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inshadow lisbon screendance festival
Dez 18 2024
03 > 19 DEZEMBRO 2024 I cisterna e galeria da fbaul
Inauguram na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no dia 3 de dezembro, duas exposições integradas no InShadow – Lisbon Screendance Festival. A inauguração na Cisterna decorre às 18h e na Galeria às 18h30.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
DISCERNIBLE BEAUTY de Sam Asaert | Exposição Fotográfica | Galeria FBAUL
Discernible Beauty é um diálogo artístico fotográfico em que o fotógrafo e a bailarina justapõem noções que estão no centro das artes performativas (ocidentais) e da comunicação visual (capitalista); e jogam com o papel que o físico (feminino) desempenha em ambas.
Recorrendo à linguagem visual da iconografia religiosa, à pintura clássica ocidental, bem como ao expressionismo e à publicidade capitalista do século XX; e utilizando técnicas de fotografia de produtos comerciais que realçam linhas coreográficas, membros baléticos e beleza corporal, Discernible Beauty é um projeto que visa apresentar representações esteticamente agradáveis do custo de se conformar e de se relegar para representações esteticamente agradáveis.
INSTALAÇÃO DE VÍDEO-DANÇA I Vários Aristas
Cisterna FBAUL
A 16ª edição do InShadow – Lisbon Screendance Festival realizar-se-á entre 7 de Novembro e 15 de Dezembro de 2024, em vários locais da cidade de Lisboa. Na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa os eventos decorrem entre 3 e 19 de dezembro.
InShadow promove um encontro entre as linguagens do vídeo/cinema e da dança/performance, propondo uma reflexão para um pensamento cine-coreográfico, explorando relações com tendência experimental ou ligação com a tecnologia. Procura o mundo da imaginação e o diálogo entre culturas. Propõe uma assimilação de experiências, métodos e saberes, potenciando as relações pensamento/ação e criatividade/inovação.
nós somos as netas de todas as bruxas que vocês não conseguiram queimar — temps d’images
Out 10 2024
28 > 29 OUTUBRO 2024 > 19H00 I CISTERNA FACULDADE BELAS-ARTES
Realiza-se nos dias 28 e 29 de outubro, às 19h00, na Cisterna da Faculdade, o momento II do Festival Temps d’Images Nós somos as netas de todas as bruxas que vocês não conseguiram queimar.
Conceito, direcção artística e dramaturgia: Teresa V. Vaz
Criação e interpretação: António Bollaño, Francisca Neves, Joana Petiz, Lia Vohlgemuth
Dispositivo cénico e figurinos: Bestiário
60min
M/14
Lotação limitada a 12 pessoas
noites de verão 2024
Jul 10 2024
4, 11, 18, 25 JULHO 2024 > 19H30 I PÁTIO DA CISTERNA
A programação deste ano das Noites de Verão foi desenvolvida pela Filho Único, com o contributo de Daniel Pinheiro e Fernando Fadigas, equipa de coordenação da pós-graduação em Arte Sonora: Processos Experimentais, da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Endereçámos ao farO o desafio de apresentar uma maratona pré-balnear do seu programa de “arte indigesta e artistas resistentes”. A criação gráfica do cartaz ficou a cargo de Márcio Matos.
Reunimos assim um conjunto diverso de criadores e praticantes de excepcional talento, incluindo músicos, compositores, DJs, artistas plásticos, colaborações de cruzamento de disciplinas artísticas. Na sua maioria as propostas arriscam modelos diferentes de abordagens, práticas e conhecimento em relação ao estabelecido e às fronteiras disciplinares, atravessando geografias e contextos.
Esperamos (por) experiências estéticas poderosas, mostrando outras maneiras de descrever o espaço, afastando-nos de princípios organizadores como “cidade” ou “global”, reconhecendo-o simultaneamente mais fragmentado e pluralista. O mesmo para a experiência do tempo, na moldura da precariedade que define a sociedade actual, que a tantos criativos independentes parece saber a viver um tempo emprestado, sem garantias, numa sobreposição de contextos como a desigualdade salarial, a crise climática, legados coloniais, mais ou menos acelerados, desregulados.
O programa das Noites de Verão acontece ao longo de Julho, todas as Quintas e Sexta-feiras, com concertos no Pátio da Cisterna das Belas Artes (Chiado) e Galerias Municipais – Galeria Quadrum (Alvalade), respectivamente. Aos Sábados a romaria é ao farO (porta esquerda da Igreja de Santa Isabel, em Campo de Ourique) para um programa de exposições com vídeo, performance e instalação.
No último Sábado celebramos no jardim do Goethe-Institut (Campo Mártires da Pátria) instalando um soundsystem de inspiração jamaicana e propondo uma seleção de Djs e um live à altura da ocasião.
As Noites de Verão 2024 são co-produzidas com a EGEAC, a Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, o farO, as Galerias Municipais de Lisboa, o Museu Nacional de Arte Contemporânea, a Fundação Millennium bcp, a Casa da Música Jorge Peixinho e com o apoio da DGArtes, do Goethe-Institut de Lisboa, da Câmara Municipal de Lisboa, da SKOOLA, do Programa Ibermúsicas e da Acción Cultural Española (AC/E).
filme “percebes” vencedor no festival annecy 2024
Jun 22 2024
No dia 15 de junho foram anunciados os Prémios do Festival de Cinema Annecy.
O filme Percebes de Laura Gonçalves e Alexandra Ramires, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes, foi o vencedor do Prémio Cristal de Melhor-Curta-Metragem do Festival de Cinema de Animação de Annecy, França.
Alexandra Ramires e Laura Gonçalves são licenciadas pela Faculdade de Belas-Artes, em Pintura e em Arte Multimédia, vertente Animação, respetivamente. As também ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes Inês Teixeira, Joana Teixeira e Leonor Pacheco, participaram na animação do filme.
SINOPSE
Com o mar e um Algarve urbano como pano de fundo, seguimos um ciclo completo da vida de um molusco especial chamado PERCEBES. No percurso da sua formação até ao prato, cruzamos diferentes contextos que nos permitem compreender melhor esta região e aqueles que nela habitam.
ENTREVISTA com as realizadoras
Lisbon Designwise ( ); activation point
Mai 21 2024
22 > 24 MAIO 2024 I FACULDADE BELAS-ARTES
No âmbito da Lisbon Design Week (LDW’24) realiza-se na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa a Lisbon Designwise ( ); activation point, entre 22 e 24 de maio.
Este projeto conta com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa, Clube da Criatividade de Portugal CCP e AICEP.
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), a mais antiga escola superior de educação artística de Portugal
No coração de Lisboa, no Chiado, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) é um centro de criação artística contemporânea, estudos culturais e design que acolhe 1700 alunos. Instalada num antigo Convento franciscano, fundado em 1217, o próprio edifício revela os vários acontecimentos históricos, que resultaram em sucessivas reconstruções parciais até 1836, altura em que foi ocupado pela Academia Nacional de Belas Artes, que hoje partilha o local com a FBAUL e o MNAC. (Museu de Arte Contemporânea).
A FBAUL convida-o a visitar os longos corredores, os múltiplos claustros e o pátio do convento, ocupados pelos estudantes e pelas suas obras. Por todo o lado é possível sentir a energia criativa e vislumbrar o Rio Tejo, inundado de esboços de luz, desenhos, pinturas, esculturas, protótipos e instalações espaciais, bem como salas escuras e fechadas para experiências multimédia, repositório de fotografia, serigrafia, arquivos de desenhos e gessos. As salas de aula, ateliês e oficinas dedicadas a materiais como pedra, madeira, plástico, vidro, cerâmica, metal e tapeçaria são sempre demasiado pequenas para conter tudo o que ali acontece. Durante o LDW é convidado a participar em visitas guiadas ao convento e às coleções de gesso e desenho antigo, assistir a palestras e aulas abertas, e visitar exposições de estudantes na Galeria e na Cisterna subterrânea.
link oficial para a transmissão: https://youtube.com/live/LpHNlvE5AIg?feature=share
VISITAS GUIADAS 15H00
A INSCRIÇÃO é obrigatória
Considerando que há um número limitado para cada uma das visitas, no caso de se inscrever e depois desistir agradecíamos que nos contactasse para dar a oportunidade a outa pessoa.
_22 maio, 15h00
Visita guiada ao Convento de São Francisco da Cidade
limitada a 20 pessoas
_23 maio, 15h00
Visita guiada ao acervo de gessos
limitada a 10 pessoas
_24 maio, 15h00 ou 15h30
Visitas guiadas à coleção antiga de desenho
Cada visita limitada a 8 pessoas
A VISITA DAS 15H00 À COLEÇÃO DE DESENHO ESTÁ ESGOTADA. AS PRÓXIMAS INSCRIÇÕES FICAM EM LISTA DE ESPERA EM CASO DE DESISTÊNCIAS.
o tubérculo
Jan 19 2024
23 > 24 JANEIRO 2024 I FESTIVAL DE CINEMA DE TIRADENTES, BRASIL
23 de janeiro, 20h00, Cine-Tenda
inshadow lisbon screendance festival
Dez 18 2023
04 > 20 DEZEMBRO 2023 I CISTERNA/// 04 dezembro 2024 > 05 jAneiro 2024 I GALERIA
Inaugura no dia 4 de dezembro, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa a programação cultural integrada no InShadow, com o seguinte horário e programação:
4 dezembro, 18h00
VÍDEO-INSTALAÇÃO I Vários Aristas
Cisterna FBAUL
4 dezembro, 19h00
ISTO NÃO É UM HOSPITAL de Joaquim Leal | Exposição Fotográfica
THIS IS NOT VIDEODANCE de Mariana Dias – Contentor da Galeria
Galeria FBAUL
O InShadow – Lisbon Screendance Festival regressa de 9 de novembro a 15 de dezembro para a 15ª edição, que decorrerá no Teatro do Bairro, Cinemateca Portuguesa, Museu da Marioneta, Espaço Cultural Mercês, Espaço Santa Catarina, NOTE Galeria de Arquitectura, Biblioteca de Alcântara, Espaço SAFRA, Cisterna e Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, ETIC e FNAC Chiado, apresenta propostas e encontros entre a dança, o cinema e a tecnologia.
Com mais de 300 candidaturas, este ano apresentamos um programa alargado de propostas. O InShadow integra uma competição internacional de vídeo-dança, de documentário e de filmes de animação com dança, para além de performances, programação para o público infanto-juvenil – LittleShadow, e propostas de formação com workshops e masterclasses abertas ao público.
Em destaque na programação as performances SOMATATI da CiM – Companhia de Dança, de 9 a 12 de novembro no Museu da Marioneta, RAIO DE TI de Rita Vilhena no dia 24 de novembro na Biblioteca de Alcântara, Ghost Shadow irá iniciar a sessão de encerramento com a entrega de prémios, no dia 2 dezembro no Teatro do Bairro.
No dia 3 de dezembro, na Espaço SAFRA a performance She’s Lost Control da Inestética.
A Competição Internacional de Vídeo-Dança e Documentário, decorre entre os dias 28 novembro e 2 de dezembro, no Teatro do Bairro e ETIC.
Este ano a oferta formativa do InShadow conta com a participação da diretora e coreógrafa do Polish DanceTheatre, Iwona Pasinska, do artista Espanhol Alex Páchon, de Conceição Garcia e a artista Italiana Maddalena Ugollini.
InShadow destaca-se internacionalmente nas áreas do vídeo-dança e da performance, assumindo um cruzamento artístico entre o corpo e a imagem.
InShadow, o corpo imagina-se na sombra.
PROGRAMA NA FBAUL
O CORPO EXPANDIDO
Como criar uma cartografia sentimental
com Bruno Leal e Mariana Dias
2, 3, 6, 8 novembro 2023
ISTO NÃO É UM HOSPITAL de Joaquim Leal | Exposição Fotográfica
THIS IS NOT VIDEODANCE de Mariana Dias – Contentor da Galeria
04 a 20 dezembro, Galeria FBAUL
VÍDEO-INSTALAÇÃO I Vários Aristas
04 a 20 dezembro, Cisterna FBAUL
o corpo expandido — workshop no âmbito do festival inshadow
Nov 05 2023
2, 3, 6, 8 NOVEMBRO 2023 > 18H/21H I SALA 2.31
O CORPO EXPANDIDO
Como criar uma cartografia sentimental
com Bruno Leal e Mariana Dias
Através da criação artística áudio-visual, este workshop visa questionar a noção de “corpo expandido”, inquirindo: Como podemos comunicar uma noção de ‘corpo (humano) expandido’, definindo a dimensão e a forma do seu organismo?
Como podemos expressar a ‘imagem’ de um ‘corpo (humano) expandido?
E em que medida este corpo se distingue e/ou se funde com os outros seres e objetos?
Partindo de uma reflexão em torno destas questões, os participantes serão encorajados a construir uma “cartografia sentimental” que transmita uma noção de corpo ‘expandido’.
Os resultados do trabalho desenvolvido pelos participantes durante este workshop será apresentado / exposto no contexto do Festival InShadow.
INSCRIÇÃO
Valor da inscrição: 15€
Formulário de inscrição
Alunos da FBAUL: Apesar de ser GRATUITA a inscrição é OBRIGATÓRIA
Through audio-visual artistic creation, this workshop aims to question the notion of the “expanded body”, asking: How can we communicate a notion of an ‘expanded (human) body’, defining the size and shape of its organism?
How can we express the ‘image’ of an ‘expanded (human) body’?
And to what extent does this body distinguish itself and/or merge with other beings and objects?
Starting from a reflection on these questions, participants will be encouraged to construct a “sentimental cartography” that conveys a notion of an ‘expanded’ body.
The results of the work developed by the participants during this workshop will be presented / exhibited in the context of the InShadow Festival.
festival punto y raya na faculdade de belas-artes
Out 01 2023
11 > 15 OUTUBRO 2023 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
A MONSTRA é responsável pela co-produção do Festival Punto y Raia, que se realiza entre 11 e 15 de Outubro de 2023, um evento dedicado à arte abstrata em movimento que acontece a cada dois anos num país diferente.
A próxima edição do Festival Punto y Raia decorrerá em Lisboa e conta com sessões de cinema, masterclasses, instalações, performances e oficinas que irão acontecer em vários espaços da cidade como o Cinema Fernando Lopes, a Universidade Lusófona, o Centro Académico do Caleidoscópio – UL, e ainda o Museu de Lisboa – Palácio Pimenta, a Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, a Faculdade de Belas Artes – UL e a Escola Superior de Música de Lisboa – IPL.
Programa do Festival Punto Y Raya na Faculdade de Belas-Artes
COMPUTER ANIMATION: A PERSONAL HISTORY
MASTERCLASS COM LARRY CUBA
11 OUTUBRO > 15h00 I GRANDE AUDITÓRIO
O pioneiro da animação por computador, Larry Cuba, vai exibir os seus três filmes dos anos 70 e 80 e descrever o processo e a tecnologia por trás dos mesmos. Desde os primórdios dos computadores mainframe e gráficos vetoriais até ao pc, é a evolução de uma tecnologia paralela à sua jornada pessoal.
Masterclasses do festival inscrição obrigatória AQUI
INSTALAÇÃO ARTÍSTICA DE ROBERT SEIDL
11 > 15 OUTUBRO I CAPELA FBAUL
STUDIES OF VIRTUAL SCULPTURES
The veneer series presents studies of virtual sculptures for a future experimental film by the Berlin-based artist Robert Seidel.
The intertwined fragments show calligraphic features and condense into sculptural clusters. Digital modelling allows the artist to work beyond physical boundaries, so that the construction and animation of the objects merge on several levels. The dimensions also seem to be out of proportion – associations ranging from nanobots to space stations seem possible. By detaching them from the filmic transformation, the artist provides an insight into his drafting process.
In contrast to the final film, the abstract 3D objects are frozen and illuminated from all directions.
veneer #1 is accompanied by a soundtrack by Seidel’s long-time companion, the Hamburg composer Nikolai von Sallwitz, who contributes an ambient piece that adds a new, warm layer to the visual universe.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
fatal — 22ª edição
Mai 15 2023
04 > 27 MAIO 2023
A missão do Festival Anual de Teatro Académico é, desde a sua primeira edição, promover e divulgar o Teatro Académico, garantindo-lhe um lugar de honra na oferta cultural da cidade.
Na sua 22.ª edição o FATAL apresenta oficinas, laboratórios, exposições e espetáculos, distribuídos por quatro categorias.
Em 2023 começamos com Outras Cenas, entre os dias 04 e 17 de maio. De 18 a 27, Em Competição apresentar-se-ão espetáculos selecionados por um grupo de especialistas. Também teremos Mais FATAL, com espetáculos de grande qualidade que não integrarão a competição, e FATAL Convida com grupos internacionais que contribuirão para a diversidade do festival.
Mais uma edição, mais um ano em que o FATAL coloca a ULisboa e a capital na rota dos grandes festivais europeus de teatro universitário.
Arte, Progetto, Design – 5ª sessão de projeção de filmes do Festival “Il Design Incontra le Mani” com a participação do realizador Francesco Clerici
Mai 05 2023
11 MAIO 2023 | 17h00 |GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Entrada livre
Projeção dos documentários “Il Gesto delle Mani” de Francesco Clerici e “The Campana Brothers” de Gabriela Bernd, com a participação do realizador Francesco Clerici para uma sessão Q&A. Esta é a 5.ª e última projeção do ciclo de cinema e design “Il Design Incontra le Mani”, organizado pelo Instituto Italiano de Cultura de Lisboa e pelo The 3rd Floor.
Uma colaboração com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no âmbito do programa A Design Journey: From Lisbon to the World, da autoria do The 3rd Floor. Apoiado e cofinanciado pelos fundos Portugal 2020, Compete 2020 e Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional, ao abrigo da iniciativa Garantir Cultura.
Os filmes-documentários foram seleccionados pelas curadoras Silvia Robertazzi e Porzia Bergamasco, a partir do espólio do Milan Design Film Festival e testemunham o fio condutor que liga a ideia à matéria-prima, a elaboração do artefacto até à produção industrial, abordando os temas da educação, as produções ligadas aos territórios, a ligação com a arte e obviamente com o material.
PROGRAMAÇÃO
Filmes
“The Campana Brothers” de Gabriela Bernd (Itália, 2016)
Duração: 20 min | Idioma: PT | Legendas: ENG
Sinopse: Filmagens recentes nas cidades de Brotas e São Paulo são combinadas com imagens feitas ao longo dos últimos dois anos. O documentário conta a história de Fernando e Humberto Campana através de uma narrativa afetiva, investigando as referências e experiências de vida que deram ao seu trabalho um lugar de destaque no mundo do design, no Brasil e no mundo. Composto pelos próprios irmãos, através de conversas que se cruzam e se complementam, o filme revisita memórias, histórias, lugares e imagens que influenciaram os Campana, enquanto no desenho paralelo entre espaços imaginários e físicos, entre a infância e a idade adulta, o rural e o urbano, o interior e o exterior, são explorados momentos de individualidade e cumplicidade entre os dois irmãos. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
“Il Gesto delle Mani” de Francesco Clerici (Itália, 2015)
Duração: 77 min | Idioma: IT | Legendas: ENG
Sinopse: O escultor italiano Giacomo Manzù costumava dizer que a escultura é um gesto da mão, um gesto de amor. Segundo Larry Shiner, professor de Filosofia, História e Artes Visuais na Universidade de Illinois: “A arte, tal como a entendemos normalmente, é uma invenção europeia de há apenas dois séculos. No entanto, envolvendo muitas mãos e muitas mentes, a arte sempre foi uma questão de colaboração”. Estas são as duas ideias no centro do documentário, que segue a produção de uma escultura de Velasco Vitali na Fonderia Artistica Battaglia, em Milão. Um lugar onde o passado e o presente partilham os mesmos gestos e onde cada gesto é uma escultura em si. Observamos o trabalho de um grupo de artesãos especializados na fundição centenária e revelamos as antigas tradições da escultura em bronze, que se mantêm inalteradas desde o século VI a.C.. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
Q&A
Sessão aberta para perguntas e respostas com o realizador Francesco Clerici, que se juntará a nós, estando em Itália, através do Zoom. O diálogo com o realizador será em inglês.
design come educazione & designer imprenditore – 4ª sessão de projeção de filmes do festival “ll design incontra le mani”
Mai 03 2023
4 MAIO 2023 | 17h00 |GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Entrada livre
Projeção dos documentários “Yesterday/Tomorrow (14+ Foundation)” de Jenna Elizabeth, “Francis Keré. An Architect Between” de Daniel Schwartz e “Piet Hein Eek” de Niek Koppen. Esta é a 4.ª projeção do ciclo de cinema e design “Il Design Incontra le Mani”, organizado pelo Instituto Italiano de Cultura de Lisboa e pelo The 3rd Floor.
Uma colaboração com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no âmbito do programa A Design Journey: From Lisbon to the World, da autoria do The 3rd Floor. Apoiado e cofinanciado pelos fundos Portugal 2020, Compete 2020 e Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional, ao abrigo da iniciativa Garantir Cultura.
Os filmes-documentários foram seleccionados pelas curadoras Silvia Robertazzi e Porzia Bergamasco, a partir do espólio do Milan Design Film Festival e testemunham o fio condutor que liga a ideia à matéria-prima, a elaboração do artefacto até à produção industrial, abordando os temas da educação, as produções ligadas aos territórios, a ligação com a arte e obviamente com o material.
PROGRAMAÇÃO
Filmes
- “Yesterday/Tomorrow (14+ Foundation)” de Jenna Elizabeth (Zâmbia/EUA, 2016)
Duração: 8 min | Legendas: ENG
Sinopse: A 14+ Foundation (Joseph Mizzi e Nchimunya Wulf) utiliza a arquitectura e as artes como base educativa para transformar e inspirar uma comunidade na Zâmbia, em África. A curta-metragem documenta os últimos dias de construção do seu primeiro projecto escolar, a Chipakata Children’s Academy, e capta o impacto da organização nos membros da comunidade local. Um design de qualidade pode inspirar e fazer a diferença. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
- “Francis Keré. An Architect Between” de Daniel Schwartz (Alemanha/Suiça, 2016)
Duração: 18 min | Legendas: ENG
Sinopse: O trabalho de Francis Kéré está na vanguarda de uma mudança de paradigma no domínio do design. O arquitecto é mundialmente conhecido por utilizar a sua arte para melhorar o ambiente social, económico e político no seu país natal, o Burkina Faso, e em muitos outros países. Em todo o mundo, as pessoas recorrem aos designers para resolver problemas impraticáveis, desde a pobreza às alterações climáticas. Kéré tenta fazer exactamente isso, utilizando uma mistura de baixa tecnologia e alto design e colaborando com as comunidades para as quais constrói. Este filme documenta vários projectos que Kéré construiu ou iniciou nos últimos 15 anos e mostra o arquitecto em acção entre o Burkina Faso e a Alemanha, onde está a tentar construir um centro de cuidados para refugiados sírios. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
- “Piet Hein Eek” de Niek Koppen (Países Baixos, 2016)
Duração: 55 min | Legendas: ENG
Sinopse: A aposta empresarial e de design do designer holandês Piet Hein Eek assenta no pensamento sustentável e na ideia de um design facilmente compreensível. Sempre na contramão, iniciou a sua actividade em 2010, no auge da crise económica. O director Niek Koppen acompanhou-o de 2009 a 2016, ao longo de todos os marcos da criação da sua marca. Começando pela renovação de uma antiga fábrica de cerâmica convertida em sede e dividida em fábrica, loja, galeria e restaurante em Eindhoven. Desde o nascimento da estratégia empresarial, à resposta à crise internacional, passando pela separação do sócio e amigo de sempre Nob Ruijgrok, até à colecção criada para o Ikea, Jassa, lançada pela marca sueca em 2017. A câmara investiga por todo o lado, tendo o cuidado de não apagar as emoções. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
inshadow — lisbon screendance festival
Dez 01 2022
PERFORMANCE MUSICAL DE SÍLVIO ROSADO I 15 DEZEMBRO > 18H30 I CISTERNA
05 > 19 DEZEMBRO 2022 I GALERIA E CISTERNA FBAUL
O Festival InShadow regressa à sua 14ª edição e apresenta uma diversidade de propostas e encontros entre a dança, cinema e tecnologia.
A Faculdade de Belas-Artes acolhe dois dos projetos do Festival.
POSE, uma exposição de fotografia de Joaquim Leal e performance de Joana Franco e Lara Maia, na Galeria e ECHO, performance musical de Sílvio Rosado, na Cisterna, no dia 15 de dezembro, às 18h30.
Inauguração 05 dezembro às 19h00
Nestes dois espaços apresentam-se também instalações de vídeo-dança com a participação de vários artistas.
POSE
Joaquim Leal, Joana Franco e Lara Maia
A ínfima parte do mundo, a pedra semítica do museu,
o ângulo inverso
do sorriso genérico da mulher
In Nuno Higino, “O animal eólico do corpo” (2007)
HORÁRIO GALERIA E CISTERNA
2ª a sábado entre as 10h00 e as 19h00
song of songs — douglas rosenberg
Dez 09 2021
06 > 10 DEZEMBRO 2021 I CISTERNA FBAUL
Uma evocação profundamente pessoal de um poema em prosa erótico, com o mesmo nome, que aparece no Antigo Testamento. Filmado a preto e branco com uma partitura original para violoncelo, evoca um espaço cinematográfico contemplativo e austero. Song of Songs transforma o ritual em arte em performance; para ser encantado, envolvido e envolto no sublime, no imaginado e no familiar.
horário schedule
2ª a 6ª › 15h00–19h00 (excepto feriados)
monday till friday › 3 pm to 7pm (except holidays)
Entrada livre
alda e maria, por aqui tudo bem
Dez 01 2021
10 DEZEMBRO 2021 > 18H15 I GRANDE AUDITÓRIO
No âmbito do Festival Internacional de Cinema sobre a Migração é apresentado na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa o filme “Alda e Maria, por aqui tudo bem”, um filme de Pocas Pascoal (94min, Português).
A abertura do Festival está a cargo da Embaixadora de Boa Vontade do Fundo das Nações Unidas para a População, Catarina Furtado.
Sinopse: No fim do Verão de 1980, Alda e Maria, duas irmãs de 16 e 17 anos, chegam a Lisboa para fugir da guerra civil em Angola. Entregues a si próprias, terão de aprender a sobreviver numa cidade estrangeira.
A entrada é gratuita e é obrigatória a apresentação de Certificado Digital Covid da UE, nas modalidades de certificado de vacinação, de teste de recuperação ou outro comprovativo de realização de teste apra despiste da infeção por SARS-CoV 2 com resultado negativo, bem como, a utilização de máscara e distanciamento dentro e fora do auditório.
retrospective video-art de alessandro amaducci
Dez 01 2021
13 A 17 DEZEMBRO 2021 > 15H00 /19H00 I CISTERNA FBAUL
Vídeo instalação Retrospective Video-Art de Alessandro Amaducci, patente na Cisterna da Faculdade entre 13 e 17 de Dezembro, no âmbito do INSHADOW Lisbon Screendance Festival.
Sem palavras: é assim que se fica diante de um sonho, de uma recordação, de uma emoção. O poder do silêncio. Como artista de vídeo, tento (re)criar sonhos, recordações e emoções sem utilizar as palavras, mas as imagens e a música. Por esta razão, gosto de trabalhar com bailarinos: porque estão bastante habituados a expressar humores complexos com o corpo. Assim, considero-os algo mais do que simples bailarinos ou intérpretes, mas “actores sem voz”: expressam-se usando o silêncio do corpo. Especialmente porque alguns dos vídeos são bastante narrativos, mas sem actores que falam.
Entrada livre
Local: Cisterna FBAUL
Largo da Academia Nacional de Belas Artes 4, 1249-058 Lisboa
InShadow – Lisbon ScreenDance Festival
Dez 01 2021
PELE NOSSA PELE I 26 NOVEMBRO > 02 DEZEMBRO 2021 I CISTERNA // INSTALAÇÃO DE RITA VILHENA E YAEL KARAVAN
https://www.inshadowfestival.com/pelenossapele (PELE NOSSA PELE)
Instalação patente entre 26 novembro e 02 dezembro
Entrada livre sujeita a confirmação em inshadowfestival@gmail.com
InShadow 2021 // Pela Nossa Pele
https://www.inshadowfestival.com/ma-ma (MA-MA)
Instalação patente nos dias 24 e 25 de novembro das 14h00 às 19h00, com performance às 19h00.
InShadow, o corpo imagina-se na sombra.
InShadow - Lisbon ScreenDance Festival é uma iniciativa inovadora da Vo’Arte e uma referência no território da criação contemporânea transdisciplinar, com destaque para a convergência entre a imagem e o corpo e processos de criação artística fundados na tecnologia.
InShadow explora atmosferas interdisciplinares pela reflexão sobre soluções estéticas e técnicas de representação do corpo no ecrã, no palco e noutros espaços de actuação. Géneros e linguagens cruzam-se em vídeos, espectáculos e performances, instalações e exposições.
A programação integra uma competição de vídeo-dança, de documentário e de animação, performances, uma secção destinada ao público infanto-juvenil, LittleShadow, uma forte componente de formação com workshops e masterclasses destinados aos vários públicos, bem como instalações e exposições que expandem o Festival pela cidade.
InShadow promove a criação contemporânea e imprime novos cruzamentos e olhares na cidade de Lisboa em diálogo com o Mundo. Reflecte sobre a vitalidade de um diálogo aberto pelo encontro da experiência de artistas consagrados com as visões de criadores emergentes.
Programação Cisterna
24 e 25 de Novembro 14h – 19h Instalação | 19h – 20h Performance
26 de Novembro a 2 de Dezembro Instalação (horário a definir)
6 a 10 de Dezembro Sessão Especial – Douglas Rosenberg (Vídeo-Instalação)
13 a 17 de Dezembro Sessão Especial Vídeo-Dança, Retrospetiva Vídeo Arte Alessandro Amaducci
masterclass sobre conservas, The New Art Fest | Where Art Meets Technology
Out 01 2021
PALESTRA SOBRE CONSERVAS I RODRIGO GOMES I 06 OUTUBRO > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
15 JULHO > 06 OUTUBRO 2021 I LISBOA
Com direção artística de António Cerveira Pinto, The New Art Fest é uma produção da Ocupart.
The New Art Fest 20_21 tem o apoio da Direção Geral das Artes e da Câmara Municipal de Lisboa, e as parcerias do Museu Nacional de História Natural e das Ciências da Universidade de Lisboa, das Carpintarias de São Lázaro, da MOP, da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, da Companhia de Seguros Fidelidade, do Escritório de Advogados Sérvulo & Associados, da Associação de Turismo de Lisboa, da rádio SBSR, do Luggage City Center, Acrilfer, FabLab Lisboa e da Fixol
PROGRAMA
“PANDEMIA” - Exposição Coletiva com curadoria de Sofia Marçal
Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC)
Rua da Escola Politécnica, 56-58, 1250-102 Lisboa
Inauguração: 15 julho, das 10h às 17h
Exposição patente até dia 30 de setembro
“WHISPERING MIRRORS” – Exposição individual de Rodrigo Gomes com curadoria David Revés e co-produção das Carpintarias de São Lázaro
Carpintarias de São Lázaro
Rua de São Lázaro, 72, 1150-199 Lisboa
Inauguração: 6 agosto
Exposição patente até dia 26 setembro
Bit Street - Circuito urbano de new media art
Painéis electrónicos da MOP – TOMI-LX
Ruas de Lisboa e estações de Metro
Datas: julho – setembro
HOUSE OF THOUGHTS - Debates, Conferências e Masterclasses Carpintarias de São Lázaro
Online nos canais digitais do Festival.
15 setembro, na plataforma ZOOM (15h Lisboa)
Conferência “NFTs take off ”, com os artistas Kevin McCoy, Pak e Robert Alice e moderação de António Cerveira Pinto.
“Estará a arte à beira de um evento singular?
Há, pelo menos, uma metamorfose cultural em curso que levanta questões às quais é preciso responder. Qual o grau de transformação imposto às convenções artísticas e à arte em geral pelas sociedades digitais?
Será alguma vez possível proteger a autoria digital, nomeadamente recorrendo ao paradigma conhecido por Blockchain? Se houver, por exemplo, uma grande tempestade elétrica, ou uma guerra mundial, quem garante a fiabilidade das redes computacionais? E se os governos assumirem o controle do ciberespaço (como a PCC decidiu fazer na China comunista depois da chegada de Xi Jinping ao poder)? Garantir a autenticidade da arte digital asseguraria, por si só, o valor intrínseco das mesmas, para artistas, colecionadores, mercados de arte e museus?
Poderá, por outro lado, a criptografia ao serviço de bases de dados distribuídas e transparentes (“blockchain) ameaçar a velha ordem capitalista, ou será que, pelo contrário, as bases de dados encriptadas, encadeadas e partilhadas acabarão por ultrapassar mais um estrangulamento da lógica reprodutiva do capitalismo, provocado desta vez por uma crise de recursos e demográfica, bem como pela monetização geral das dívidas públicas e privadas?
Em suma, até que ponto podemos confiar nas Blockchain? Protegerão as autorias e o trabalho criativo em geral, ou serão mais um estímulo à especulação desenfreada e à construção de novas e gigantescas Pirâmides de Ponzi? Será razoável acreditar no advento de uma desejável democracia, simultaneamente transparente, partilhada e segura, bem como no acesso gratuito a bens virtuais protegidos por NFTs? “
António Cerveira Pinto
Estas e muitas outras questões serão debatidas nesta conversa.
dia 25 setembro, nas Carpintarias de São Lázaro (17h)
Conversa “Imagens aquém e além do humano”, com artista Rodrigo Gomes, o curador David Revés e outros oradores convidados.
Uma conversa a partir da exposição “Whispering Mirrors”, movendo-se pelas dobras do especular e do especulativo, das possibilidades da inteligência artificial e das problemáticas em torno do pós-humano.
“Imagens para além do humano” é uma produção das Carpintarias de São Lázaro e insere-se no seu Ciclo de Programação “Para os olhos mas não só”.
Carpintarias de São Lázaro | Rua de São Lázaro, 72, Lisboa | sexta-feira, dia 25 setembro, às 17h
Entrada Livre | Lotação máx.: 60 pax | Para reserva de lugar, por favor contacte: reservas@csl-lisboa.pt
dia 30 setembro na plataforma ZOOM (15h Lisboa)
Conversa “Debaixo da pandemia”, com os artistas Jonas Runa, Kristina Petukhina e Robert B. Lisek, e moderação de António Cerveira Pinto.
Nesta conversa, moderada por António Cerveira Pinto, três artistas participantes na exposição Pandemia, irão partilhar os seus interesses e seus processos criativos, durante o período de confinamento.
dia 6 outubro, Faculdade Nacional de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (17h-19h)
Masterclass “Palestra sobre Conservas” do artista Rodrigo Gomes
“A difusão e a virtualização de imagens influenciam a nossa forma de comunicar, conservar, recordar e definir o que é real ou falso. Por consequência, a realidade consiste num arquivo de imagens falsas, em virtualidade e ficções que ao serem por nós consumidas mudam de sentido. Cada vez mais, o mundo está embebido em imagens que atravessam ecrãs.
Num mundo em que a difusão de imagens é regida pelo seu próprio consumo, a realidade revela-se esquizofrénica. Há que tomar colírio para que as nossas pupilas passem a conhecer uma realidade que através do mínimo erro se revela pré-desenhada.”
Rodrigo Gomes
Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa FBAUL | Grande Auditório da FBAUL
Entrada livre | Lotação max 100 pax
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Durante o mês de setembro, graças à parceria do festival com a MOP, ainda poderá encontrar teasers de obras de 4 artistas nos painéis electrónicos da MOP-TOMI-Lx.
O encerramento oficial do festival tem data marcada para o dia 6 outubro, na Faculdade Nacional de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Entre 15 de julho e 6 de outubro, The New Art Fest‘20_21 (quarta edição), volta à cidade de Lisboa retomando a programação de 2020, convidando artistas nacionais e internacionais, e o público, para refletirem sobre o que acontece quando a arte se desmaterializa.
A relação da arte com as catástrofes, com o isolamento forçado, com a inteligência artificial, com a informação/desinformação, e a cripto arte, são as principais temáticas desta edição, que se materializa através de exposições, conferências, performances e workshops.
Cada vez mais artistas encontram na imersão tecnológica uma via, não apenas para a criação de obras de arte originais, mas também para a difusão e partilha da sua arte. De algum modo podemos dizer que o lugar da arte está a mover-se rapidamente. É uma tectónica poderosa e complexa, socialmente ativa, global, a que as velhas estruturas verticais, burocráticas e especulativas da arte oficial a que chamam ‘contemporânea’ dificilmente resistirão.
Abertura oficial: 15 de julho 2021, 10:00 às 17:00 | Inauguração da exposição “Pandemia”
Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC)
Exposição patente até dia 30 de setembro
grid, curta experimental de alexandre alagôa, venceu o split videoart festival
Jun 05 2021
“elo” de alexandra ramires vencedor na categoria curtas-metragens no 56.º Festival Internacional de Cinema de Chicago
Nov 05 2020
Alexandra Ramires, licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2008-2011), foi a vencedora na categoria animação com a curta-metragem “Elo” no 56º Festival Internacional de Cinema de Chicago que se realizou entre 14 e 25 de outubro de 2020.
Elo, que foi selecionada para a 45ª edição do Festival Internacional de Cinema de Toronto, foi premiado no 28ª Curtas de Vila do Conde e no festival Animatou, na Suíça, é o primeiro filme que Alexandra Ramires assina sozinha, depois de ter co-realizado, com Laura Gonçalves, Água Mole.
Elo recebeu o “Prémio da Competição Nacional” no Vistacurta: Viseu, cinema & outros desvios que se realizou entre 27 a 31 de Outubro.
IMPRENSA
Curta Elo, de Alexandra Ramires, premiada no Festival de Cinema de Chicago
PÚBLICO (25/10/2020): https://www.publico.pt/2020/10/25/culturaipsilon/noticia/curta-elo-alexandra-ramires-premiada-festival-cinema-chicago-1936649
Filme de animação de Alexandra Ramires na competição do Festival de Toronto
PÚBLICO (25/08/2020): https://www.publico.pt/2020/08/25/culturaipsilon/noticia/filme-animacao-alexandra-ramires-competicao-festival-toronto-1929247
Filme de animação de Alexandra Ramires integrado na competição do festival de Toronto
SÁBADO (25/08/2020): https://www.sabado.pt/vida/detalhe/filme-de-animacao-de-alexandra-ramires-integrado-na-competicao-do-festival-de-toronto
Filme de animação de Alexandra Ramires selecionado para festival de Toronto
TSF (25/08/202): https://www.tsf.pt/portugal/cultura/filme-de-animacao-de-alexandra-ramires-selecionado-para-festival-de-toronto-12552217.html
Filme de animação de Alexandra Ramires integrado na competição do festival de Toronto
VISÃO (25/08/2020): https://visao.sapo.pt/atualidade/cultura/2020-08-25-filme-de-animacao-de-alexandra-ramires-integrado-na-competicao-do-festival-de-toronto/
“Curta” portuguesa selecionada para o Festival de Cinema de Toronto
JN (26/08/2020): https://www.jn.pt/mundo/jn-comunidades/curta-portuguesa-selecionada-para-o-festival-de-cinema-de-toronto-12554494.html
momentum no âmbito do inshadow 2019 — Lisbon Screendance Festival
Dez 01 2019
22 NOVEMBRO > 18 DEZEMBRO I CISTERNA BELAS-ARTES
MOMENTUM
EXHIBITIONS / INSTALLATIONS
ENTRADA LIVRE // FREE ENTRANCE
21 NOV – 18 DEZ
Segunda, Quarta, Sexta | 15h às 19h
CISTERNA FBAUL
O mundo afigura-se na sombra, entre o visível e o subjectivo, no interior. Aproximar trabalhos de artistas que antes não comunicavam é um exercício intuitivo, revelador de um processo de leitura múltipla, que impulsiona narrativas.
Colocar trabalhos artísticos em diálogo é por si só um desafio exigente, responsável, que permite a correlação directa entre as imagens e as respectivas texturas, escalas, perspetivas. Conseguimos experienciar através da percepção do corpo.
De 21 Novembro a 18 Dezembro, o Festival InShadow regressa à Faculdade de Belas- Artes da Universidade de Lisboa, estreia-se na Cisterna, com o cruzamento entre tecnologia, imagem/som e movimento onde se abre uma janela caleidoscópica em formato de vídeo-instalação para a celebração do centenário da obra coreográfica de Merce Cunningham, com o apoio da Merce Cunningham Trust e da REDIV - Red Iberoamericana de Videodanza. Um loop-vídeo com mais de 7 horas de material cinematográfico raro, algures entre o experimental, o documental e o performático.
Numa mesma relação de vídeo-instalação: Border de Sofia Ferreira Marques, visa questionar os mecanismos políticos e sociais do corpo, criando uma imagem-objecto que reflecte sobre a interferência não-linear de escala e visão. Rafael Raposo Pires apresenta Espaço | Marca numa reflexão do acto de ocupação de terrenos e a sua subsequente marcação que visa explorar a relação entre estruturas verticais inseridas no espaço horizontal. O fotógrafo João Pedro Rodrigues apresenta a exposição In*Outside, uma análise fotográfica do movimento dentro e fora de fronteiras do espectáculo de dança “3,50×2,70″da CiM – Companhia de Dança.
No dia de inauguração são ainda apresentadas a instalação-interactiva VR - Dance in Virtual Reality do colectivo BlackBox Lab que visa desafiar os espectadores a experimentar uma forma imersiva de perspectivas alternativas de um processo de criação de dança, e Inter Faces, uma performance com uma aplicação em realidade aumentada com geoposicionamento, de Régis Costa de Oliveira.
O Festival InShadow revela o melhor da criação artística transdisciplinar que traduz a força da combinação entre corpo, dança e movimento, nas áreas do vídeo-dança, documentário, performance, exposições e instalações, um lugar de encontros imprevisíveis entre o cinema e a dança.
O tema da sombra estende-se por Lisboa na celebração da 11ª edição, conta com mais de 150 artistas, 37 eventos, 3 performances em estreia absoluta, 63 filmes, 11 instalações e exposições, workshops e conversas em vários espaços: Cinemateca Portuguesa, Cinemateca Júnior, Teatro do Bairro, Museu da Marioneta, Espaço Santa Catarina, Espaço Cultural das Mercês, Appleton Square, Ler Devagar, Galeria Otoco, Fnac do Chiado, ETIC e diversas outras parcerias.
O corpo inquieta-se, e volta a imaginar-se na sombra.
Pedro Sena Nunes e Ana Rita Barata
Centenário Merce Cunningham
Trust Foundation e REDIV
FILMES
Border
Sofia Marques Ferreira
VÍDEO-INSTALAÇÃO
IN*OUTSIDE
João Pedro Rodrigues
EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA
Espaço | Marca
Rafael Raposo Pires
VÍDEO-INSTALAÇÃO
VR – Dance in Virtual Reality
BlackBox Lab
INSTALAÇÃO INTERACTIVA
Inter Faces
Régis Costa de Oliveira
PERFORMANCE
Alunos FBAUL: Rafael Raposo Pires e Régis Costa de Oliveira
festival ars electronica
Set 02 2019
05 > 09 SETEMBRO I LINZ, ÁUSTRIA
A convite da organização do Festival Ars Electronica, a área de Arte Multimédia da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa – FBAUL – participa na exposição Campus do Festival, que tem lugar em Linz, Áustria, de 5 a 9 de Setembro de 2019.
O festival, que em 2018 contou com mais de 100,000 visitantes, desenvolve a sua atividade desde 1979 e reúne anualmente investigadores, artistas e cientistas de todo o mundo.
Na edição em que o Ars Electronica completa 40 anos, a exposição Timelessness envolve os participantes numa viagem através de paisagens sociais, estéticas e temporais, apelando ao espaço, à memória e à temporalidade, enquanto ingredientes principais. A exposição reúne um conjunto de projetos artísticos desenvolvidos por estudantes de licenciatura, mestrado e doutoramento, no âmbito da área de Arte Multimédia da FBAUL.
Com a curadoria de Mónica Mendes e de Ana Teresa Vicente, conta com trabalhos de Adriana Moreno, Ana Teresa Vicente, Andreia Batista / André Fidalgo Silva / Luís Morais / Miguel Ribeiro, Joana Resende, João Batista / Noel Martins / Pedro Gonçalves / Hugo Rocha, Pedro Soares e Régis Costa e com o apoio de Patrícia Gouveia (direcção da área), António de Sousa Dias (Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes – CIEBA) e Pedro Ângelo (direcção técnica).
Esta iniciativa tem o suporte da FBAUL / CIEBA, inclui a colaboração de Maurício Martins / Rita Carvalho / Tiago Rorke (MILL) no apoio técnico e documentação, de João Costa / João Rocha (ProjectLabb) na fabricação de suportes expositivos, as parcerias com o Interactive Technologies Institute (ITI / LARSYS) e o Instituto Superior Técnico (IST), e os apoios ARTiVIS, Mira & Mendes e MILL.
O catálogo encontra-se disponível no site do Festival Ars Electronica 2019 sob o tema “Out of the Box”: https://ars.electronica.art/outofthebox/files/2019/08/festival2019.pdf
Além da exposição, a FBAUL é representada na Talk Campus, onde a professora Mónica Mendes participa como oradora convidada na sessão “Universities and their way to…” (https://ars.electronica.art/outofthebox/en/campus-forum/).
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Programa completo: https://ars.electronica.art/outofthebox/files/2019/08/timetable_en.pdf
Secção da exposição no site do Ars Electronica: https://ars.electronica.art/outofthebox/en/timelessness/
+info: http://aec.belasartes.ulisboa.pt
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rebojo
Jul 08 2019
11 > 26 JULHO I CISTERNA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 11 de julho, às 18h00, na Cisterna das Belas-Artes, a exposição Rebojo de Guilherme Staine Prado e Skarlath Batista, com coordenação de Susana Sousa Dias. A exposição ficará patente até 26 de julho.
horário schedule
2ª a 6ª › 14h–18h
monday to friday › 2pm to 6pm
Informamos que este evento poderá ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
O projeto consiste numa instalação fotográfica que propõe uma experiência onírica ao observador. As imagens da performance de Vera Aziz retratam a criatura humana em confronto primitivo com a própria identidade, o ser que se contorce entre a memória e o esquecimento em busca de conhecer a forma de seu rosto. A instalação faz alusão ao mito grego de Lethe e Mnemosine, que representam o esquecimento e a memória.
festival soma
Jun 04 2019
01 > 08 JUNHO I FBAUL
SOMA é um festival que visa proporcionar um encontro na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O evento surge de uma vontade em repensar a Faculdade enquanto um espaço expositivo, tendo como principal objectivo estimular o encontro de diversas práticas artísticas. Assumido enquanto organização independente, sem quaisquer fins lucrativos, o SOMA consiste numa mostra de exposições de artistas de dentro e fora da faculdade. Conta ainda com eventos pontuais desde concertos, performances ao vivo, conversas, sessões de cinema e escuta sonora, a acontecer de 1 a 8 de Junho.
O Festival SOMA termina com a Sunset Party no sábado dia 8 de junho.
festival partes 2019
Mai 16 2019
15 > 31 MAIO
Exposições
Pintura
inauguração 15 maio > 18h00
Auditório Escola Superior de Tecnologia da Saúde
15 > 31 de maio
Desenho
inauguração 16 maio > 18h00
Átrio do Pavilhão do Conhecimento Ciência Viva
16 > 31 maio
Fotografia
inauguração 17 maio > 18h00
Espaço cultural AGEAS Seguros
17 > 31 maio
Data limite de inscrições – 10 de abril
Cerimónia de abertura – 17 de abril
O Festival das Artes do Parque das Nações é um projeto da Junta de Freguesia em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa que pretende dar a conhecer o trabalho de artistas locais.
Desenvolve-se em dois momentos, um de aprendizagem e outro de exposições. O PaRTES 2019 conta ainda com a parceria do Pavilhão do Conhecimento – Ciência Viva, Grupo AGEAS Portugal, Escola Superior de Tecnologias da Saúde (ESTeSL) e Instituto Português do Desporto e Juventude (IPDJ). Este ano há novidades. As áreas de intervenção artística privilegiam os trabalhos de desenho, pintura e fotografia. Cada residência artística é liderada por um mentor convidado, que irá orientar um grupo de artistas amadores no desenvolvimento dos projetos.
No final da residência as obras farão parte de uma exposição coletiva, aberta ao público. À semelhança de anos anteriores, cada mentor irá dinamizar um workshop gratuito, aberto à comunidade, com a duração de 1 dia. Este ano os workshops têm como áreas de intervenção as técnicas de Pergamano, Pintura e Desenho Urbano. Prepare o talento, as tintas e os pincéis para mais uma jornada que junta o trabalho artístico e uma dinâmica de grupo que faz do PaRTES um dos programas mais participados do Parque das Nações.
Pode participar de duas formas:
Residência artística + exposição – Durante cerca de um mês, os artistas de uma determinada categoria trabalham sob orientação de um artista mentor para o desenvolvimento de uma obra conjunta ou de trabalho individual a expor durante o período de mostra coletiva. Cada grupo e respetivo mentor são responsáveis por planear, assegurar a curadoria, montagem e desmontagem de cada exposição, em articulação com o espaço onde esta decorrer. As exposições, uma por cada categoria, contarão com trabalhos realizados pelos artistas participantes e pelo menos uma peça colaborativa desenvolvida durante a residência artística. Para se inscrever nas residências preencha o formulário.
Workshop – Durante um dia são realizados workshops, abertos à comunidade, proporcionando aos participantes uma experiência ou primeira abordagem à criação artística nas artes visuais. Esta aprendizagem é dinamizada por artistas convidados e artistas de edições anteriores. Os três workshops (pergamano, pintura e desenho urbano) realizam-se em simultâneo, no dia 27 de abril, das 14h00 às 19h00, nas instalações do IPDJ. Para se inscrever nos workshops preencha o formulário.
O PaRTES abre oficialmente as portas com uma sessão inaugural no dia 17 de abril, que coincide com o início das residências artísticas. É importante a presença de todos os participantes. Este é o dia das apresentações dos parceiros, dos mentores e dos grupos e a opotunidade para saber mais sobre as etapas, técnicas, métodos e temáticas a utilizar, tanto nas residências artísticas e exposições como nos workshops.
Pintura – segunda a sexta-feira, entre as 09h00 às 20h00, no IPDJ;
Fotografia – terças e quintas-feira, das 17h às 20h e sábados à tarde, das 14h00 às 19h00, na AGEAS;
Desenho – segundas-feira entre as 10h00 às 18h00 e sábados entre as 14h00 e as 18h00, no Pav. Conhecimento.
No final de cada residência, cada participante deve propor ao seu mentor quais os trabalhos a expor. A selecção final de trabalhos, bem como a curadoria da exposição fica a cargo do mentor, de acordo com a seguinte programação de inauguração das exposições:
Pintura – 15 de maio, na ESTESEL
Fotografia – 16 de maio, na AGEAS
Desenho – 17 de maio, no Pavilhão do Conhecimento, Ciência Viva
No dia 27 de abril, realizam-se os workshops, das 14h00 às 19h00.
“i’m burning” de andreu signes — heritales international heritage film festival
Mai 01 2019
30 MAIO > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO
No âmbito do Heritales International Heritage Film Festival a Faculdade de Belas-Artes apresenta no Grande Auditório o documentário “I’m burning”.
O projeto artístico dos criadores valencianos Miguel Arraiz e David Moreno cruzará o Atlântico para estabelecer sinergias com o mais importante evento de arte efémera do mundo, o Burning Man, no deserto do Nevada.
Fluxo | FATAL – Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa
Abr 01 2019
27 ABRIL I CISTERNA BELAS-ARTES
Evento inserido no FATAL – Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa
Performance duracional, pelo Colectivo249, desenvolvida em exclusivo para a programação Outras Cenas da 20.ª Edição do FATAL.
Uma performance interdisciplinar e duracional, que parte da história física da Cisterna do antigo Convento de São Francisco, atual Faculdade de Belas-Artes da ULisboa. Este espaço, outrora ocupado pela água, tem uma dinâmica singular que contagia os corpos, a luz, o som e a matéria que os performers vão ocupar, deixando-se influenciar pela ideia de Fluxo (temporal, corporal, luminoso, sonoro, material e de consciência) enquanto conceito.
horário schedule
sábado › 15h–19h
saturday › 15pm to 7pm
Informamos que este evento poderá ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
o trabalho na sombra — 10ª edição inshadow lisbon screendance festival
Dez 01 2018
23 NOVEMBRO > 14 DEZEMBRO I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 23 de novembro, às 18h30, na galeria das belas-artes a exposição o trabalho na sombra no âmbito da 10ª edição do InShadow Lisbon Screendance Festival, que decorre entre 15 de novembro e 15 de dezembro.
horário schedule
2ª a 6ª › 11h–19h
monday to friday › 11am to 7pm
O trabalho na sombra
O mundo afigura-se na sombra, entre o visível e o subjetivo, no interior. Aproximar trabalhos de artistas que antes não comunicavam é um exercício intuitivo, revelador de um processo de leitura múltipla, antecipador de narrativas. Colocar trabalhos artísticos em diálogo é por si um jogo exigente, responsável, permite a correlação direta entre as imagens e as respetivas texturas, escalas, perspetivas. Conseguimos experienciar as imagens pela perceção do corpo.
De 23 Novembro a 14 Dezembro, o Festival InShadow regressa à Galeria da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.Do cruzamento entre tecnologia, imagem e movimento são apresentados trabalhos de fotografia dos artistas portugueses: Susana Jesus, Susana Pereira e Henrique Frazão.
Apresentamos propostas de vídeo-dança, num dispositivo de sala de cinema, dos artistas Sean Wirz (Suiça), Foteini Papadopoulou & René Jeuckens & Bernd Mantz (Alemanha), Margarita Bali (Argentina/EUA), Dana Ruttenberg & Oreb Shkedy (Israel) e de Alexandre Alagoa (Portugal). Imagens que nos propõem uma desconstrução dos espaços arquitetónicos e das pessoas que os habitam. A experimentação, por via de jogos óticos e efeitos de edição, perspetiva um novo olhar sobre o ambiente em relação íntima com a ideia de movimento.
No espaço expositivo propomos também o convívio com a áudio-performance de Dárida Rodrigues (Brasil), o abrandamento na subtileza dos desenhos de Leonor Béltran (Portugal), e percebermos ainda a complexidade escultórica do novo objeto-prémio do festival, para celebrar os dez anos de programação, de José Carlos Neves (Portugal).
O Festival InShadow revela o melhor da criação artística transdisciplinar nas áreas do vídeo-dança, documentário, performance, exposições e instalações, um lugar de encontros imprevisíveis entre o cinema e a dança.A 10ª edição apresenta mais 150 artistas.
O tema da sombra estende-se por Lisboa na celebração dos dez anos em vários espaços: Cinemateca Portuguesa, Teatro do Bairro, Museu da Marioneta, Fundação Portuguesa das Comunicações, Espaço Santa Catarina, Espaço Cultural das Mercês, Galeria da FBAUL, Ler Devagar, ETIC e diversas outras parcerias.
O corpo inquieto, volta a ser imaginado na sombra.
american century
Nov 13 2018
17 NOVEMBRO > 16H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES I ENTRADA LIVRE
Conferência no âmbito do new art fest 2018.
Moderador: António Cerveira Pinto
Oradores: David Blair, Jeremy Bailey, Sophia Brueckner, Tony Katai, Zoe Beloff
Política, economia e arte depois da democracia. American Century, uma conferência internacional sobre as novas agendas da arte do século 21.
TEMAS PARA UMA CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DE ARTE
Parece que a política é o que está a dar!
A economia diz-nos que o valor relativo das obras de arte nos mercados mais sobreaquecidos do mundo está correlacionado ao PIB ‘per capita’, isto é, com a riqueza e o poder de cada país. Significa isto que o declínio dos Estados Unidos implicará uma desvalorização das suas obras de arte?
Podem os artistas realizar grandes obras sob regimes anti-democráticos?
Qualquer um ser hoje pode ser um pintor! Será por isto que a informação tomou a dianeira nos estudos culturais e na arte pós-conceitual em todo o mundo?
Podemos confiar nos mercados financeiros para alimentar os artistas no futuro?
Os blockchains e as criptomoedas não parecem confiáveis no futuro próximo. A Internet é um grande número, mas viver com cêntimos é difícil!
Haverá algum mosteiro tecnológico por aí?
Poderemos superar o puro conhecimento instrumental?
O que acontecerá com as tecnologias de informação se falhar a eletricidade?
Será que a arte pós-tecnológica evoluirá para uma espécie de código puro, teoria pura, contemplação?
António Cerveira Pinto
queer lisboa 22 — festival internacional de cinema queer
Set 26 2018
14 > 22 SETEMBRO I CINEMA SÃO JORGE
Desde 2015 que a Faculdade de Belas-Artes da ULisboa se associa ao QUEER Festival Internacional de Cinema Queer, como patrocinadora do prémio a atribuir à obra vencedora na secção competitiva Queer Art.
O júri deste ano, constituído por Paula Arantzazu Ruiz, Ricardo Teixeira e Victor dos Reis, premiou o filme O Inferninho / My Own Private Hell, de Guto Parente & Pedro Diogenes (Brasil; 2018; 82 min.).
O júri atribuiu ainda uma menção especial a Martyr de Mazen Khaled (Líbano, Itália; 2017; 84 min).
COMPETIÇÃO QUEER ART
Secção onde o cinema se cruza com as artes plásticas, sob duas perspectivas: por um lado, uma mostra de produções recentes que exploram os limites das linguagens, géneros e narrativas cinematográficas; e, por outro, obras documentais e de ficção que retratam personagens de renome do mundo das artes queer. Nesta secção (máximo de 8 filmes) cabem igualmente filmes que retratem novas tendências da teoria queer.
PRÉMIO
Melhor Filme: 1.000 € (patrocinado pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa).