ciclum — exposição de pedro de sousa serafim

15 > 30 JANEIRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 15 de janeiro, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição CICLUM de Pedro de Sousa Serafim. 

Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Entre existências e diferentes formas de vida.

Acreditamos, segundo princípios enraizados, que não somos natureza nem tão pouco fazemos parte dela. Dissociamo-nos de uma relação da qual intrinsecamente fazemos parte, na certeza de nos considerarmos um ser superior e transcendente.

O fungo, presente na Terra muito antes da existência humana, faz parte de uma simbiose relacional entre espécies.

Desde a crença Asteca, ao papel que desempenharam nas civilizações da Grécia Antiga, Índia e Mesoamérica, os fungos têm um papel fundamental na evolução humana, e eram já considerados e representados como símbolos sagrados.

Alvos de banalização, os fungos são o princípio de qualquer forma de vida, Karl Marx defendia que “era da podridão que surgia a vida”.

Toda a matéria que utilizamos e transformamos provém e está diretamente associada ao natural.

Tanto Natureza como Ser Humano regem-se em tempos diferentes ainda que no mesmo espaço, porém fazem parte de um único ciclo, onde ambos criam novas formas que se irão degradar no tempo.

A exposição CICLUM, aborda a correlação entre o criar humano e a origem dos fungos.

A sua representação pretende questionar o nosso individualismo enquanto espécie e questionar novos modos de pensar e agir entre espécies.

Entre o caráter volátil das formas naturais e a composição de objetos perenes, que se misturam, parece existir uma ambiguidade entre aquilo que é efêmero e o que se perpetua no espaço.

Sobre o modo de ver este espaço, pretende ser metaforicamente um lugar orgânico que permite gerar vida, onde por meio do que ainda está oculto e aquilo que se revela faz-nos conscientes do que nos rodeia.

A simbiose entre Natureza e Escultura, é a regra e não a exceção para um ciclo vital.

2 por 1 (e meio) — exposição de alunos de escultura da fbaul

06 JUNHO > 01 SETEMBRO 2024 I MUSEU NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA (MNAC)

Inaugura no dia 6 de junho, pelas 18h30, no Museu Nacional de Arte Contemporânea, a exposição 2 POR 1 (E MEIO), exposição coletiva com obras de alunos de escultura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. A exposição ficará patente até 1 de setembro.

PROGRAMA 

4 de Julho (5ª) – 13h15 – 15h15 – Visita guiada com Ildefonso Pontes e Luzia Alves  

9 de Julho (3ª) – 16h – 18h – Conversa com Diogo MM Nunes e Filipa Batista

16 de Julho (3ª) – 16h – 18h – Conversa com Francisco Figueiredo Lopes e Guilhermo Hitos 

Artistas

Aires Gama
Bernardo Cantigas
Diogo MM Nunes
Filipa Batista
Francisco Figueiredo Lopes
Guilhermo Hitos
Ildefonso Pontes
Luzia Alves
Madalena Eloi
Pedro de Sousa Serafim
Thailo Faria
Vera Vilhena 

Coordenação: Sérgio Vicente (FBAUL), Tiago Veiga (MNAC)

Produção: António Rasteiro (MNAC), Luzia Alves (FBAUL), Francisco Figueiredo Lopes (FBAUL)

Todos terra Viva! Um olhar sobre o processo

13 ABRIL > 05 MAIO 2024 I GALERIA MUNICIPAL VIEIRA DA SILVA, LOURES

Inaugura no dia 13 de abril, às 18h00, na Galeria Municipal Vieira da Silva, no Parque Adão Barata, em Loures, a exposição documental Todos terra Viva! Um olhar sobre o processo, com curadoria de Sara Inácia e Sérgio Vicente. A exposição ficará patente até 5 de maio.

Horário: 3ª a domingo 10h/13h – 14h/18h

TODOS TERRA VIVA! Escultura em Comunidade, com o Planeta, no Parque Verde do Planalto do Catujal é um projeto de arte participativa, em fase de realização, com uma turma do 4º ano da Escola Básica de Unhos, a decorrer até Julho de 2024. O processo criativo ocorrido entre Novembro de 2023 e Abril de 2024 está documentado nesta exposição.

Ao longo de 15 sessões foi colocado em prática um modelo de cocriação de uma escultura para o Parque do Catujal. A metodologia utilizada incluiu linguagens artísticas de índole variada (desenho, escultura, intervenções efémeras na paisagem) numa abordagem contemplativa, meditativa e reflexiva, inspirada em várias tradições de sabedoria da humanidade. Desenhar uma flor, respirar e caminhar atentamente pelo espaço, modelar o barro sentindo a ligação com as árvores, conhecer as histórias do local, criar formas a partir da ressonância com as energias do ESPAÇO, da ÁGUA, da TERRA, do FOGO e do AR foram modos de expandir a perceção, o autoconhecimento e de cultivar uma presença sensível e consciente no Mundo. 

A escultura de barro concebida para o parque urbano do Catujal é a parte visível de todo o processo – materializa as vivências imersivas, a fusão com o espaço, a exploração das infinitas possibilidades, a conexão com o mundo natural, o espírito de alegria e de descoberta  presente no grupo. 

Sara Inácio com Sérgio Vicente, Paulo Borges, Cristiana Carmo, Alicia Maganlal, Ayaan Barbosa, David Guerra, David Moreira, Duarte do Coito, Eunice Semedo, Evandra de Campos, Guilherme Lourenço, João Mestre, Joel Domingos, Kévim Cassamá, Leandro Tavares, Liam dos Santos, Lilia Miranda, Marcelo Lopes, Margarete Fernandes, Margarida Rocha, Maria do Céu Neves, Maria Leonor Major, Mariana Mestrinho, Nathaly Lima, Orlania Feliciano, Rafael Rodrigues, Ray Lopes, Serena Miranda.

ALJUSTREL 2024_Exposição de Alunos de Escultura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

9 FEVEREIRO > 2 MARÇO 2024 | OFICINAS DE FORMAÇÃO E ANIMAÇÃO CULTURAL | ALJUSTREL 

Curadoria: Professora Luísa Perienes 

Francisco Figueiredo Lopes
Ildefonso Pontes
Inês Escumalha
João Gama
Margarida Pratas
Pedro Serafim
Ricardo Imperial

A escultura impõe-se pela sua fisicalidade inegável constituída pelas matérias de que é feita e pelo espaço que ocupa. É um objeto plástico para a contemplação e para o pensamento.
Uma das características da escultura contemporânea é a utilização das matérias nobres e de outros materiais e objetos do nosso quotidiano para a sua feitura.
O pensamento escultórico, a maneira de sentir e interpretar o mundo, perpassa através das esculturas dos alunos de mestrado patentes nesta exposição, que marca uma parceria entre a Câmara Municipal de Aljustrel e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Luísa Perienes
Professora Auxiliar | Escultora / FBAUL

+info

binómio — exposição no âmbito da 16ª bienal internacional cerâmica artística aveiro

28 OUTUBRO 2023 > 28 JANEIRO 2024 I CLAUSTRO DA SANTA CASA DA MISERICÓRDIA, AVEIRO

Integrada na XVI Bienal Internacional Cerâmica Artística Aveiro que decorre entre 28 de outubro e 28 de janeiro de 2024, realiza-se a exposição BINÓMIO, uma exposição coletiva com obras de alunos da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.

Artistas: Ana Franco Neto, Andreia Gomes Pereirinha, Anja Hallek, Bárbara Fernandes, Bárbara Jasmins, Beatriz de Almeida Pisa, Catarina farinha, Daphne Klagkou, David Arraia, Francisca Martins e Pablo Diaz, Inês Duarte Justo, Inês teles, Irene de Vilder, Isabel Bentes dos Santos, Jéssica Pinto, Mafalda André, Maria Henrique, Marta Galvão Lucas, Noah Thor Alhalel, Paco Moreno, Paola Quiñonez, Pedro Dionísio, Vera de Serpa Soares. 

O centro do Claustro da Santa Casa da Misericórdia encontra-se a céu aberto, numa ligação imediata com o cosmos, tanto quanto com o recolhimento interior e a reflexão. Em torno destas ideias surge o BINÓMIO, que incide nas ideias de interioridade, exterioridade, verticalidade ou horizontalidade, como acessos a esse entendimento complexo. As obras refletem estes conceitos, expressam essas dimensões do ponto de vista formal, estabelecendo inevitáveis diálogos com o espaço arquitetónico.

A cerimónia de abertura da XVI Bienal Internacional Cerâmica Artística Aveiro realiza-se no dia 28 de outubro, às 15h00, no Teatro Aveirense. 

PROGRAMA

+INFO

thinking tomorrow

09 NOVEMBRO > 31 DEZEMBRO 2023 I ESPAÇO ARTE IGOT

Inaugura no dia 9 de novembro, às 18h00, no Espaço Arte do IGOT (Instituto de Geografia e Ordenamento do Território), a exposição Thinking Tomorrow de sete jovens artistas, com curadoria da escultora Luzia Alves, alunos e ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes.

A exposição ficará patente até 31 de dezembro.

O evento inicia-se às 17h00 com uma Conversa na Biblioteca do IGOT com Luísa Schmidt (professora e investigadora do Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa e reconhecida especialista em questões ambientais), sobre o tema “Arte, Território e Sustentabilidade”.

+INFO

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Thinking Tomorrow

Explorando a Sustentabilidade e a Ecologia através da Arte

Sete artistas encontram-se coletivamente no Espaço Arte do IGOT, para pensar um amanhã que é de todos, compartilhando uma visão comum: a preocupação com o nosso Planeta e a crença de que as ações de hoje serão as consequências de um amanhã.

Nesta exposição, exploram-se as questões sustentabilidade, ecologia, práticas e pensamentos sustentáveis, onde cada obra é uma reflexão sobre como as ações do passado e do presente podem condicionar e ter impactos significativos no nosso futuro. Através de uma diversidade de materiais e técnicas, desde pedra, metal, madeira, plástico de talhe direto, construção e modelação, fotografia e performance fotografada, todos estes elementos são explorados e moldados com o objetivo de expressar as preocupações inerentes à nossa relação com o meio ambiente.

Tendo como base a sustentabilidade e a preocupação no que diz respeito aos materiais que se usam na produção das obras, os artistas exploraram conceitos como: a importância de respeitar os ciclos da natureza; uma chamada de atenção aos problemas humanitários que afetam diretamente a relação dos seres humanos com o Planeta Terra, destacando a necessidade de mudanças; a crítica à manipulação da Natureza por parte dos seres humanos; e também a elevação da natureza a um patamar que permite observar as suas feridas e cicatrizes, convidando-nos a refletir e tentar amenizar o que as causou.

Explorar e discutir questões prementes sobre sustentabilidade e a relação do ser humano com o meio ambiente é imperativo. Esperamos que as obras aqui apresentadas incitem essa reflexão, o pensar o amanhã, na esperança que ocorra uma influência e mudança positiva e assertiva sobre as ações que praticamos enquanto comunidade.

Cabe-nos a nós discutir o passado e, no presente, refletir e adotar hábitos que estudem atentamente a possibilidade de existir um futuro.

Luzia Alves

Artistas:

Diogo Nunes  @diogo_mm_nunes_art

Filipa Batista @filipabatista_art

Ildefonso Pontes @ildefonsopontes

Luzia Alves @luzia.alves.art

Pedro Serafim @pedrosousaserafim_art

Santos Rocha @santos.rocha.arte

Vera Vilhena @veravillhena

à superfície 2023

08 > 28 JULHO 2023 I BIBLIOTECA E ARQUIVO, MUNICÍPIO DE GRÂNDOLA

A exposição À Superfície, 2023, constitui-se a partir da reunião de um conjunto de trabalhos realizados em ambiente académico, centrados numa temática comum: a aldeia mineira do Lousal. A experiência imersiva num lugar desconhecido, constitui-se como um factor de produtividade, de especulação e criação. Os alunos a partir da experiência do lugar, desenvolveram a partir das suas inquietações e das suas poéticas, um conjunto de trabalhos que, no seu conjunto são uma interpretação viva, e entusiasmante sobre uma realidade que desconheciam. 

A aldeia mineira do Lousal, no concelho de Grândola, tem o seu passado ligado a extracção da pirite para a indústria química durante o século XX. Com o fecho da mina no final do século passado, o Lousal foi-se transformando num lugar onde a memória do passado e uma descrença no futuro são a imagem urbana do presente. A aldeia que foi construída ao longo do século XX, como um aparato industrial à imagem dos planos urbanísticos e das políticas assistencialistas implementados no Estado Novo, e foi sendo ocupada por famílias mineiras migrantes, que em sucessivas gerações se fixaram e trabalharam na aldeia.  

O trabalho dos alunos partiu do reconhecimento desta história e desta realidade, reflectem a natureza geológica, o trabalho na mina e as relações sociais no território. Numa leitura geral das obras, observa-se como a exploração do forte carácter poético das matérias geológicas das escombreiras da mina —a memória visual do passado congelado na paisagem — se transformam numa “denúncia” da imobilidade da vida dos habitantes e antigos mineiros do Lousal. 

Estas obras devem ser lidas como um processo investigativo de artista, pois encontramos nos trabalhos, mais do que uma preocupação sobre o domínio exímio da expressividade dos materiais que dão forma às obras, um olhar sobre os modos como a arte pode ser uma ferramenta de análise, leitura e representação de uma realidade e de uma experiência física e emocional com o território. 

arte na sua porta?

06 > 10 FEVEREIRO 2023 I CORREDOR LAGOA HENRIQUES

O projecto “Arte na sua Porta?” fundamenta-se numa relação produtiva entre um grupo de proprietários de casas em fase de legalização na Quinta da Torrinha em Lisboa e um grupo de artistas, para a instalação permanente de obras nas fachadas de algumas habitações do bairro. O processo de legalização nas AUGI pressupõe um conjunto de melhorias nos edifícios, as quais, não apontando a existência de arte como um requisito nos edifícios, indirectamente, vem acrescentar um elemento de qualidade à imagem dos imóveis, contribuindo para a reconfiguração qualitativa do espaço público do bairro.

Para a concretização do projecto, assumimos que o envolvimento voluntário e participativo dos habitantes do bairro, preferencialmente os proprietários, no processo de discussão dos trabalhos com os artistas, funcionaria como um momento de partilha e leitura crítica do passado, recolhendo as histórias de vida de uma primeira e segunda gerações de famílias que fundamentalmente nos anos 60 do século passado, se fixaram naquela área da cidade.

Esta exposição apresenta uma síntese da primeira fase do trabalho plástico desenvolvido no bairro por António Leitão, Diogo Nunes, Filipa Baptista, Inês Escumalha, Guilherme Ponte, Luzia Alves, Ricardo Imperial, Susana Gorjão e Raf. num projecto que é uma parceria entre o Grupo de Escultura do CIEBA, a CML e a Comissão de Moradores da Quinta da Torrinha, para um trabalho de investigação no âmbito do Mestrado em Escultura da FBAUL.

360º Around Sculpture

07 > 27 JANEIRO 2023 I BIBLIOTECA E ARQUIVO DO MUNICÍPIO DE GRÂNDOLA

Inaugura no dia 07 de janeiro 2023, às 14h00, na Biblioteca e Arquivo do Município de Grândola a exposição 360º Around Sculpture. Trata-se de uma exposição coletiva de Escultura de alunos dos 1º e 2º anos do Mestrado em Escultura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

A exposição ficará patente até 27 de janeiro de 2023.

“Com diferentes conceitos, técnicas, materiais, tamanhos e formas, todas as esculturas têm algo em comum – as suas 360 possíveis vistas. As esculturas estão organizadas no espaço segundo os quatro quadrantes de um círculo trigonométrico, fazendo com que a partilha do espaço expositivo com o espectador o convide a caminhar, como num ato performativo, em torno das esculturas que agora habitam a Biblioteca e Arquivo do Município de Grândola.”

 Luzia Alves

Artistas: António Leitão, Diogo Nunes, Eduarda Novita, Filipa Baptista, Gabriel Cullinane, Guilherme Pontes, Inês Escumalha, Luzia Alves, Ricardo Imperial, Rui Ferreira e Tom Winkler