Xapsim Conversa-dança-desenho

PERFORMANCE 29 MAIO I ASSOCIAÇÃO TODOS A GALOPE /// CONVERSAS À VOLTA DA MESA 31 MAIO I ZDB

“toda gente vive n’algum lugar.  Nenhuma coisa é conectada a todas, tudo é conectado a algo.”

Donna Harraway

Gastão Frota com Coline Gras e a Égua Samba convidam para a performance Xapsim: conversa-dança-desenho, que trás ao público uma sessão de desenho direto conduzida pelo que um cavalo, a Samba, o Veludo, a Esmeralda … têm a nos dizer hoje. A performance é fruto da investigação de Gastão Frota pelo programa de Doutoramento em Arte Multimédia da Faculdade de Belas-Artes da Ulisboa em co-criação com a bailarina Coline Gras.

Resultante de dois anos de trabalho da dupla com os cavalos da Associação Todos a Galope, a performance Xapsim conversa-dança-desenho acontece na sede própria da Associação equestre no Parque Monsanto no sábado, 29 de maio de 2021, junto à abertura da exposição 12 Cavalos com Nomes (2021), de Gastão Frota, Professor do IARTE-UFU e bolseiro Quali-UFU (Brasil).

Mais informações e os ingressos para a Abertura podem ser consultados em https://zedosbois.org/programa/xapsim/.

Produzido em parceria com a Galeria Zé dos Bois, o evento conta também com uma mesa de conversas sobre o trabalho, na segunda-feira 31 de maio no ZDB, com a presença de António Sousa Dias (FBAUL/CIEBA), Joana Moreira (Presidente da TAG) e Verónica Policarpo (CLAN – Human Animal Studies), com entrada livre, sob reserva.

Sobre a trabalho e a investigação

Num canto do parque florestal lisboeta de Monsanto, rodeados por high-ways, aproximamo-nos por um jogo de achegos e esperas, na vibração de movimentos que se estendem das moscas ao músculo da pele, ao som de pássaros e comboios acompanhados por orelhas telescópicas e pupilas horizontais – para fazer dançar um desenho multiespécies.

O bigodudo Nietzsche dizia que o nariz é “o mais delicado instrumento à nossa disposição, uma vez que, com ele, pode-se constatar diferenças mínimas de movimento, que nem mesmo o espectroscópio registra”. Os cavalos o fascinavam talvez porque para além da capacidade de nos transportar, eles possuem grande capacidade de perceção somática dos movimentos (de atenção à subtileza das intenções de possíveis predadores) e um incrível faro para o presente relacional – e não é à toa que esses narigudos são símbolos da comunicação com espíritos para diversas etnias.  

Motivado por um trabalho anterior com cavalos urbanos, as ciberAtrações charrete.net, Gastão Frota iniciou a investigação ciberAtrações e as veredas multiespécies no doutoramento da FBAUL, especulando usos de multimédia que pudessem amplificar o contacto humano-equino, pela colecta, partilha e manipulação de dados sensoriais em tempo real. Aproximar-se efectivamente de um equino entretanto é antes de tudo aproximar-se da sensibilidade dum espécime (e não somente de outra espécie) – que, como toda comunicação com o bicho, humano ou não, demanda-nos a escuta dum jogo de sensibilidades e surpresas.

Aprendi com Coline Gras, dançarina e cavaleira experiente, entre muitas coisas, que a coisa toda era mais simples (o que só a torna mais misteriosa). Aprendi por exemplo a não os mirar directamente nos olhos, só olho-no-olho – e hoje com eles converso desenhando da cintura pélvica à ponta dos dedos, corpo todo a actualizar um comum evolucionário e simanimagênico, de responsAbilidade e alegria na invenção de uma ecológica libertária – contra a bestialização, a indiferença, o colonialismo e os utilitarismos que reduzem as naturezas da relacionalidade viva e da linguagem à da poeira de estrelas, essa metáfora linda, mas ainda meio sem vida. (E que venha o dia em que possamos incorporar toda tecnologia à sensibilidade multiespécies nascente!)

Com o Pé à Terra da equitação ecologia e buscando ampliar espaços de carinho como o fazem na TAG e inventar novas maneiras de estarmos juntos, convidamos a todos a essa conversa-dança-desenho Xapsim, na certeza que “Quanto mais finos os sentidos, mais forte se torna a atenção para as diversas tarefas da vida” (Nietzsche). Afinal, como diz Viveiros de Castro e o paradigma dos multinaturalismos: “O Animismo é a única forma sensível do materialismo”

Gastão Frota

Quando entro no picadeiro as linhas já estão a fazer-se, com o cavalo a cavalar e Gastão a desenhar. 
Geralmente o cavalo se deita no chão para se encher de poeira e vou apreendendo-o. Me pergunto quem ele é e quem sou eu com ele.

Ao estar em dança fico atenta a um possível apuramento das linhas, que aparecem em tal escala ou em tal amplitude. É possível também que eu saia dessas linhas. Desconfio que isso acontece quando elas perdem as suas próprias energias por qualquer razão.

É engraçado… pois o cavalo, muitas vezes, parece entender qualquer coisa e vem mais para perto do Gastão a desenhar, à frente ou um pouco em diagonal, e demora-mo-nos em sua maneira especial, ora mais dois a dois, ora mais a três… De longe, ter quatros ou duas patas não é a maior diferença para um corpo que cria ao lado-a-lado de com quem lá estiver. E aqui está

                                                                                                        o cavalo!

Nota: No trabalho em curso não temos expectativas que o cavalo faça tal ou tal figura, como na equitação ou no desenho clássicos. A relação entre Coline e o cavalo aqui se apoia no “pie a terra”, método de ensino-aprendizado da linguagem do cavalo, e que torna possível um adestramento do cavalo a partir da vitalidade de ambos os pólos duma relação (que, entretanto, não é mais “suave”.) Como todo ser vivente, o cavalo é um ser extremamente misterioso, e parece que ele, ao longo de sua caminhada no mundo, tende a querer conversar-com-acompanhar o humano. É a partir então dos próprios corpos-afectos que nos compõem e se cruzam nas práticas que cada um a um vai exercitando, que inventamos essa conversa, na qual se vai ajustando a prática do Gastão no desenho, a criar, seguir, activar linhas cujo desenhar co-cria, claro, o espaço onde mexemos.

Coline Gras

Faleceu Julião Sarmento, um dos mais importantes artistas na arte contemporânea nacional e internacional

A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não pode deixar de assinalar, com grande pesar, a perda deste importante artista.

Nascido em 1948, em Lisboa, Julião Sarmento estudou pintura e arquitetura na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa e, ao longo da sua prestigiada carreira, desenvolveu uma extensa obra interdisciplinar, que abrange a pintura, desenho, escultura, fotografia, cinema, vídeo, performance, som, instalação e projetos site specific.

Além das inúmeras exposições individuais e coletivas que realizou por todo o mundo, Julião Sarmento também representou Portugal em alguns dos mais renomados eventos de arte internacionais, como a Bienal de Veneza, a Documenta e a Bienal de São Paulo.

A sua obra multifacetada está representada em muitas coleções públicas e privadas na Europa, América do Norte e do Sul e Japão.

campanha de natal loja fbaul

07 > 18 DEZEMBRO

Entre 7 e 18 de desembro há promoções na loja online e na tesouraria:

publilcações até 50% 

acessórios até 40%

Horário Tesouraria
2ª a 6ª: 10h-13h e das 14h-16h
t. [+351] 213 252 156 | tesouraria@belasartes.ulisboa.pt

Inaugurada escultura de João Duarte em Setúbal

No dia 24 de Julho, foi inaugurada, no jardim da Avenida Luísa Todi em Setúbal, uma escultura em bronze, da autoria do escultor João Duarte, com o título “Menina com bicicleta”.

Esta inauguração contou com a presença da Presidente da Câmara de Setúbal, Dra Maria das Dores Meira e vários vereadores.

João Duarte foi, durante muitos anos, professor de Escultura e Medalhística na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

A placa central da Avenida Luísa Todi tem instalada desde o dia 24 uma nova peça escultórica em bronze, da autoria de João Duarte, intitulada “Menina com Bicicleta”.

A escultura em bronze fundido, com 2,10 metros de altura e em patine esverdeada, retrata um corpo feminino, com formas “generosas”, junto de uma bicicleta, colocada defronte da entrada do Largo da Ribeira Velha.

“Menina com Bicicleta” foi fundida por uma empresa especializada, em Bilbao, Espanha. A instalação em Setúbal foi acompanhada pelo Executivo municipal e pelo próprio artista plástico.

A inspiração, descreveu João Duarte, “surgiu da procura crescente do uso de ciclovias. Há cada vez mais ciclovias e Setúbal acompanha essa tendência. Também há cada vez mais pessoas a usufruírem dessa opção. É preciso promover a bicicleta como o transporte do futuro”.

Segundo o autor, a peça “é fácil de compreender” e, na posição da menina “que está a olhar para cima, para a Lua, para o céu, está implícito o ato da contemplação e da poesia.”

João Duarte é conhecido como “o escultor das gordas”, devido à forma como trabalha o tema “Mulher”. Desenvolve igualmente trabalhos de medalhística, área na qual ganhou prémios internacionais e é ainda responsável pela criação de moedas comemorativas.

A “Menina com Bicicleta”, agora instalada na placa central da Avenida Luísa Todi, é a quarta de uma coleção criada pelo escultor para Setúbal, estando as restantes peças localizadas no Largo da Ribeira Velha, “Menina com Mala” e “Menina com Cadeira”, e no Largo da Misericórdia, numa obra intitulada de “Dolce Vita”.

in Câmara Municipal de Setúbal

https://www.mun-setubal.pt/avenida-luisa-todi-ganha-nova-atracao/?highlight=escultor%20jo%C3%A3o%20duarte

Revista Dobra em tempos de pandemia − desdobramento

Conheça o desdobramento que a revista Dobra dedica à partilha de reflexões, trabalhos artísticos e iniciativas colectivas que testemunham o imponderável presente que é o nosso.

Muitos foram já os que partilharam o seu testemunho e a quem agradecemos. 

Tomás Maia — Manuel Valente Alves — Pedro Zamith — Aurelindo Jaime Ceia — Luiz Carvalho — Rui Matos — Fernando Estevens — Carlos Guerreiro — Manuela Matos Monteiro —  Rui Macedo — João Catarino — Isabella Beatrix — António Trindade

Continuamos a acolher a partilha das vozes e dos olhares.

www.revistadobra.pt

normal — filme vencedor na categoria queer art

NORMAL — FILME VENCEDOR NA CATEGORIA QUEER ART

No dia 28 de setembro teve lugar a Sessão de Encerramento do Festival de Cinema Queer Lisboa 23, na Sala Manoel de Oliveira do Cinema São Jorge, onde foram anunciados os prémios da Competição de Longas-Metragens, Competição de Documentários, Competição de Curtas-Metragens, Competição In My Shorts – que distingue a Melhor Curta-Metragem de Escola Europeia -, Competição Queer Art, bem como as escolhas do público.

O Júri da Competição Queer Art, composto por David Cabecinha, Francisco Queirós e Sara Orsi, decidiu atribuir o Prémio de Melhor Filme Queer Art a Normal (Itália, Suécia, 2019), realizado por Adele Tulli, um prémio no valor de 1000€ oferecido pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa.

Segundo o Júri: “O padrão que se repete. Uma violência silenciada que sugere a abertura para outros entendimentos. Um ensaio ou uma colecção de situações em que a passividade perante a imposição nos fazem questionar o normal.”

FICHA TÉCNICA

NORMAL
Realização / Director: Adele Tulli
Itália, Suécia / Italy, Sweden, 2019, 67’
Documentário / Documentary
Cor / Colour
DCP
v.o. italiana, legendada em inglês

M/16 / Over 16yo

Montagem / Editing: Ilaria Fraioli, Elisa Cantelli, Adele Tulli
Fotografia / Photography: Clarissa Cappellani, Francesca Zonars
Som / Sound: Davide Pesola
Produção / Production: Valeria Adilardi, Luca Ricciardi, Laura Romano

www.slingshotfilms.it 

Normal reflete sobre como as identidades feminina e masculina são representadas nas interações quotidianas, através de uma colagem de cenas imersivas filmadas por toda a Itália. Capturando alguns dos momentos mais emblemáticos da vida das pessoas, desde o nascimento até à vida adulta, o documentário revela como o nosso género nos define na maioria das coisas que fazemos, afetando os nossos gestos, desejos, comportamentos e aspirações, no ginásio ou na praia, numa discoteca ou numa igreja, em parques de diversão, jardins e Spas.

Normal reflects on how female and male identities are performed in everyday interactions, through a collage of immersive scenes filmed all over Italy. Capturing some of the most iconic moments in people’s life, from birth to adulthood, the documentary reveals how our gender defines us in most of the things we do, affecting our gestures, desires, behaviours and aspirations, at the gym or at the beach, in a disco or in a church, at funfairs, public parks and beauty centres.

BIOFILMOGRAFIA / BIOFILMOGRAPHY

Adele Tulli é uma cineasta e académica interessada nas práticas do documentário experimental, estudos de género e antropologia visual. Em 2018, concluiu o seu Doutoramento na Roehampton University, em Londres, sobre a estética de filmes subversivos num contexto queer e feminista.

 Adele Tulli is a filmmaker and an academic interested in documentary experimental practices, as well as in gender studies and visual anthropology. In 2018 she completed a PhD at Roehampton University in London, exploring subversive film aesthetics within queer and feminist contexts. 

2019 – Normal (Documentário / Documentary)

2014 – Rebel Menopause (Documentário Curto / Short Documentary)

2011 – 365 Without 377 (Documentário / Documentary) 

+INFO

Revista SEMA (1979-1982)

Revista SEMA (1979-1982)

www.revistasema.pt

Primavera de 2019 

A propósito das comemorações dos 40 anos da revista SEMA, que agora se iniciam, e do lançamento do site com o conteúdo integral da revista, em: www.revistasema.pt:  

1.  A revista SEMA publicou o seu primeiro número há 40 anos, em Lisboa. Na Primavera de 1979. 

A SEMA assumiu-se como uma “revista de artes e letras” e saiu com o objectivo de congregar gerações, formas diferenciadas de pensar e de intervenção cultural. Não tinha uma ideologia. Não era produto de movimentos políticos, académicos ou de fações de pensamento. 

Foi fruto da relação entre dois jovens: um então Estudante de Direito e uma já Arquitecta. Tinham preocupações diversas, mas complementares. E resolveram fazer a revista. Não tinham influências doutrinais ou grupais, mas gostavam mais de uns do que outros. Viviam numa época culturalmente agitada, com muitas iniciativas dispersas, mas poucas publicações culturais. E ambicionavam editar uma revista que fizesse sentido e tivesse significado. Daí o nome SEMA, a unidade mínima de significação.

Armados com essa motivação e vontade partiram à aventura e à descoberta, aplicando nesse sonho todas as pequenas poupanças que poderiam ter servido para um início de vida. Fizeram 4 números que supostamente deveriam corresponder às estações de um ano. Mas as vicissitudes próprias da carolice obrigaram a que o ano se prolongasse por quatro. Ou seja, 4 números em 4 anos. 

A revista acabou em 1982, tendo tido por companhia 176 autores (listagem de nomes no final) oriundos de diversos quadrantes e com práticas culturais distintas, muitos deles, então e hoje, nomes grandes da cultura portuguesa.

2.  A revista SEMA publicou-se numa época não tecnológica. Nada de digital e muito menos internet. Daí que o conteúdo dos vários números publicados seja acessível apenas a quem tenha a revista em papel.

Consciente dessa lacuna, tentando contribuir para o estudo do ambiente cultural dos finais dos anos 70 e princípios de 80, a SEMA associou-se ao Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA), da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e ao Instituto de Literatura e Tradição (IELT) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, tendo em vista a divulgação integral, sistematizada e analítica, do conteúdo dos quatro números da revista e do ambiente cultural em que se inseriu.

Para o efeito foi criado o site www.revistasema.pt onde, a partir de agora, se encontra disponível todo o material publicado, o qual pode ser pesquisado a partir de vários critérios.

3.  A digitalização da revista é o primeiro momento de um olhar retrospectivo sobre a SEMA. 

No novo site serão disponibilizados documentos e material inédito e serão lançadas as bases de um debate alargado para actualizar, “40 anos depois” o tema do último número: “Perspectivas da Cultura Portuguesa”. 

2022 (ano em que se celebrarão 40 anos do fim da revista) culminará com uma exposição abrangente, onde será mostrado o espólio da revista, contextualizado na época cultural e social em que se publicou.

Primavera de 2019 

João Miguel Barros e Maria José Freitas (SEMA)

Sónia Rafael  (CIEBA / FBAUL)

Rita Basílio (IELT / FCSH-UNL)

DN (13.06.2019)  

PORTO CANAL (13.06.2019)

CM (13.06.2019)

Ao longo dos quatro números da SEMA publicaram-se os seguintes 176 autores:  

A. Cerveira Pinto,  A. Guilherme Ferreira, A. Pico, Al Berto, Alberto Carneiro, Alberto José, Álvaro Lapa, Álvaro Magalhães, Almeida Faria, Ana Hatherly, Ana Marchand, Ângelo, Ângelo Crespo, Aníbal Fernandes, António Barahona da Fonseca, António Barraca, António Barros, António Cabrita, António Campos Rosado, António Cardoso, António Fazeres, António Holfeldt, António Júlio Valarinho, António Luís Moita, António Osório, António Ramos Rosa, António Ribeiro, António Saraiva, António Sena, António Tavares Manaças, António Viana, Armando Alves, Aso, Augusto Miranda Mourão, Bruno Miller, Cândido Morais, Carlos Eurico da Costa, Carlos Frazão, Carlos M. Couto S. C., Carlos Montemayor, Carlos Nejar, Carlos Nogueira, Carlos Vittorio Cattaneo, Cândido Morais, Cruzeiro Seixas, Do Do, E. M. de Melo e Castro, Edgardo Xavier, Eduarda Chiote, Eduardo Nery, Eduardo Pitta, Egito Gonçalves, Emília de Oliveira Diehl, Emílio Westphalen, Enrique Molina Campos, Ernesto de Sousa, Ernesto Sampaio, Eugénio de Andrade, Eurico, Eurico Gonçalves, Eusa Rego Freire, F. Duarte, Fernando Aguiar, Fernando António, Fernando Cardoso, Fernando Guerra, Fernando Guimarães, Fernando J. B. Martinho, Francisco Belard, Francisco Moita, Gabriel Bonito, Gaston Bachelard, Graça Martins, H. Mourato, Hélder Moura Pereira, Helena Ribeiro da Silva, Helga Moreira, Henrique Madeira, Iano Soares, Irene Buarque, Isabel Ribeiro, Isabel Sá, J. David Pinto Correia, J. M. Costa, Jaqueline Risset, João Carlos Alvim, João Dionisius, João Lopes, João Miguel Barros, João Miguel Fernandes Jorge, João Rafael Nunes, João Vieira, Joaquim Marques, John Graywood, Jorge Fallorca, Jorge Fernandes da Silveira, Jorge Listopad, Jorge Molder, Jorge Varanda, José Afonso, José-Augusto França, José Barrias, José Bento, José de Matos-Cruz, José Gameiro, José Lúcio, José Luís Porfírio, José Manuel Fernandes, José Manuel Vilhena, José Maria Leal da Costa, José Miguel Alarcão Júdice, José Nuno Câmara Pereira, Júlio, Julião Sarmento, Jwow Basto, Klaus Gerwin, Lêdo Ivo, Lena Redondo, Leonel Moura, Lud, Luís Ançã, Luís Miguel Nava, Luís de Miranda Rocha, Luís Serpa, Manuel Carvalheiro, Manuel Castro Caldas, Manuel Graça Dias, Manuel Hermínio Monteiro, Manuel Lourenço, Manuel Marques, Manuel Rosa, Margarida Madail, Maria Estela Guedes, Maria Giovana Bessone, Maria João Fernandes, Maria José Freitas (Jaia), Maria Ondina Braga, Maria Teresa Guerreiro, Mário Botas, Mário Cláudio, Mário Duarte, Mário Henrique Leiria, Mauro Villar, Michael Alves Pereira, Miguel Esteves Cardoso, Miguel Homem, Miguel Serras Pereira, Mónica Lustosa Szilard, Moniz Pereira, Monteiro Gil, Nikias Skapinakis, Nuno Júdice, Nuno Tabaquinho, Orlando Cardoso, Paula Morão, Pedro Andrade, Pedro Massano, Pedro Paulo de Sena Madureira, Philip Larkin, Pierre Lucas, Ramiro S. Osório, Raúl de Carvalho, Rocha de Sousa, Rui Pereira Nunes, Rui Simões, Salette Tavares, Sam, Sérgio Pombo, Stefan Morawsky, Teresa Sá, Thug, Vasco, Vasco Rosa, Verónica Nel, Vítor Fortes, Vítor Silva Tavares e Wolf Vostel. 

SUMMER SCHOOL – ASSOCIAÇÃO CULTIVAMOS CULTURA – OPEN CALL ATÉ 7 JUNHO

Até dia 7 de Junho está aberta a open call para participar na Summer School da Associação Cultivamos Cultura, que decorrerá de 1 a 19 de Julho.

Podem concorrer alunos de todas as áreas. 

O curso realizar-se-á nas seguintes datas:
1ª semana: 1 a 5 de julho
2ª semana: 8 a 12 de julho
3ª semana: 15 a 19 de julho
(os fins-de-semana incluídos entre as semanas de curso serão dedicados a atividades sociais e de lazer). 

Local: ASSOCIAÇÃO CULTIVAMOS CULTURA | Rua de Odemira, 15 – 7630-440 S. Luis, Odemira São Luis, Beja, Portugal

Valores de inscrição
O valor da inscrição é de 690 € para a primeira semana, e 590 € para cada uma das duas semanas adicionais. Estes valores incluem não só o curso, mas também o alojamento na Cultivamos Cultura, uma antiga casa agrícola na aldeia de S. Luís, refeições, e consumíveis.

Inscrição
Enviar um email para
info@cultivamoscultura.org 

Docentes do curso:
Marta de Menezes, artista, curadora, diretora da Cultivamos Cultura
Luis Graça, MD, PhD, Professor da Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa, Diretor da Unidade de Imunologia Celular.
Outros palestrantes e artistas convidados que estarão alojados na Cultivamos Cultura.

Tema deste ano: Self / Non-Self.

A interseção entre arte, biologia e natureza oferece oportunidades únicas para os artistas. Este curso de verão inovador, que já vai na sua quarta edição, permitirá que artistas adquiram capacidades teóricas e práticas nas ciências biológicas e ambientais relacionadas com as artes visuais.

A Summer School da Cultivamos Cultura explora a relação interdisciplinar entre arte, vida e ciências ambientais. Inclui exercícios práticos, combinando a teoria e a prática num ambiente informal, com seminários, debates, visitas e a criação de obras de arte com meios biológicos.

As atividades serão centradas em questões que incluem: representações culturais da tecnologia e da ciência, condicionantes éticas e a evolução da bioarte como fenómeno cultural. O programa base tem a duração de uma semana, havendo a possibilidade de prolongar a estadia por mais uma ou duas semanas adicionais permitindo o desenvolvimento de um projeto artístico num ambiente colaborativo.

As atividades práticas incluem exercícios práticos no laboratório, no workshop e na natureza. Será possível transformar conceitos abstratos em obras de arte, bem como o estudo e seleção de organismos vivos e visitas ao parque natural.

No âmbito desta Summer School, os estudantes participarão em:

• atividades de investigação, criação e exposição
• auxiliarão na receção dos participantes estrangeiros
• organização dos espaço onde decorrerão as atividades práticas
• haverá ainda a oportunidade para partilhar atividades informais e um programa cultural e social.