Flora Caldense, Uma Colaboração Póstuma de Marta Galvão Lucas Com Avelino Soares Belo, José Belo, Josef Füller e José Lourenço

20 SETEMBRO > 17 NOVEMBRO 2024 I MUSEU JOSÉ MALHOA

Inaugura no dia 20 de setembro, às 17h00, no Museu José Malhoa, a exposição Flora Caldense, Uma Colaboração Póstuma de Marta Galvão Lucas Com Avelino Soares Belo, José Belo, Josef Füller e José Lourenço, com a presença da artista Marta Galvão Lucas.

A exposição ocupará três salas do Museu José Malhoa e envolverá diferentes formatos, desde a escultura, até a instalação, passando pela cerâmica.

No decorrer do período em que a mostra estará em cartaz, outras atividades serão realizadas – a começar por uma visita com a artista Marta Galvão Lucas, no domingo, 22 de setembro, pelas 16h00.

+INFO

téras — daphne klagkou exhibition

10TH > 28TH SEPTEMBER 2024 I FBAUL CISTERN

τέρας (téras)/ monstrum/ monster

Opening day 10th of September 17:00-21:00

Closing day 28 of September

In téras exhibition the artist Daphne Klagkou introduces us to her world of hybrid artworks and monstrous realities , created by both traditional and contemporary means. Ceramic and glass pieces are brought into existence aided by contemporary materials, hiding messages and interpretations as they seek their place into today’s world. Ancient Greek symbols and mythology have exerted significant influence on Western civilization. Not only have they been preserved, but they have also evolved to acquire new meanings.

As a Greek artist, Daphne has witnessed firsthand the complicated dynamics of today’s Greek society with these symbols, its identity issues, and the relations with the rest of the West. The intricate connections and forces that have contributed to shaping our present understanding have resulted in a transition of symbols and the creation of new imagery with different purposes.

The term “τέρας” (monster) is intertwined with numerous symbols and myths dating back to ancient times, transforming into folklore that persists in contemporary contexts. The associations with it can provide insights of present-day social, political and human issues. Monsters have been created with the beginning of civilization and the pursuit of understanding their essence has been an enduring intellectual quest throughout history. Today, we find ourselves compelled to once again question what defines a monster and ponder on our own way of thinking.

the paths we cross

17 > 27 SETEMBRO 2024 I GALERIA BELAS-ARTES

ATENÇÃO: Alteração da data de encerramento. A exposição ficará patente até 27 de setembro.

Inaugura no dia 17 de setembro, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição THE PATHS WE CROSS de Paola Quiñonez, Daphne Klagkou e Irene de Vilder.

Cada obra reflecte uma história única, permitindo uma compreensão mais ampla da intrincada teia da existência humana.

O trabalho de Paula Quiñonez aprofunda o tema da identidade, explorando as respostas individuais à sociedade moderna globalizada através de fortes simbolismos da cultura pop. Daphne Klagkou transforma materiais tradicionais em peças de arte contemporânea, promovendo um diálogo lúdico entre o passado e o presente; enquanto Irene de Vilder infunde objectos tradicionais, como vasos, com imagens modernas, acrescentando outra camada de interpretação. Apesar das suas diferenças temáticas, todos empregam métodos transformadores nas suas práticas artísticas, quer através de simbolismo, materiais ou imagens. Algumas obras procuram explorar a continuidade das experiências humanas e a forma como a nossa história colectiva informa as nossas realidades actuais, enquanto outras geram paradoxos visuais em que estes objectos se movem sem problemas entre o passado, o presente e o futuro.

A exposição tem a curadoria de Alexia Alexandropoulou e estará patente até 30 de setembro.

Horário: 
2ª a sábado – 11h00/17h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

palimpsesto — exposição de margarida alves e jorge camões

01 AGOSTO > 29 SETEMBRO 2024 I VÁRIAS ESPAÇOS DO MUSEU - JARDIM BOTÂNICO LISBOA

A exposição Palimpsesto explora o Antropoceno e a complexa relação entre o ser humano e a paisagem. No Jardim Botânico de Lisboa, uma barca Avieira do Tejo habita o espaço como uma presença-ausência, coexistindo com uma vídeo performance que regista o calor de um corpo na embarcação.

No interior do museu, vários tempos entrecruzam-se: a exposição expande-se como matéria cianotópica que se imiscui com poeiras antropogénicas, terras gretadas, canoas paleolíticas e processos de mineração. As obras artísticas convidam os visitantes a reflectir sobre a interação contínua e transformadora entre a humanidade e o ambiente natural.

Curadoria: Sofia Marçal

Entrada livre.

CONVITE

zona dolorosa — exposição de mariana meireles

© Itarcio Araujo Lima

16 > 24 SETEMBRO 2024 I CAPELA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 16 de setembro, às 18h00, na Capela da Faculdade de Belas-Artes a exposição Zona Dolorosa – Quando a dor passa a existir, de Mariana Meireles a convite do investigador Fabián Cevallos Vivar, curadoria de Inês Zinho Pinheiro.

Horário: 2ª a 6ª 11h00/19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

A exposição parte de uma constatação simples: a dor é uma experiência autobiográfica portadora de uma neuro-assinatura congênita.

Exprime-se entre o limiar da palavra, a (i)mobilização do corpo e as formas silentes de se manifestar.

A série de imagens, cujo trabalho poético resulta de ensaios performáticos e analíticos advindos de uma pesquisa de pós-doutorado, confronta-se com a (pre)suposta (in)visibilidade da dor e suas formas substantivas de existir, originando-se da experimentação de narrativas e da proposição da imagem para além da apreensão visual. Gesto que inicia com a escuta, desdobrando-se nas fendas simbólicas de olhar, perceber e projetar o corpo que sofre. Ao seu modo, o acervo imagético tensiona a captura da vida pelo trabalho, indaga a ideia de automatização e padecimento, redimensionando o lugar do corpo e suas vicissitudes no estudo da profissão docente. Em “Zona Dolorosa”, a dor é projetada esteticamente enquanto fenômeno encarnado, despontando-se como possibilidade imaginativa de ver e de ser vista. Nesse sentido, o ato de ver confunde-se com o ato de pensar.

Este processo torna-se significativo, a partir do momento em que, laboriosamente, a dor recusa sua condição privada e incomunicável e, passa existir, subjetivamente, como matéria palpável nas imagens.

Ficha Técnica

Mariana Martins de Meireles é professora adjunta na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia/Brasil. Atualmente desenvolve Estágio Pós-Doutoral no Programa de Pós-graduação em Educação e Contemporaneidade e no Instituto de Educação da Universidade de Lisboa. Doutora e Mestre em Educação e Contemporaneidade (UNEB). Licenciada em Geografia (UNEB).

Fabián Cevallos Vivar é investigador da FBAUL-CIEBA. Doutor em Pós[1]Colonialismos e Cidadania Global pela Universidade de Coimbra. Mestre em Educação Superior pela Universidade de Barcelona. Licenciado em Filosofia, Sociologia e Economia pela Universidade de Cuenca-Equador.

Inês Zinho Pinheiro é doutoranda no programa Artes Performativas e Imagem em Movimento (Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa). Mestre em Filosofia e História da Dança pela Roehampton University, Londres. Licenciou-se na Rambert School of Ballet and Contemporary Dance, University of Kent, Londres.

Itarcio Araujo Lima é fotógrafo e designer (Unijorge/Brasil). Artista de palavras e imagens, contrastes e composições, de silencio e barulho. Em períodos de dispersão e melancolia, a fotografia o faz se sentir real, conectando-o ao presente.

É impressão minha? – Por uma prática artística sustentável (noite europeia dos investigadores)

27 SETEMBRO 2024 I MUSEU NACIONAL DE HISTÓRIA NATURAL E DA CIÊNCIA

A atividade É impressão minha? – Por uma prática artística sustentável pretende sensibilizar o público para as potencialidades da utilização de materiais naturais e reciclados na prática da produção artística. Com esse objetivo, serão desenvolvidas várias experiências em que se criam impressões, desenhos e pequenas esculturas recorrendo a pigmentos e a corantes naturais, bem como a materiais reciclados.

Este projeto enquadra-se no âmbito da disciplina de Educação Artística em Museus e Centros de Arte, que foi frequentada no ano letivo de 2023/2024 por alunos/as do mestrado de Educação Artística, do mestrado de Museologia e Museografia, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, e do mestrado de Ensino das Artes Visuais, do Instituto de Educação da Universidade de Lisboa.

Esta atividade faz parte do programa da Noite Europeia dos Investigadores 2024, coordenada pela Universidade de Lisboa, através do Museu Nacional de História Natural e da Ciência, contemplará atividades online e mais de 400 atividades locais inspiradas na temática geral Ciência para Todos, Sustentabilidade e Inclusão.

entre formas — frederico penteado exhibition

02ND > 13TH SEPTEMBER 2024 I BELAS-ARTES GALLERY

Opening: 2nd september, 5PM

Between forms by Frederico Penteado shows a collection of works across various mediums: painting, animation and print and some objects of difficult definition. It is a retrosprective of the past decade where the author expresses his psycogeographical travels that delve into deeper existential meanings. His aesthetical reflexion and experiments reveal themselves in ambiguous and abstract shapes on the limit of narrative. 

Frederico Penteado is a multidisciplinary artist that divides his work between Europe and Asia, having exhibited in London, Milan, Lisbon, Hong Kong, Shanghai and Singapore. He frequently collaborates with artists in the field of photography, music and poetry and currently lectures art and design in China.

nossa terra nossa gente nossa luta, Visualidades Camponesas no Assentamento Zumbi dos Palmares

01 > 29 AGOSTO 2024 I CORREDOR AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Inaugura no dia 1 de agosto, às 16h00, no corredor do Auditório Lagoa Henriques, a exposição NOSSA TERRA NOSSA GENTE NOSSA LUTA, Visualidades Camponesas no Assentamento Zumbi dos Palmares, exposição de Leandro Souza a convite de Fábian Cevallos Vivar, com curadoria de Viviane Ramiro e Flávio Tonnetti. 

A exposição apresenta um conjunto de imagens criadas por moradores e agentes que atuam no assentamento Zumbi dos Palmares, localizado na região norte do estado do Rio de Janeiro, Brasil. A partir da questão: “Se o assentamento fosse uma imagem, qual imagem seria?”, as imagens compõem descobertas visuais junto aos assentados da reforma agrária no contexto da pesquisa de doutorado do artista-professor-pesquisador Leandro Souza. A ocupação das terras da Usina São João, em 12 de abril de 1997, evidencia um espaço de resistência e produção da vida através do trabalho, do estudo e da cultura. Assim, a mostra inspira olhares sobre o território conquistado a parir da luta pelo direito constitucional à terra e empreendida pelo Movimento de Trabalhadores Sem Terra (MST).

ORGANIZAÇÃO
Leandro Souza, doutorando pelo Programa de Pós-graduação em Ciências, Tecnologias e Inclusão, da Universidade Fluminense, investigador convidado (Bolsa PDSE/CAPES/2024) naFaculdade de Belas-Artes/ULisboa, mestre em Artes Visuais pela UERJ, artista-professor-pesquisador e Docente no Departamento de Artes Visuais do Colégio Pedro II – RJ.

CURADORIA
Viviane Ramiro, Doutora em Políticas Sociais pela UENF, Educadora e Agente da Comissão Pastoral da Terra (CPT).
Flávio Tonnetti, Professor do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes da Universidade Federal de Viçosa (UFV).

Horário: 
2ª a 6ª – 11h00/17h00
sábado – 11h00/15h30

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.