lançamento do livro “jorge pinheiro a quietude das imagens perdidas” de carlos vidal

25 OUTUBRO > 15H30 I CAPELA BELAS-ARTES

No dia 25 de outubro, dia das Belas-Artes, às 15h30, realiza-se na Capela da Faculdade de Belas-Artes, o lançamento do livro Jorge Pinheiro a Quietude das Imagens Perdidas de Carlos Vidal, com apresentação de Isabel Sabino, Pedro Cabrita Reis e José Carlos Pereira. 

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Desenha-se neste trabalho a trajectória de Jorge Pinheiro, desde o silêncio vergado (como o das personagens de Raúl Brandão) das suas figuras dos primeiros tempos, no início dos anos 60 (curso terminado na ESBAP em 1963), ainda desde a pertença ao grupo “Os Quatro Vintes” (referência à classificação escolar), com Armando Alves, José Rodrigues e Ângelo de Sousa – colectivo que realiza exposições entre 1968 e 1971 – desde esses tempos até à figuração mais recente, inaugurada emblematicamente na tela “Porquê ?” (1991), onde a questionação se alarga dos problemas estruturais do quadro à sua razão de ser, como sendo a razão de ser da própria pintura, origem, significação e forma da sua expressão. Trajecto que nos diz, de certo modo, que gasta toda a forma de figuração (sociológica e classicizante), resta ao autor o beco sem saída da forma estrutural mínima, o ponto e a linha, embrenhados numa harmonia neopitagórica, em que ponto e linha parecem tornar-se formas outras de um inexplicável readymade. Ora, este encontro entre Pitágoras e o readymade é decisivo, pois é o encontro entre a sacralidade que é “mecânica” (da ordem da regra, do cânone e da multiplicação controlada) e o conceptualismo no sentido mais amplo, isto é, num sentido que pugna pelo seu desenvolvimento e não pelo “fim da arte” (no seu conceito). Olhando para o velório dos anos 60, para a figuração do prisioneiro de Abu Grahib, para a mulher palestiniana ou para a representação de Bernarda Alba, parece-nos ver nesta arte da figura uma dimensão negativa da vida ou do mundo, a que o autor responde tratar-se apenas da sua dimensão existencial (heideggeriana). Já a abstracção, aqui, parece tratar de uma imagem aparentemente neutral. A linguística de Saussurre é dual, entre o significado e o significante, que Hjelmslev traduz por conteúdo e expressão. Se ambos possuem “forma” e “substância”, a “forma da expressão”, aqui e isoladamente, seriam a redução significacional absoluta: no fundo, sem forma nem substância. Ponto e linha esgotando a composição, como a montagem interminável esgota a figuração. Mas este esgotamento é interminável de hipóteses, como pode ser interminável esta obra no seu desenvolvimento.

Carlos Vidal

SOBRE CARLOS VIDAL: Artista, crítico de arte e professor Associado na FBAUL, onde lecciona Unidades Curriculares de todos os níveis de ensino na área da Pintura. Como artista plástico tem estado presente em mostras decisivas como “Imagens para os Anos 90” (Museu de Serralves, onde se encontra representado), entre outras individuais e colectivas. Autor de mais de uma dezena de livros (com estudos sobre Caravaggio e Alain Badiou, traduzidos), capítulos de trabalhos colectivos e seminários (Brasil, República Popular da China, etc.). É investigador do CIAC e colaborador do CIEBA. Membro da Academia Nacional de Belas-Artes.

joão onofre :untitled (in awe of)

24 MAIO 2024 > 13H15 I ARCO LISBOA, CORDOARIA NACIONAL

Realiza-se no próximo dia 24 de maio, pelas 13h15, na Cordoaria Nacional, a apresentação do novo livro de João Onofre Untitled (in awe of) com a presença do artista João Onofre, o curador e professor na Goldsmiths University of London Andrew Renton, e o curador e administrador do MAC/CCB Delfim Sardo.

Esta publicação tem o apoio da Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT), do Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA) da FBAUL e da Cristina Guerra Contemporary Art.

A apresentação do livro faz parte da programação da ARCO LISBOA que decorre na Cordoaria Nacional de Lisboa entre 23 e 26 de maio de 2024. 

Arctic south : minando as fronteiras da investigação artística

O livro ARCTIC SOUTH: minando as fronteiras da investigação artística está, a partir de hoje, dia 12 de abril de 2024, disponível online no Repositório da Universidade de Lisboa em http://hdl.handle.net/10451/64151.

O livro foi apresentado no dia 28 de outubro numa cerimónia na Faculdade de Belas-Artes, onde estiveram presentes representantes da FBAUL, da Academia Nacional das Artes de Oslo (KHIO), das EEA Grants Portugal e a Embaixadora da Noruega.

Trata-se do livro resultado do projeto ARcTic South que decorreu entre janeiro e outubro de 2022, financiado pelo programa de iniciativa bilateral EEA Grants entre a FBAUL (promotora) e o departamento de Arts & Crafts da Academia Nacional de Arte de Oslo (Parceiro). O projeto foi liderado e iniciado por Helena Elias da FBAUL e Merete Røstad da KHIO.

m. heidegger, h.-g. gadamer, p. ricoeur. temas de estética — livro de josé carlos pereira

05 DEZEMBRO 2023 > 17H30 I CINEMATECA PORTUGUESA (LIVRARIA LINHA DE SOMBRA), 1º PISO

Realiza-se no dia 5 de dezembro, pelas 17h30, na Livraria Linha de Sombra na Cinemateca Portuguesa, a apresentação do livro M. Heidegger, H.-G. Gadamer e Paul Ricoeur. Temas de Estética de José Carlos Pereira, pelo filósofo Rui Lopo. 

O lançamento do livro será antecedido por uma mesa redonda sobre o Valor da Arte, moderada por João Almeida, director da Antena 2, com a participação de Carla Caramujo (Soprano), Rui Morais (OPART / TNSC / Cistermúsica), Filomena Ferreira (Assessora Presidência e Comissão Cultural / ISEG) e José Carlos Pereira. 

Enquanto resultado de um ato radicalmente livre, a obra de arte não é formulável, ou assimilável teticamente; implica a totalidade do ser e do seu sentido, e refaz a noção de experiência a partir da coação do sentimento e do pensamento, distante de qualquer primado psicologista ou meramente estésico; esta experiência poderá caber na formulação do poetar pessoano, na evocação da pobre ceifeira: “o que em mim sente está pensando”. Com Heidegger, interlocutor privilegiado de Gadamer e Ricoeur, podemos concluir que se é a própria dimensão temporal do Dasein que abre a possibilidade de superar a dimensão histórica do tempo, é o “com-sermos” com a obra de arte na experiência estética, enquanto o que poderá haver de mais autenticamente humano, que pode confirmar a indissociável relação entre liberdade e criatividade, facto que abre um horizonte expectante para o ser humano no século XXI. Este livro constitui uma meditação acerca da estética filosófica presente no pensamento de M. Heidegger, H.-G. Gadamer e P. Ricoeur.

José Carlos Pereira

apresentação do livro “Elogio da poiesis — Reflexões teóricas para a prática da investigação em artes”

03 MARÇO 2023 > 10H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Realiza-se no próximo dia 3 de Março, às 10h00, no auditório Lagoa Henriques a apresentação do livro “Elogio da poiesis — Reflexões teóricas para a prática da investigação em artes”, de Fernando Rosa Dias, com a presença do autor e a participação especial de António Quadros Ferreira por zoom.

O livro já está disponível no repositório da Universidade de Lisboa em https://repositorio.ul.pt/handle/10451/56357.

Este estudo, que revê e reformula vários textos de uma linha editorial sobre a investigação em artes que acompanhamos durante uma década, procura problematizar o actual problema da investigação em artes, na sua relação com o horizonte histórico das artes e dos discursos sobre elas, tal como da criação artística, atravessando questões metodológicas, epistemológicas, hermenêuticas, entre outras.

(…)

Sublinhando a caminhada processual do método encontramos um modo de conhecimento ligado a uma produção poiética sensível, onde o erro, o acidente ou a deriva são modos privilegiados de acerto e encontro com uma nova sugestão de ideia artística com disponibilidade argumentativa e altercadora. Com todas estas premissas atrás trabalhadas procurámos entender (e propor) os mecanismos de emergência conceitual e o seu desdobramento no campo da argumentação teórica ‒ e, por isso, a sua possibilidade de conhecimento e discussão [defendida na parte II.4.4.]. Por isso, o nosso esforço de reflexão escora uma investigação em artes desenvolvida no interior da poiesis, da qual se desenreda a necessidade de um novo argumento do artista para arrostar outras razões da sua poiética.

Das posições deste trabalho, ou das mais determinantes teses que o orientam, destacamos:

1)      Que não há investigação em artes sem produção artística (poiesis), tal como sem reflexão teórica (logos) sobre essa prática.

2)      Que a investigação em artes traduz novos modos de articulação entre o discurso e a arte com parâmetros inéditos ao longo da história cultural das artes.

3)      Que a investigação em artes deve assentar numa poiesis aberta em termos experimentais, não limitada à concepção de uma obra definitiva e certa (que se torna parte de uma poiética mais alargada), muito menos perfeita, privilegiando o caminho do processo poiético enquanto lugar de interrogações e descobertas, fazendo assim do atelier e do ensaio os seus modos.

4)      Que esta poiesis deve considerar-se expandida, interminável e experimental. Poiesis expandida, integrando e problematizando os meios técnicos, institucionais, sociais, teóricos, históricos, etc., da arte-sistema, conjugando os vários modos e campos das artes no interior de um fazer (poiesis) e de um pensar (logos) artísticos como modos processuais articulados. Poiesis interminável agindo para além da mera produção de uma obra final e definitiva que se apresente como um telos da poiética, fazendo assim de qualquer produção algo tão determinantes como qualquer esboço ou estudo; Poiesis experimental actuando numa noção de ateliê como laboratório de experimentação e de partilha de vários problemas artísticos e afins.

5)      Que há um lugar da investigação em artes tanto no interior do mundo das artes como da Universidade, no modo como transporta inquietações e contributos próprios às noções de verdade, conhecimento, saber, cultura, experiência, etc., considerando que estas não são dimensões redutíveis nem exclusivas às ciências tradicionais.

Investigação artística e transgressão académica

LIVRO DISPONÍVEL NO REPOSITÓRIO DA UNIVERSIDADE DE LISBOA

O livro Investigação artística e transgressão académica, agora disponível no repositório da Universidade de Lisboa, compreende um conjunto de textos de José Quaresma escritos nos últimos doze anos sobre a peculiaridade da investigação artística, alguns inéditos, outros reeditados. Trata-se de uma edição da FBAUL, versão digital, em acesso aberto, cuja introdução poderá ser consultada AQUI.

“Há cerca de 40 anos que assistimos a um intenso debate sobre as especificidades desta investigação na esfera das artes, com um tráfego categorial inusitado entre domínios muito distintos — embora com afinidades — tais como: criação artística / investigação artística / investigação em artes / investigação sobre artes / investigação através das artes. 

Considerando estas tipologias, defendo a investigação artística como aquela que se envolve de forma mais autêntica nos processos criativos, estando plenamente incorporada nos mesmos e fazendo brotar noções artísticas a partir de uma experimentação incessante. Para algumas formas de investigação orientada pela prática artística (apenas algumas, repito) é igualmente defendida a possibilidade radical de descredenciar a palavra, sobretudo quando esta, pretendendo referir-se à expressão artística, se perde no gosto pela sofística, na usurpação e na pseudo-investigação. Para evitar esta circularidade, pugna-se pela produção de “evidência” investigativa através de processos substancialmente derivados da experimentação artística e instalativa, como pode ser observado no primeiro texto do livro. Numa tentativa de aliar a produção poética e a investigação artística, termino esta breve apresentação com Hölderlin e Annette Arlander:

“Temos vergonha da própria fala. Seria preferível transformarmo-nos em sons e unirmo-nos num cântico celestial.” 

[Hölderlin, Hipérion ou o eremita da Grécia ]

“If we had waited for philosophers to agree upon a solid ontological and epistemological basis for artistic research, we might not, even now, have begun.” 

[Annette Arlander, Artistic Research in a Nordic Context ]

 José Quaresma

arte e cultura visual

15 DEZEMBRO 2022 > 18H00 I SALA 3.61

ARTE E CULTURA VISUAL é uma revista do Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA), com a periodicidade de um número anual, a sair no final de cada ano.

O âmbito a que se dedica é as artes plásticas e a cultura visual, procurando um discurso reflexivo, diverso, actual, problematizante e orgânico, que permita conferir enfoque aos dispositivos da arte e das imagens artísticas na sua ontologia e nos seus contextos.

Cada número é dedicado a um tema. Este terceiro número debruça-se sobre a DESILUSÃO.

Direcção editorial: Isabel Nogueira

Colaboradores deste número:

Ana Rito, Daniela Lisboa Gomes, Eduarda Neves, Isabel Nogueira, Javier Artero, José Carlos Pereira, Luís Manuel Gaspar, Manuel de Freitas, Pauliana Valente Pimentel, Pedro Lapa, Rui Cunha Martins, Rui Pires Cabral, Vitor dos Santos Gomes.

Entrada livre condicionada à capacidade da sala