estar, mas também o que irrompe da invisibilidade do desassossego de suas dobras. Por esta via, a trama episteme-sensível desta investigação tem produzido um acervo silencioso e um tanto agudo onde é possível no seu limite e na sua vastidão correr riscos no manejo da imagem-palavra. Nestes termos, ao acionar analiticamente o exercício visual e a palavra narrada como fragmentos de indícios da dor experimentada por docentes do Ensino Superior, o trabalho tem buscado inventariar processos de criação, expandindo a enunciação de sentidos sobre a realidade deflagrada e sublimada, deixando escapar a emergência de condições laborais que permitam aos professores continuarem existindo enquanto exercem sua profissão.
BIO Ph.D Mariana Martins de Meireles.
Professora Adjunta na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB/Brasil). Atualmente desenvolve Estágio Pós-Doutoral no Programa de Pós- graduação em Educação e Contemporaneidade (UNEB/Brasil) e no Instituto de Educação da Universidade de Lisboa (UL/Portugal). Doutora e Mestre em Educação e Contemporaneidade (PPGEduC/UNEB). Licenciada em Geografia pela Universidade do Estado da Bahia.
MEDIAÇÃO Ph.D Fabián Cevallos Vivar, Investigador da FBAUL-CIEBA. Doutor em Pós-Colonialismos e Cidadania Global pela Universidade de Coimbra. Mestre em Educação Superior pela Universidade de Barcelona. Licenciado em Filosofia, Sociologia e Economia pela Universidade de Cuenca-Equador.
SUGESTÕES DE LEITURA
BARTHES, Roland. A câmara clara. Nota sobre fotografia. Tradução de Júlio Castañon Guimarães. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
ESTEVE, J. M. O mal-estar docente: a sala de aula e a saúde dos professores. São Paulo: EdUSC, 1999.
MENDELSUND. Peter. O que vemos quando lemos. 2ª Ed. Editor: Elsinore, 2015, 448p. TAVARES, Gonçalo M. Atlas do corpo e da imaginação. Relógio d’ Água. Lisboa, 2019.
PAULINO, Rosana. Imagens de sombras, Tese (Doutorado em Artes Visuais) – Escola de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2011.