Arte
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nikias skapinakis Congress
Feb 19 2023
1ST > 2ND MARCH 2023 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
The National Museum of Contemporary Art (MNAC), the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL), through the Center for Studies and Research in Fine Arts (CIEBA), the Institute of Art History (IHA) of the Faculty of Social and Human Sciences of the Nova University of Lisbon (NOVA FCSH), and the Interdisciplinary Center for Gender Studies (CIEG), of the Higher Institute of Social and Political Sciences of the University of Lisbon (ISCSP-ULisboa) organize from March 1st to the 2nd, 2023, the Nikias Skapinakis Congress.
This congress pays tribute to the Portuguese artist, who died on August 26, 2020, and author of an extensive and remarkable work that unfolded through painting, drawing and engraving, with a very personal path, rooted in an interdisciplinary personal nature, whose chromatic richness and expressive is not limited to the strong focus on portrait, although he has a particularly strong focus on this theoretical and plastic path, in an analysis that underlines the relevance of different sources such as history, literature, and everyday life for his artistic creation.
Alongside the congress, MNAC will organize an exhibition of the artist, with works that Skapinakis deliberately kept in his possession, creating a personal museum of his own work. The exhibition will be curated by Helena Skapinakis and Maria Aires Silveira.
manet para lá, manet para cá — catálogo disponível online
Feb 07 202313 > 22 FEVEREIRO 2023 I FBAUL
Inaugura no próximo dia 13 de fevereiro a exposição Manet para lá, Manet para cá de José Quaresma. A exposição estará patente em diversos espaços da FBAUL, entre 13 e 22 de fevereiro.
“Manet para lá, Manet para cá é a designação da exposição de pintura e instalação pictural que toma como referente de “vaivém” o contexto artístico do próprio Édouard Manet, oscilando alternadamente na direcção do tempo que o precede e do tempo que lhe sucede. A exposição consiste na criação de cinco núcleos expositivos, sendo que cada situação instalativa integra conjuntos diferenciados de pinturas, materiais e objectos preparados para uma apropriação actual das seguintes obras do autor francês: Olympia (1863); Déjeuner sur l’herbe (1863), Stéphane Mallarmé (1884); Un Bar aux Folies-Bergère (1882); Portrait d’Emile Zola (1868). A assimilação que realizo também faz uma enfatização pessoal dos arcos temporais que o pintor francês construiu em função da desmistificação de determinadas narrativas da pintura ocidental. Deparar-nos-emos, pois, com a reconfiguração plástica de algumas das suas obras, seja no que concerne ao regresso despudorado de Manet à pintura que o precede (quando assimila processos de pintores em vários séculos de densificação do elemento pictural, como Giorgione, Raimondi, Ticiano, Velázquez, Goya, Watteau, Courbet, outros), seja ainda nas repercussões futuras que o seu legado gerou, isto é, quando Manet libertou a pintura do anacronismo de certos hábitos de “ofício” e materialização, ingenuidade de crenças, mitos e contextos interpretativos dos mesmos, tendo-se adentrado — explícita ou indirectamente — na produção de muitos artistas do séculos XX e XXI, como Picasso, Magritte, Alain Jacquet, Jeff Wall, Yue Minjun, Julie Rrap, e até Mario Sorrenti (fotografia de moda), para referir apenas alguns.
Como é sabido, para se libertar de um conjunto considerável de dispositivos e narrativas da pintura pretérita, Manet tratou em primeiro lugar (até à exaustão, diga-se) da respectiva assimilação prática e experimental, tendo conhecido inteiramente por dentro, como poucos terão logrado fazer, as obras da tradição pictórica francesa, italiana, espanhola e dos Países Baixos. Mas, mais do que ter mergulhado numa profunda investigação da diversidade dos processos de muita pintura que o antecede, não hesitou em se apropriar dos mesmos, citando-os, provocando-os, pressionando-os a coabitar picturalmente com o seu tempo, incorporando-os no interior e na singularidade da sua expressão artística.”
José Quaresma
joão abel manta — retrospetiva de pintura
Feb 06 202317 JANEIRO > 18 FEVEREIRO 2023 I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES
A Sociedade Nacional de Belas-Artes tem a honra de convidar para a inauguração da exposição Retrospetiva de Pintura de João Abel Manta, com curadoria de João Paulo Queiroz e Luísa da Rocha, no dia 17 de janeiro às 18h30 no Salão da SNBA.
João Abel Manta
Arquiteto, pintor, ilustrador e cartoonista, João Abel Manta nasceu em Lisboa em janeiro de 1928.
Da Arquitetura, nos anos 50 e 60, ao cartoonismo, nas décadas seguintes, João Abel Manta veio a dedicar-se, desde os anos 80, exclusivamente à pintura.
A SNBA apresenta uma retrospetiva da sua obra na área da pintura, a partir de uma intensa produção de mais de 400 telas.
art at your door?
Feb 06 2023FEBRUARY 06 > 10, 2023 I LAGOA HENRIQUES CORRIDOR
The project “Art at your door?” is based on a productive relationship between a group of owners of houses in the process of legalization in Quinta da Torrinha in Lisbon and a group of artists, for the permanent installation of works on the façades of some houses in the neighbourhood. The process of legalization in the AUGI presupposes a set of improvements in the buildings, which, by not pointing out the existence of art as a requirement in the properties, indirectly adds an element of quality to the image of the buildings, contributing to the qualitative reconfiguration of the public space of the neighbourhood.
In order to make this project possible, we assumed that the voluntary and participatory involvement of the neighbourhood’s inhabitants, preferably the owners, in the process of discussing the works with the artists, would function as a moment of sharing and critical reading of the past, collecting the personal life stories of the first and second generations of families who settled in that area of the city in the 1960s.
This exhibition presents a synthesis of the first phase of the artistic work developed in the neighbourhood by António Leitão, Diogo Nunes, Filipa Baptista, Inês Escumalha, Guilherme Ponte, Luzia Alves, Ricardo Imperial, Susana Gorjão and Raf. This project is a partnership between the Sculpture Group of the CIEBA, the CML and the Comissão de Moradores da Quinta da Torrinha, for a research project of the FBAUL Master’s in Sculpture.
old goa revelations – new insights on the vice-roys portrait gallery
Feb 05 2023OLD GOA REVELATIONS é um projeto desenvolvido com a participação de várias instituições, nomeadamente o CIEBA, o Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Numa primeira fase contou com a participação do Laboratório Hercules, do CHAM – Centro de Humanidades, do Laboratório José de Figueiredo e da Pesquisa Arqueológica da Índia.
Entre 10 e 13 de janeiro, acontece a segunda fase deste projeto com a realização do Workshop Old Goa Revelations, com a participação do historiador e museólogo Fernando António Baptista Pereira, Presidente da Faculdade de Belas-Artes e da conservadora-restauradora Teresa Teves Reis, doutoranda da Faculdade de Belas-Artes. Este trabalho de campo foi possível através da candidatura a um projeto exploratório FCT (2022.10305.PTDC), contando também com o apoio da Fundação Oriente. Neste projeto multidisciplinar com o Archaeological Survey of India (Governo Indiano) a FBAUL é parceira com o Laboratório HERCULES, da Universidade de Évora, o Laboratório José de Figueiredo (DGPC) e a Universidade de Ghent.
“A galeria dos Vice-Reis é um conjunto de 120 retratos que retratam os governantes do Estado da Índia entre 1505 e 1961. As primeiras pinturas datam de 1547, quando o Vice-Rei D. João de Castro encarregou o cronista Gaspar Correia de dar instruções aos um pintor local quanto aos vestígios físicos das personalidades que o precederam.
A tradição continuou ao longo dos séculos, mas nem sempre em continuidade. Investigações recentes comprovam que este espólio sofreu várias intervenções de renovação que alteraram em grande parte as pinturas mais antigas (cerca de 52). No entanto, as composições primitivas ainda se encontram sob as várias camadas de repinturas, facto descoberto quando, em 1953, sete retratos da colecção foram trazidos para Portugal para restauro e todas as repinturas removidas.”
MIAA distinguido com prémio Nuno Teotónio Pereira na vertente Reabilitação Urbana
Feb 05 2023O Museu Ibérico de Arqueologia e Arte, MIAA, instalado no Convento de São Domingos, em Abrantes, inaugurado em 2021, foi distinguido com o Prémio Nuno Teotónio Pereira 2022, na vertente de Reabilitação Urbana de Edifício de Equipamento, do Instituto da Habitação e da Reabilitação Urbana (IHRU).
A cerimónia de entrega dos prémios realizou-se no dia 30 de janeiro, no Museu da Eletricidade, em Lisboa.
O projeto de requalificação do Convento de S. Domingos é do arquiteto João Luís Carrilho da Graça, museografia do designer Nuno Gusmão e museologia de Fernando António Batista Pereira, Presidente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, e de Luiz Oosterbeek.
cross media arts 2023
Feb 01 202309 > 10 FEVEREIRO 2023 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
A partir do conhecimento e sensibilidade dos diferentes campos artísticos, sejam eles performativos, visuais ou projetuais, esperamos encontrar outras práticas e formas de colaboração para o bem comum — novas direções que são desenvolvidas através do cruzamento de uma variedade de processos inovadores.
Queremos trazer para um entendimento geral das artes, uma discussão relacionada com uma práxis que atravesse as fronteiras entre os territórios artísticos e outros saberes. Explorando a interseção de conhecimentos e metodologias, esperamos incentivar formas alternativas de representação e intervenção social, designadamente um modelo de colaboração entre criativos, makers, partes interessadas e comunidades que promovam a coesão social e cultural através de ações concretas com os cidadãos.
Convidamos artistas visuais, performers, designers, arquitetos, entre outros criativos, a partilhar e a expandir as suas práticas.
Datas importantes
15 julho 2022: Submissão de resumos.
15 outubro 2022: Submissão de artigo para revisão por pares – (1ª ronda).
15 dezembro 2022: Submissão de artigo após correções – (2ª ronda).
Registo (comunicações)
Taxa de investigador doutorado 150€.
Taxa de estudante de doutoramento 100€.
Estão isentos de pagamento investigadores dos centros CHAIA, CIEBA, UNIDCOM, CICS.NOVA e doutorandos da UÉvora, FBAUL, IADE-UEuropeia, NOVAFCSH
Inscrição
Taxa para o público em geral 25€ (apenas para assistir à sessão principal).
Inscrição gratuita para os estudantes: UÉvora, FBAUL, IADE-UEuropeia, NOVAFCSH
Inscrição gratuita para os investigadores: CHAIA, CIEBA, UNIDCOM, CICS.NOVA
Coordenação
Paula Reaes Pinto (Ed.)
Escola de Artes da Universidade de Évora
António Gorgel Pinto (Ed.)
IADE, Universidade Europeia
Sérgio Vicente (Ed.)
Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
Organização
CHAIA
Universidade de Évora
UNIDCOM
IADE, Universidade Europeia
CIEBA
Universidade de Lisboa
Contacto: xmediarts23@uevora.pt
57 Mnemosyne — Exposição da Pós-Graduação em Ilustração e Narrativa Visual
Jan 23 202324 > 31 JANEIRO 2023 I GALERIA
Esta exposição reúne os projectos dos finalistas do 1º curso de Pós-Graduação em Ilustração e Narrativa Visual* do Departamento de Desenho da FBAUL. O título ’57 Mnemosyne’ toma o nome de um asteróide que, por sua vez, foi baptizado em homenagem a Mnemosine, figura mitológica que personifica a memória e a lembrança.
A ideia de memória atravessa todos os projectos individuais e colectivos que a exposição apresenta, interligados como numa constelação.
Fechando a primeira edição deste curso, dá-se assim a conhecer a diversidade constelar do trabalho desenvolvido por este grupo de estudantes mas também as experiências motivadas pelas propostas das docentes responsáveis Alice Geirinhas e Susana Oliveira, e dos professores convidados António Jorge Gonçalves, Bruno Reis – Mantraste, Constança Saraiva e Lígia Fernandes, Filipa Pontes, Mariana Carrolo e Susana Campos.
A exposição estará aberta na Galeria da FBAUL de 24 a 31 de Janeiro de 2023, e conta com a participação de:
A. Valdês
Ana Gil
Ana Lucariny
Ana Luiza Eleutério
Carolina Pê Costa
Catarina Neves
Daniel Barreiros
Daniela Mata
Graça Santos Descolagem
Inês Bartilotti
Júlia Malta
Maria João Leite
Mariana Colaço
Mr. Shroomz
Nicole Campos Sánchez
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00
* A Pós-Graduação em Ilustração e Narrativa Visual é um curso oferecido no âmbito do programa “Impulso Adulto” do Plano de Recuperação e Resiliência (PRR).
(pt) 360º Around Sculpture
Jan 19 2023autrui — exposição de fotografia de sinem tas
Jan 19 202306 JANEIRO > 04 FEVEREIRO 2023 I GALERIA SEDE ANITA GUERREIRO, JUNTA FREGUESIA DE ARROIOS
Inaugura no dia 6 de janeiro, pelas 18h00, na Galeria Sede Anita Guerreiro da Junta de Freguesia de Arroios, a exposição de fotografia AUTRUI de Sinem Tas. A exposição ficará patente até 4 de fevereiro.
Uma reflexão através dos olhares e histórias de diversos países e culturas.
“AUTRUI é um espaço de encontro com o outro. Trata-se de uma instalação que instiga as questões sociais, as hierarquias construídas, as desigualdades e os desequilíbrios entre grupos ou indivíduos, dando voz ao outro, às posições marginalizadas, excluídas ou em desvantagem, e que são inerentes às várias camadas da sociedade.”
‘Coreografia para uma Santificação’ de Mélanie Ferreira e Tiago Vieira
Jan 10 202326 > 28 JANEIRO 2023 I CISTERNA
Coreografia para uma santificação surge a partir de figuras mitológicas e bíblicas, como a Salomé, Maria de Madalena, Helena de Tróia. Um espetáculo que questiona a ligação entre o sagrado e o profano, o corpo como lugar de anunciação, milagre, pecado, desejo e aurora. A dança como espaço privilegiado do ritual e da pesquisa do êxtase. O fulgor sexual como oração revolucionária, de resistência e procura de milagres quotidianos. Um bailado de aproximação ao inexplicável, à transcendência.
Desta feita e pelas palavras de Giorgio Agamben desta colaboração pretende-se uma “obra da salvação que coincide aqui ponto por ponto com a obra da criação, que desfaz e descria no próprio instante em que a transporta e acompanha no ser.” e ao corpo, à performer, pede-se a transcendência, “a criatura, porque se perde, não pode deixar de se perder (…) criação e salvação coincidem no insalvável.”.
AVISO: Informamos que o espetáculo contém cenas de nudez que poderão ferir a sensibilidade de alguns espetadores.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Datas e horários:
26 e 27 janeiro 2023:
1ª sessão – 18h00
2ª sessão – 21h00
28 janeiro 2023:
1ª sessão – 15h00
2ª sessão – 17h00
Para assistir aos espetáculos é necessário fazer uma reserva através do e-mail coreografiaparaumasantificacao@gmail.com ,
O número de participantes para assistir aos espetáculos é limitado a 15 presenças por espetáculo, assim serão consideradas as primeiras 15 reservas para cada um dos espetáculos.
Ficha técnica/artística
Direção artística| Mélanie Ferreira
Coreografia| Mélanie Ferreira e Tiago Vieira
Interpretação| Mélanie Ferreira Coaching| Tiago Vieira
Luz e cenografia| Mélanie Ferreira e Tiago Vieira
Figurinos| Tiago Vieira e Luís Oliveira
Mistura sonora| Filipe Baptista
Registo fotográfico e de vídeo| Bruno Simão
Produção| Mélanie Ferreira e Self-mistake
Acolhimento| Cisterna da Faculdade de Belas-Artes
Apoio a residências artísticas| C.e.m. (Lisboa), Estúdios Vítor Cordon (Lisboa), Teatro
Viriato (Viseu), Escola de Dança Lugar Presente (Viseu), TRUST Collective (Arganil) e Cisterna da Faculdade de Belas-Artes (Lisboa)
Apoio| Self-Mistake
Agradecimentos| António de Sousa Dias, Maria Isabel Nunes, Tânia Guerreiro, Maria João Rochete, Carlos Fernandes, Henrique Amoedo, Albino Moura, Flores da Alcina, Latoaria
roer o risco — exposição no âmbito da 4ª edição da grão – residência artística e de investigação
Jan 10 2023
17 DEZEMBRO 2022 > 14 JANEIRO 2023 I CABE, PORTO
Inaugura a 17 de dezembro, pelas 16h00, na Cabe 184 (Rua Damião de Góis, 184, Porto), a exposição ROER O RISCO, reunindo os trabalhos dos artistas residentes da 4a edição da GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÌSTICA E DE INVESTIGAÇÃO, que teve lugar entre 10 e 30 de outubro de 2022 na sede da entidade organizadora: a Associação Quinta das Relvas – Artes e Sustentabilidade (Branca, Albergaria-a-Velha).
Os artistas representados são Clara Saracho, Gabriel Siams, Francisca Pinto, Francisca Valador, Sally Santiago e Tiago Leonardo, apresentando uma exposição multidisciplinar onde diferentes médiuns e abordagens trazem a bagagem dum processo criativo que vem a ser criado na produção habitual destes artistas, aqui confrontado com um novo ambiente, uma nova paisagem, novas interações sociais e encontros de ideias.
A GRÃO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E DE INVESTIGAÇÃO é um projeto anual criado em 2019 que assume a forma de uma residência artística em Artes Visuais a decorrer na sede da entidade organizadora (Branca, Albergaria-a-Velha), com o principal objetivo a criação de espaço de experimentação e investigação em Artes Visuais promovendo a descoberta de novas possibilidades em Arte num contexto de partilha de experiências, abordagens, e linguagens, numa imersão intimista dirigida a jovens artistas em formação ou início de carreira.
A programação da GRÃO, que tem como elemento principal a criação livre de projetos e obras artísticas, inclui ainda visitas de artistas consagrados no panorama nacional para uma “artist talk” junto dos participantes, visita ao espaço de trabalho e acompanhamento (tutoria) dos trabalhos; sessões de apresentação dos trabalhos; sessões de debate e reflexão sobre arte contemporânea no contexto cultural, social e político; visitas de estudo a museus, galerias e espaços culturais da região.
Através destas conversas, debates, visitas e sessões de tutoria é proporcionado um ambiente de partilha e discussão para com os diferentes trabalhos, promovendo um espaço de interação reflexiva mais ampla daquele que resultaria apenas da partilha de atelier e do convívio informal.
No ano 2022 a GRÃO teve como convidados para o acompanhamento e tutoria dos residentes os artistas Cristina Ataíde, Paulo Brighenti e Mariana Gomes.
A 4a edição da GRÃO contou com o apoio da Direcção-Geral das Artes, mais uma vez do CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Câmara Municipal de Albergaria-a-Velha e da Junta de Freguesia da Branca, e ainda da Aderno Associação Cultural. Em regime de mecenato, a GRÃO foi ainda apoiada pelas empresas Unimadeiras SA e J.Nadais que ofereceram bolsas de produção aos artistas residentes.
A exposição estará patente até 14 de janeiro de 2023 e migrará posteriormente para a Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, em data a definir, em que será lançada uma publicação física associada à mesma edição desta residência.
PRÉMIOS 2011-2021
Jan 03 202311 > 29 OUTUBRO 2022 I FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugurou no dia 11 de outubro, às 17h00, na Faculdade de Belas-Artes, a exposição “PRÉMIOS 2011-2021″, com obras premiadas de alunos e ex-alunos entre 2011 e 2021.
Esta exposição insere-se na programação das comemorações do Dia das Belas-Artes que se celebra no dia 25 de outubro. Nesta data a Faculdade de Belas-Artes comemora 186 anos da sua fundação. Neste dia será apresentado e lançado o livro “PRÉMIOS 2011-2021″ no decorrer da finissage da exposição.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado para posterior publicação.
Livro “PRÉMIOS 2011-2021″ disponível online
PRÉMIOS 2011-2021
Este livro reúne um conjunto alargado de trabalhos de alunos e alumni da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa que, entre 2011 e 2021, foram nomeados ou premiados em alguma competição nacional ou internacional. Estamos convictos de que, ao termos conseguido reunir, através de uma chamada pública, 320 obras de 220 alunos formados nos nossos sete Departamentos — Arte Multimédia, Ciências da Arte e do Património, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento, Escultura e Pintura —, tornámos este evento num inolvidável registo do valor humano e da qualidade pedagógica e científica das Belas-Artes.
Os trabalhos aqui apresentados espelham a diversidade e o cruzamento disciplinar entre a arte, o design e as ciências do património. As Belas-Artes são um espaço privilegiado para o saber e a cultura, respondendo de forma atenta e positiva aos desafios que a globalização do conhecimento traz à universidade.
Todos estes trabalhos revelam a capacitação académica e profissional dos alunos. As Belas-Artes são um lugar de aprendizagem e de experimentação que valoriza a transversalidade entre as práticas do design e da arte com os domínios da teoria e das teorias aplicadas, possibilitando aos alunos um percurso académico assente no diálogo entre a história das práticas artísticas e do design e os processos contemporâneos da criação. Trata-se de um lugar do conhecimento em que professores e investigadores, portadores de clara liberdade e de excelência pedagógica e científica, estabelecem pontes sólidas entre a transmissão do conhecimento académico e o modo como a arte e o design se relacionam hoje com o mundo profissional.
Reconhecemos também a importância destes prémios para as Belas-Artes, principalmente pelos laços que se preservam entre alunos, alumni e a instituição. Dada a quantidade de prémios registados numa só década, perspetivamos que a edição destes livros passará a ter uma periodicidade mais regular. Este livro e a sua publicação on-line constituem-se como um fundo inestimável do reconhecimento da instituição por aqueles (alunos, professores e funcionários) que permanentemente a constroem e a projetam no futuro.
Fernando António Baptista Pereira
Cristina Azevedo Tavares
Sérgio Vicente
UNIVERSIDADE DE LISBOA LANÇA A NOVA ESCOLA DE PÓS-GRADUAÇÃO: ULISBOA-EPG
Jan 03 2023A ULisboa-EPG tem por missão promover a oferta de cursos de pós-graduação, seminários e outros programas de formação avançada não conferentes de grau, desenvolvidos em articulação entre a Universidade e diferentes entidades públicas e privadas.
Um dos principais objetivos desta Escola de Pós-Graduação é preencher uma lacuna há muito diagnosticada no ensino superior português e recorrentemente reportada nos relatórios da OCDE: promover a formação ao longo da vida, destinada à população já inserida no mercado de trabalho, que procura atualizar-se e adquirir novas competências. A formação tradicional dos jovens não esgota a missão da universidade.
A ULisboa-EPG é uma nova estrutura de formação da Universidade de Lisboa, que reúne as 18 Escolas da Universidade, com as suas várias áreas de investigação e conhecimento. Organiza-se como espaço transversal de formação, em que a complementaridade de saberes e a otimização das redes existentes ao nível das diferentes Escolas da Universidade criam sinergias, entre si e com outras entidades públicas e privadas.
Aproveitando as possibilidades abertas pelo Plano de Recuperação e Resiliência (PRR) e, em particular, pelo programa “Impulso Adulto”, a ULisboa-EPG procura atingir, até 2025, um universo de mais de 10.000 novos estudantes. Este programa pretende dinamizar a formação ao longo da vida, reforçando o objetivo de convergência com a Europa, ao longo da próxima década.
Como explica o Reitor da Universidade de Lisboa, Luís Ferreira, “o PRR induziu uma motivação adicional na Universidade de Lisboa para a reorganização do sistema de pós-graduação. Ainda que atualmente atinja um nível de atividade muito significativo, está ancorado acima de tudo na capacidade individual de cada uma das várias Escolas e não tanto na complementaridade dos campos de investigação e recursos académicos diversos que é possível estabelecer, explorar e potenciar de forma interdisciplinar mais permanente.”
A ULisboa-EPG destina-se a todos aqueles que pretendam adquirir ou aprofundar conhecimentos, numa ou em várias áreas científicas, em particular aqueles que já estão inseridos no mercado de trabalho e procuram uma valorização profissional.
Para o desenvolvimento da sua oferta de pós-graduação, a ULisboa considera como objetivos estratégicos: proporcionar competências essenciais e específicas para a prática profissional; fomentar a internacionalização; aumentar a capacitação aprofundada de profissionais de diferentes áreas; facilitar a transferência de conhecimento; antecipar as necessidades emergentes de formação; promover a oferta interdisciplinar e transdisciplinar de cursos de pós-graduação.
A oferta formativa da ULisboa-EPG irá fomentar o seu carácter de excelência, a sua inter- e transdisciplinaridade, cruzando as fronteiras entre as dimensões académica, técnica e profissional, bem como a sua ligação à sociedade, promovendo um ambiente privilegiado para a internacionalização. Este projeto resulta de uma ampla articulação e cooperação com cerca de três centenas de entidades externas, abrangendo empresas, administração pública central, regional e local, instituições de investigação, e associações profissionais de vários setores de atividade.
Os cursos estão agrupados nas seguintes grandes áreas:
- Agricultura, Ciências Veterinárias
- Recursos Naturais, Ambiente e Energia
- Humanidades, Artes e Cultura
- Ciências Sociais, Ciências Empresariais e Direito
- Educação e Formação
- Saúde e Ciências do Desporto
- Ciência de Dados, Tecnologias de Informação e Transição Digital
- Engenharia, Tecnologias e Industrialização
- Território, Urbanismo e Arquitetura
Todas as informações sobre a ULisboa-EPG e a sua oferta formativa podem ser encontradas no site epg.ulisboa.pt
do rigor o devir
Jan 03 202319 DEZEMBRO 2022 > 17H30 I MUP MUSEU DA POLÍCIA
Inaugura no dia 19 de dezembro, às 17h30, no MUP, Museu da Polícia, a escultura Do Rigor o Devir de Diogo Nunes.
DESTRUIR ARMAS IMPERATIVO DE LIBERDADE
No âmbito das comemorações do Dia Mundial do Desarmamento (09 de julho), a Polícia de Segurança Pública e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa associam-se a esta data através da apresentação de uma escultura inédita no país, pensada e edificada com armas apreendidas e destruídas pela PSP.
O alcance pleno de direito à liberdade fundada na segurança não se atinge com a posse de uma arma, mas de uma efetivação da segurança dos cidadãos pelo Estado de direito democrático com uma Polícia que garante a segurança interna e os direitos dos cidadãos.
Com a apreensão e destruição das armas, a PSP garante diariamente que menos uma arma esteja disponível para a prática de um crime, permitindo a todos os membros da sociedade o exercício dos seus direitos em segurança e tranquilidade de modo que estimulem o cidadão a refletir e a desenvolver uma harmonia vivencial através da arte, da escrita, da ciência e em todas as áreas de atuação garantes dos seus direitos e liberdades.
A arte pode (e deve) ser um instrumento de promoção da liberdade e da segurança. Esta escultura é a mensagem da intrínseca e umbilical relação entre a arte, a segurança e a liberdade.
A ESCULTURA
A escultura terá como título: “DO RIGOR O DEVIR — A polícia com o seu rigor, na manutenção da ordem pública, com a destruição das armas conduz à transformação / à mudança para uma paz pública, uma sociedade em liberdade”.
O autor é o escultor Diogo Nunes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Será a estrela de 6 pontas da PSP (estrela de David) que abre no interior para brotar uma flor. Toda a escultura é construída com as armas destruídas. Vai ser imersiva, uma vez que o público pode passar pelo seu interior.
“Com as armas destruídas e a segurança alcançamos a Liberdade.”
DO RIGOR O DEVIR é uma escultura construída com as aparas de armas apreendidas e destruídas pela PSP. Estas formam uma pirâmide que se ergue a partir de uma estrela de seis pontas (estrela de David), símbolo do rigor da Polícia na manutenção da ordem pública que, com a destruição das armas permite o florescimento de uma sociedade livre. Os seus vértices superiores encontram-se apoiados num dos cantos do alpendre da parada do Comandante Ferreira do Amaral, enquanto os dois vértices inferiores apoiam-se no chão. As suas faces, à medida que se aproximam das pessoas e do chão, abrem-se procurando remeter para o brotar de uma flor, transformando-a numa escultura imersiva possibilitando ao público a passagem pelo seu interior.
chiado, carmo, paris. “soirée chez lui”. desassossego e apropriação —ŁÓDŹ, polónia
Dec 12 202215 NOVEMBRO > 15 DEZEMBRO 2022 I AULA GALLERY AKADEMIA, ŁÓDŹ, POLÓNIA
LISBOA, ÉVORA, PARIS, ŁÓDŹ, FLORENÇA | 2022
Inaugura no dia 15 de novembro, mais uma exposição relativa ao Chiado, Carmo, Paris. “Soirée chez lui”, desassossego e apropriação, na Aula Gallery Akademia em Lodz, na Polónia, projecto integrado na “Temporada Portugal França 2022”, com ancoragem na Casa de Portugal, em Paris.
O evento é passível de ser registado e divulgado pela Faculdade de Belas-Artes através de fotografia e vídeo
Foi no dia 17 de fevereiro que inauguraram as primeiras três EXPOSIÇÕES relativas ao Chiado, Carmo, Paris. “Soirée chez lui”, desassossego e apropriação, projecto integrado na “Temporada Portugal França 2022” com ancoragem na Casa de Portugal, em Paris.
A primeira inauguração realizou-se às 17h00 no Jardim de Esculturas do MNAC, a segunda às 18h00 na FBAUL, e a terceira às 19h00 no Museu Arqueológico do Carmo.
Trata-se da apresentação pública de obras de dezenas de estudantes, professores e investigadores do ensino artístico superior, no sentido do alargamento das potencialidades plásticas da obra de Columbano, Soirée chez lui, cruzando alguns dos seus referentes plásticos e semânticos com a “efervescência” e o desassossego dos artistas da FBAUL e da Universidade de Évora. Por analogia, atendendo ao âmbito internacional do projecto expositivo, os artistas polacos (Lodz) e italianos (Florença) abordam a intermedialidade entre as artes visuais e as artes performativas a partir de autores das respectivas culturas, nomeadamente a pintura “Chopin’s Polonaise”, de Teofil Kwiatkowski, e a escultura “Ofelia”, de Arturo Martini.
No mesmo dia realizou-se um ciclo de CONFERÊNCIAS no MNAC sobre a pertinência da obra de Columbano, incluindo o lançamento de um livro/catálogo com vários ensaios dedicados à obra do pintor português, assim como ao domínio das artes na esfera pública.
Para informação mais detalhada sobre a vasta programação que se inicia neste dia e que culminará em Florença, no fim de 2022, sugere-se a consulta do site e do Instagram da Faculdade de Belas Artes de Lisboa, do Museu Nacional de Arte Contemporânea, e do Museu Arqueológico do Carmo.
Após a consulta de todos os temas e autores que constam no PROGRAMA, poderão, em função dos vossos interesses, fazer as inscrições nos diversos ciclos de conferências através da plataforma digital da FBAUL.
Evento passível de ser fotografado e filmado para posterior divulgação.
INSCRIÇÃO NOS CICLOS DE CONFERÊNCIAS
A inscrição é obrigatória em cada uma das conferências.
Museu Nacional de Arte Contemporânea (17 de fevereiro de 2022) /INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Grémio Literário (16 de Março de 2022) / INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, Évora (03 de Maio de 2022) INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Casa de Portugal, Paris, França (20 de Maio de 2022) INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Informa-se que, devido à situação atual de pandemia e a novas medidas de controle, os ciclos de conferências poderão ser realizados através da plataforma zoom.
now available the e-book ON PORTRAITURE. Theory, practice and fiction. From Francisco de Holanda to Susan Sontag
Dec 11 2022
18, 19 and 20 January 2022 | Faculty of Fine-Arts, University of Lisbon
EVENT EXCLUSIVELY ONLINE
NOW AVAILABLE THE E-BOOK OF THE CONGRESS!
NOTE: when you open the link, please scroll down on the page, and you will find the file for dowload.
REGISTRATIONS CLOSED
PITCH SESSION
The Authors of the selected communications were invited to participate in a pitch session, where they made a brief presentation of their communications.
WATCH HERE the recording of this session, which took place online on January 18, 2021.
NOTE: It is not allowed to reproduce images or texts presented in this video, in whole or in part, without authorization from the authors and editors.
INTRODUCTION AND PRINCIPLE OBJECTIVES OF THIS CONGRESS
This colloquium intends to discuss the theory and practice of artistic, historical, anthropological, social and political experience on the topic of portraiture, as well as the fictional dimension contained within it. Located at the intersection of several disciplinary fields, the discussion(s) and papers will address the portrait as a concept, theme, process, object (monument and document) and device, in its multiple developments and in its successive conceptual, technological and contextual updates.
More than defining a temporal framework, the subtitle – From Francisco de Holanda to Susan Sontag – underscores the dynamic porosity on the researched topic in the fields of art and literature, as well as, in its mutual reversibility.
Francisco de Holanda, humanist and 16th-century Portuguese artist, is the author of Do Tirar pelo Natural [On Portraiture], the first treatise dedicated to portraiture in early modern Europe, which he concluded in 1549, in the decade following his return from a trip to Italy undertaken in 1538 to 1540, as member of the embassy of Ambassador D. Pedro de Mascarenhas. One objective for Holanda was to meet Michelangelo Buonarroti, in addition to observing and drawing fortresses and the most outstanding works of art across Italy. Upon his return, Holanda undertook writing Da Pintura Antiga [On Ancient Painting], concluded on October 13 (St. Lucas Day) 1548, as it is written at the end of Book II, followed by his second treatise, Do Tirar polo Natural [On Portraiture]. These two works were prepared for publication and were even translated into Spanish in 1563, by his friend, the Portuguese painter Manuel Denis. These treatises, written almost simultaneously, would only see publication, in Portuguese and Spanish, only in the 19th century. At the end of the Do Tirar polo Natural [On Portraiture], Holanda states that the text was completed on January 3rd, 1549, only a few months after the completion of the two Books of Da Pintura Antiga [On Ancient Painting]. In fulfilment of John B. Bury’s ground-breaking research, a bilingual edition of this portrait treatise, published by Paul Holberton Publishing in London, will be presented during this Congress.
Indeed, the two great pillars of Francisco de Holanda’s theory of art – the imitation of himself, nature and antiquity on one hand, and idea, on the other – have, precisely, as a point of departure, the artist’s creative process which Holanda discusses in his first two treatises. The importance of Do Tirar polo Natural [On Portraiture] for the theory of art, which Holanda explains and abundantly illustrates in his two books in On Ancient Painting, as well as in his drawings and illuminated albums, especially in As Antigualhas [On the Antique], makes Holanda’s need to write a portrait treatise fully justified. As an autonomous work, Do Tirar polo Natural [On Portraiture], complements Da Pintura Antiga [On Ancient Painting]. This treatise’s structure, in the form of dialogues, follows the model used in Book II of Diálogos em Roma [Dialogues in Rome], but here, instead of many interlocutors, is reduced to conversations between two protagonists, Brás Pereira and Feramando, the disciple and master, as well as the alter ego of Holanda. The themes and issues defined in Do Tirar polo Natural [On Portraiture], extend, deepen and, above all, specify in detail questions regarding portraiture; themes related to the representation of the human figure which Holanda took up in Chapters 38 to 41 in Book I of Da Pintura Antiga. These chapters lack the decisive contributions, which throughout the eleven, small dialogues of Do Tirar polo Natural [On Portraiture], Holanda describes as precepts for a painter to “portray” or “paint from life” the “persona” of a sitter. In Do Tirar, Holanda distinguishes the portrait as distinctive from other representations of the human figure.
In The Volcano Lover, Susan Sontag begins with documentation related to three historical figures from the 18th century, expanding them into a fictional extension where they appear as characters or doubles; emerging as figures stabilized in the credibility of portraits, thus questioning their presence throughout the history of art and the history of images. These figures are the diplomat, collector and volcanologist William Hamilton, his wife Emma Hamilton, lover of Admiral Nelson and the muse of the painter George Romney and Admiral Nelson. The portraits directly refer to those of William Hamilton, made by Joshua Reynolds, and those of Emma Hamilton, made by George Romney and Élisabeth Vigée-Lebrun. The questions asked regard the genesis of the sensitive body, in the example of the statue of Condillac, and the metamorphosis of the statue in the myth of Pygmalion; the metamorphosis of beings in the morphological accidents of the earth and in natural objects that retain their name and history; the ideal portrait; the impossibility of describing the beauty of a face or a body, delegated to the rhetorical artifice of metaphor; the portrait as a theme and as a model; the genre of statues: action and stillness, narcissism and modesty; effigies: symbolic death; cameos: miniaturization of the portrait, living picture: representation staged inside a box or in a place surrounded by the frames of the paintings; the body in pose: support and object of the representation of a representation; the body as the embodiment of the work; the ephemerality of the body and the perpetuity of the portrait; the figure, the portrait and the recognition that erases or illuminates the name. And the ruin of it all, because ruin is the inevitable destiny of human bodies and their representations, some and others relegated to the future of our time.
THEMATIC LINES
In conjunction withthese topics the main thematic lines of the colloquium are defined as:
- The portrait as a place and the place of the portrait in the visual culture of all periods
- Time and trans-temporality in and of the portrait
- The portrait as theory and the theories of the portrait
- The portrait as fiction
In the transversality of these lines, the following sub-themes are proposed:
The body and the portrait; Portrait: presence and representation; Portrait, self-portrait and self-representation; The expanded portrait: media, intermediary and mediation; Portrait: iconism, symbolism and similarity; Metonymic portrait; Portrait galleries; The portrait as a connotative place; The double and the portrait; The portrait and the mask; Portrait and genre: the collector and the collection; Portrait and gender: the artist and the model; Portrait: celebration and power; Portrait: celebration of anonymity; Portrait: show and monstrosity; The statistical portrait; Avatar: copy without original; The Impossible Portrait; The composite portrait; Portrait: the desecration of the body.
Keynote speakers will be selected according to the sessions formed from the submitted proposals and the thematic lines of this congress.
OFFICIAL LANGUAGES
The official languages are Portuguese, English, French, Italian and Spanish.
ORGANIZATION
INSTITUTES
CIEBA – Artistic Studies Research Centre, Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
PRESIDENT
Annemarie Jordan Gschwend
VICE PRESIDENTS
Maria João Gamito (CIEBA/FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (CIEBA/FBAUL)
HONOUR COMITTEEE AND SCIENTIFIC COMMITTEE
The final selection of the honorary and scientific committees (see HERE) will be determined according to the quality and thematic diversity of the submitted proposals.
EXECUTIVE
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Glória Nascimento
Jorge dos Reis
Liliana Cardeira
Marta Frade
Maria Teresa Sabido
Teresa Teves Reis
FINAL PROGRAM (to be determined)
The opening of the Congress will be given by Annemarie Jordan Gschwend and the closing session by Professor Fernando António Baptista Pereira.
NOTE: During the Congress, Francisco de Holanda’s treatise, Do tirar pelo natural / On Portraiture (Paul Holberton Publishing, London), translated and with an introductionby John B. Bury, and edited by Annemarie Jordan-Gschwend and Professor Fernando António Baptista Pereira, will be presented.
INFORMATION:
CONTACTS
onportraiture.congress@belasartes.ulisboa.pt
VENUE
FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes – 1249-058, Lisboa, Portugal
A FBA na exposição: Veloso Salgado De Lisbonne à Wissant, itinéraire d’un peintre portugais | Musée Boulogne-sur-Mer
Dec 11 20222 JULHO > 4 DEZEMBRO 2022 | Château comtal Musée de Boulogne-sur-Mer, Boulogne-sur-Mer, França
No âmbito da Temporada Portugal-França 2022, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, participa na exposição temporária: “Veloso Salgado De Lisbonne à Wissant, itinéraire d’un peintre portugais”, com a cedência de duas pinturas da autoria de Veloso Salgado, que pertencem à Coleção de Pintura desta faculdade.
As obras cedidas são um “Auto-retrato”, de 1931 e a pintura “Família de Caim”, realizado por Veloso Salgado em Paris, em 1891.
“Cette exposition est la première consacrée en France au peintre portugais Veloso Salgado (1864-1945). Artiste de premier plan au Portugal mais méconnu en France, Veloso Salgado est un pont entre les deux pays. Après de premières études à Lisbonne, il s’installe à Paris, voyage en Bretagne et séjourne sur la côte d’Opale, à Wissant, avant de retourner définitivement dans son pays. Alors professeur à l’École des Beaux-Arts de Lisbonne, il décore les grands monuments de la capitale : école de médecine, musée militaire, assemblée nationale, etc.
L’ exposition propose de suivre ses pas en France et de rencontrer ses amis artistes grâce à d’exceptionnels prêts du Museu Nacional de Arte Contemporânea, Museu Nacional Soares dos Reis, Museu Nacional Machado de Castro, Casa-Museu Anastácio Gonçalves, Câmara Municipal do Porto, Casa-Museu Teixeira Lopes, Museu José Malhoa, Museu da Marinha, Museu Medeiros e Almeida, Faculdade de Belas-Artes Universidade de Lisboa.
Un ensemble de peintures offertes à Veloso Salgado par ses amis peintres de Wissant (Virginie Demont-Breton, Adrien Demont, Fernand Stiévenart…) sera notamment présenté pour la première fois en France. Ils rejoindront les portraits d’Adrien Demont et de Virginie Demont-Breton, les plus beaux portraits réalisés par Veloso Salgado, offerts par l’artiste à ceux qui ont été ses amis jusqu’à la fin de sa vie.”
In: https://saisonfranceportugal.com/evenement/veloso-salgado-de-lisbonne-a-wissant/
Musée Boulogne-sur-Mer: http://musee.ville-boulogne-sur-mer.fr/
Comissariado científico:
Maria de Aires Silveira – Conservadora, Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa, Portugal
Elikya Kandot – Conservadora do património – Diretora dos Museus, Cidade de Boulogne-sur-Mer, França
Michel Gutierrez – Aluno-conservador, Instituto Nacional do Património, França
“Portugal está a realizar com França uma Temporada de eventos conjuntos e cruzados para aprofundar o relacionamento institucional e, sobretudo, para dinamizar as relações entre os dois países, em áreas-chave, perspetivando continuidade e desenvolvimento futuros.
A Temporada Portugal-França 2022 decorre simultaneamente nos dois países a partir de 12 de fevereiro de 2022. Através de mais de 200 eventos, a Temporada Portugal-França pretende destacar as numerosas colaborações entre artistas, investigadores, intelectuais, estudantes e empresários, entre as nossas cidades e regiões, entre as nossas instituições culturais, as nossas universidades, as nossas escolas e as nossas associações: iniciativas que ligam de forma profunda e sustentável os nossos territórios e contribuem para a construção europeia.” – https://temporadaportugalfranca.pt/
Um Projetista na Academia – Vinte e cinco anos de Design Gráfico Para a Universidade de Lisboa: 25 Obras – Jorge dos Reis
Dec 11 202215 NOVEMBRO > 05 DEZEMBRO 2022 |ÁTRIO DA REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
No âmbito das comemorações dos 10 Anos da ULisboa, decorre a exposição “Um Projetista na Academia – Vinte e cinco anos de Design Gráfico Para a Universidade de Lisboa: 25 Obras” de Jorge dos Reis, que foi inaugurada no dia 15 de novembro 2022, na Reitoria da Universidade de Lisboa.
A exposição estará patente até 5 de Dezembro de 2022.
O corpo de trabalho apresentado pelo Designer Gráfico e Professor da Faculdade de Belas Artes da ULisboa nesta exposição é revelador do diálogo e compromisso entre os diversos interlocutores da Universidade de Lisboa. Alavancando um conjunto de artefactos que geram, ao longo dos anos, novos paradigmas no contexto desta Instituição de Ensino Superior.
“O design gráfico é uma disciplina de mudança da sociedade que tem como objetivo principal desenhar a vida, uma reflexão essencialmente funcionalista, vertida em estratégias comunicacionais. Numa perspetiva francamente otimista, o design gráfico constitui-se enquanto disciplina erudita e em evolução, que tem o dever ético de descobrir e redefinir meios para melhorar o quotidiano.
Cada novo projeto, com a sua complexidade funcional, gera uma pergunta de partida, que remete para respostas necessárias e pragmáticas ao problema. Neste caso, numa matriz situada na tradição do modernismo europeu, rejeitando a cartilha pós-modernista; convocando um cristalino rigor geométrico das formas simples, despojadas e plasticamente novas e evidenciando paradoxalmente a natureza insólita da forma e da composição.
No desenvolvimento destes vinte e cinco projetos de design gráfico verifica-se a preponderância permanente e indispensável do desenho enquanto instrumento de trabalho, no sentido de antecipar e prefigurar as formas. O esquisso sistemático e o posterior desenho infográfico permitem uma aproximação gradual ao artefacto gráfico ambicionado, numa procura incessante, afastando-se desejavelmente do previsível. Os desenhos tiram medidas e fixam relações hierárquicas, suscitando tensões que se tornam depois transparentes. A narrativa final congrega o todo e as partes, revelando o carácter lúdico e pedagógico da disciplina de design gráfico.
Desenhar permite estabelecer uma ligação táctil com o papel, esse material fascinante, exercitar a imaginação, a memória, numa relação de prazer através da coreografia natural do corpo e do olhar atento ao enredo, assente num saber antigo, onde se constrói uma conexão essencial entre o pensamento e o gesto da mão que segura a caneta, vertendo em todas as guinadas e rasuras a multiplicidade da repetição.”
Jorge dos Reis
Jorge dos Reis – Síntese Biográfica
Jorge dos Reis, Unhais da Serra, 1971, Designer Gráfico. Vive e trabalha em Lisboa. Foi aprendiz compositor tipógrafo com um primeiro-oficial de tipografia da Imprensa Nacional numa antiga oficina tipográfica do Cais do Sodré. Iniciou o seu percurso projetual colaborando com o designer Robin Fior, em Lisboa, e com tipógrafo Alan Kitching, em Londres. Estabeleceu-se em atelier próprio em 1996. A sua obra é extensa e diversa, tendo uma atividade dual enquanto projetista e artista: faz design gráfico, tipográfico; expõe desenho, pintura.
Frequentou o Conservatório Nacional na classe de canto de António Wagner, estudando com os compositores Jorge Peixinho e Paulo Brandão enquanto se licenciava em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Jorge dos Reis é Master of Arts pelo Royal College of Art em Londres, Mestre em Sociologia da Comunicação pelo ISCTE, Doutorado pela Universidade de Lisboa. Atualmente é Professor Auxiliar na FBAUL, onde fundou e dirige o Mestrado em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas. Preside às Comissões de Avaliação Externa da Agência de Avaliação e Acreditação do Ensino Superior (A3ES) e é membro dos painéis de avaliação para o financiamento de projetos da Direcção-Geral das Artes (DGArtes). Foi professor visitante em diversas instituições de ensino superior na Europa e no Brasil. Em Portugal lecionou em várias instituições, colaborando atualmente com o ISEC Lisboa – Instituto Superior de Educação e Ciências.
Realizou projetos de design gráfico para diversas instituições em Portugal e no estrangeiro. Dentro de um conjunto alargado de monografias impressas destacam-se cinco: a edição Fragas Falantes, 20 anos 20 Tipos de Letra (UBI, Covilhã, 2016); Terra Plana – Humanismo e Formalismo, Vinte Anos de Prática Projetual em Design Gráfico 1996-2016 (Casa da Cerca, Almada, 2017); o livro Tipografia, Identidade, Teatralidade, A prática permanente do desenho enquanto instrumento de trabalho no projeto de design gráfico e tipográfico para o Teatro Municipal Joaquim Benite, Companhia de Teatro de Almada 2017–2018 (Instituto Politécnico de Tomar, 2018); Labor e Método, Oitenta e Oito Cartazes (Editora Caleidoscópio, Museu Nacional da Imprensa); e uma mais recente edição, Respirar d’baixo d’água, Peixe de Setúbal, Mercado do Livramento (Câmara Municipal de Setúbal). No seu todo, quase uma trintena de livros, debruçados sobre a prática do design gráfico, da tipografia, do book design, do desenho e também da pintura, revelam um labor constante, obstinado e rigoroso.
inshadow — lisbon screendance festival
Dec 01 20225TH > 19TH DECEMBER 2022 I FBAUL GALLERY AND CISTERN
InShadow Festival returns to its 14th edition and presents a diversity of proposals and encounters between dance, cinema and technology.
The Faculty of Fine Arts hosts two of the Festival’s projects.
POSE, a photography exhibition by Joaquim Leal and performance by Joana Franco and Lara Maia, in the Gallery, and ECHO, musical performance by Sílvio Rosado, in the Cistern.
Opening: 5th december 7pm
In both spaces also feature video-dance installations with the participation of various artists.
POSE
Joaquim Leal, Joana Franco and Lara Maia
The tiny part of the world, the semitic stone of the museum,
the reverse angle
of the woman’s generic smile
In Nuno Higino, “O animal eólico do corpo” (2007)
GALLERY AND CISTERN SCHEDULE
monday – saturday: 10 am /7 pm, sunday closed
l encontro me.av ulisboa — que futuro nas artes visuais?
Dec 01 202210 DEZEMBRO 2022 > 9H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No próximo dia 10 de dezembro, sábado, realiza-se no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o I Encontro do Mestrado em Ensino das Artes Visuais com o tema “Que futuro nas Artes Visuais?”.
Os objetivos deste encontro visam proporcionar, junto da comunidade académica, uma oportunidade de reflexão sobre questões atuais da educação e da formação de professores, bem como, promover um contexto favorável ao desenvolvimento do trabalho em curso, e contribuir para a criação de uma identidade do MEAV_ULisboa.
As INSCRIÇÕES são gratuitas, mas OBRIGATÓRIAS, e devem ser realizadas até 3 de dezembro.
Para obter mais informações contactar encontromeav@belasartes.ulisboa.pt
towards a common heritage
Dec 01 202212 > 16 DEZEMBRO 2022 I GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE BELAS-ARTES
The Third CIPSH International Academy on Chinese Cultures and Global Humanities Seminar
Towards a Common Heritage: How artistic images shaped the global understanding of the world in the seabords of Eurasia since the 1650s
Organized by the Apheleia International Association in partnership with the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon and the Polytechnic Institute of Tomar
The International Council for Philosophy and Human Sciences (CIPSH) organizes annualy an International Academy on Chinese and Asian cultures and Global Humanities (IACAGH), with the generous support of the Chiang Ching-kuo Foundation for International Scholarly Exchange (CCKF). The IACAGH programmes symposia focusing on specific themes to promote dialogue between participating academic communities.
We call for the participation of reputed scholars and promising postgraduate students to foster future research. The seminar is organized by the International Association for Humanities and Cultural Integrated Landscape Management (APHELEIA), in partnership with the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBA-UL) and the Polytechnic Institute of Tomar (IPT).
In continuum with the the 2020 and 2021 editions, devoted to a series of high-level seminars focusing on “Global Ethics”, the 2022 seminar Towards a Common Heritage, emphasises on How artistic images shaped the global understanding of the world in the seabords of Eurasia since the 1650s. Lisbon, a western European seabord capital city, welcomes this event between 12 and 16 December, 2022 in a double-format of Conferences and Study Visits, leading to the publication of the Conference proceedings by the CIPSH in 2023. For this seminar, the IACAGH considers artistic and a range of related intellectual expressions from the mid-seventeenth century to the present.
In his seminal essay On the Concept of History (1942), Walter Benjamin argued that the understanding of the world is primarily structured through images, which encapsulate a dimension for redemption that is conveyed by time, or the past. This seminar builds on his approach and looks at processes that gained momentum since the dawn of Modern Age to the present, in order to evaluate the global acceleration of material culture and the arts. Simultaneous with increasingly global exchange routes, contradictory cultural processes were equally triggered, especially those pertaining to the rise and identity of modern nations. Yet, common ground was equally founded, gradually leading to the construction of world images signifying its interconnected system and, as argued by Shmuel Trigano in “The Paradigm of the Human in Humanity”, in Diogenes (2002), of Humanity as a unity of meaning free from ethnocentric divisions. Most often departing from different cultural perspectives, both in Europe and in China, images denoted the interplay between landscapes and humans, possibly leading towards a growingly convergent understanding of those interplays.
The Seminar Towards a Common Heritage asks how artistic images impacted social dynamics, the contruction of world images—past, present and future—and how art shaped historical perceptions of space and landscape since the 1650s.
6º Colóquio Expressão Múltipla
Dec 01 2022
Beatriz Manteigas, Macacos amestrados IV, 61x42cm, técnica mista sobre papel, 2020
13 > 14 DEZEMBRO 2022 | VIA ZOOM
LINK ZOOM para assistir ao Colóquio:
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/99614441498?pwd=WEtSeTFsOHhkZkJFUFBGWFdhcnBSdz09
PROGRAMA (sujeito a alterações)
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. Divide-se em duas chamadas de trabalho com vista a duas publicações anuais e a um colóquio/congresso.
A primeira chamada é dirigida ao Desenho Aplicado. Por Desenho aplicado entendem-se todas as vertentes em que o desenho é um elemento central, sendo, no entanto, concretizado com outros fins que não ele próprio. Assim áreas do desenho como as da concept art, ilustração, animação, desenho digital, realidade virtual, desenho de produção, entre outras, serão os maiores alvos nesta iniciativa. É por isso dirigida aos estudiosos que pretendam seguir, ou que já estejam a desenvolver trabalho nestas áreas, de maneira a permitir uma disseminação de experiência e de resultados.
A segunda chamada é dirigida à Teoria e Prática do Desenho num âmbito mais geral onde as suas relações com a arte e com os processos artísticos são investigadas.
O colóquio é dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a estas áreas de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Aos interessados em participar convida-se à submissão de resumos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio assim como os respetivos artigos atendendo à especificidade das chamadas de trabalhos.
Todos os resumos e artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Os resumos aprovados serão impressos na ocasião do colóquio e os textos completos serão publicados online separadamente em duas revistas no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O colóquio, a ter lugar entre 13 e 14 de dezembro de 2022 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio/congresso com a presença de um ou dois keynotes.
Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.
Coordenação
Artur Ramos – Universidade de Lisboa (Expressão Múltipla)
Henrique Costa – Universidade de Lisboa (EM: Desenho Aplicado)
Comissão Organizadora
Artur Ramos – Universidade de Lisboa
Henrique Costa – Universidade de Lisboa
António Trindade – Universidade de Lisboa
Domingos Rego – Universidade de Lisboa
Beatriz Manteigas – Universidade de Lisboa
Gabriela Torres – Universidade de Lisboa
Comissão Científica 2021
Artur Ramos – FBAUL
Américo Marcelino – FBAUL
António Trindade – FBAUL
Henrique Costa – FBAUL
Filipe Abreu – FBAUL
António Canau – FAUL
Armando Jorge Caseirão – FAUL
José Maria da Silva Lopes – Universidade do Porto
Luís Fortunato Lima – Universidade do Porto
Miguel Bandeira Duarte – Universidade do Minho
Natacha Antão Moutinho – Universidade do Minho
Rita Carvalho – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Daniel Bilbao Peña – Universidade de Sevilha
Miguel Ángel Bastante Recuerda – Universidade de Sevilha
Simón Arrebola-Parras – Universidade de Sevilha
Alexandre Guedes – Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro UFRRJ
Aline Basso – Universidade Federal do Ceará UFC
Sílvia Rosado – IADE
Dilar Pereira – CIEBA
Tiago Batista – FBAUL
Maria Prieto – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Inês Garcia – ESE
CALENDÁRIO:
Primeira chamada de trabalhos: Desenho Aplicado
1ª Fase – Submissão de propostas: envio de resumos provisórios*
Até 3 de maio, data limite para o envio do resumo;
Até 10 de maio, notificação de pré-aceitação ou recusa.
2ª Fase – Envio de artigos completos*
Até 21 de junho envio do artigo para revisão;
Até 30 de junho, notificação de conformidade ou recusa.
Segunda Chamada de trabalhos: Teoria e Prática do Desenho
1ª Fase – Submissão de propostas: envio de resumos provisórios*
Até 18 setembro, data limite para o envio do resumo;
Até 25 setembro, notificação de pré-aceitação ou recusa.
2ª Fase – Envio de artigos completos*
Até 20 de novembro, envio do artigo para revisão;
Até 30 de novembro, notificação de conformidade ou recusa.
Informações sobre as comunicações orais
*Os resumos e artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com segundo a seguinte formatação:
Formato do Resumo
O resumo poderá ter até 2.000 carateres sem espaços e incluir uma ou duas ilustrações. Devem ser indicadas três palavras-chave.
Formato do Artigo
Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia. O documento deve ser enviado em formato word.
- Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
- Afiliação: Nome do autor e respetivo centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
- Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
- Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
- Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
- Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).
THE MATERIALITY OF MODERNISM — THIRD INTERNATIONAL CONFERENCE CENTER FOR EUROPEAN MODERNISM STUDIES 2022
Dec 01 202215 > 17 DECEMBER 2022 I COLÉGIO ALMADA NEGREIROS, FCSH – UNL
The Centre for European Modernism Studies is a University research centre whose aim is that of investigating Modernism under the multiple layers of the term such as artistic, literary, historical point of views.
first Virtual Reality Animation Conference
Dec 01 2022
15TH DECEMBER 2022 > 11 AM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
We invite all researchers and professionals to participate in the first Virtual Reality Animation Conference. The Conference will take place in the Faculty of Fine Arts at the University of Lisbon on December 15th, 2022.
The talks will discuss theoretical, historical, technological and artistic levels of animation within virtual reality. The conferences aims to facilitate international dialogue between researchers and professionals with interests in virtual reality.
The Conference will consist of a set of scientific, professional talks, workshops and a Game Jam, which will have a hybrid format (physical and online) taking place on December 15th, 2022.
The acceptance of the abstracts’ submission must fit the following themes: VR Production, VR Animation and Art theory applied to VR Animation and must be submitted till November 30th, 2022 through the following form from the link below.
arte e cultura visual
Dec 01 202215 DEZEMBRO 2022 > 18H00 I SALA 3.61
ARTE E CULTURA VISUAL é uma revista do Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA), com a periodicidade de um número anual, a sair no final de cada ano.
O âmbito a que se dedica é as artes plásticas e a cultura visual, procurando um discurso reflexivo, diverso, actual, problematizante e orgânico, que permita conferir enfoque aos dispositivos da arte e das imagens artísticas na sua ontologia e nos seus contextos.
Cada número é dedicado a um tema. Este terceiro número debruça-se sobre a DESILUSÃO.
Direcção editorial: Isabel Nogueira
Colaboradores deste número:
Ana Rito, Daniela Lisboa Gomes, Eduarda Neves, Isabel Nogueira, Javier Artero, José Carlos Pereira, Luís Manuel Gaspar, Manuel de Freitas, Pauliana Valente Pimentel, Pedro Lapa, Rui Cunha Martins, Rui Pires Cabral, Vitor dos Santos Gomes.
Entrada livre condicionada à capacidade da sala
l Seminário Internacional luso-brasileiro património, cultura, identidade e museologia
Nov 28 2022
03 > 04 DEZEMBRO 2022 > 12H00 I VIA ZOOM
Realiza-se via ZOOM, nos dias 3 e 4 de dezembro, a partir da 12h00 o “I Seminário Internacional luso-brasileiro património, cultura, identidade e museologia”, organizado pelos alunos do Mestrado de Museologia e Museografia da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e os alunos do Programa de Pós-Graduação em Patrimônio, Cultura e Sociedade, da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro.
Projeto [Portugal entre Patrimónios] – Inauguração da exposição MOSAICO | Galeria [PeP] / MNAC, com participação de 4 alunas da FBAUL
Nov 21 202223 DE NOVEMBRO > 14h 30 – 16h30 | MNAC – MUSEU NACIONAL DE ARTA COMTEMPORÂNEA (ENTRADA PELA RUA SERPA PINTO, PISO 3
Na próxima quarta-feira, dia 23 de novembro realiza-se no Museu Nacional de Arte Contemporânea o 8# Encontro do projeto nacional [Portugal entre Patrimónios] com o tema “Ser Português”.
Será ainda inaugurada exposição MOSAICO.
A Faculdade de Belas-Artes, como parceira deste projeto, contribuiu para o MOSAICO, com obas de 4 alunas do curso de Desenho.
PROGRAMA
8# ENCONTRO DO PROJETO NACIONAL [Portugal entre Patrimónios] – 4º aniversário
14h30 – Tema “Ser Português”, intervenção de José Manuel dos Santos
16h00 – Apresentação do projeto Bases/Galerias Verticais, por Catarina Portugal/NOVA
16h15 – Apresentação da Plataforma Cafuka, por Ismael Sequeira
16h30 – Na Galeria PeP/MNAC – abertura da exposição MOSAICO.
MOSAICO | Os desenhos reunidos na Galeria [PeP]/MNAC, numa associação livre, apresentam relações inesperadas revelando os traços do acaso nesta dinâmica criativa. A partir de todos os contributos parcelares deste “mosaico de papel” descobre-se simbolicamente a síntese de toda uma construção participativa, na qual, intencionalmente, cada um dos intervenientes desconhece o trabalho desenvolvido paralelamente pelos outros.
Na adesão a esta experiência e no cruzamento de expressões transparece a procura e a vontade de, através de uma multiplicidade de conteúdos, técnicas, leituras e referências, o grupo conseguir agir como um todo.
Para obter mais informações ou fazer confirmação da presença, por favor contactar o MNAC: email lsaldanha@mnac.dgpc.pt ou tm 919901845.
lançamento do nº 5 da riact e ciclo internacional de conferências sobre Investigação artística
Nov 20 202230 NOVEMBRO > 13H20 I VIA ZOOM
Comunica-se o lançamento da RIACT nº5, no dia 30 de novembro, edição dedicada à Investigação Artística em domínios partilhados pela Pintura e pela Dança, cujo título é: Investigação artística da ‘projecção espacial’ e da ‘plasticidade corporal’ nos campos da dança e da pintura. Esta edição também inclui uma entrevista ao Pintor e Professor Catedrático António Quadros Ferreira.
Na mesma tarde realiza-se um Ciclo Internacional de Conferências designado: Artistic Research on ‘spatial projection’ and ‘body plasticity’ in dance and painting, com a participação de diversos especialistas entre os quais Naomi Lefebvre Sell (Trinity Laban Conservatoire, Londres) e Fernando Duarte (Director artístico de Dança em Diálogos), além de outros, como pode ser observado no Cartaz-PROGRAMA.
As conferências realizam-se através da plataforma ZOOM.
riact nº 5 — investigação artística da ‘projecção espacial’ e da ‘plasticidade corporal’ nos campos da dança e da pintura — chamada de trabalhos
Nov 15 2022“Estes corpos evidenciavam uma presença, uma ocupação espacial maior que a do seu corpo material, uma existência muito para além da sua realidade física. Aquilo que foi possível observar e sentir encontra-se claramente identificado no âmbito coreológico como projecção espacial. Preston-Dunlop define spatial projection ‘as a line or a curve, which continues beyond the body into the kinesphere or into the shared space.’ Mais do que o comummente referido stage space, estes corpos criavam entre si uma relação espacial, uma tensão espacial que os unia e tornava o seu corpo ainda maior.”
Fernando Crespo, “A ação de pausar”, in O Chiado da Dramaturgia e da Performance, p. 211
“C’est ainsi que, dans Philosophie du geste, j’ai émis l’hypothèse que toute création artistique, quele que soit son espèce, débutait dans un danser, devait le souffle de son inspiration et la cohérence ultérieure de son exécution à une plasticité corporelle première, à une proposition initiale de movement.”
Michel Guérin, L’espace plastique, p.74
“Wigman’s work also can be viewed as an assimilation of the major artistic innovations of her time (…). Her early years of training were spent with two great twentieth-century systematizers of movement: Emilie Jaques-Dalcroze (…) and Rudolf von Laban at the utopian community of Monte Verità in Ascona, Switzerland. She was a muse for the Expressionist painters Emil Nolde, Ernst Kirchner, Oskar Schlemmer and others.”
Mary Anne Santos Newhall, Mary Wigman, 2018
Um corpo que se agita no chão ou se ergue no ar, se desloca ou imobiliza no espaço, é a projecção espacial de uma massa-mancha expressiva, podendo pertencer simultaneamente aos domínios da dança e da pintura. Pouco importa se esse corpo se articula para mimetizar acções e exprimir emoções reconhecíveis, ou, por outro lado, se aspira a exteriorizar um fluxo não articulado de gestos, ritmos e formas por descodificar.
A quinta edição da revista RIACT vai ocupar-se das potencialidades da “projecção espacial” de um corpo que performatiza, tal como referido por Fernando Crespo, e da “plasticidade corporal” primeva, tal como aludida por Michel Guérin, num desejado paralelismo com manchas picturais que têm a propriedade plástica de se espacializar para além dos seus próprios limites, plenas de forças centrífugas e centrípetas, numa partilhada “proposição inicial de movimento”. Sendo assim, atendendo à pluralidade das práticas e dos discursos no âmbito da investigação em dança e em pintura, a Chamada de Trabalhos para a RIACT Nº5 vem propor as seguintes temáticas:
I- Investigação enraizada na prática pictural e coreográfica, de forma intermedial ou separada, das noções de espacialização; espaço plástico; espaço coreográfico; espaço pictural imersivo; espaço coreográfico imersivo; intercorporalidade; intermaterialidade; projecção espacial; plasticidade corporal; e outras noções afins.
II- Investigação sobre novas formas de intermedialidade entre dança e pintura, incluindo as possibilidades imersivas e digitais.
III- Diferenças e afinidades entre criação e investigação nos domínios da dança e da pintura, tratados em conjunto ou separadamente. Para tal, sugere-se a identificação de fontes especializadas da investigação em artes ou da investigação artística, nomeadamente Henk Slager, Michael Schwab, Henk Borgdorff, Danny Butt, James Elkins, Mika Hannula, Christopher Frayling, entre outros.
• Data de submissão da proposta inicial, 1ªfase de Revisão por Pares: 5 de setembro de 2022, com os resultados publicados a 20 de setembro de 2022.
• Data de submissão da proposta definitiva, reflectindo os dois pareceres entretanto recebidos: 20 de outubro de 2022.
• Resultados da 2ª fase da Revisão por Pares: 05 de novembro de 2022.
• Apresentação pública, na FBAUL, da edição Nº5 da RIACT: 23 de Novembro.
Para obtenção de informações sobre a extensão da proposta e outras características editoriais, consultar o “Meta-artigo” (Características gerais da Proposta de Investigação a submeter) em http://riact.belasartes.ulisboa.pt/
Poderá também enviar correio electrónico para este endereço: riact.artisticresearch2030@gmail.com