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obscura luz — exposição no âmbito da 5ª edição da GRÃO – Residência Artística e de Investigação
Mai 25 2024
02 > 30 MAIO 2024 I RUA DAS GAIVOTAS, 6, LISBOA
A exposição OBSCURA LUZ junta o trabalho realizado pelos artistas Andrea Paz, Beatriz Neto, Flor Rabaçal, Inês Quente, Paulo Madureira, Sandra Teixeira no âmbito da quinta edição da GRÃO – Residência Artística e de Investigação, um projeto da Associação Quinta das Relvas, e que decorreu em Outubro de 2023, em Albergaria a Velha.
Esta é a segunda apresentação dum corpo de trabalho que através da escuridão e da luz do ato criativo descobre a imagem ou o vazio da mesma através do exercício peripatético de exploração dum espaço e dum tempo balizados pelos dias de residência.
Na continuidade do diálogo estabelecido por estes seis artistas, a convite da Aderno – Associação Cultural, na estufa principal da Mata Nacional do Bussaco, OBSCURA LUZ, traz agora à Sala Rosa da Rua das Gaivotas 6 uma proposta com obras pensadas e produzidas, nessa continuidade, especificamente para o espaço.
joão onofre :untitled (in awe of)
Mai 21 2024
24 MAIO 2024 > 13H15 I ARCO LISBOA, CORDOARIA NACIONAL
Realiza-se no próximo dia 24 de maio, pelas 13h15, na Cordoaria Nacional, a apresentação do novo livro de João Onofre Untitled (in awe of) com a presença do artista João Onofre, o curador e professor na Goldsmiths University of London Andrew Renton, e o curador e administrador do MAC/CCB Delfim Sardo.
Esta publicação tem o apoio da Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT), do Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA) da FBAUL e da Cristina Guerra Contemporary Art.
A apresentação do livro faz parte da programação da ARCO LISBOA que decorre na Cordoaria Nacional de Lisboa entre 23 e 26 de maio de 2024.
Lisbon Designwise ( ); activation point
Mai 21 2024
22 > 24 MAIO 2024 I FACULDADE BELAS-ARTES
No âmbito da Lisbon Design Week (LDW’24) realiza-se na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa a Lisbon Designwise ( ); activation point, entre 22 e 24 de maio.
Este projeto conta com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa, Clube da Criatividade de Portugal CCP e AICEP.
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), a mais antiga escola superior de educação artística de Portugal
No coração de Lisboa, no Chiado, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) é um centro de criação artística contemporânea, estudos culturais e design que acolhe 1700 alunos. Instalada num antigo Convento franciscano, fundado em 1217, o próprio edifício revela os vários acontecimentos históricos, que resultaram em sucessivas reconstruções parciais até 1836, altura em que foi ocupado pela Academia Nacional de Belas Artes, que hoje partilha o local com a FBAUL e o MNAC. (Museu de Arte Contemporânea).
A FBAUL convida-o a visitar os longos corredores, os múltiplos claustros e o pátio do convento, ocupados pelos estudantes e pelas suas obras. Por todo o lado é possível sentir a energia criativa e vislumbrar o Rio Tejo, inundado de esboços de luz, desenhos, pinturas, esculturas, protótipos e instalações espaciais, bem como salas escuras e fechadas para experiências multimédia, repositório de fotografia, serigrafia, arquivos de desenhos e gessos. As salas de aula, ateliês e oficinas dedicadas a materiais como pedra, madeira, plástico, vidro, cerâmica, metal e tapeçaria são sempre demasiado pequenas para conter tudo o que ali acontece. Durante o LDW é convidado a participar em visitas guiadas ao convento e às coleções de gesso e desenho antigo, assistir a palestras e aulas abertas, e visitar exposições de estudantes na Galeria e na Cisterna subterrânea.
link oficial para a transmissão: https://youtube.com/live/LpHNlvE5AIg?feature=share
VISITAS GUIADAS 15H00
A INSCRIÇÃO é obrigatória
Considerando que há um número limitado para cada uma das visitas, no caso de se inscrever e depois desistir agradecíamos que nos contactasse para dar a oportunidade a outa pessoa.
_22 maio, 15h00
Visita guiada ao Convento de São Francisco da Cidade
limitada a 20 pessoas
_23 maio, 15h00
Visita guiada ao acervo de gessos
limitada a 10 pessoas
_24 maio, 15h00 ou 15h30
Visitas guiadas à coleção antiga de desenho
Cada visita limitada a 8 pessoas
A VISITA DAS 15H00 À COLEÇÃO DE DESENHO ESTÁ ESGOTADA. AS PRÓXIMAS INSCRIÇÕES FICAM EM LISTA DE ESPERA EM CASO DE DESISTÊNCIAS.
3ª edição do Open Conventos – visitas guiadas ao convento de são francisco da cidade
Mai 21 2024
24 e 25 MAIO 2024 I CONVENTO SÃO FRANCISCO DA CIDADE (FBAUL)
No âmbito da 3ª edição do Open Conventos realizam-se duas visitas guiadas ao Convento de São Francisco da Cidade, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pelo Professor Eduardo Duarte.
A primeira visita será no dia 24 de maio, e a segunda no dia 25 de maio, ambas às 10h00.
Ainda no sábado, dia 25 de maio realiza-se uma outra visita, 11h30, com a Professora Raquel Henriques da Silva (esta visita está ESGOTADA).
Participação gratuita após inscrição para: culturasantacasa@scml.pt
Visitas de 1h30/2h limitadas a 20 ou 30 pessoas/cada
A 3ª edição do Open Conventos terá lugar de 23 a 25 de maio e, durante este período, 36 antigas casas religiosas lisboetas estarão de portas abertas. Paralelamente, no dia 23 vamos convidar todos a refletir sobre o tema PAUSA e SILÊNCIO com uma conversa na Brotéria e a projeção o do filme “O Grande Silêncio” de Philip Groning no Convento de São Pedro de Alcântara.
Os modelos em gessos dos Monumentos Nacionais — Valorização, ensino, investigação
Mai 20 2024
16 > 27 MAIO 2024 I CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Inaugura no dia 16 de maio, às 17h00, no corredor do Auditório Lagoa Henriques, a exposição Os modelos em gessos dos Monumentos Nacionais — Valorização, ensino, investigação, com curadoria de Marta Frade, Ana Marta Rocha, Marina Vann Fernandes, Marisa Martins. Trata-se da 3ª edição do projeto “Uma outra forma de ver: sentindo!”, iniciado em 2018.
A exposição ficará patente até 27 de maio.
Para estas exposições são convidados, particularmente, alunos cegos, permitindo-lhes através do tacto o contacto direto com as diversas réplicas de obras escultóricas, com as respetivas legendas em braille.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa guarda em si modelos em gesso de alguns Monumentos Nacionais de Lisboa, Mafra, Coimbra e Évora, do século XVIII e XIX. Alguns realizados dentro do processo clássico da escultura e outros executados em momentos de intervenção de restauro desses monumentos.
Inserida no Dia Internacional dos Museus, uma coleção como esta, com uma função didático-pedagógica, tem um papel fundamental na comunidade académica e tem vindo a permitir a investigação por parte dos alunos e investigadores internacionais, onde o seu envolvimento tem contribuído para a preservação e valorização destas réplicas.
Esta exposição resulta do trabalho realizado no âmbito do Laboratório de Conservação e Restauro de Gessos, onde os alunos não só olham para a obra em si, como também para uma coleção de um valor incalculável, que guarda em si estórias e histórias, saberes-fazeres, evoluções de técnicas, memórias, que definem períodos e estilos, ajudando a vivenciar a evolução do ensino artístico português.
Embora frágil e efémero, o gesso foi a matéria eleita para a realização destes modelos, através de moldes que perduram como cápsulas no tempo para as gerações futuras, preservando e congelando a conservação das obras naquela época.
Esta exposição está preparada para ser uma experiência inclusiva ao ser permitido tocar em alguns desses modelos, por todos os visitantes.
Curadoria: Marta Frade, Ana Marta Rocha, Marina Vann Fernandes, Marisa Martins
Conservação e restauro: Ana Marta Rocha, Beatriz Lamego, Eduardo Rovisco, Henrique Costa, Luisa Ferreira, Maria Seara, Marina Vann Fernandes, Mariana Marques, Micaela Mazel.
Montagem: Ana Marta Rocha, Érica Silvano, Henrique Costa, Henrique Ribeiro, Luisa Ferreira, Marina Vann Fernandes, Maria Beatriz Silva, Maria Seara, Mariana Marques, Marisa Martins, Micaela Mazel.
Consultora na área de acessibilidade: Ana Margarida Valente
Equipa Fotográfica: Francisco Dias, Luísa Ferreira, Marina Van Fernandes, Marisa Martins.
Design catálogo: Sofia Bakayim.
Agradecimentos: Amadeu Farinha, António Aguiar, Guilherme Resende, Isabel Nunes, Leonor Fonseca
o meu olho tem água a mais
Mai 19 2024
15 > 28 MAIO 2024 I CISTERNA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 15 de maio, às 18h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição O MEU OLHO TEM ÁGUA A MAIS de Anabela Mota, Leah Saraiva e João Maria Carvalho, seguindo-se uma performance às 19h00.
A exposição ficará patente até 28 de maio.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª, 3ª e 4ª entre as 15h00 e as 19h00.
Para onde vou quando o meu corpo se enche de outro, de mundo? Excesso interior que transborda, que vem não se sabe de onde. Excesso que preenche todos os interstícios, e já não cabe mais. Comovo-me, e a lágrima desenha a borda da cara, vestindo o corpo. Insubmissa e inevitável, a água nasce do canal lacrimal, inunda a córnea. A vista turva não discerne as coisas, mas é a única que as vê de verdade. O meu olho tem água a mais.
Formas nascem deste excesso. Pedras de âmbar suspensas, reflexos nas paredes, transformam a cisterna numa câmara de ampliação de um ser ainda por nascer. O rumor de um coração, o crepitar do fogo, o silvo de sopros metálicos, o vocalizo de uma voz.
Com a vista turva, propomos uma obra a três.
À Descoberta do Museu Militar _ As Belas-Artes colaboram com o Museu Militar de Lisboa no Dia Internacional dos Museus
Mai 17 2024
18 MAIO | 10h30 > 17h30 | MUSEU MILITAR DE LISBOA
A Faculdade de Belas-Artes colabora com o Museu Militar de Lisboa na realização de um conjunto de atividades educativas no Dia Internacional dos Museus.
Estas atividades são organizadas no âmbito da disciplina de Educação Artística em Museus e Centros de Arte, com alunos/as dos mestrados de Educação Artística, de Museologia e Museografia e de Ensino de Artes Visuais.
Entrada livre.
marina abramovic pela professora svetlana racanovic
Mai 16 2024
23 MAIO 2024 > 17H30 I SALA 3.07
Realiza-se no dia 23 de maio, às 17h30, na sala 3.07, a aula aberta Marina Abramovic pela Professora Svetlana Racanovic.
Trata-se de uma conferência organizada pelo Departamento em Arte e Multimédia, e é exclusiva para alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
memorando de cooperação entre a universidade de lisboa, faculdade de belas-artes e a universidade renmin da china, escola de artes
Mai 15 2024
A Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, e a Renmin University of China, School of Arts celebraram, no passado dia 3 de maio de 2024, um Memorando de Entendimento em reconhecimento dos benefícios mútuos que resultam para as suas comunidades académicas do estabelecimento de fortes ligações internacionais.
O objetivo deste memorando é promover relações amistosas através do desenvolvimento da colaboração académica entre as duas instituições, que acordam em promover e desenvolver a sua cooperação através dos seguintes meios:
- Facilitar o estudo mútuo e a comunicação entre membros do corpo docente e alunos das duas faculdades
- Explorar possibilidades para os docentes realizarem visitas de intercâmbio e para os estudantes realizarem intercâmbio de estudos.
- Realizar pesquisas académicas conjuntas
- Explorar possibilidades de co-organizar palestras, workshops, exposições, conferências académicas, etc.
- Trocar informações acadêmicas relacionadas, incluindo publicações académicas.
Escrita Rizomática em Termos Esculturais
Mai 14 2024
15 MAIO > 15 JUNHO 2024 I ISEG
Inaugura no dia 15 de maio, às 18h00, no ISEG, Convento das Inglesinhas, a exposição Escrita Rizomática em Termos Esculturais de Rajaa Paixão, Investigadora do CIEBA, Centro de Investigação em Estudos de Belas-Artes, no âmbito da parceria ISEG – FBAUL.
A exposição estará patente no ISEG até ao dia 15 de junho.
Entrada livre.
A investigação artística doutoral, incluindo a investigação relacionada com a prática com as suas diversas terminologias, evoluiu drasticamente na última década e continua a afastar-se de modelos emprestados de outros campos do conhecimento. Apesar de algumas universidades oferecerem cursos que culminam em artefactos que falam por si sem uma exegese obrigatória, a documentação escrita é obrigatória na maioria das instituições académicas em todo o mundo. Com a pesquisa pós-qualitativa decorrente de sentimentos, experiências e ideias, a voz do/da artista-escritor/a ainda precisa se conformar ao formato rígido da estrutura, modelo e ordem de desenvolvimento da dissertação tradicional.
Muitas vezes, construir uma investigação em torno de um(s) teórico(s) específico(s), ou argumentar para responder a questões pré-formuladas ou ‘problemas’ exigidos pelo discurso da pesquisa mapeia o processo artístico e limita a originalidade da exploração. Como é a tese escrita para autores cuja dissertação é essencial para a pesquisa quando hipóteses e teorias são gradualmente construídas seguindo linhas de pensamento desdobradas que geram novas ideias? A exposição fornece um elo que faltava entre o desenvolvimento das obras em ateliê e o texto escrito. Estabelece uma transição ao apresentar uma interpretação visual de uma metodologia de pesquisa em artes.
Cada escultura da exposição reivindica as suas próprias necessidades experimentais, explorando a passagem da escrita linear para a escrita rizomática com base no conceito dos filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari (1987) de uma rede de rizomas conectando qualquer ponto a outro. As formas visuais extraem o caule horizontal da planta subterrânea conhecido como rizoma acima do solo para ser visto. As intervenções escultóricas unem as respectivas compreensões do antropólogo biológico Ralph L. Holloway (1969) e do antropólogo Tim Ingold (2013) sobre o processo de produção. As estruturas pré-planejadas correspondem ao processo de Holloway claramente definido por um ponto de partida e um ponto final.
Na escultura superior – ao contrário dos materiais sólidos – as fitas macias obedecem à força gravitacional no plano inclinado e permanecem retas. Na escultura inferior maior, a instalação de tecidos rebeldes é intuitiva e espontânea. Segue os pensamentos de Ingold sobre o fazer como um ‘processo de crescimento’, respondendo aos fluxos dos materiais disponíveis. Passear pelas longas encostas inclinadas ecoa o gesto de percorrer as páginas intermináveis do documento de tese representado pelos desenhos emoldurados inclinados.
Os trabalhos foram desenvolvidos para responder ao espaço luminoso do ISEG. As esculturas canalizam a cor natural em que os rizomas prosperam e ampliam a vegetação e as árvores circundantes. O seu verde abstrato regula a energia espacial para os alunos circulantes, diminuindo a pressa e aliviando o estresse de uma longa e intensa jornada académica. Além disso, mostrar a prática qualitativa num espaço baseado em estudos quantitativos reforça a colaboração de longa data entre os campi de arte e economia.
Rajaa Paixão
SOBRE RAJAA PAIXÃO
Rajaa Paixão (n. 1980) é uma artista multidisciplinar libanesa-portuguesa, curadora independente e criativa premiada com sede em Lisboa. É doutoranda em Artes Plásticas/Escultura (teoria-prática) pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), e membro do Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA), Lisboa. Paixão possui Master of Arts com Distinção em Prática Artística Europeia pela Kingston School of Art, Londres (2014); Mestre em Artes com Distinção em Comunicação e Artes Visuais pela Holy Spirit University of Kaslik (USEK) (2003); e um Bacharelado Francês em Literatura e Filosofia Francesas.
Conversa com Monica Gagliano (Human Entities 2024)
Mai 13 2024
15 MAIO 2024 > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
A consciência das plantas: Conversa com Monica Gagliano
Human Entities 2024: a cultura na era da inteligência artificial, 8ª edição.
Quarta-feira, 15 de maio 2024, 18.30
Grande auditório da Faculdade de Belas Artes, ULisboa
Entrada livre, mediante registo
A consciência das plantas
Monica Gagliano
Ecologista evolutiva, Professora Investigadora Associada (Adjunta) na Universidade Southern Cross, Austrália
As descobertas científicas pioneiras de Monica Gagliano fornecem-nos provas poderosas de que as plantas possuem formas de inteligência. O seu último livro, Thus Spoke the Plant, é uma “fitobiografia”, ou seja, uma coleção de histórias escritas em parceria com plantas, onde partilha relatos genuínos e em primeira mão da sua investigação sobre a comunicação e a cognição das plantas. Inspirada por encontros com a Natureza e anciãos indígenas de todo o mundo, Gagliano olha para além das explicações mecanicistas e defende a necessidade de uma visão do mundo mais unificada – uma em que a ciência e a espiritualidade se complementam. A cognição das plantas é um novo e excitante campo de investigação que visa testar experimentalmente as capacidades cognitivas das plantas, incluindo a perceção, os processos de aprendizagem, a memória e a consciência. Este enquadramento emergente tem implicações consideráveis para a forma como percecionamos as plantas, uma vez que redefine a fronteira tradicionalmente mantida entre animais e plantas. Os novos conceitos e perspetivas que emergem desta investigação sobre a vida vegetal estão a galvanizar um diálogo verdadeiramente interdisciplinar através de uma série de disciplinas académicas, incluindo a ciência, a filosofia, o direito ambiental, a literatura e as artes.
Monica Gagliano
Monica Gagliano PhD é uma investigadora internacionalmente premiada, selecionada pela Biohabitats como uma das 24 Mulheres Mais Inspiradoras da Ecologia, juntamente com Jane Goodall, Rachel Carson, Sylvia Earl e Terry Tempest Williams. Foi conferencista convidada nas mais prestigiadas universidades, incluindo UC Berkeley, Stanford, Harvard, Dartmouth e Georgetown. O seu trabalho pioneiro tem sido amplamente divulgado em meios de comunicação social proeminentes, como o The New York Times, Forbes, The New Yorker, The Guardian, National Geographic e muitos outros. Monica é Professora Associada de Investigação (Adjunta) de ecologia evolutiva na Austrália. Atualmente, é cientista-chefe do Kaiāulu|Coherence Lab, no Havai, e investigadora associada do Centro Takiwasi, no Peru. Monica foi pioneira no novíssimo campo de investigação da bioacústica das plantas que, pela primeira vez, demonstra experimentalmente que as plantas emitem vozes e detetam e respondem aos sons do seu ambiente. Os estudos de Monica levaram-na a escrever numerosos artigos científicos e livros inovadores, incluindo Thus Spoke the Plant (2018) e The Mind of Plants (2021).
https://www.monicagagliano.com
https://www.instagram.com/_monicagagliano_
A conversa será em língua inglesa e seguida de uma sessão de Q&A.
Conversa organizada por CADA em parceria com a Trienal de Arquitectura de Lisboae com a Faculdade de Belas Artes, Universidade de Lisboa (Departamentos de Design de Comunicação e de Arte Multimédia) como parte do evento Human Entities 2024: a cultura na era da inteligência artificial, 8ª edição (Programa de conversas maio – junho 2024); programa focado na mudança tecnológica e nos seus impactos, nas formas como a tecnologia e a cultura se influenciam mutuamente.
Ver programa completo
NOTA: Necessidades especiais:
Acesso para pessoas com deficiência motora, e tradução em língua gestural: Por favor contactar sofiaoliveira506@gmail.com e faremos os possíveis para fornecer o serviço.
aulas abertas desenho e ilustração
Mai 13 2024
09 MAIO 2024 > 17H00 I AUD. LAGOA HENRIQUES /// 14 MAIO 2024 > 18H30 I SALA 2.34
No âmbito do âmbito do Mestrado em Desenho e da Pós-Graduação de Ilustração e Narrativa Visual realizam-se duas aulas abertas, exclusivamente para alunos da Faculdade de Belas-Artes, nas seguintes datas:
_O Colapso da Civilização por João Fonte Santa, Aula Aberta Desenho Editorial
9 de maio, 17h00, Auditório Lagoa Henriques
_Livros e Filmes por André Ruivo, Aula Aberta Prática de Ilustração
14 de maio, 18h30, Sala 2.34
entrelaçar — conservação de património fbaul
Mai 10 2024
17 MAIO 2024 > 10h/13h – 15h/18h I AUDITÓRIO DO MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO
No dia 17 de maio de 2024 realizar-se-á a segunda edição do encontro Entrelaçar, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, organizada pelos alunos do mestrado em Ciências da Conservação, Restauro e Produção de Arte Contemporânea, com o apoio do Heritage Lab da unidade de investigação CIEBA da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O objetivo deste evento é estreitar as relações entre os ex e novos alunos de Conservação e Restauro da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, além de dar a conhecer alguns dos projetos já realizados e as novas propostas.
O evento terá lugar de forma exclusivamente presencial, no Auditório do Museu Arqueológico do Carmo
As comunicações são de 10 minutos, seguidas de perguntas após concluída as apresentações do painel.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Contactos
entrelacar.evento@gmail.com
COMISSÃO TÉCNICA
Beatriz Queiró
Carolina Marques
Eduardo Rovisco
Ema Gonçalves
Lúcia Neves
Margarida Cruz
Rafaela Santos
COMISSÃO CIENTÍFICA
Eduardo Duarte
Cristina Tavares
Ana Bailão
Frederico Henriques
Liliana Cardeira
Marta Manso
Jose Carlos Francisco Pereira
Teresa Lousa
Luís Jorge Rodrigues Gonçalves
Inscrição
O evento é gratuito, contudo é necessária inscrição que deverá ser realizada através de um formulário google https://forms.gle/fntTFpUWB3UNSexy8
seminário #4 — experiências de investigação, metodologias de pesquisa em arte e ensino
Mai 10 2024
Leandro Souza, Fotografia no assentamento Zumbi dos Palmares, Campos dos Goytacazes, RJ – Brasil
23 MAIO 2024 > 11H00 I SALA 3.60
Realiza-se no dia 23 de maio, a partir das 11h00, na sala 3.60 o seminário #4 Experiências de Investigação – Metodologias de Pesquisa em Arte e Ensino, por Leandro Souza e Felipe Aristimuño, com a mediação do Dr. Fabián Cevallos Vivar.
Este seminário propõe a partilha de experiências de investigação cujo desenho metodológico aponta possíveis caminhos de pesquisa em Arte e Ensino. A metodologia, enquanto uma reflexão sobre a prática de investigação, permite decupar os componentes e realizar escolhas de quais instrumentos se ajustam melhor às especificidades da investigação. Face aos desafios de cada estudo, rotas de pesquisa se movem e se ajustam no curso do fazer cientifico. Diante dos desafios da escolha de um determinado percurso, as descobertas e caminhos apresentados nesse encontro buscarão contribuir para a formação em pesquisa acadêmica. E isto, com vistas ao fortalecimento de processos que permitam a subjetivação e estimulem a criatividade na investigação cientifica.
Atividade financiada pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) | MEC – BRASIL e pelos Fundos nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto «uidb/04042/2020» ceecind
masterclass de vivian letícia busnardo marques
Mai 10 2024
22 MAIO 2024 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 22 de maio, pelas 18h30, no Auditório Lagoa Henriques, a Masterclass A Gestão do Patrimônio Ferroviário: Ações de Valoração, Conservação e Inventário de um Acervo Fotográfico do Século XIX, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, Curitiba, Paraná, Brasil, por Vivian Letícia Busnardo Marques.
Vivian Letícia Busnardo Marques é Doutoranda e Investigadora visitante do CIEBA (Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes) da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.
A Masterclass com a orientação da Professora Teresa Lousa da FBAUL, tem o apoio da Bolsa CAPES/ UNIVILLE, Brasil.
heritage modelling
Mai 08 2024
13 MAIO 2024 I HERITAGE LAB (SALA 3.63)
Heritage Modelling é uma iniciativa piloto, com duração de 9 horas, cujo objetivo é apoiar investigações que tenham componentes de modelação 3D.
Esta primeira edição pretende apoiar o projeto da doutoranda Rafaela Santos (referência BD-14/2023) na reconstrução 3D da Galeria Primitiva de D. Luis I do Palácio Nacional de Queluz.
É uma parceria entre a FBAUL e o Palácio Nacional da Ajuda.
Este projeto possui a coordenação de Ana Bailão (FBAUL), organização de Frederico Henriques e Rafaela Santos e a colaboração científica de Drago Diaz e Estaban Amador da Universidade de La Laguna, Canárias, de Gabriel Cordeiro do Palácio Nacional da Ajuda e de investigadores da Universidade Católica.
Nesta iniciativa participam ainda dez alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
IGUALDADE E NÃO DISCRIMINAÇÃO NA FBAUL
Mai 06 2024
IGUALDADE E NÃO DISCRIMINAÇÃO NA FBAUL
A Faculdade de Belas-Artes é uma unidade orgânica da Universidade de Lisboa subscritora do Plano Para a Igualdade de Género, Inclusão e Não Discriminação aprovado por esta Universidade.
A FBAUL não tolera qualquer forma de discriminação praticada pelos seus trabalhadores ou alunos, em contexto profissional ou académico.
Compreende-se como discriminação qualquer acção de tratamento diferenciado ou segregado, ou de impedimento de acesso, motivada ou pautada em razão de ascendência ou descendência familiar, género, etnia, língua, território de origem, religião, convicções políticas ou ideológicas, situação económica, condição social, condição física, deficiência, aparência, idade, local de residência, pertença a grupos de interesse ou quaisquer outros fatores de natureza discriminatória relativa a uma ou mais pessoas.
Qualquer ocorrência de discriminação no contexto da FBAUL viola o Código de Conduta e de Boas Práticas da Universidade de Lisboa. Se for praticada por um trabalhador ao serviço da FBAUL, também viola a Lei Geral do Trabalho em Funções Públicas. Em ambos os casos merece atenção disciplinar.
Caso tenha testemunhado ou sofrido discriminação no âmbito do seu vínculo com a FBAUL, deve denunciar a ocorrência ao órgão disciplinar da Faculdade. Estatutariamente este órgão é o/a Presidente da Faculdade. Se a denúncia visar uma ação do/a Presidente da FBAUL, aquela deve ser apresentada ao/à Reitor/a da Universidade.
Para dar seguimento à denúncia pode utilizar o canal acessível em https://canaldedenuncia.ulisboa.pt/. Este canal permite a entrega de denúncias, anónimas ou com a identidade da pessoa denunciante, que são analisadas por uma comissão interna da FBAUL. Pode ainda escrever directamente ao/à Presidente da FBAUL.
Qualquer denúncia deve ser objetiva, factual, circunstanciada e deve identificar tão precisamente quanto possível os intervenientes e eventuais testemunhas. A pessoa que apresenta a denúncia poderá ser convidada a apresentar esclarecimentos ou dados adicionais. Será sempre notificada do andamento dado ao processo administrativo aberto pela denúncia.
Além de ser uma infração disciplinar na FBAUL, a discriminação pode assumir contornos mais graves. Pode ser uma contra-ordenação ou até um crime. A discriminação praticada no local de trabalho ou pela entidade patronal sobre um trabalhador deve ser denunciada à Autoridade para as Condições no Trabalho. A discriminação racial, dentro ou fora da FBAUL, deve ser denunciada à Comissão para a Igualdade e Contra a Discriminação Racial do Alto Comissariado para as Migrações. Os crimes de ódio devem ser denunciados à Polícia ou ao Ministério Público.
Nos seguintes URL poderá encontrar materiais relativos a este tema. A responsabilidade pelos conteúdos e funcionamento das hiperligações é alheia à FBAUL:
https://apav.pt/uavmd/index.php/pt/
https://cite.gov.pt/
https://www.ulisboa.pt/info/igualdade-e-inclusao
A COMISSÃO PARA A IGUALDADE DE GÉNERO, INCLUSÃO E NÃO DISCRIMINAÇÃO DA FBAUL (CIIND-FBAUL)
A CIIND-FBAUL tem as funções de 1) acompanhar a implementação do Plano para a Igualdade de Género, Inclusão e não Discriminação da Universidade de Lisboa na FBAUL; 2) elaborar um relatório anual, avaliando a eficácia das principais ações de promoção da igualdade e inclusão na FBAUL; 3) desenvolver os indicadores que considere relevantes para acompanhar a situação da igualdade de género, inclusão e não discriminação na FBAUL e 4) emitir recomendações para os órgãos de governo da FBAUL.
A Comissão não é uma instância para a apresentação de denúncias nem tem competência disciplinar, mas acolhe com interesse todas as sugestões e propostas da comunidade académica da FBAUL acerca da melhoria da igualdade e inclusão nesta Faculdade.
A CIIND-FBAUL foi criada pelo despacho 05/2022 de 17/05/2022 do Presidente da FBAUL e a sua composição foi alterada pelo despacho 15/2022 de 19/10/2022 do mesmo Presidente, ambos disponíveis em https://www.belasartes.ulisboa.pt/belas-artes/orgaos-faculdade/presidente/. É formada por dois docentes, um funcionário não-docente e dois alunos. Pode procurar as moradas de correio electrónico dos docentes que são membros da CIIND-FBAUL no directório que se encontra afixado em https://www.belasartes.ulisboa.pt/contactos/ .
O PLANO PARA A IGUALDADE DE GÉNERO, INCLUSÃO E NÃO DISCRIMINAÇÃO DA UNIVERSIDADE DE LISBOA (PIIND-ULISBOA) DE 2022
A Universidade de Lisboa conta com um Plano desde 2022 que, por inerência, se aplica também na FBAUL. O PIIND-ULISBOA pode ser consultado em https://www.ulisboa.pt/info/igualdade-e-inclusao .
eleições 2024 — conselho de escola
Mai 06 2024
ELEIÇÕES 2024 | CONSELHO DE ESCOLA
Aviso: Os Cadernos Eleitorais, devido à política de proteção de dados, não estarão disponíveis online, podendo ser consultados no átrio dos Serviços Académicos, entre os dias 5 a 9 de abril de 2024.
DESPACHO — ELEIÇÕES PARA O CONSELHO DE ESCOLA
COMISSÃO ELEITORAL
CADERNOS ELEITORAIS
Colégio de Docentes e Investigadores
Colégio de Não Docentes e Não Investigadores
ATAS DA COMISSÃO ELEITORAL
LISTAS CANDIDATAS
LISTA A – DOCENTES E INVESTIGADORES
LISTA A – NÃO DOCENTES E NÃO INVESTIGADORES
LISTA R – DOCENTES E INVESTIGADORES
LISTA R – NÃO DOCENTES E NÃO INVESTIGADORES
ATAS RESULTANTES DO ATO ELEITORAL DE 30.04.2024 PARA O CEFBAUL
Ata de apuramento feita pelo último turno da mesa de voto e ata da comissão eleitoral
SEEING ACTORS | Masterclass de PATRICK WANG
Mai 02 2024
03 MAIO 2024 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
SEEING ACTORS | Masterclass de PATRICK WANG em parceria com a FLAD, no contexto do ciclo “Outsiders-American Independent Cinema”
Seeing Actors
How does one find the best actor for a role? How then does one capture that actor’s performance with the movie camera? These may sound like straightforward questions of methodology, but for director Patrick Wang they are areas ripe for innovation. In this talk, he will discuss his favorite discoveries working with actors in the audition room and on set. Using his background in theater and photography, he will make the case for why the actor, at the intersection of psychology and technique, is the most exciting technology available to a film.
Patrick Wang was born in Texas, the son of Taiwanese immigrants. He graduated from MIT with a degree in economics and music and theater arts. He is director of the films In the Family (“An indie masterpiece”—Roger Ebert), The Grief of Others (Cannes, SXSW), and A Bread Factory (nominated for two Independent Spirit Awards). He is also a poetry translator (Ivan Bunin, Georg Trakl, Julian Tuwim) and photography curator (Russell Lee, Lewis Hine).
Organização: Prof. Susana de Sousa Dias no âmbito do Grupo de Investigação em Arte Multimedia, CIEBA.
Revista CONVOCARTE: exposição, apresentações e lançamentos
Mai 02 2024
29 ABRIL > 03 MAIO 2024 I CAPELA BELAS-ARTES
Apresentação do projecto editorial Convocarte, enquanto revista de Ciências da Arte, discutindo as suas propostas editoriais no mundo universitário e no campo das artes e humanidades. Com exposição em torno da revista, apresentação do tema de dossiê em preparação, Arte e Ecologia (2024) e apresentação e lançamento dos temas anteriores: Arte e Mobilidade (2023), Arte e Paideia (2021-2022), Arte e Loucura (2020).
Com exposição na Capela da FBAUL entre 29 de Abril e 3 de Maio.
Sessões de apresentações e lançamentos Convocarte, FBAUL, Capela, a partir das 18 horas.
- 29 Abril – Arte e Ecologia, n.º 16-17 (apresentação e lançamento do tema em chamada de trabalhos), com Fernando Rosa Dias, Pascal Krajewski (por zoom) e João Peneda (por zoom)
- 30 Abril – Arte e Mobilidade, n.º 14-15 (edição digital), com Fernando Rosa Dias, Susana Gastal, Bruna Lobo e o artista João Lobo
- 2 Maio – Arte e Paideia, n.º 12-13 (edição impressa), com Fernando Rosa Dias, António Sampaio da Nóvoa e Ana Sousa
- 3 Maio – Arte e Loucura, n.º 10-11 (edição impressa), com Fernando Rosa Dias, Stefanie Franco, Sandro Resende e Agata Wiórko da Câmara
Link zoom para assistir a todas as sessões: https://videoconf-colibri.zoom.us/meeting/register/tJApdOuopjwiHtOcpyfTUMpX53sMteazUGKI
Site da revista Convocarte: CONVOCARTE | revista de ciências da arte (ulisboa.pt)
apresentação da revista Umbigo #88 Biofilia / Liberdade, e do jornal Umbigo online #1
Mai 01 2024
10 MAIO 2024 > 18H00 I CAPELA
Um grupo de ex-alunos e de professores de Design de Comunicação da FBAUL estão a desenvolver, durante 4 números trimestrais, ensaios projetuais colaborativos integrados no projeto de investigação Voltar a Ver (CIEBA).
No dia 10 de maio de 2024, pelas 18h00, convidamo-lo(a) a participar na apresentação da revista Umbigo #88 Biofilia / Liberdade, acompanhada do jornal Umbigo online #1. A sessão, a decorrer na Capela da FBAUL, contará com os seguintes oradores: António de Sousa Dias, Sofia Leal Rodrigues, Sónia Rafael, Diogo Lourenço, João Pedro Costa, Elsa Garcia & António Néu, João Sarmento, Mariana Malheiro, Nuno Faria, Pedro Cabrita Paiva.
O jornal Umbigo online é um ensaio projetual colaborativo em design de comunicação inserido no programa de investigação Voltar a Ver, e surge do interesse académico sobre o modo como algumas publicações periódicas sinalizam a sua peculiaridade através do cruzamento de olhares, de vozes, de ruturas, no contexto editorial, artístico, ensaístico e conceptual contemporâneos.
Publicações no formato híbrido de revistas e de jornais assinalam uma abordagem heterodoxa na perspetiva de projetos editoriais porosos em relação aos contextos diversos da informação e da transmissão de conteúdos, na forma de objetos instáveis de comunicação visual e escrita, como é o caso de estudo do jornal Umbigo online. (…)
No propósito da investigação académica associada ao projeto jornal Umbigo online, há que considerar que esta opera com a convicção ontológica de um design fundamental, na medida em que o Voltar a Ver é um dar a ver e um voltar a ser que, por um lado é uma novidade e, por outro, é um regresso aos modos de ver de um jornal em papel. Neste sentido, há uma nova consciência do que pode significar a produção em design de publicações de abrangência pública que deve ser observada para além da sua utilidade programática. O jornal Umbigo online, através do seu contágio com a arte, põe-nos em contacto com o mundo para além de uma convergência previsível, devolvendo um novo sentido para a sua pertinência. (Em Editorial, jornal Umbigo online #1, p.3).
Equipa da FBAUL responsável pela edição do jornal Umbigo online: Diogo Lourenço, João Pedro Costa, Sofia Leal Rodrigues, Sónia Rafael, Victor M Almeida.
Call for papers – REVISTA CONVOCARTE Nº 16/17: ARTE E ECOLOGIA | ART AND ECOLOGY | ART ET ÉCOLOGIE
Abr 28 2024
DATA PARA SUBMISSÃO DE CANDIDATURAS ADIADA PARA 30 DE ABRIL 2024
A Coordenação Geral da revista digital Convocarte lançou os trabalhos para 2024 relativos aos números 16-17, com o tema «ARTE E ECOLOGIA», com a coordenação do dossier temático por Pascal Krajewski.
Para onde quer que olhemos, para onde quer que se dirija a nossa atenção, as notícias proclamam o mesmo alarme generalizado: o de um planeta a precipitar-se em direção a um muro impenetrável devido à busca imprudente do progresso. É um complemento à imagem da alegoria do anjo da história de Walter Benjamin que, arrastado pela tempestade do progresso, não consegue acudir aos desastres da história enquanto, acrescentamos nós, se prepara para se estatelar contra um muro que não vê, porque se encontra nas suas costas: o horizonte do futuro. Todo o mundo, dos Estados aos cidadãos, parece ter percebido o colapso iminente e luta para encontrar soluções no meio de um emaranhado de limitações e desejos inconciliáveis… A arte não é surda nem cega a este problema.
A Convocarte é uma revista científica do campo das artes e humanidades, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, com Conselho Científico Editorial e revisão qualitativa de pares e aceita propostas de textos para os próximos números, nas suas pastas e site.
Candidaturas: convocarte.belasartes@gmail.com | INFO
Data limite de apresentação das primeiras candidaturas de textos (CV e Abstract): 30 abril de 2022
concurso ilustração para o rótulo do vinho única 2024
Abr 28 2024
TRABALHOS ENTREGUES ATÉ 30 ABRIL 2024
A Ode Winery e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para realizar a ilustração para o rótulo do vinho Única 2024. Esta parceria visa aproximar o meio académico ao mundo empresarial e proporcionar aos estudantes o desenvolvimento de um projeto em cenário real.
O concurso prevê o desenvolvimento por cada um dos participantes da ilustração para o rótulo da edição do vinho Única 2024, a ser lançado em novembro do mesmo ano. Os projetos serão submetidos a um júri multidisciplinar, constituído por elementos da FBAUL e da Ode Winery, que elegerão os 3 melhores, sendo a decisão final tomada pela administração da Ode Winery. O vencedor receberá um prémio de 500€ e terá a oportunidade de participar em todas as etapas da produção, desde a vindima ao engarrafamento e rotulagem do vinho.
Os trabalhos devem ser entregues até 30 de abril de 2024 através deste formulário, onde se encontra o regulamento completo e todas as informações relativas ao concurso: https://forms.gle/agadTp9cfY8Ddc3x5
Todos terra Viva! Um olhar sobre o processo
Abr 27 2024
13 ABRIL > 05 MAIO 2024 I GALERIA MUNICIPAL VIEIRA DA SILVA, LOURES
Inaugura no dia 13 de abril, às 18h00, na Galeria Municipal Vieira da Silva, no Parque Adão Barata, em Loures, a exposição documental Todos terra Viva! Um olhar sobre o processo, com curadoria de Sara Inácia e Sérgio Vicente. A exposição ficará patente até 5 de maio.
Horário: 3ª a domingo 10h/13h – 14h/18h
TODOS TERRA VIVA! Escultura em Comunidade, com o Planeta, no Parque Verde do Planalto do Catujal é um projeto de arte participativa, em fase de realização, com uma turma do 4º ano da Escola Básica de Unhos, a decorrer até Julho de 2024. O processo criativo ocorrido entre Novembro de 2023 e Abril de 2024 está documentado nesta exposição.
Ao longo de 15 sessões foi colocado em prática um modelo de cocriação de uma escultura para o Parque do Catujal. A metodologia utilizada incluiu linguagens artísticas de índole variada (desenho, escultura, intervenções efémeras na paisagem) numa abordagem contemplativa, meditativa e reflexiva, inspirada em várias tradições de sabedoria da humanidade. Desenhar uma flor, respirar e caminhar atentamente pelo espaço, modelar o barro sentindo a ligação com as árvores, conhecer as histórias do local, criar formas a partir da ressonância com as energias do ESPAÇO, da ÁGUA, da TERRA, do FOGO e do AR foram modos de expandir a perceção, o autoconhecimento e de cultivar uma presença sensível e consciente no Mundo.
A escultura de barro concebida para o parque urbano do Catujal é a parte visível de todo o processo – materializa as vivências imersivas, a fusão com o espaço, a exploração das infinitas possibilidades, a conexão com o mundo natural, o espírito de alegria e de descoberta presente no grupo.
Sara Inácio com Sérgio Vicente, Paulo Borges, Cristiana Carmo, Alicia Maganlal, Ayaan Barbosa, David Guerra, David Moreira, Duarte do Coito, Eunice Semedo, Evandra de Campos, Guilherme Lourenço, João Mestre, Joel Domingos, Kévim Cassamá, Leandro Tavares, Liam dos Santos, Lilia Miranda, Marcelo Lopes, Margarete Fernandes, Margarida Rocha, Maria do Céu Neves, Maria Leonor Major, Mariana Mestrinho, Nathaly Lima, Orlania Feliciano, Rafael Rodrigues, Ray Lopes, Serena Miranda.
Arctic south : minando as fronteiras da investigação artística
Abr 27 2024
O livro ARCTIC SOUTH: minando as fronteiras da investigação artística está, a partir de hoje, dia 12 de abril de 2024, disponível online no Repositório da Universidade de Lisboa em http://hdl.handle.net/10451/64151.
O livro foi apresentado no dia 28 de outubro numa cerimónia na Faculdade de Belas-Artes, onde estiveram presentes representantes da FBAUL, da Academia Nacional das Artes de Oslo (KHIO), das EEA Grants Portugal e a Embaixadora da Noruega.
Trata-se do livro resultado do projeto ARcTic South que decorreu entre janeiro e outubro de 2022, financiado pelo programa de iniciativa bilateral EEA Grants entre a FBAUL (promotora) e o departamento de Arts & Crafts da Academia Nacional de Arte de Oslo (Parceiro). O projeto foi liderado e iniciado por Helena Elias da FBAUL e Merete Røstad da KHIO.
3º Concurso aberto para Bolsas de Doutoramento Unite! ULisboa
Abr 20 2024
29 MARÇO > 30 ABRIL 2024
3º Concurso aberto para Bolsas de Doutoramento Unite! ULisboa. De 29 de março até 30 de abril de 2024 encontra-se aberto o concurso para bolsas de Doutoramento, no âmbito do European University Unite!, ao abrigo do protocolo de parceria existente entre a FCT e a ULisboa.
A Universidade de Lisboa (ULisboa) integra a rede University Network for Innovation, Technology and Engineering (Unite!), juntamente com a Technical University of Darmstadt (Alemanha), Aalto University (Finlândia), KTH – Royal Institute of Technology (Suécia), Grenoble Institute of Technology (França), Politecnico di Torino (Itália), Universitat Politècnica de Catalunya (Espanha), Graz University of Technology (Áustria) e Wroclaw University of Science and Technology (Polónia).
Decorrente do protocolo com a Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT), a ULisboa atribui bolsas de Doutoramento nas áreas prioritárias de intervenção da Unite! (não sendo excluídas outras áreas):
- Armazenamento e Conversão de Energia (energia fotovoltaica, eólica, baterias, hidrogénio)
- Inteligência Artificial
- Indústria 4.0
Consulte aqui o Calendário e mais informações.
seminário #3 — visualidades camponesas, ensino, arte e cultura no meio rural
Abr 20 2024
Fotografia no assentamento Zumbi dos Palmares, Campos dos Goytacazes, RJ – Brasil
29 ABRIL 2024 > 11H00 I SALA 3.60
Realiza-se no dia 29 de abril, a partir das 11h00, na sala 3.60 o seminário Visualidades Camponesas por Leandro Souza, com a mediação do Dr. Fabián Cevallos Vivar, investigador do CIEBA.
Este seminário apresenta a pesquisa de doutorado em andamento de Leandro Souza, Intitulada “Sulcos e flancos na terra: o que se ensina e se aprende com visualidades camponesas no assentamento Zumbi dos Palmares – RJ”. O encontro problematiza a amplitude do conceito de visualidades, em diálogo com o pensamento de autores como Mirzoeff, Milton Santos, Brandão e Freire. Tendo em vista uma abordagem descolonizada do pensamento estético, do ensino e da cultura, a visualidade camponesa será colocada em perspectiva à luz de experiências de pesquisas acadêmicas junto ao debate em torno de experiências artísticas ocorridas em um assentamento de reforma agrária na região norte fluminense do Rio de Janeiro, Brasil.
BIO
Leandro Souza, doutorando pelo Programa de Pós-graduação em Ciências, Tecnologias e Inclusão – PGCTIn da Universidade Federal Fluminense – UFF, mestre em Artes Visuais pela UERJ, artista-professor-pesquisador e Docente no Departamento de Artes Visuais do Colégio Pedro II – RJ.
MEDIAÇÃO
Dr. Fabián Cevallos Vivar, Investigador da FBAUL-CIEBA. Doutor em Pós-Colonialismos e Cidadania Global pela Universidade de Coimbra. Mestre em Educação Superior pela Universidade de Barcelona. Licenciado em Filosofia, Sociologia e Economia pela Universidade de Cuenca-Equador.
SUGESTÕES DE LEITURA
Brandão, Carlos Rodrigues, and Maurício Cesar Vitória Fagundes. “Cultura Popular E Educação Popular: Expressões Da Proposta Freireana Para Um Sistema De Educação.” Educar em Revista (2016): 89-106.
Mirzoeff, Nicholas. An Introduction to Visual Culture: Psychology Press, 1999.
Santos, Milton. Espaço E Método. 1ª ed.: EDUSP, 2008
Atividade financiada pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) | MEC – BRASIL e pelos Fundos nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto «uidb/04042/2020» ceecind
deixemo-los onde os encontramos — exposição de cristina castro
Abr 20 2024
18 > 27 ABRIL 2024 i cisterna
No âmbito da Jornada Científica Internacional. Estética e Ambiências inaugurou no dia 18 de abril, às 18h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes a exposição Deixemo-los onde os encontramos de Cristina Castro, com curadoria de Domingos Rego e apresentação de Fernando António Baptista Pereira. A exposição ficará patente até 27 de abril.
No mesmo dia realizou-se no Auditório Lagoa Henriques, pelas 16h30, a Jornada Científica Internacional. Estética e Ambiências com a conferência En immersion. Approches esthétiques de l’ambiance à travers les oeuvres de Loutherbourg et de Klein (In immersion. Aesthetic approaches to ambiance through the works of Loutherbourg and Klein) de Bruce Bégout – Université Michel de Montaigne Bordeaux, com apresentação de Luís António Umbelino.
No dia 19 de abril realizou-se uma segunda conferência, na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Ambas as conferências, dedicadas ao pensamento de Bruce Bégout, pronunciadas por este importante e original filósofo contemporâneo, foram apresentadas por Luís António Umbelino.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e 19h00.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Organização/Organisation
Cristina Castro (CIEBA; ESMAD; DAMG-UPT)
Luís António Umbelino (FLUC)
Apoios/Soutien
Universidade de Lisboa, Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes – CIEBA
Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra – FLUC
Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos – CECH
Círculo de Artes Plásticas de Coimbra – CAPC
ID+, Escola Superior de Media Artes e Design, Instituto Politécnico do Porto – ID+, ESMAD
Departamento de Arquitetura e Multimédia Gallaecia, Universidade Portucalense – DAMG
Titre: Journée Scientifique Internationale. Esthétique et ambiances
Conférence | Bruce Bégout – Université Michel de Montaigne Bordeaux.
En immersion. Approches esthétiques de l’ambiance à travers les oeuvres de Loutherbourg et de Klein
(Présentation: Luís António Umbelino)
Exposition | Cristina Castro laissons-nous là où nous les trouvons
Organisé par Domingos Rego
Présentation du Prof. Fernando António Baptista Pereira
Date, lieu et heure
Jeudi, le 18 avril, 2024
Conférence à l’Auditorium Lagoa Henriques, FBAUL, à 16h30 (avec traduction consécutive du français vers le portugais)
Exposition à la Galerie FBAUL Cisterna, de 18h30 à 20h00
La Journée Scientifique Internationale intitulée “Esthétique et Ambiances”, dédiée à la pensée de Bruce Bégout, aura lieu le 18 avril (Lisbonne – FBAUL) et le 19 avril (Coimbra – FLUC). Aux deux conférences qui seront données par cet important et original philosophe contemporain, s’ajoutera le vernissage, à Lisbonne, de l’exposition laissons-nous là où nous les trouvons de Cristina Castro, organisé par Domingos Rego, et avec une présentation du Prof. Fernando António Baptista Pereira.
campo experimental — exposição de ângela ferreira
Abr 20 2024
26 JANEIRO > 26 ABRIL 2024 I RIALTO 6
Ângela Ferreira, in collaboration with Alda Costa
Curated by Paula Nascimento and Álvaro Luís Lima
As part of Campo Experimental
26th January, 10:30 pm
A Performance by Scúru Fitchádu
“Eu o Povo, (eu de novo)”
Experimental Field (Campo Experimental): Ângela Ferreira, in Collaboration with Alda Costa, explores material and environmental research undertaken in the early years of Mozambique’s independence. The exhibition takes its name from an outdoor agricultural learning laboratory maintained at Eduardo Mondlane University’s campus, where university staff, researchers and students worked together to produce food, design resources, tools and structures, and train farmers and community technicians. This experimental site was coordinated by TBARN (Técnicas Básicas de Aproveitamento de Recursos Naturais), a research group formed in the early years of the socialist government to improve farmers’ production and quality of life with minimal resources.
Ângela Ferreira builds on TBARN’s visual and textual remains to reveal the revolutionary ethos that made Mozambique a global centre for radical experimentation in the 1970s and early 1980s.
The exhibition expands on Ferreira’s research-based practice and its search for the contemporaneity of the past. Experimental Field emerges from the artist’s ongoing dialogue with Alda Costa, a pioneer Mozambican art historian and cultural worker whose lived experience during socialism and scholarship thereafter have made her living memory of an unmatched moment in cultural history. In the exhibition, historical objects from Costa’s milieu and personal collection are displayed alongside Ferreira’s work. These objects’ design reveals the period’s placement of material conditions at the forefront of cultural production. Through this dialogue, Ferreira’s works investigate histories that simultaneously express political pragmatism and creative playfulness, being locally grounded and international in their reach.
In the last quarter of 2024 the exhibition travels to Mozambique. This second iteration will take place at the Museu Nacional de Arte in Maputo.
centro mutável ll
Abr 20 2024
04 > 27 ABRIL 2024 I GALERIA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 4 de abril de 2024, pelas 17h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição CENTRO MUTÁVEL II.
A exposição ficará patente até 27 de abril.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A exposição CENTRO MUTÁVEL reúne trabalhos desenvolvidos pelas pessoas participantes dos workshops: FIGAS, com Sara Bichão; APROXIMAÇÃO E AFASTAMENTO, com Pedro Vaz e U PARA NASCENTE, por Sérgio Carronha.
Apresenta os resultados dos passeios pelo campo, idas ao rio Almansor, descida à Gruta do Escoural, fogueiras, experiências com barro e outros materiais recolhidos, além do trabalho de atelier que desenvolveram e discutiram com os artistas convidados.
Participantes:
Ana Magalhães, Ana Ribeiro, Bianca Silveira, Camila Almeida, Carolina Lemos, Cláudia Mestre, Diana de Brito, Guillaume R. Vieira, Hugo Santos Silva, Isa Araújo, Leah Saraiva, Maria Matias, Mariana Dias Coutinho, Marta Castelo, Rafael Raposo Pires, Raquel Soares, Sara Dionísio, Sara Rodrigues
Curadoria: João Rolaça e Margarida Alves
Horário: 2ª a sábado – 11h/19h