Arte Multimédia
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Jul 30 2023flaherty seminar lisbon pod at fbaul
Jun 19 2023
17 > 23 JUNHO 2023 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Queer World-Mending viaja para a Europa com um Pod em Lisboa, de 17a 23 de junho , acolhido pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Participantes no pod de Lisboa vão reunir-se durante a semana do Seminário para criar comunidade e participar em debates vivos sobre o programa deste ano. Todas as sessões serão seguidas de uma discussão moderada por artistas locais e convidada/os especiais. A inscrição no pod também inclui o acesso à Plataforma Online com o programa completo de filmes do 68º Seminário Flaherty, bem como materiais de apoio, leituras e sugestões de discussão.
INSCRIÇÃO
A inscrição inclui:
17 a 23 de Junho | Acesso ao Pod presencial, incluindo:
Sete dias de projecções
Uma sessão diária de filmes do Seminário Flaherty
Apresentações diárias pré-gravadas pelos programadores Jon Davies e Steve Reinke
Debate diário presencial na FBAUL, com convidadas especiais e moderadores locais.
Programa completo do Seminário na Plataforma Online acessível em qualquer horário.
Correspondência diária entre Pods e o Skidmore College.
23 de junho a 31 de julho
Plataforma Online, incluindo o programa completo do 68º Seminário Flaherty, com 14 a 16 sessões de filmes enriquecidas com materiais suplementares de leitura e visionamento.
Artist talks e grupos de discussão online.
Não haverá transmissão ao vivo dos debates presenciais no Skidmore College.
A comunidade da FBAUL (docentes, alunos, não docentes) têm um desconto no valor da inscrição.
Público em Geral: 68€
Comunidade FBAUL: 45€
the submerged intangible
Jun 18 2023
07 > 26 JUNHO 2023 I CISTERNA FBAUL
Inaugura no dia 7 de junho, às 18h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição The Submerged Intagible.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A exposição ficará patente até 26 de junho.
Visitas apenas por marcação de 7 a 26 de Junho de 2023 através do e-mail r.taveira@belasartes.ulisboa.pt.
Exposição artística dos resultados da experimentação do Projecto de Investigação ULPAES. Plano de Investigação da Universidade de Málaga, com curadoria dos Professores Jesús Marín-Clavijo e Silvia López-Rodríguez.
“A implementação efectiva de indicadores intangíveis da paisagem urbana, proposta por este projecto de investigação, implica um diálogo interdisciplinar que constitui um contributo tanto para os estudos urbanos analíticos como para o conhecimento baseado nos modos e metodologias da experimentação artística.”
Investigadores e artistas participantes:
Ana Sedeño; Carlos Jesús Rosa; Diego López; Francisco José Chamizo; Inmaculada Villagrán; Jesús Marín; Jesus Palomino; José Iranzo; Mar Cabezas; María Ángeles Díaz; MP & MP; Nuria Nebot; Silvia López; Sophie Legros; Stefano Regosini; Rogério Taveira
gab-a — 16ª edição das galerias abertas das belas-artes
May 31 2023
2, 3 E 4 JUNHO I FACULDADE BELAS-ARTES
Durante o fim-de-semana de 2, 3 e 4 de junho de 2023 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 16ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário:
2 junho – 18h/20h
3 e 4 de junho – 14h/19h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos.
Não é uma comum exposição em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num espírito de oficina, de atelier ou de estúdio.
As GAB-A são um evento de partilha com públicos exteriores que depende da vontade dos seus participantes, das solicitações, motivações, e da oportunidade e convites que, depois de cada edição, lhe são dirigidas.
É um espaço de grande informalidade, com a presença dos jovens autores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o universo do contacto com o mundo exterior, a constituição de grupos e projetos ou a definição de estratégias de ações futuras. Um momento de troca de experiências e de aplicação de conhecimentos.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor, possibilita-se que cada estudante teste a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. São convidados a participar todos os alunos que o queiram fazer, todos os que tenham a segurança e a determinação que qualquer profissão exige.
Possibilita-se a fruição de um ambiente de fórum de arte atual, no contexto do seu núcleo embrionário (o local de aprendizagem e investigação) o que propicia interrogações sobre os mundos, sobre a arte e sobre o mundo da arte.
Nas GAB-A estabelecem-se pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Participam alunos que frequentam a Faculdade há seis meses ao lado de outros que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).
São convidados a participar todos os alunos dos vários cursos que a escola integra: Arte Multimédia, Ciências da Arte e do Património, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento, Escultura e Pintura.
Os interessados deverão INSCREVER-SE ATÉ AO DIA 14 DE MAIO DE 2023 ATRAVÉS DO FORMULÁRIO forms.gle/duH1zSE2fP1j2a9w9.
As Belas-Artes na JUSTLX – A única faculdade presente numa das mais importantes feiras de arte em Lisboa
May 26 2023
25 > 28 MAIO 2023 | JUSTLX
À semelhança do ano passado, e a par de galerias nacionais e internacionais, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa marca também este ano presença como expositor na JUSTLX, mostrando obras de alunos dos cursos de Pintura, Escultura, Desenho e Arte Multimédia.
Venha-nos visitar!
A JUSTLX tem vindo a caracterizar-se como a feira que aposta em novas galerias e artistas emergentes, contribuindo também para a visibilidade do panorama artístico português. Com efeito, as diversas edições da JUST em Madrid e Lisboa têm vindo a contribuir para que jovens artistas portugueses estejam a entrar em grandes coleções espanholas e portuguesas. A JUSTLX reafirma também o seu forte compromisso em tornar a arte acessível e aproximá-la de uma nova geração de colecionadores, impulsionando assim o mercado da arte.
Horários de abertura
25 maio – quinta-feira
Preview Colecionadores – 12h
Abertura ao Público: 14h – 21h
26 maio – sexta-feira
12h – 20h30
27 maio – sábado
12h – 20h30
28 maio – domingo
12h – 18h
Centro de Congressos de Lisboa
Praça das Indústrias 1, Belém
1300-307 Lisboa, Portugal
Arte, Progetto, Design – 5ª sessão de projeção de filmes do Festival “Il Design Incontra le Mani” com a participação do realizador Francesco Clerici
May 05 2023
11 MAIO 2023 | 17h00 |GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Entrada livre
Projeção dos documentários “Il Gesto delle Mani” de Francesco Clerici e “The Campana Brothers” de Gabriela Bernd, com a participação do realizador Francesco Clerici para uma sessão Q&A. Esta é a 5.ª e última projeção do ciclo de cinema e design “Il Design Incontra le Mani”, organizado pelo Instituto Italiano de Cultura de Lisboa e pelo The 3rd Floor.
Uma colaboração com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no âmbito do programa A Design Journey: From Lisbon to the World, da autoria do The 3rd Floor. Apoiado e cofinanciado pelos fundos Portugal 2020, Compete 2020 e Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional, ao abrigo da iniciativa Garantir Cultura.
Os filmes-documentários foram seleccionados pelas curadoras Silvia Robertazzi e Porzia Bergamasco, a partir do espólio do Milan Design Film Festival e testemunham o fio condutor que liga a ideia à matéria-prima, a elaboração do artefacto até à produção industrial, abordando os temas da educação, as produções ligadas aos territórios, a ligação com a arte e obviamente com o material.
PROGRAMAÇÃO
Filmes
“The Campana Brothers” de Gabriela Bernd (Itália, 2016)
Duração: 20 min | Idioma: PT | Legendas: ENG
Sinopse: Filmagens recentes nas cidades de Brotas e São Paulo são combinadas com imagens feitas ao longo dos últimos dois anos. O documentário conta a história de Fernando e Humberto Campana através de uma narrativa afetiva, investigando as referências e experiências de vida que deram ao seu trabalho um lugar de destaque no mundo do design, no Brasil e no mundo. Composto pelos próprios irmãos, através de conversas que se cruzam e se complementam, o filme revisita memórias, histórias, lugares e imagens que influenciaram os Campana, enquanto no desenho paralelo entre espaços imaginários e físicos, entre a infância e a idade adulta, o rural e o urbano, o interior e o exterior, são explorados momentos de individualidade e cumplicidade entre os dois irmãos. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
“Il Gesto delle Mani” de Francesco Clerici (Itália, 2015)
Duração: 77 min | Idioma: IT | Legendas: ENG
Sinopse: O escultor italiano Giacomo Manzù costumava dizer que a escultura é um gesto da mão, um gesto de amor. Segundo Larry Shiner, professor de Filosofia, História e Artes Visuais na Universidade de Illinois: “A arte, tal como a entendemos normalmente, é uma invenção europeia de há apenas dois séculos. No entanto, envolvendo muitas mãos e muitas mentes, a arte sempre foi uma questão de colaboração”. Estas são as duas ideias no centro do documentário, que segue a produção de uma escultura de Velasco Vitali na Fonderia Artistica Battaglia, em Milão. Um lugar onde o passado e o presente partilham os mesmos gestos e onde cada gesto é uma escultura em si. Observamos o trabalho de um grupo de artesãos especializados na fundição centenária e revelamos as antigas tradições da escultura em bronze, que se mantêm inalteradas desde o século VI a.C.. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
Q&A
Sessão aberta para perguntas e respostas com o realizador Francesco Clerici, que se juntará a nós, estando em Itália, através do Zoom. O diálogo com o realizador será em inglês.
design come educazione & designer imprenditore – 4ª sessão de projeção de filmes do festival “ll design incontra le mani”
May 03 2023
4 MAIO 2023 | 17h00 |GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Entrada livre
Projeção dos documentários “Yesterday/Tomorrow (14+ Foundation)” de Jenna Elizabeth, “Francis Keré. An Architect Between” de Daniel Schwartz e “Piet Hein Eek” de Niek Koppen. Esta é a 4.ª projeção do ciclo de cinema e design “Il Design Incontra le Mani”, organizado pelo Instituto Italiano de Cultura de Lisboa e pelo The 3rd Floor.
Uma colaboração com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no âmbito do programa A Design Journey: From Lisbon to the World, da autoria do The 3rd Floor. Apoiado e cofinanciado pelos fundos Portugal 2020, Compete 2020 e Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional, ao abrigo da iniciativa Garantir Cultura.
Os filmes-documentários foram seleccionados pelas curadoras Silvia Robertazzi e Porzia Bergamasco, a partir do espólio do Milan Design Film Festival e testemunham o fio condutor que liga a ideia à matéria-prima, a elaboração do artefacto até à produção industrial, abordando os temas da educação, as produções ligadas aos territórios, a ligação com a arte e obviamente com o material.
PROGRAMAÇÃO
Filmes
- “Yesterday/Tomorrow (14+ Foundation)” de Jenna Elizabeth (Zâmbia/EUA, 2016)
Duração: 8 min | Legendas: ENG
Sinopse: A 14+ Foundation (Joseph Mizzi e Nchimunya Wulf) utiliza a arquitectura e as artes como base educativa para transformar e inspirar uma comunidade na Zâmbia, em África. A curta-metragem documenta os últimos dias de construção do seu primeiro projecto escolar, a Chipakata Children’s Academy, e capta o impacto da organização nos membros da comunidade local. Um design de qualidade pode inspirar e fazer a diferença. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
- “Francis Keré. An Architect Between” de Daniel Schwartz (Alemanha/Suiça, 2016)
Duração: 18 min | Legendas: ENG
Sinopse: O trabalho de Francis Kéré está na vanguarda de uma mudança de paradigma no domínio do design. O arquitecto é mundialmente conhecido por utilizar a sua arte para melhorar o ambiente social, económico e político no seu país natal, o Burkina Faso, e em muitos outros países. Em todo o mundo, as pessoas recorrem aos designers para resolver problemas impraticáveis, desde a pobreza às alterações climáticas. Kéré tenta fazer exactamente isso, utilizando uma mistura de baixa tecnologia e alto design e colaborando com as comunidades para as quais constrói. Este filme documenta vários projectos que Kéré construiu ou iniciou nos últimos 15 anos e mostra o arquitecto em acção entre o Burkina Faso e a Alemanha, onde está a tentar construir um centro de cuidados para refugiados sírios. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
- “Piet Hein Eek” de Niek Koppen (Países Baixos, 2016)
Duração: 55 min | Legendas: ENG
Sinopse: A aposta empresarial e de design do designer holandês Piet Hein Eek assenta no pensamento sustentável e na ideia de um design facilmente compreensível. Sempre na contramão, iniciou a sua actividade em 2010, no auge da crise económica. O director Niek Koppen acompanhou-o de 2009 a 2016, ao longo de todos os marcos da criação da sua marca. Começando pela renovação de uma antiga fábrica de cerâmica convertida em sede e dividida em fábrica, loja, galeria e restaurante em Eindhoven. Desde o nascimento da estratégia empresarial, à resposta à crise internacional, passando pela separação do sócio e amigo de sempre Nob Ruijgrok, até à colecção criada para o Ikea, Jassa, lançada pela marca sueca em 2017. A câmara investiga por todo o lado, tendo o cuidado de não apagar as emoções. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
Aula Aberta: «BlackBox Re-Visited»
Apr 18 2023
21 ABRIL 2023| 9H00 > 13H00| GRANDE AUDITÓRIO
Aula Aberta, no âmbito da Unidade Curricular de Teorias e Metodologias da Investigação em Artes, Curso APIM (Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento).
«BlackBox Re-Visited»
O objetivo é de apresentar aos alunos e participantes vários estudos de caso de investigação em artes realizados no âmbito do projeto BlackBox – Arts&Cognition 2014-2019 (ver https://blackbox.fcsh.unl.pt/home.html). Cada estudo de caso foi realizado num ambiente privilegiado e prolongado, ou seja, acompanhando o processo criativo de um coreografo ou encenador. Para além das variadas publicações resultantes destas colaborações iremos focar nas metodologias de investigação aplicadas nestes contextos, bem como a criação de objetos inovadores multimédia, como filmes infográficos, instalações interativas em realidade virtual (VR), e vídeo 360º.
Uma segunda parte da sessão será dedicada à anotação multimodal de conteúdos multimédia por meio de uma software desenvolvida em vários projetos de investigação encabeçada por Carla Fernandes e as suas equipas. Essa software – Motion Notes – está disponível online e permite aos utilizadores de analisar e apresentar vídeos gravados e em tempo real. Apresentaremos exemplos de uso em ambientes artísticos e académicos.
Apresentação por
Carla Fernandes (UNL-FCSH)
Carla Fernandes – BlackBox – Arts & Cognition – interdisciplinary ERC-funded project hosted by FCSH-UNL
Carla Montez Fernandes (BC10-95C4-0406) | CIÊNCIAVITAE (cienciavitae.pt)
Stephan Jürgens (ESTC-IPL)
Stephan Jurgens — Universidade NOVA de Lisboa (unl.pt)
Stephan Jürgens | Escola Superior de Dança (ipl.pt)
Stefan Jürgens – Wikipedia
Evento gratuito e que não requer inscrição. Está sujeito à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Conferência Processo de criação: da pintura ao digital, por José Lourenço.
Apr 01 2023
3 ABRIL 2023 > 15H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Cclo de Conferências
Arte e Tecnologia como parte do processo de criação.
Estas conferências, com coordenação da Professora Diana Costa, com perfil de aula aberta, têm como grande objetivo celebrar a transversalidade artística do campo de atuação da Ciberarte, promover o encontro entre pessoas de diferentes contextos artísticos e transmitir novos olhares estéticos, usando como base a linguagem pluridisciplinar das artes digitais, virtuais e todo o campo tecnológico.
No dia 3 de abril realiza-se a conferência com o título Processo de criação: da pintura ao digital, por José Lourenço.
Convidado:
José Lourenço
Biografia:
Licenciado na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, José Lourenço exibiu o seu trabalho em diversas exposições individuais e está representado em várias coleções nacionais e internacionais, nomeadamente na Fundação PMLJ, Museu de Arte Contemporânea Union Fenosa – MACUF, Fundación Pedro Barrié de la MAza, Coleção Norte de Arte Contemporânea – Governo da Cantábria, Barclays Bank, entre outras.
É um artista plástico, criativo e animador que se inspira na cor e na arquitetura para desenvolver um universo inconfundível. Seja através das suas peças de arte ou do seu trabalho comercial, consegue transmitir a sua atenção ao detalhe, uma imensa curiosidade e o infinito divertimento que nutre pelo que faz.
No Instagram, foi o primeiro português a ser noticiado pela rede social e já lá vão três vezes nos últimos sete anos. Faz parte do primeiro livro editado pelo Instagram sobre a sua história.
Site e/ou redes sociais:
https://www.instagram.com/joselourenco/
https://www.youtube.com/joselourencoart
Evento gratuito e que não requer inscrição. Está sujeito à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Conferência Obras dotadas de inteligência artificial: definições entorno de uma categoria artística, por Nikoleta Kerinska.
Apr 01 2023
3 de Abril de 2023 | 17h > 18h30 | Grande Auditório
Ciclo de Conferências
Arte e Tecnologia como parte do processo de criação.
Estas conferências, com coordenação da Professora Diana Costa, com perfil de aula aberta, têm como grande objetivo celebrar a transversalidade artística do campo de atuação da Ciberarte, promover o encontro entre pessoas de diferentes contextos artísticos e transmitir novos olhares estéticos, usando como base a linguagem pluridisciplinar das artes digitais, virtuais e todo o campo tecnológico.
No dia 3 de abril realiza-se a conferência com o Título Obras dotadas de inteligência artificial: definições entorno de uma categoria artística, por Nikoleta Kerinska.
Resumo
Esta palestra examina as possibilidades oferecidas pelas técnicas de inteligência artificial no campo da arte. A minha hipótese é que, as obras de arte dotadas de inteligência artificial apresentam uma problemática comum e identificável no panorama geral das obras computacionais. O meu objetivo é analisar como a noção de inteligência é implementada em determinados projetos artísticos, e como as técnicas de inteligência artificial enriquecem as produções artísticas atuais do ponto de vista conceitual e formal. Inicialmente é realizado um estudo da noção de inteligência, e de sua transposição no campo da computação. Em seguida, a partir de um corpus de obras computacionais, são elaboradas algumas reflexões, que demonstram a hipótese em questão.
Convidada:
Nikoleta Kerinska
Biografia:
Nikoleta Kerinska é artista, pesquisadora e professora de arte na Universidade Federal de Uberlândia (Brasil) e da Universidade Politécnica Hauts-de-France (Valenciennes -França), formada em pintura e serigrafia pela Escola Nacional de Belas Artes (Sofia, Bulgária), com mestrado em Arte e Tecnologia da Imagem, no departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (VIS – IdA – UnB, Brasil) e doutorado em Artes Plásticas, Estética e Ciências da Arte pela Universidade de Paris I Panthéon-Sorbonne. Foi membro do grupo de pesquisa Ficções e Interações, na Universidade de Paris 1 de 2006 até 2018, e, vice-líder do grupo de pesquisa Poéticas da Imagem, Universidade Federal de Uberlândia de 2014 a 2020. Foi diretora do Museu Universitário de Arte – Muna, em Uberlândia entre 2015 e 2018. Sua pesquisa e produção artística têm como foco o uso de técnicas de inteligência artificial no campo da arte. Em suas reflexões, ela se interessa pela simulação computacional como meio de construção de ficções artísticas, pelos diversos registros da imagem, e, especialmente pelas noções de transmídia e de intermídia no campo da arte. As convergências e as divergências entre texto e imagem como sistemas de signos dessemelhantes estimulam fortemente suas reflexões.
Site: https://nk.artificialis.org
Evento gratuito e que não requer inscrição, decorrerá no Grande Auditório com a convidada “em ZOOM”.
Está sujeito à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
ergoux 2023
Mar 21 2023
20 > 22 MARÇO 2023 I UNIVERSIDADE DA BEIRA INTERIOR, COVILHÃ
O ergoUX 2023 é um evento sobre ergonomia, design, usabilidade e UX.
A 9ª edição vai debater o tema “dar forma” à experiência através das metodologias de UX Design.
20 março – CONFERÊNCIAS + formação dos grupos (speed meeting)
21 março – UX JAM
A UX JAM é um evento imersivo, com 48 horas de trabalho em equipas multidisciplinares que devem desenvolver e apresentar uma solução para aumentar a experiência do design em diferentes interfaces como videojogos, aplicações interativas, interfaces web inovadoras, serviços e outros.
As inscrições para a UX Jam podem ser feitas através do email: ergoux.ulisboa@gmail.com, deve informar o seu nome, curso que frequenta ou formação, telemóvel de contato e email.
Mais informações em: https://ergoux2023.weebly.com/
re-imagining the mediterranean — arte contemporânea como ferramenta dialógica / portugal e montenegro (2ª edição)
Mar 02 2023
17 FEVEREIRO > 15 MARÇO 2023 I CISTERNA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 17 de fevereiro, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição coletiva RE-IMAGINING THE MEDITERRANEAN — arte contemporânea como ferramenta dialógica / Portugal e Montenegro (2ª edição).
Trata-se de uma exposição coletiva de Ana Caria Pereira, Cláudio Melo, Fernando Fadigas, Maja Sofranac, Marko Markovic, Milena Jovicevic, Sérgio Vicente, Rogério Taveira e Zdravko Delibasic.
A exposição ficará patente até 15 de março.
Horário: para visitar a exposição é necessário fazer uma reserva através do e-mail r.taveira@belasartes.ulisboa.pt
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
How I Made Two Feature Films by Age 21_Masterclass with the american film director Jack Fessenden
Mar 01 2023
© photo by Bahram Foroughi
8 MARCH 2023 | 17h00 | GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE DE BELAS-ARTES
On March 8, 2023, at 5:00 pm, it will be presented the masterclass entitled How I Made Two Feature Films by Age 21, with the american film director Jack Fessenden, by invitation of Prof. Susana de Sousa Dias and Prof. Francisco Queirós.
This event will take place in the grande auditório and is open to students, teachers and public in general.
The masterclass will be given in English.
Free event that does not require registration, subject to room capacity.
This event is likely to be photographed and filmed and subsequently released publicly.
“I have been making movies for as long as I can remember. Over the past few years, I have made a practice of reflecting on my process and taking note of habits that help me succeed. The mission of this masterclass is to demystify the role of the film director by detailing how I make my films from conception to completion, and to do so with full transparency. To be a film director, you must give yourself over to delusion; the delusion that your film will one day get made when the odds are stacked against you. If you force yourself to believe in this, your film will take on a life of its own and you, the director, will become its caretaker. Achieve this relationship with your film, and you are on the path to making the delusion a reality.”
Jack Fessenden
On March 10, at 7:00 pm, at Cinema S. Jorge, the film Foxhole, by Jack Fessenden, will be presented, within the framework of Outsiders – Cycle of Independent American Cinema, organized by FLAD, which will take place from March 7th to 12th, 2023.
FOXHOLE
Fiction, 2021, 95’
Directed by Jack Fessenden
Written by Jack Fessenden
Cinematography by Collin Brazie
Cast James Le Gros, Andi Matichak, Alex Hurt
Woodstock (Ultra Indie award) (2021)
Oldenburg (Official Selection) (2021)
Foxhole, which takes place during roughly 36 hours, in three separate wars — The American Civil War, The First World War and the Iraq War — follows five soldiers confined to a trench and confronted by moral questions, the futility of particular actions and an increasingly volatile combat situation. The War film is reduced to its essence by 21-year old “filmmaker prodigy”, Jack Fessenden.
masterclass Embodiment and Playfulness in Interaction Design, com o artista digital Tiago Martins
Mar 01 2023
14 MARCH 2023 | 5:00pm | GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE DE BELAS-ARTES
On March 14, 2023, at 5:00 pm, it will be presented the masterclass entitled Embodiment and Playfulness in Interaction Design, with the digital artist Tiago Martins, by invitation of Prof. Mónica Mendes, under the program Erasmus Staff Mobility.
This event will take place in the grande auditório and is open to students, teachers and public in general.
The masterclass will be given in English.
Free event that does not require registration, subject to room capacity.
This event is likely to be photographed and filmed and subsequently released publicly.
About the Presentation
As part of an open lecture, Tiago will present his previous and current works – ranging from interactive installations and performances to wearable interfaces and smart objects, with an emphasis on embodied interaction and playfulness.
Tiago will also give a short course on VR development with Unity for students in the Masters in Multimedia Art working with VR, covering lighting and rendering for performance; and scene interactivity using the XR Interaction Toolkit.
Short Bio
Tiago Martins is a creative technologist and digital artist working in embodied interaction and mixed reality, creating interactive experiences involving aspects of game design. His works range from interactive installations and performances to wearable interfaces and smart objects.
Tiago is originally from Portugal but has been working abroad for several years. He has played key roles in innovation-oriented projects, often within Berlin’s bustling startup scene, and has taught university courses on programming, physical computing, game design, augmented reality and virtual reality. Tiago holds a PhD from the University of Arts in Linz, Austria, where he currently works as a researcher and lecturer.
exposição ecos – cultivamos cultura
Feb 22 2023
9 > 25 FEBRUARY 2023 | GALERIA BELAS-ARTES
On the 9th of february, at 5pm, at the Galeria of the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, will take place the opening of the exhibition “ECOS”.
Open from the 9th to the 25th of february, monday to saturday, 11am – 7pm
Coordination
Cristina Azevedo Tavares
Curatorship
Marta de Menezes
Ecos [Echoes] is an exhibition that brings together different artistic languages that explore a constant resonating of narratives, referring to a common place – the space of Cultivamos Cultura, in the territory of São Luís, Odemira.
In different occasions, this group of artists developed different ways to listen to the traces of stories embedded in this place. These threads are divided and repeated, waiting to become perceptible again. Through their own perspective, these artists reinterpret all these layers of the territory, through a relationship of exchange with our surroundings, leading to the creation of new whispers.
By digging through this collective imaginary, images are revealed at different times, in an agglomeration that conceives reliefs and textures soaked in instability. Gestures of esteem and tender care are repeated, collecting and preserving fragments of the mundane, to be possible, later on, to transcribe and translate them. The landscapes are felt through internal dialogues that guide the weaving of patchwork quilts – the result of taking, giving, and giving back. The scales are inverted and the structures are revisited in order to become inhabitable, in a process that reveals hidden patterns, proper of cyclic observation. And so, we gradually come closer to each other, inviting other life forms into a conversation. In a constant rhythm in which we receive to give something in return, in a dialogue that fades but does not disappear.
Artworks by André Araújo & Nuno Sousa | Andreia D’Oliveira | Diana Mordido Aires | Eileen Ryan | Felipe Shibuya | Gabriela Punín Burneo | Julee Pinto | Marthin Rozo | Paula Bruna & Silvia Renda | Sally Santiago
Pós-Graduação Aperfeiçoamento em Arte Sonora: Processos Experimentais
Jan 10 2023
CANDIDATURAS ATÉ 20 JANEIRO 2023
O Curso Pós-Graduado de Aperfeiçoamento em Arte Sonora: Processos Experimentais é um curso não conferente de grau académico que pretende facultar e aprofundar conhecimentos sobre as particularidades físicas, ontológicas, eletrónicas e espaciais do som no contexto da Arte Sonora, na sua relação e influência sobre as Artes Visuais e a Música Experimental.
Dando a conhecer os principais protagonistas, as experiências pioneiras e os inventos impulsionadores da Arte Sonora no Séc. XX, contextualizar-se-á a importância do som enquanto médium criativo tendo em conta os avanços tecnológicos das últimas décadas que confluíram para novas abordagens em termos performativos e expositivos, tanto no circuito da Arte Contemporânea como no da Música experimental.
Abordando de forma transdisciplinar diversas disciplinas que invoquem o meio sonoro enquanto prática laboratorial e exploratória, procurar-se-á um cruzamento de ideias teóricas que influam para a autonomia dos formandos sobre a gravação e produção de conteúdos sonoros aplicados à imagem em movimento, à criação de peças sonoras, instalações audiovisuais, às operações de som em tempo real e à eletrónica aplicada à construção e manipulação de dispositivos de processamento áudio.
PRÉMIOS 2011-2021
Jan 03 2023
11 > 29 OUTUBRO 2022 I FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugurou no dia 11 de outubro, às 17h00, na Faculdade de Belas-Artes, a exposição “PRÉMIOS 2011-2021″, com obras premiadas de alunos e ex-alunos entre 2011 e 2021.
Esta exposição insere-se na programação das comemorações do Dia das Belas-Artes que se celebra no dia 25 de outubro. Nesta data a Faculdade de Belas-Artes comemora 186 anos da sua fundação. Neste dia será apresentado e lançado o livro “PRÉMIOS 2011-2021″ no decorrer da finissage da exposição.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado para posterior publicação.
Livro “PRÉMIOS 2011-2021″ disponível online
PRÉMIOS 2011-2021
Este livro reúne um conjunto alargado de trabalhos de alunos e alumni da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa que, entre 2011 e 2021, foram nomeados ou premiados em alguma competição nacional ou internacional. Estamos convictos de que, ao termos conseguido reunir, através de uma chamada pública, 320 obras de 220 alunos formados nos nossos sete Departamentos — Arte Multimédia, Ciências da Arte e do Património, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento, Escultura e Pintura —, tornámos este evento num inolvidável registo do valor humano e da qualidade pedagógica e científica das Belas-Artes.
Os trabalhos aqui apresentados espelham a diversidade e o cruzamento disciplinar entre a arte, o design e as ciências do património. As Belas-Artes são um espaço privilegiado para o saber e a cultura, respondendo de forma atenta e positiva aos desafios que a globalização do conhecimento traz à universidade.
Todos estes trabalhos revelam a capacitação académica e profissional dos alunos. As Belas-Artes são um lugar de aprendizagem e de experimentação que valoriza a transversalidade entre as práticas do design e da arte com os domínios da teoria e das teorias aplicadas, possibilitando aos alunos um percurso académico assente no diálogo entre a história das práticas artísticas e do design e os processos contemporâneos da criação. Trata-se de um lugar do conhecimento em que professores e investigadores, portadores de clara liberdade e de excelência pedagógica e científica, estabelecem pontes sólidas entre a transmissão do conhecimento académico e o modo como a arte e o design se relacionam hoje com o mundo profissional.
Reconhecemos também a importância destes prémios para as Belas-Artes, principalmente pelos laços que se preservam entre alunos, alumni e a instituição. Dada a quantidade de prémios registados numa só década, perspetivamos que a edição destes livros passará a ter uma periodicidade mais regular. Este livro e a sua publicação on-line constituem-se como um fundo inestimável do reconhecimento da instituição por aqueles (alunos, professores e funcionários) que permanentemente a constroem e a projetam no futuro.
Fernando António Baptista Pereira
Cristina Azevedo Tavares
Sérgio Vicente
UNIVERSIDADE DE LISBOA LANÇA A NOVA ESCOLA DE PÓS-GRADUAÇÃO: ULISBOA-EPG
Jan 03 2023
A ULisboa-EPG tem por missão promover a oferta de cursos de pós-graduação, seminários e outros programas de formação avançada não conferentes de grau, desenvolvidos em articulação entre a Universidade e diferentes entidades públicas e privadas.
Um dos principais objetivos desta Escola de Pós-Graduação é preencher uma lacuna há muito diagnosticada no ensino superior português e recorrentemente reportada nos relatórios da OCDE: promover a formação ao longo da vida, destinada à população já inserida no mercado de trabalho, que procura atualizar-se e adquirir novas competências. A formação tradicional dos jovens não esgota a missão da universidade.
A ULisboa-EPG é uma nova estrutura de formação da Universidade de Lisboa, que reúne as 18 Escolas da Universidade, com as suas várias áreas de investigação e conhecimento. Organiza-se como espaço transversal de formação, em que a complementaridade de saberes e a otimização das redes existentes ao nível das diferentes Escolas da Universidade criam sinergias, entre si e com outras entidades públicas e privadas.
Aproveitando as possibilidades abertas pelo Plano de Recuperação e Resiliência (PRR) e, em particular, pelo programa “Impulso Adulto”, a ULisboa-EPG procura atingir, até 2025, um universo de mais de 10.000 novos estudantes. Este programa pretende dinamizar a formação ao longo da vida, reforçando o objetivo de convergência com a Europa, ao longo da próxima década.
Como explica o Reitor da Universidade de Lisboa, Luís Ferreira, “o PRR induziu uma motivação adicional na Universidade de Lisboa para a reorganização do sistema de pós-graduação. Ainda que atualmente atinja um nível de atividade muito significativo, está ancorado acima de tudo na capacidade individual de cada uma das várias Escolas e não tanto na complementaridade dos campos de investigação e recursos académicos diversos que é possível estabelecer, explorar e potenciar de forma interdisciplinar mais permanente.”
A ULisboa-EPG destina-se a todos aqueles que pretendam adquirir ou aprofundar conhecimentos, numa ou em várias áreas científicas, em particular aqueles que já estão inseridos no mercado de trabalho e procuram uma valorização profissional.
Para o desenvolvimento da sua oferta de pós-graduação, a ULisboa considera como objetivos estratégicos: proporcionar competências essenciais e específicas para a prática profissional; fomentar a internacionalização; aumentar a capacitação aprofundada de profissionais de diferentes áreas; facilitar a transferência de conhecimento; antecipar as necessidades emergentes de formação; promover a oferta interdisciplinar e transdisciplinar de cursos de pós-graduação.
A oferta formativa da ULisboa-EPG irá fomentar o seu carácter de excelência, a sua inter- e transdisciplinaridade, cruzando as fronteiras entre as dimensões académica, técnica e profissional, bem como a sua ligação à sociedade, promovendo um ambiente privilegiado para a internacionalização. Este projeto resulta de uma ampla articulação e cooperação com cerca de três centenas de entidades externas, abrangendo empresas, administração pública central, regional e local, instituições de investigação, e associações profissionais de vários setores de atividade.
Os cursos estão agrupados nas seguintes grandes áreas:
- Agricultura, Ciências Veterinárias
- Recursos Naturais, Ambiente e Energia
- Humanidades, Artes e Cultura
- Ciências Sociais, Ciências Empresariais e Direito
- Educação e Formação
- Saúde e Ciências do Desporto
- Ciência de Dados, Tecnologias de Informação e Transição Digital
- Engenharia, Tecnologias e Industrialização
- Território, Urbanismo e Arquitetura
Todas as informações sobre a ULisboa-EPG e a sua oferta formativa podem ser encontradas no site epg.ulisboa.pt
inshadow — lisbon screendance festival
Dec 01 2022
5TH > 19TH DECEMBER 2022 I FBAUL GALLERY AND CISTERN
InShadow Festival returns to its 14th edition and presents a diversity of proposals and encounters between dance, cinema and technology.
The Faculty of Fine Arts hosts two of the Festival’s projects.
POSE, a photography exhibition by Joaquim Leal and performance by Joana Franco and Lara Maia, in the Gallery, and ECHO, musical performance by Sílvio Rosado, in the Cistern.
Opening: 5th december 7pm
In both spaces also feature video-dance installations with the participation of various artists.
POSE
Joaquim Leal, Joana Franco and Lara Maia
The tiny part of the world, the semitic stone of the museum,
the reverse angle
of the woman’s generic smile
In Nuno Higino, “O animal eólico do corpo” (2007)
GALLERY AND CISTERN SCHEDULE
monday – saturday: 10 am /7 pm, sunday closed
first Virtual Reality Animation Conference
Dec 01 2022
15TH DECEMBER 2022 > 11 AM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
We invite all researchers and professionals to participate in the first Virtual Reality Animation Conference. The Conference will take place in the Faculty of Fine Arts at the University of Lisbon on December 15th, 2022.
The talks will discuss theoretical, historical, technological and artistic levels of animation within virtual reality. The conferences aims to facilitate international dialogue between researchers and professionals with interests in virtual reality.
The Conference will consist of a set of scientific, professional talks, workshops and a Game Jam, which will have a hybrid format (physical and online) taking place on December 15th, 2022.
The acceptance of the abstracts’ submission must fit the following themes: VR Production, VR Animation and Art theory applied to VR Animation and must be submitted till November 30th, 2022 through the following form from the link below.
dia das belas-artes 2022
Oct 10 2022
25 OUTUBRO > 10H00 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
Dia 25 de outubro de 2022, Dia das Belas-Artes.
Nesta data a Faculdade das Belas-Artes comemora os 186 anos da sua fundação, com a seguinte programação:
10h00 — receção dos convidados (atuação da TUBA no Largo das Belas-Artes)
10h15 — visita às diferentes exposições no espaços da Faculdade de Belas-Artes
_Sansão e Dalila de Santa Rita — apresentação da obra já restaurada e registo fotográfico e em vídeo com as várias fases do restauro da obra. A obra foi restaurada com o patrocínio da Câmara Municipal de Lisboa.
_Au Soir – sentidos à prova na pintura de Artur Alves Cardoso
11h15 — auditório Lagoa Henriques
_Cerimónia de entrega de duas bolsas FBAUL’OUS, com a presença do Presidente da Faculdade de Belas-Artes, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
_Apresentação e lançamento do livro Prémios 2011-2021
_Apresentação do trailer Conversas com Professores das Belas-Artes
17h00 — auditório Lagoa Henrique
Apresentação e lançamento do livro Soirée chez-lui — New perspectives on Columbano’s Painting, uma co-edição da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e do Museu Nacional de Arte Contemporânea, com a coordenação do Professor José Quaresma (FBAUL) e da Doutora Emília Ferreira (MNAC).
xCoAx 2022: 10th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 05 2022
06 > 08 JULY 2022 I CONVENTO SÃO FRANCISCO, COIMBRA, PORTUGAL
The Keynotes will be accessible to the geral public.
Winnie Soon (Aarhus University) will be talking about “Coding Otherwise for SOFTer Futures” on Thursday, July 7 at 18:15, whereas Andreas Brockmann (Leuphana University) will present “Technoscience – Domination – Resistance” on Friday, July 8 at 18:00.
The xCoAx Exhibition, which has always been one of the key elements of xCoAx’s engagement with the local public, can be enjoyed by all, starting on Wednesday, July 6, at 6:30 PM, and
will be on display until September 4.
See you there.
João Onofre distinguido com o Prémio Científico Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2021
Jul 03 2022
João Onofre, professor da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa foi galardoado o prémio na categoria de Artes (Belas-Artes, Multimédia, Artes Cénicas e do Espetáculo e da Dança).
A Cerimónia de Entrega dos Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2021 teve lugar na Reitoria da Universidade de Lisboa (ULisboa), no dia 28 de junho de 2022.
Estes Prémios constituídos por um subsídio para a investigação no valor de 6.500€, visam premiar a atividade de investigação científica e incentivar a prática de publicação em revistas internacionais de reconhecida qualidade.
Consulte aqui a Lista de Premiados e a Lista de Menções Honrosas atribuídas nesta edição de 2021.
A Cerimónia de entrega dos Prémios Científicos está integrada nas Jornadas Científicas da Universidade de Lisboa: “The 2030 Agenda for Sustainable Development: Embracing Societal, Technological and Environmental Challenges at ULisboa”.
workshop new media – microbiologia e arte_23 jun
Jun 21 2022
23 > Junho, 17h > 20h | FACULDADE DE BELAS-ARTES | SALA 4.09
Até 22 de junho de 2022 estão abertas as inscrições para o Workshop New Media – Microbiologia e Arte, que se realizará na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
FORMADORA
Marta de Menezes
HORÁRIO
23 de Junho, das 17h00 às 20h00
DURAÇÃO TOTAL
Trabalho autónomo, com duração variada + 1 sessão de 3 horas
PÚBLICO-ALVO
Estudantes e corpo docente da Faculdade de Belas-Artes e público em geral (max. 25)
DESCRIÇÃO
Tendo como base a obra da artista Marta de Menezes, este workshop pretende explorar as múltiplas possibilidades e abordagens artísticas que podem ser desenvolvidas na relação entre a arte e a biologia, num contexto DIY. Os participantes irão receber indicações para desenvolver, de forma autónoma, diversas experiências e leituras que vão dar lugar a uma discussão sobre questões artísticas, estéticas e éticas. Ao manipular materiais de naturezas diferentes e variadas técnicas, vamos refletir sobre questões teóricas que surgem da interação e colaboração entre artistas e cientistas, como proporcionar informações sobre a diversidade de discursos artísticos que utilizam as ciências biológicas como meio.
MATERIAIS
Fracos de vidro, com tampa; Terra; Cascas de fruta/ vegetais coloridas; Água; Prato/ Pires de vidro; Ágar-ágar – Gelatina vegetal; Película Aderente; Pepino/ curgete/ beringela; Impressão em papel A4 a cores;
PROGRAMA
Com o intuito de criar um espaço de conversa e discussão em torno de questões artísticas, estéticas e éticas que resultam da relação entre a arte e a ciência, o objetivo deste workshop é explorar as múltiplas possibilidades de abordagens artísticas provenientes desta relação, num contexto DIY, com diferentes materiais e técnicas.
Os participantes são convidados a desenvolver quatro experiências de forma autónoma, respondendo às diretrizes fornecidas, onde são indicados os materiais, processos e leituras recomendadas para cada uma delas – Decomposition Activity; What are we? (Inside out); What are we? (Microbiome); What are we? (Rocks). Os resultados obtidos serão discutidos e partilhados numa sessão conduzida pela artista Marta de Menezes, depois de uma apresentação introdutória sobre as relações entre a arte e a biologia, que parte da sua obra, que tem vindo a desenvolver desde os anos 90.
INSCRIÇÃO
O workshop é gratuito mas é obrigatório fazer a inscrição
PARA DESCARREGAR:
Diretrizes
Imagem
Marta de Menezes
Biografia
Marta de Menezes (1975) é uma artista portuguesa, licenciada em Belas-Artes pela Universidade de Lisboa, mestre em História da Arte e Cultura Visual pela Universidade de Oxford, e doutoranda na Universidade de Leiden. De Menezes é diretora da Cultivamos Cultura, a principal instituição dedicada à arte experimental em Portugal, e da Ectopia, que procura facilitar colaborações entre artistas e cientistas. Marta de Menezes tem vindo a explorar a interseção entre arte e biologia desde os finais dos anos 90, no Reino Unido, Austrália, Holanda e Portugal, através das oportunidades conceptuais e estéticas de representação visual disponibilizadas pelas ciências biológicas.
O seu trabalho tem sido exposto em todos os continentes, em diferentes locais e na maioria das antologias dedicadas à bioarte, discutido em teses de doutoramento e considerado um exemplo de investigação nas artes visuais. Recentemente foi convidada para o Festival Ars Electronica 2019: Out of the Box e organizou dois Ars Electronica Gardens 2020 (Lisboa e São Luís). Foi convidada para representar Portugal na Bienal de Design de Londres, 2016, e expôs na Bienal de Pequim de New Media Art, 2016. De Menezes foi nomeada em 2015 pela revista Time and Fortune para o Prémio de Arte e Tecnologia 2015. Para além do seu trabalho enquanto artista, De Menezes foi a curadora de grandes exposições internacionais, no âmbito de Guimarães Capital Europeia da Cultura (Portugal), do Festival Kontejner (Zagreb), da Fundação Verbeke (Bélgica) e das três edições do FACTT – Festival Trasnacional e Transdisciplinar de Arte e Ciência, em Lisboa, Nova Iorque, México, Berlim e Toronto.
vivendo — exposição de carolina coppoli
Jun 20 2022
03 > 28 JUNHO 2022 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 3 de junho de 2022, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição de vídeo instalações de filosofia, teatro e dança ViVendo , de Carolina Coppoli.
A exposição ficará patente até 28 de junho.
Horário: 2ª a 6ª das 14h00 às 18h00; sábado das 11h00 às 15h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
“Quem é o Outro para nós? Qual a importância das relações em nossas vidas? E como lidamos com a liberdade? Carolina Coppoli nos coloca perante a algumas questões que, embaralhadas entre as suas percepções da vida e a ficção, nos detonam impressões e turbulências internas. Tais questões espalham os estilhaços de uma vida apoiada pelo Desejo de rever a si mesma funcionando como um convite ao Outro: o que queres de tua liberdade? E como nos diria o personagem Mathieu, no romance filosófico A idade da razão: “És livre. Mas para que te serve a liberdade, senão para tomar uma posição?”
Ricardo Macêdo, professor de Audiovisual da Fundação de Arte de Ouro Preto – FAOP
No dia 03 de junho, às 18h, na galeria da Faculdade de Belas-Artes, será inaugurada a exposição de videoinstalações Vivendo. A exibição de autoria de Carolina Coppoli alia filosofia, teatro e dança em vídeos e projeções que formam uma grande narrativa a ser percorrida pela galeria. Os atores são alunos do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), e a dança foi realizada pela bailarina Carla Gontijo.
Ficha técnica
Textos, direção e supervisão geral: Carolina Coppoli.
Montagem exposição: Carolina Coppoli.
Atores (por ordem alfabética): Ana Bárbara Coura; Clarissa Böddener; Lucas Lacerda; Priscila Moura; Victor Pitombeira.
Produção de elenco: Victor Pitombeira.
Dança: Carla Gontijo.
Filmagem: André Voulgaris; Uriel Marques; Vellozia Filmes.
Parceiros e apoiantes
Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP): Departamento de Artes Cênicas (DEART); Instituto de Ciências Sociais Aplicadas (ICSA); Centro de Artes e Convenções; Pró-reitoria de extensão (PROEX); Cine Vila Rica.
Museu da Inconfidência.
Teatro Municipal de Ouro Preto – Casa da Ópera.
Portal de notícias ouropreto.com.br.
Vellozia Filmes.
15ª edição galerias abertas belas-artes
May 10 2022
28 > 29 MAIO 2022 > 14h00/19h00 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
Este ano acontecerá a 15ª edição das Galerias Abertas das Belas-Artes.
As GAB-A são um evento que promove o diálogo entre os jovens criadores, criativos e com todos aqueles que por arte se interessam. As portas da Faculdade de Belas-Artes estarão abertas ao público nos dias 28 e 29 de maio a partir das 14h00 até às 19h00.
Entrada gratuita.
Este evento é passível de ser registado e divulgado pela Faculdade através de fotografia e vídeo
Podem seguir também a conta de instagram dedicada à 15ª edição das GAB-A: @galeriasabertas2022
Caso existam dúvidas relativamente ao funcionamento deste evento, podem contactar galeriasabertas2022@gmail.com.
becoming traviata de philippe béziat
May 01 2022
20TH MAY > 7PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
Music in Frames: Interpreter and (De)constructor of Myths
If the interpreter is a (de)constructor of myths, cinema helps to (de)construct the myths that are generated around the interpreter. There have been several debates over the last two centuries which have brought into discussion the symbolic, mythical, linguistic, and phenomenological dimensions of the relationship which the human species establishes with itself and with the world. In this field, what modernity understands as art has played a fundamental role not only in fueling these debates, but also as fertile ground for these dimensions to continue to set the pace of the species’ journey.
The performer is incarnated as an agent of the mythical sphere, in whose hands an alchemy of the material (musical as well as dramatic) is effected in the production of meanings. But it is also, in certain cases, in the perception of his own existence as a person that a transmutation occurs: it is the performer himself who becomes confused with the myth, his name synonymous with the aura he evokes.
Our intention in this cycle, then, is to consider, on the one hand, examples of how the myth surrounding the performer himself (Glenn Gould and David Helfgott) is (de)constructed cinematographically, in 32 Short Films About Glenn Gould, by François Girard and Shine, by Scott Hicks, and, on the other hand, representations of the mythical construction carried out by the performer in his métier, in the documentary Becoming Traviata, by Philippe Béziat, and in the film Cold War, by Paweł Pawlikowski.
Session
Ricardo Pereira – 32 Short Films About Glenn Gould, François Girard, 1993
15th March, 6.30 pm | CAN – Colégio Almada Negreitos
Nicholas McNair – Shine, Scott Hicks, 1996
13th April, 6.30 pm | FCSH
Teresa Projecto – Becoming Traviata, de Philippe Béziat, 2012
20th May, 7pm | FBAUL
Luís Bastos – Cold War – Guerra Fria, de Paweł Pawlikowski, 2018
9th June, 7pm | Cossoul
as belas-artes na justlx
May 01 2022
19 > 22 MAIO | Centro de Congressos de Lisboa
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai estar presente na 3ª edição da Feira de Arte Contemporânea JUSTLX, que se realiza no Centro de Congressos de Lisboa, de 19 a 22 de maio, onde apresentaremos obras de alunos das áreas de Pintura, Desenho, Escultura e Arte Multimédia.
Horários JUSTLX
19 maio, 5ª -feira
14h00 – 21h00
20, maio, 6ª feira
14h00 – 21h00
21 maio, sábado
12h00 – 21h00
22 maio, domingo
12h00 – 18h00
Centro de Congressos de Lisboa
Praça das Indústrias 1, 1300-307 Lisboa
silence takes shape
May 01 2022
18 > 20 MAIO I CISTERNA BELAS-ARTES // 18TH > 20TH MAY I CISTERN
O silêncio começa a tomar corpo, começa a ser cousa…
Silence begins to take shape, begins to be something…
— O MARINHEIRO / THE SEAFARER, de Fernando Pessoa
Lançamento do Livro Orpheu Literary Quarterly Volumes 1 & 2 traduzidos por David Swartz e Exposição de Arte e Multimédia – Cisterna
Book Launch of Orpheu Literary Quarterly Volumes 1 & 2 translated by David Swartz and Multimedia Art Exhibition – Cistern
THE SEAFARER de Fernando Pessoa (Versão em filme) – Capela; (um excerto do mesmo ao vivo) – Cisterna
THE SEAFARER by Fernando Pessoa (Film Version) – Chapel; (Live Extract) – Cistern
Exposição da obra de SANTA RITA PINTOR “Sansão e Dalila”, c. 1908-09, óleo sobre tela, 96 x 120.5 cm (Prova de Bolseiro, col. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa) - Cisterna
Featuring Original Artwork by SANTA RITA PINTOR “Sansão e Dalila”, c. 1908-09, oil on canvas, 96 x 120.5 cm (Public Endowment Grant, col. Faculty of Fine Arts – University of Lisbon) – Cistern
Reproduções em grandes escala de uma selecção de obras de SANTA RITA PINTOR - Cisterna
Enlarged Reproductions of Selected Works by SANTA RITA PINTOR – Cistern
Leitura dramática do Orpheu 1 & 2 em inglês e português – Cisterna
Dramatic Readings of Orpheu 1 & 2 in English and Portuguese – Cistern
Projections of an Interpretation of THE SCENE OF HATE by José de Almada Negreiros - Cistern
Discursos de abertura e Inauguração / Opening Remarks and Inauguration (Cisterna/Cistern):
Presidente da FBAUL Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
Professor Doutor Fernando Rosa Dias
Poeta Professor Doutor Nuno Júdice
Dia de 18 de MAIO, às 18h00 na CISTERNA da FBAUL
MAY 18th, at 6PM at FBAUL CISTERN
Horário / Schedule
Cisterna: Exposição multimédia e lançamento de livro
Cistern: Multimedia art exhibition and book Launch
Capela: Filme “O Marinheiro”
Chapel: Film Version The Seafarer
de 18 a 20 de Maio de 2022, 17h00/21h00
from May 18th to 20th, 2022, 5PM/9PM
“Properly speaking, ORPHEU is an exile of artistic temperaments seeking art as secrecy or torment…
Our intent is to materialize, as a group or idea, a determined number of revelations in thought or art, that, based on this aristocratic principle, find in ORPHEU, their esoteric ideal, ingrained in the way we feel and know ourselves.”
Luis de Montalvôr (from the “Introduction” to Orpheu Literary Quarterly Volume 1, 1915)
“Independentemente da evolução que cada um dos colaboradores da revista viria a ter, a geração de Orpheu, apesar da diversidade das suas expressões, das mais conservadoras às mais radicais, representa uma das mais profundas revoluções na linguagem e nos temas da nossa literatura, com marcas que se prolongam no século XX e ainda hoje não foi igualada.”
Nuno Júdice
thomas gorbach — conferência
Apr 26 2022
27 ABRIL > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 27 de abril, às 19h00, uma conferência de Thomas Gorbach, no âmbito da colaboração do departamento de Arte Multimédia com “Dias da Música Electroacústica”.
A temática da conferência centra-se no projecto Embodied Gestures: Sculpting Sonic Expression into Musical Artifacts.
“The aim of this artistic-research project is the development of a new paradigm of interfaces for musical expression especially designed to emphasize a performer’s gestural embodiment within an instrument. For that, “embodied gestures” explores the possibilities of shaping the physical affordances of designed digital instruments with the intention of inspiring particular forms of gesturality. Specifically, our objective is studying the implications of designing musical interfaces which can afford the same type of gesturality that a particular sound inspires.”