Design de Comunicação
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(un)doing… Projetos, 1.º ano, Mestrado em Design de Comunicação, 2020/21
Set 09 2021(un)doing… apresenta projetos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação (Belas-Artes, ULisboa) que abordam e procuram desconstruir os efeitos das tecnologias computacionais e da internet na cultura contemporânea.
Os projetos refletem a era pós-digital e pós-internet, caracterizada pela ubiquidade de infraestruturas computacionais e pela diluição de fronteiras entre modos de existência online e offline. Comentam a soberania dos dados sob o modelo do capitalismo de vigilância e questionam a forma como sistemas de inteligência artificial incorporam ou reforçam preconceitos culturais ou pressupostos de exclusão social. Evidenciam ainda a volatilidade do conhecimento sob o impacto da internet, segundo paradigmas de incerteza, desinformação e manipulação.
Seguindo processos de pós-produção e remediação, os projetos reunidos neste website coletivo abordam formas atuais de comunicação, preservação e disseminação da produção cultural. Exploram criativamente a confluência entre media para refletir sobre o modo como as tecnologias digitais moldam a nossa perceção e experiência da realidade.
Organização e Coordenação
Mestrado em Design de Comunicação, Belas-Artes, Ulisboa
Projeto II: Luísa Ribas / Laboratório II: Pedro Ângelo
Design, website e comunicação
Alunos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação, 2020-2021: Artur Porto, Beatriz Silva; Caroline Rohn; Cláudia Castela; Diogo Castelão Sousa; Filipa Resende; Joana Pereira; João Alexandre; Maria Callapez; Maria Inês Ribeiro; Matilde Dias; Matilde Reis; Vanessa Lança; Vasco Vieira Cunha
pós-graduação em visualização da informação
Ago 23 2021CANDIDATURAS PARA O ANO LETIVO 2021/2022 ATÉ 27 AGOSTO DE 2021
A Pós-Graduação em Visualização de Informação que resulta da colaboração entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a Escola de Sociologia e Políticas Públicas e a Escola de Tecnologias e Arquitetura, do ISCTE-IUL.
CANDIDATURAS ATÉ 27 DE AGOSTO DE 2021
Para mais informações
Secretariado
Edifício Sedas Nunes (Edifício I), sala 1W6
9:30 – 18:00
secretariado.espp @iscte-iul.pt
Tel.: (+351) 210 464 015
o símbolo de uma pandemia — exposição temporária na FBAUL
Jun 10 2021
Foto por MOHAMMED ABED / AFP
04 > 25 JUNHO I CISTERNA BELAS-ARTES
Uma mãe palestiniana entretém os seus filhos com máscaras improvisadas feitas de couve enquanto cozinha em Beit Lahia, na faixa norte de Gaza, a 16 de Abril de 2020, no meio da pandemia do coronavírus COVID-19.
A exposição “o símbolo de uma pandemia” abre ao público no dia 4 de Junho, a partir das 18h00, e ficará patente até ao dia 25 de Junho, com o seguinte horário:
2ª a 6ª: 13h00/18h00
Devido à situação atual de pandemia o numero máximo de visitantes em simultâneo é doze.
O evento é passível de ser fotografado e filmado e as imagens divulgadas publicamente.
REPORTAGEM PORTUGAL DIRETO 21 JUNHO 2021: https://fb.watch/6hBXR2qTWy/
Está confirmada a participação de Mohammed Abed, fotojornalista, com algumas das suas fotografias.
https://www.worldpressphoto.org/person/detail/2038/mohammed-abed
Artistas participantes: Aline Welmer, Andreia Vieira da Silva, Catarina Cesário Jesus, Catarina Sampaio Teixeira, Cláudia Matoos, Daniel Brás, Daniel Serras, Lara Martins, Leonor Cavaco, Teresa Castro, Diogo Luz Pereirinha, Diogo Miguel Martins Nunes, Eva Rocha Pereira, Grazielle Portella, João Alves, João Motta Guedes, João Parente, Luisa da Rocha, Manuel Ferreira, Mohammed Abed, Pedro Braga dos Reis, Sara Alves, Tiago M. C. de Sousa.
“É um território indistinto, em que o corpo biológico e o político se fundem e em que acontece a apropriação política da vida quotidiana de cada um. Mecanismo que pode, e tem sido exercido, tanto em regimes ditatoriais como em democracias”.
Barata, V., 2020. Três artistas apresentam obras sobre pandemia e direitos no Museu do Chiado. Público – Ípsilon, [online] Available at: <https://www.publico.pt/2020/12/06/culturaipsilon/noticia/tres-artistas-apresentam-obras-pandemia-direitos-museu-chiado-1941958> [Accessed 6 December 2020].
ULisboa Hospital de Campanha Covid-19 — telão da autoria de jorge dos reis
Jun 04 2021Já está montado o telão da ULisboa Hospital de Campanha Covid-19, da autoria de Jorge dos Reis, docente na Faculdade de Belas-Artes. Encontra-se na esquina entre a Avenida Professor Gama Pinto e a Avenida Professor Egas Moniz.
descobre as belas-artes — dia aberto online
Jun 04 2021gab-a online — galerias abertas das belas-artes — submissão de vídeos
Jun 04 2021
SUBMISSÃO DE VÍDEOS
ENCICLOPÉDIA DE MULHERES — PERCURSOS
Mai 04 2021SESSÃO 5 I 05 MAIO 2021 > 14H | SESSÃO ONLINE
[5ª Sessão]
Passos para a construção de uma errata à história do design gráfico português
ISABEL DUARTE
Porque razão são as mulheres raramente mencionadas na história do design?
As últimas décadas têm visto um crescente número de mulheres no design gráfico em Portugal, mas a história continua a negligenciar as suas contribuições. Nesta palestra irei falar sobre o projeto Errata que tem como objetivo dar visibilidade ao trabalho de mulheres no design, trazer a público as suas histórias, e também descobrir as razões porque foram esquecidas e considerar o que pode ser feito para evitar omissões semelhantes no futuro.
Biografia
Isabel Duarte é designer de comunicação, natural do Porto e a viver em Londres desde 2011, onde tem vindo a trabalhar maioritariamente em design editorial. Fez parte da equipa de design da revista Eye, do jornal The Telegraph e é designer das revistas ArtReview e ArtReviewAsia. Atualmente, com a bolsa Criatório, tem estado a desenvolver, o projeto Errata, uma revisão feminista à história do design gráfico português que irá culminar numa exposição com trabalhos de mulheres designers portuguesas do século XX, no final de agosto de 2021 no Gabinete Gráfico do Museu da Cidade do Porto.
Entrar na sessão por https://www.enciclopediademulheres.belasartes.ulisboa.pt/
ou por https://www.youtube.com/watch?v=EKrQiVUDLVQ
SESSÂO 4 I 21 ABRIL 2021 > 14H
Uma linha reta, traçada em volta das palavras
ANA SABINO
[4ª Sessão] 21 ABRIL 2021 — 14H00
Live Stream
Olhando para o meu percurso de vida até aqui, poderia à partida parecer que me tenho desviado: do Porto para Lisboa, de Portugal para o Brasil, das Belas-Artes para as Letras, sempre com viagens de volta no final de cada uma destas idas. Do meu ponto de vista, porém, o percurso tem sido sempre absolutamente linear: em torno da palavra, da linguagem, da comunicação — e, muito particularmente, da sua apresentação visual.
Nesta tarde falarei um pouco sobre esse percurso tantas vezes traçado entre uma coisa e outra: entre a visualidade e a verbalidade, ou entre o granito e o trópico. Tentarei, especialmente, mostrar esse percurso da perspectiva da mulher que o vai traçando, vendo-se e sendo vista enquanto mulher.
Ana Sabino é doutorada em Materialidades da Literatura pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, onde é investigadora. É também mestre em Teoria da Literatura (pela FLUL) e licenciada em Design de Comunicação (FBAUL). Para além do ziguezague académico, percorreu o país em trabalho (Lisboa, Porto e Coimbra), com escala em São Paulo (Brasil), normalmente ao serviço de editoras ou museus. Atualmente, dá aulas de Tipografia e de Projeto na Escola Superior de Artes Aplicadas, no Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Entrar na sessão por https://www.enciclopediademulheres.belasartes.ulisboa.pt/
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ENCICLOPÉDIA DE MULHERES — PERCURSOS
O evento ENCICLOPÉDIA DE MULHERES — PERCURSOS – nasce da vontade dos professores da unidade curricular de Design de Comunicação II (Universidade de Lisboa – Faculdade de Belas-Artes) de incentivarem os seus alunos à reflexão sobre o feminismo, a mapearem o conhecimento relativo a essa área de estudos e à sua interseção com o campo do Design de Comunicação através da construção de pontes testemunhais com um grupo de investigadoras que partilham com a comunidade académica as suas experiências, leituras e inquietações face à presença da mulher na sociedade contemporânea.
O evento é constituído por quatro conferências autónomas transmitidas via live streaming. Os temas e a respetiva abordagem são da responsabilidade de cada convidada e correspondem a uma perceção do lugar da mulher no quotidiano — cultural, social, económico, familiar e de direitos — pleno e em paridade.
[Evento organizado por Cândida Ruivo, Sónia Rafael, Victor M. Almeida]
[Identidade por Abel Quental]
RITA MARQUITO
[3ª Sessão]14 ABRIL 2021 — 14H00
Live Stream . a divulgar oportunamente
De como o meio e a prática do design nos modulam e informam, e da importância das equipas a que se pertence.
Rita Calhaço Marquito (1976) é licenciada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (1999-2003) e mestre em Antropologia Médica e Saúde Global pela Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra (2016-2020).
Em 2004, iniciou a sua prática de design no Greige Büro em Berlim (Alemanha). Desde 2006 trabalha como designer na FBA., em Coimbra. Alguns dos projetos de design de que foi responsável obtiveram prémios internacionais, sendo o mais recente de 2020: Wood Pencil do D&AD Awards.
Não projetámos todos os projetos que projetaremos
ANA BOAVIDA
[2ª Sessão]07 ABRIL 2021 — 14H00
Live Stream
O Design Gráfico como caminho e cruzamento: pessoal, profissional, familiar, académico, ___. Testemunho pessoal sobre um percurso desarrumado, contaminado e, também, feminino.
Ana Boavida é designer gráfica, investigadora e professora, com doutoramento em Arte Contemporânea / Design de Capas de Livros.
Trabalha na empresa de design FBA. desde o ano 2000, onde atualmente é sócia e designer sénior. O seu trabalho é mais conhecido no campo do design de livros e capas de livros, mas, ao longo do seu percurso na FBA, ela foi responsável por vários projetos em áreas que variam de programas de identidade visual a design de exposições, desenvolvidos para uma ampla variedade de clientes, incluindo editoras, museus e organizações culturais em Portugal, EUA e Reino Unido.
O seu trabalho tem sido repetidamente aclamado e reconhecido com várias das mais importantes distinções internacionais de design, incluindo European Design Awards, prémios 50 Books/50 Covers do American Institute of Graphic Arts, Red Dot Awards, Excellence in Illustration e Excellence in Typography pela revista Communication Arts, entre outros. O seu trabalho foi incluído em várias publicações internacionais de design e livros de estudo de referência em design gráfico.
PROJETAR, ESCREVER, CRIAR — UM PERCURSO NO FEMININO
JOANA BÉRTHOLO
[1ª Sessão]17 MAR 2021 — 14H00
Live Stream
Itinerário de uma aluna da Faculdade (1999-2006): do projecto de comunicação à escrita literária, passando pela investigação académica e pela participação cidadã. Conversa sobre a forma como atravessa este percurso uma crescente consciência da importância das questões de género, interseccionais e climáticas. Experiências, vivências e referências.
Joana Bértholo (Lisboa, 1982) é licenciada em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa; e doutorada em Estudos Culturais pela European University Viadrina, na Alemanha. Em paralelo à criação literária, escreve para dança, para teatro e dá aulas.
Disinformation Machine Diagram @maat extended no âmbito de The Daily Post-Truth
Abr 06 2021Disinformation Machine Diagram @maat extended
desenvolvido no âmbito de The Daily Post-Truth, um projeto conjunto entre o Departamento de Design de Comunicação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (maat).
Agora disponível no maat ext., uma versão integral será publicada em breve no jornal de distribuição gratuita “The Daily Post-Truth”, resultante de um workshop no Maat com alunos e docentes de Design de Comunicação da FBAUL. Disinformation Machine Diagram tem como objetivo ilustrar os fluxos e conexões da produção industrial de factos alternativos dum modo esquemático. O diagrama foi desenvolvido por Abel Quental e Diogo Lourenço, alunos do mestrado em Design de Comunicação da FBAUL, a partir da palestra de Paulo Pena “Truth or Lies: Democracy and Populism” apresentada no âmbito no âmbito do Projecto The Daily Post-Truth.
O projecto é motivado por um interesse renovado pela ficção, nas práticas artísticas e no design em particular, como um dos modos discursivos mais aptos a restaurar um sentido de realidade numa época governada pela pós-verdade. Nesse contexto, o jornal, como um dos meios de comunicação que mais evidentemente sofreu os efeitos da desinformação, torna-se propenso à apropriação e recuperação. Ao explorar criativamente este modelo editorial em crise, The Daily Post-Truth propõe o desenvolvimento de um jornal com foco nas tensões entre verdade e pós-verdade, ficção e realidade. The Daily Post-Truth usa a ficção como mote para uma prática de design especulativa e crítica, que procura questionar os princípios da disseminação da desinformação na era da pós-verdade.
O jornal The Daily Post-Truth foi desenvolvido num workshop de quatro dias, realizado no maat em Janeiro de 2021, coordenado por António Nicolas, Luísa Ribas e Sofia Gonçalves, com alunos do mestrado em Design de Comunicação da FBAUL: Abel Quental, Beatriz Pinta, Diogo Lourenço e Madalena Lopes. Os resultados do projeto também foram publicados no ramal maat. plataforma de conteúdo. As palestras de Alexandra Midal e Paulo Pena foram promovidas pelo maat e realizadas online no dia 27 de novembro de 2020.
CONTRAST: Rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia
Abr 06 2021O projeto “CONTRAST: Rede de iniciativas artísticas multidisciplinares na Arte, Arquitectura, Design e Fotografia” (CONTRAST AADF) liderado pelo grupo de investigação AAI-CEAU-FAUP, coordenado por Pedro Leão Neto, com uma gestão em parceria com a ESMAD-uniMAD e o i2ads-FBAUP foi selecionado para financiamento no concurso de apoio a projetos criação e edição da DGARTES.
CONTRAST AADF é um projeto de dinamização cultural interdisciplinar focado na criação duma rede de iniciativas artísticas e reflexão crítica incentivando o debate sobre temas transversais à Arte, Arquitectura e Design através do mundo da Criação, do Editorial, e do Ensino da Fotografia em diversas áreas disciplinares, reforçando a oferta artística e editorial, o acesso e participação nas artes.
Esta rede conta com a parceria estabelecida em diversas áreas científicas e artísticas, entre nove escolas de ensino da fotografia em Portugal: ARCO – Centro de Arte e Comunicação Visual; DARQ – Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra; DCAM – Departamento de Cinema e Artes dos Media da Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias Lisboa; ESAP – Escola Superior Artística do Porto; ESMAD – Escola Superior de Media, Artes e Design, Vila do Conde; FAUP – Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto; FBAUL – Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa; FBAUP – Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; IPT – Instituto Politécnico de Tomar e três escolas fora de Portugal: Liverpool School of Architecture (LSA), Zaragosa Unidad Predepartamental de Arquitectura da Universidade de Zaragoza (UNIZAR) e Barcelona Universitat Politècnica de Catalunya BarcelonaTech (UPC).
Na FBAUL a coordenação é da responsabilidade dos professores Victor dos Reis e Rogério Taveira.
O Design por dentro das palavras: Aurelindo Jaime Ceia, designer
Mar 08 2021O design tem vivido na sombra do marketing e do espartilho das organizações. Hoje há novas e urgentes vias a percorrer.
Livro editado pela Caleidoscópio, com textos de Guilherme Sousa, Sónia Rafael e A.J.Ceia.
Prefácio de Maria Teresa Cruz.
O livro está disponível nas livrarias e através do link:
https://caleidoscopio.pt/products/o-design-por-dentro-das-palavras-aurelindo-jaime-ceia-designer
revista dobra — 8 — chamada de trabalhos
Mar 01 2021CHAMADA DE TRABALHOS ATÉ 10 DE MARÇO DE 2021
Dobra — 8
Palavra-problema: Fragilidade
Encontra-se aberto, até ao dia 10 de Março, o prazo para envio de resumos e/ou propostas de criação artística, para o nº 8 da Revista Dobra, orientado pela palavra «Fragilidade».
folhas caídas —
quando os deuses se ausentam
surgem as ruínas
(Matsuo Bashô, traduzido por Joaquim M. Palma)
Talvez seja mais fácil encontrar fora da tradição ocidental um pensamento guiado pela fragilidade — pela evidência do que é frágil —, do que no interior daquilo a que chamamos a “nossa” cultura.
Roland Barthes falou do haïku nesses termos: uma arte “contradescritiva, na medida em que todo o estado de coisa é imediatamente, obstinadamente, vitoriosamente convertido numa essência frágil de aparição” (O Império dos Signos). É bem o que acontece com a metamorfose das folhas já caídas em vestígio súbito de um surgimento ruinoso: a frágil aparição de uma ausência. Neste sentido, a fragilidade não é sinal obrigatório da perda, da mortalidade ou da doença. Ela está do lado de dentro da vida no seu modo de manifestação. Uma espécie de segredo patente mas que é preciso fazer aparecer, ainda que seja contra a evidência sólida de tudo o que se dá como “coisa”. Ou como corpo vivo.
Todavia, para a arte, incluindo a literatura, esta direção de pensamento será talvez menos estranha do que para outras regiões do espírito ocidental. E daí que fosse um artista, Alberto Giacometti, a dizer: “Sempre tive a impressão ou o sentimento da fragilidade dos seres vivos, como se fosse necessária uma energia incrível para se manterem de pé.” Há qualquer coisa nas ficções de Kafka que advém de (ou propaga) uma impressão semelhante, páginas inteiras em que estar de pé ou movimentar-se ou agir — com a mais elementar das finalidades — parece requerer prodígios de energia e de técnica. Uma fragilidade para lá de todas as forças, dir-se-ia.
“Força” é palavra habitual no vocabulário filosófico e das ciências humanas, desde a psicanálise à ciência política. Não o é menos nas ciências físicas ou, pelo menos, numa parte delas. Terá sido esta proliferação de forças e de relações de força um sintoma, um modo de obscurecer a própria ideia de fragilidade, de obstar à enunciação da fragilidade ao menos enquanto problema? Haveria uma desconstrução da força que está em curso e em exercício no trabalho das artes? E na fragilidade que afeta por dentro a própria sobrevivência desse trabalho.
Nas palavras sobre o haiku, Roland Barthes sublinha, no entanto, o caráter obstinado e vitorioso da operação poética, ou seja, a maneira afirmativa de dizer ou inscrever o valor da fragilidade. Há algumas décadas, Gianni Vattimo avançou, a partir de Nietzsche e Heidegger, o programa daquilo a que chamou “pensiero debole” como condição preferencial ou necessária da pós-modernidade. Conviria reavaliar a pertinência, o alcance, o efeito dessa proposição. Pode a fragilidade afirmar-se como valor?
Duas maneiras de enunciar, muito diversas, sugerem que a pergunta talvez não seja absurda nem impertinente. A primeira, de Wittgenstein, forma uma das anotações manuscritas que deram substância ao livro póstumo editado com o título Cultura e Valor: “O que aqui escrevo pode ser material fraco; bem, nesse caso não sou capaz de trazer à luz as coisas importantes e grandes. Mas ocultas nestas observações fracas estão grandes possibilidades.” (Tradução de Jorge Mendes)
No outro extremo, a presente tentativa de induzir a pensar e a figurar o valor da fragilidade recorda mais dois haiku de Bashô, num gesto que também convida a considerar a fragilidade, hoje, das fronteiras literárias e a exemplar abertura de certa poesia ao pensamento que nunca se confina ao círculo humano.
O primeiro é um haiku de Verão:
sob a fragilidade do meu chapéu
usufruindo da frescura —
estou vivo!
O segundo é um haiku do final da Primavera:
no mesmo dia
nasceram Buda
e um pequeno veado
(Matsuo Bashô, traduzido por Joaquim M. Palma)
THE DAILY POST-TRUTH — palestra com Alexandra Midal e Paulo Pena
Nov 10 202027 NOVEMBRO > 15H30 I ONLINE
Uma colaboração entre a FBAUL e o maat
Com as participações de Alexandra Midal e Paulo Pena
Sexta-feira, 27/11/2020, 15.30 — 18.30
https://maat.pt/en/event/daily-post-truth
The Daily Post-Truth é um projeto conjunto entre o Departamento de Design de Comunicação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (maat), desenvolvido no âmbito do programa maat mode 2020. O projeto é motivado por um interesse renovado pela ficção, nas práticas artísticas e no design em particular, como um dos modos discursivos mais aptos a restaurar um sentido de realidade numa época governada pela pós-verdade. Nesse contexto, o jornal, como um dos meios de comunicação que mais evidentemente sofreu os efeitos da desinformação, torna-se propenso à apropriação e recuperação.
Ao explorar criativamente este modelo editorial em crise, com foco nas tensões entre verdade e pós-verdade, ficção e realidade, The Daily Post-Truth propõe o desenvolvimento de um jornal a partir das seguintes etapas de produção e transmissão de conhecimento:
1) Palestra (transmissão e recepção) – a realizar online, no dia 27 de novembro;
2) Workshop (interpretação e formalização);
3) Publicação (comunicação);
4) Apresentação dos resultados (disseminação) – em datas a anunciar.
Os outputs do projeto irão alimentar a plataforma de conteúdos maat ext. com base em contributos de oradores convidados que alunos em Design de Comunicação interpretarão. Nesse processo, The Daily Post-Truth usa a ficção como mote para uma prática de design especulativa e crítica, que procura questionar os princípios da disseminação da desinformação na era da pós-verdade.
Palestra: 27/11/2020
Zoom webinar, participe através do Zoom: https://us02web.zoom.us/j/87667478257
com projeção no maat (Beeline, Palco 1)
15.30 – Boas vindas pelo maat e introdução ao programa pela FBAUL
16.00 – Conferência de Paulo Pena
16.30 – Q&A com Paulo Pena
16.45 – Intervalo
17.00 – Conferência de Alexandra Midal (em inglês)
17.30 – Q&A com Alexandra Midal (em inglês)
17.45 – Conclusão
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(conferência de Paulo Pena)
Saber o que é verdade ou mentira é um problema do nosso tempo. Um modelo de negócio publicitário online, baseado na predição dos comportamentos dos utilizadores, está a moldar a forma como nos informamos, mas também como estabelecemos crenças e as validamos. Quando as nossas opiniões se formam sem acesso a informação verificada, como serão os nossos debates? E como passaremos a fazer as nossas escolhas políticas?
Paulo Pena estudou jornalismo em Lisboa e em Washington DC. Durante 15 anos foi repórter e editor da revista semanal Visão. Em 2014 mudou-se, como grande repórter, para o jornal diário Público. Entre 2018 e 2020, foi grande repórter do Diário de Notícias. Ganhou vários prémios (pelas suas reportagens sobre a cimeira dos G8 de Génova, o crash bancário na Islândia e reformas do mercado de trabalho), e mais recentemente ganhou o prémio de jornalismo Gazeta pela sua reportagem sobre o escândalo bancário português, também publicada em livro (Jogos de Poder, 2014), que deu origem a uma série de ficção televisiva (Teorias da Conspiração, RTP, 2019). Escreveu dois outros livros de não-ficção, um sobre os estudantes que se opunham à ditadura portuguesa (Grandes Planos, Âncora, 2001) e outro sobre a máquina de desinformação e o poder das plataformas online (Fábrica de Mentiras, Penguin Random House, 2019). É um dos fundadores da equipa europeia de repórteres de investigação Investigate Europe.
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O Design é Ficção (conferência de Alexandra Midal)
Talvez, aqui e ali, já se tenha visto uma criatura camp dividida entre o silêncio da pessoa incapaz de se expressar e a conversa de circunstância da marioneta produtiva: é o boneco do ventríloquo. Além da óbvia metáfora clássica, defendo que o discurso ficcional veiculado pelo design, mobiliário ou um qualquer objeto é essencial. Defendo, em concreto, que a ficção dá voz aos críticos do design, sobretudo por ser um chamariz necessário e opaco. O design não se limita a falar, está interligado com a ficção, torna-se um instrumento crítico válido e poderoso que, sob um disfarce, transmite questões políticas.
Alexandra Midal é curadora e ensaísta na área do cinema. É professora de design na HEAD em Genebra e alia a curadoria e o estudo da cultura visual em exposições, filmes e livros. Foi curadora de várias produções em museus de todo o mundo: o Mudam (Luxemburgo), o Wolfsonian (EUA), o ADAM (Bélgica), o MAMC (Japão), o CAPC (França), etc. Desde 2009 que estabeleceu um ângulo de crítica de história das ideias num projeto sobre uma nova teoria visual, que se traduz em filmes e no Design Film Festival, em Nova Iorque, Genebra, Istambul, Londres… O seu livro mais recente tem por título Design by Accident: For a New History of Design (Sternberg Press, 2019).
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Conceito e coordenação:
Departamento de Design de Comunicação / FBAUL
Imagem por Abel Quental.
A Collision Between A Stream Of Light And An Obstacle
Nov 03 202006 OUTUBRO > 06 NOVEMBRO I ONLINE
O design, entre a crise da realidade e a crise da ficção
Mostra de Finalistas de Design de Comunicação 2019/20
Belas-Artes ULisboa
ONLINE: acollisionbetween.belasartes.ulisboa.pt
6 outubro — 6 novembro 2020
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Em 1929, o cineasta russo Sergei Eisenstein escrevia «O Princípio Cinematográfico e o Ideograma», cujos argumentos teciam um quadro comparativo entre duas práticas distintas – a arte pictórica japonesa e o cinema. Para Eisenstein, a montagem (podemos dizer a criação) é sempre fruto de uma colisão. Só a colisão permite a representação de algo impossível de representar. É da colisão que surge o conceito. É ainda neste texto que encontramos a expressão «a collision between a stream of light and na obstacle», título da 10.ª Mostra de Alunos Finalistas da Licenciatura em Design de Comunicação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Seguindo a proposta de Eisenstein, no ano lectivo de 2019/20, ensaiámos colocar a prática do design de comunicação em colisão com outras duas práticas: o jornalismo (durante o 1.º semestre) e o cinema (no 2.º semestre). A este princípio adicionámos duas hipóteses: poderá à crise do jornalismo corresponder a crise da realidade? E à crise da ficção, a crise do cinema?
Entretanto, e em pleno segundo semestre, um único vocábulo – uma espécie de nome de código de seu nome COVID-19 –, associado a um poderoso conjunto de dados quantitativos e estatísticas diárias, controlaram as nossas acções e os modos de governação do mundo. Que sentido faria continuar a falar de ficção e de cinema, quando a realidade do nosso quotidiano se começava a assemelhar, de um modo estranhamente familiar, ao melhor e ao pior cinema de ficção científica? Se as metodologias projetuais inflectiram para um cenário exclusivamente remoto e digital, decidimos que a pandemia não nos ocuparia como tema; bem pelo contrário, insistimos teimosamente nos aspectos líricos da ficção, em continuar a ver filmes, a falar de filmes, a discutir os limites da nossa prática, talvez agora, mais do que nunca, as nossas bolhas ou espaços de segurança do real. Se a realidade (como a conhecemos) terminou, resta ao design ocupar a ficção.
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A 10.ª edição da Mostra de Finalistas de DC acontecerá online.
De dois em dois dias, em acollisionbetween.belasartes.ulisboa.pt, será revelado um núcleo temático respeitante à produção académica de 2019/20.
No final do evento, será lançada uma publicação impressa.
website: acollisionbetween.belasartes.ulisboa.pt
instagram: instagram.com/acollisionbetween/
facebook: facebook.com/acollisionbetween
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Organização: área de Design de Comunicação — Belas-Artes Ulisboa
Beatriz Roque Antunes vencedora do prémio para a criação do logotipo da Jornada Mundial da Juventude 2023
Nov 02 2020A marca da Jornada Mundial da Juventude Lisboa 2023 foi apresentada no dia 16 de outubro, dia em que se comemorou a eleição papal de São João Paulo II, fundador deste encontro internacional de jovens.
O novo logotipo da Jornada Mundial da Juventude (JMJ), criado por Beatriz Roque Antunes, ex-aluna da Faculdade de Belas-Artes, foi inspirado pelo tema escolhido pelo Papa Francisco para a edição da JMJ que terá lugar em Lisboa (“Maria levantou-se e partiu apressadamente”, Lc 1, 39) e pelos traços da cultura e religiosidade portuguesas.
A proposta vencedora foi escolhida num concurso internacional promovido pelo Comité Organizador Local (COL) que contou com a participação de centenas de candidatos provenientes de 30 países dos cinco continentes.
sea of roses segundo lugar no Video Games Exploring Culture’s Influence on Dating
Nov 02 2020
Andreia Batista (mestre em Design de Comunicação da FBAUL), Ariana Parrilha (mestranda em Design de Comunicação e Novos Media da FBAUL), André Fidalgo Silva (mestrando em Engenharia Informática e de Computadores do IST), ganharam o segundo lugar com “Sea of Roses”, no concurso Video Games Exploring Culture’s Influence on Dating, 2020, da Jennifer Ann’s Group, fundação americana sem fins lucrativos que visa ajudar a combater a violência no namoro e os seus impactos. O conceito do jogo está relacionado com o trabalho de investigação de Mestrado da Ariana Parrilha na área da violência doméstica.
site com os projetos selecionados: https://jag.itch.io/
jogos e as parcerias envolvidas no prémio: https://jagga.me/
O desenho da letra, a magia da gravura. Observar, absorver e registar.
Out 27 202016 > 30 OUTUBRO I CISTERNA BELAS-ARTES
Acontece no mês de outubro de 2020 a Exposição do Trabalho de Projeto de Fernando Anghinoni, aluno do Mestrado em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas. A exposição contempla intervenções de elementos tipográficos com gravuras aplicadas sobre papel e tecido.
As técnicas utilizadas são variadas, como: linóleo, gravura de topo, gravura em metal e frottage.
Posteriormente foram incluídas intervenções tipográficas no estilo formal (caracteres móveis) e informal (caligrafia desenhada à mão).
As obras apresentadas foram produzidas durante as disciplinas e oficinas da FBAUL, alguns destes trabalhos também foram produzidos em espaços públicos, passeios pedonais, praças, calçadas e parques da cidade de Lisboa.
Local: Cisterna da Faculdade de Belas Artes
Data: 19 a 30 de outubro
Horário: 2ª, 4ª, 6ª das 16h às 19h (visitas em outras datas e horários contactar 910248757)
bem vindo à ulisboa
Out 05 2020A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa dá as boas vindas aos seus novos estudantes!
A receção aos estudantes do 1º ano na Ulisboa será feita de forma inteiramente digital.
Entre 28 de setembro e 8 de outubro podes aceder a um conjunto de conteúdos digitais AQUI.
O Digipaper terá lugar no dia 8 de outubro às 16h30. Inscrições a partir de 1 de outubro.
Vê aqui os vídeos:
Boas-vindas às Belas-Artes:
https://www.youtube.com/watch?v=YzJhX51bYhg&list=PL8lFEpB9E9qgMnemRDIM1rkKEUuWvRB91&index=5
Boas-vindas à ULisboa:
https://www.youtube.com/watch?v=8vmTCW3sV-8
xCoAx 2020: 8th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 06 2020xCoAx 2020: 8th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Opening: Wednesday, 8th July, 6:00 PM CEST
xCoAx is an international conference that promotes the discussion and discovery of synergies at the frontiers of digital art, in the form of a multidisciplinary questioning on aesthetics, computing, communication and the elusive X factor that connects them all. After previous editions in Milan, Madrid, Lisbon, Bergamo, Glasgow and Porto, the 2020 edition was meant to take place in Graz, with a conference and performances at MUMUTH – House of Music and Music Theatre, and an exhibition at the Forum Stadtpark, all under the auspices of IEM – Institute of Electronic Music and Acoustics, at the University of Music and Performing Arts Graz.
Instead, the global CoViD-19 emergency imposed a rapid rethinking of the nature and structure of xCoAx, which is now online, still comprised of papers, artworks and performances. For the first time, xCoAx is a totally open event where everyone can attend and join the discussion!
Opening event:
The opening of xCoAx 2020 will take place on Zoom (Meeting ID: 858 6972 5053 Password: 978675) on July 8th at 6 PM CEST. The Organising Committee will be extremely happy to welcome you there to meet, greet, network, and exchange impressions and opinions.
Papers have been organised as follows:
There are 6 different sessions, where papers with stimulating connections and overlaps were put together.
The authors were invited to record a 15-minute presentation of their work and to hold a Q&A panel within their session, which was moderated by a member of the Organising Committee.
You can access all the material: abstracts, papers in PDF format, video presentations and the Q&A by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.org and clicking on “Paper Sessions” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each session page.
Artworks have been organised as follows:
The xCoAx 2020 website features a page for each artwork that was selected for the exhibition, where the artists present their work with visual documentation, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets.
You can access each artwork’s page by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.organd clicking on “Artworks” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each artwork’s page.
Performances and Ligeti Hall performances have been organised as follows:
The xCoAx 2020 website includes a page for each performance that was selected for the performance evenings, where the artists illustrate their work with a video, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets.
You can access each work’s page by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.org and clicking on “Performances” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each performance’s page.
The Doctoral Symposium has been organised as follows:
Doctoral students whose research proposals were accepted were invited to a discussion and feedback session with our chairs Marko Ciciliani and Philip Galanter. The symposium has usually taken place in a more secluded part of xCoAx, and we kept with this tradition by not recording the online session to allow for a more relaxed environment where to exchange opinions and give advice. However, the xCoAx 2020 website features a page with all the research proposals discussed during the symposium, which you can access by going to xCoAx’s website at 2020.xcoax.organd clicking on “Doctoral Symposium” in the navigation menu.
See you at 2020.xcoax.org !!
Instagram @xcoaxorg
Facebook @xcoax.org
Twitter @xcoaxorg
Hashtag #xcoax2020
For further information on the conference and press materials, please contact the xCoAx team at info@xcoax.org
Organizing committee: André Rangel (Portugal), David Pirrò (Austria), Daniele Pozzi (Austria), Hanns Holger Rutz (Austria), Jason Reizner (Germany), Luís Pinto Nunes (Portugal), Luísa Ribas (Portugal), Mario Verdicchio (Italy), Miguel Carvalhais (Portugal)
Authors, papers: Alberto Novello, Alessandro Ludovico, Antonio Pošćić, Birgit Bachler, Caterina Moruzzi, Corneel Cannaerts, Daniel Bisig, Daniel Lopes, Dejan Grba, Domenico Napolitano, Ephraim Wegner, Erik Hoff Zepka, Frederic Fol Leymarie, Gordan Kreković, Guilherme Wood, Hugo Gonçalo Oliveira, João Correia, João Miguel Cunha, Kit Kuksenok, Louisa Nyman, Luísa Ribas, Magdalena Kovarik, Marian Dörk, Matteo Amadio, Michael Vogrin, Mick Grierson, Pedro Ferreira, Pedro Martins, Penousal Machado, Philip Galanter, Provides Ng, Rewa Wright, Rodrigo Hernández-Ramírez, Sage Jenson, Simon Howden, Terence Broad, Thomas Schmickl, Yanai Toister.
Authors, exhibition: Alan Dunning, Amy Alexander, André Rangel, Andrés Villa Torres, Catarina Sampaio, Christian Faubel, Christian Herren, Dragica Kahlina, Eli Joteva, Ian Heisters, Luísa Ribas, Marco Heleno, Marta Flisykowska, Matthew Mosher, Miguel Carvalhais, Nimrod Astarhan, Nuno Correia, Pedro Ângelo, Pedro Ferreira, Provides Ng, Susie Fu, Tivon Rice, Tonio Mundry, Ya Nzi, Yanai Toister.
Authors, performances: Arne Eigenfeldt, Christos Michalakos, Dani Iosafat, Dave Murray-Rust, Isak Han, Jaume Darbra Fa, Joaquín Jiménez-Sauma, Jules Rawlinson, Jung In Jung, Nicholas Moroz, Owen Green, Paul Blackham, Yuri Wilmering.
Authors, Ligeti Hall performances: Alberto de Campo, Daniel Mayer, Jia Liu, Nicola Giannini, Ron Kuivila, Ștefan Damian.
xCoAx is organized by:
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IEM, Institute of Electronic Music and Acoustics
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University of Music and Performing Arts Graz
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Bauhaus University, Weimar
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Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
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Faculty of Fine Arts, University of Porto
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University of Bergamo
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CIEBA
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CITAR
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i2ADS
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INESC TEC
DXD Open 2020 Apresentações dos alunos da pós-graduação em Digital Experience Design (PG-DXD)
Jun 01 202017 JUNHO
O DXD Open é um evento onde os 22 finalistas da pós-graduação irão apresentar o seu projeto final. Este ano, irão fazer um pitch dos produtos que desenharam ao longo dos últimos 2 meses, mostrando modelo de negócio, problema abordado, estratégias de monetização e experiência do utilizador no geral.
Esta será uma excelente oportunidade não só para tomar contacto com novo talento em digital experience design, como também para ver inovadoras ideias para produtos.
Devido às circunstâncias atuais, este ano o evento será online. O link para o vídeo em direto será partilhado mais perto da data na página de Facebook do evento.
Sobre o curso:
A pós-graduação em Digital Experience Design é um curso intensivo com a duração de 1 ano, fundado em 2015 por Tiago Machado, Mafalda Sequeira e Victor M. Almeida. Pretende formar profissionais altamente qualificados nas áreas de Design de Produtos Digitais, UX Design e UX Research. Com uma taxa de empregabilidade que ronda os 100%, a maioria dos alunos arranja emprego na área até 3 meses após a conclusão do curso. Alguns dos ex-alunos trabalham ou trabalharam em empresas como Farfetch, Talkdesk, Outsystems, Volkswagen, Uniplaces, OLX Group, Wodify, Celfocus, Wingman, Defined Crowd, Com’on, Pixelmatters, Tangível, FNAC e Worten, entre outras.
Meia década de resistência tipográfica e editorial (oficinal, projetual, autoral)
Fev 16 202007 > 28 FEVEREIRO I AR.CO
Exposição de projectos dos alunos do mestrado em Práticas Tipográficas e Editorais Contemporâneas (FBAUL + FAUL + Ar.Co)
Os primeiros cinco anos lectivos: 2014-2019
Exposição em três núcleos.
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Primeira parte
“Oficinal”
Inauguração, quinta-feira, 6 de Fevereiro às 18h. Ar.Co, Xabregas.
Exposição patente de 7 a 28 de Fevereiro 2020.
Horário: 2ª a 6ª das 10h às 21h.
Local: Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual
Antigo Mercado de Xabregas, Rua Gualdim Pais, 1900-255 Lisboa
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Segunda parte
“Projectual”
Março 2020 (quatro semanas de duração)
Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa
Núcleo debruçado em torno da caligrafia e desenho de letra
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Terceira parte
“Autoral”
Maio/Junho 2020 (quatro semanas de duração)
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Núcleo debruçado em torno do book design e do livro de artista
Alien Magazine: identidade, design e política
Nov 01 201920 NOVEMBRO > 14H00 I SALA 4.15
Alien Magazine: identidade, design e política
Lisa Moura
20 de Novembro, sala 415, 14h
Desde a sua origem, a palavra “alien” adquiriu múltiplos significados, desde a terminologia legal, que se serve da palavra para descrever as pessoas que estão fora dos seus territórios nativos, sendo sinónimo de conceitos como estrangeiro ou imigrante, às criaturas às vezes fofas, às vezes monstruosas retratadas pela ficção científica.
A revista Alien explora, distorce e expande os limites da compreensão do que é um alien. Numa série de ensaios visuais/escritos, entrevistas ou relatórios de investigação, convida os cidadãos, independentemente da sua forma, tamanho, cor, profissão, partido político, credo, crença, nação, planeta a repensar as normas e os rótulos sociais.
Numa sociedade por vezes alienante, a Alien Magazine oferece-se como um porto seguro para aqueles que sentem que não o têm.
STOP SOLVING PROBLEMS! por Steve Portigal
Nov 01 201920 NOVEMBRO > 18H00 I GRANDE AUDITÓRIO
A Pós-Graduação Digital Experience Design e a OutSystems Design Event apresentam a UX Talk
STOP SOLVING PROBLEMS!
por Steve Portigal
20 novembro 2019
18H
Grande Auditório
ergoux 2019 Ergonomia, Design, Usabilidade e User Experience
Out 22 201923 > 24 OUTUBRO I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
O ergoUX tem como objetivo difundir e discutir a Usabilidade e a Experiência de Utilização (UX).
Em 2019, na 6ª edição, vamos refletir de que forma a usabilidade e a UX podem contribuir para uma melhor apropriação das tecnologias digitais pelas pessoas e consequentemente, uma melhoria da sua qualidade de vida e do sucesso das organizações.
Os novos desafios da Economia 4.0, a inteligência artificial, a robótica, a impressão 3D, a “Internet das Coisas” e a realidade virtual, são alguns dos temas em debate no ergoUX · 2019.
It Takes Several Minutes For The Eyes To Adjust To The Dark
Out 01 201902 > 18 OUTUBRO I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 2 de outubro, às 18h00, na Galeria das Belas-Artes, a exposição It Takes several Minutes For The Eyes To Adjust To The Dark., Exposição de Finalistas Design de Comunicação 2018/2019 FBAUL. A exposição ficará patente até 18 de outubro.
horário schedule
2ª a 6ª › 11h–19h
monday to friday › 11am to 7pm
Informamos que este evento poderá ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
AIGA Eye On Desgin (19.09.2019)
4. It Takes Several Minutes For The Eyes To Adjust To The Dark, graduate exhibition of the Faculty of Fine-Arts of Lisbon
Conta-se que o escritor Vladimir Nabokov disse uma vez que a palavra “realidade”, sem aspas, não tinha qualquer sentido. “A realidade é o ponto de coincidência de ficções diferentes. E se eliminarmos essas ficções fenomenologicamente, como camadas de uma cebola, restaria aquilo que resta na cebola: nada”, escreve Vilém Flusser em clara concordância.
Numa era pós-digital, realidade e ficção diluem-se. Esta indefinição não tem apenas finalidades criativas, artísticas ou lúdicas, mas é muitas vezes instrumentalizada por estruturas mais oficiais ou mais informais de poder, desconstruindo valores como a democracia, a identidade individual e colectiva, a ética, entre outros fundamentos da nossa sociedade.
Antes da sua actual e “desejável” crise de identidade, o design sempre trabalhou com e para o real. Os objectos produzidos pertencem, circulam e (re)constroem a realidade. A efemeridade da maior parte dos artefactos de design de comunicação também contribui para esta ideia de uma disciplina que “serve” o presente. Em suma, o choque inevitável com a realidade define o estatuto social do design. Se design e realidade é um (falso) truísmo, design e ficção será talvez uma hipótese improvável. Perante práticas históricas ou legitimadas — como a literatura e o cinema — o design reclama agora o seu lugar na ficção.
No culminar de um ciclo de estudos em design de comunicação, abordaram-se os dilemas, as contradições e os temas “na ordem do dia” da contemporaneidade. Os projectos ora comentaram, criticaram e ensaiaram a realidade, ora a transformaram em ficção. Aproximámo-nos do cinema, da literatura, dos mitos, mas também dos factos e de uma realidade que teima em sucessivamente apresentar-se, surpreender-nos e desconstruir-se perante o nosso olhar.
ittakesseveralminutes.belasartes.ulisboa.pt
instagram: @ittakesseveralminutes
Encontro de Investigação em Arte e Design – EnIAD
Set 30 201901 > 03 OUTUBRO I GRANDE AUDITÓRIO
Encontro de Investigação em Arte e Design – EnIAD
– Mestrados e doutoramentos
Lisboa, FBAUL, 1, 2 e 3 de outubro de 2019
O Encontro de Investigação em Arte e Design – EnIAD centra-se na apresentação do percurso e dos processos que conduzem a investigação nos campos da Arte e do Design, e nos seus resultados. O encontro pretende assumir-se como plataforma de divulgação de investigação original pós-graduada e de partilha dos desafios, conhecimentos e experiências que envolvem a realização de um Trabalho de Projeto, de uma Dissertação ou de uma Tese. O EnIAD tem, igualmente, o intento de fomentar a discussão e a reflexão interdisciplinares em torno das especificidades e tendências da investigação académica nos campos da Arte e do Design.
O Encontro de Investigação em Arte e Design – EnIAD convida estudantes e investigadores dos campos da Arte e do Design a apresentarem os seus projetos de investigação, concluídos ou em curso, no âmbito da frequência de cursos de mestrado ou de doutoramento.
Está aberta a “Chamada de Trabalhos” para a submissão de sinopses até ao dia 31 de maio.
POST—ISM
Jul 01 201928 JUNHO > 07 JULHO I FABRICA FEATURES LISBOA
Exposição / Projetos
Mestrado em Design de Comunicação
Belas-Artes, ULisboa, 2018/19
Inauguração
27 de Junho das 18:00h às 21:00h
POST–ISM apresenta projetos desenvolvidos na disciplina de Projeto II do Mestrado em Design de Comunicação (Belas-Artes, ULisboa) que abordam as formas de comunicação, produção e disseminação de conhecimento atuais, evidenciando os ismos que emergem (a)pós o impacto massivo dos sistemas digitais e da internet na cultura contemporânea.
Os projetos refletem o momento atual caracterizado pelo questionamento das ideologias e premissas que regem o conhecimento estabelecido, abordando os modos de ação e comunicação que o desestabilizam na era pós-internet. Interrogam os pressupostos inerentes à inclusão e exclusão social, sob os ismos do género e da raça, que condicionam a diversidade e representatividade cultural na academia e nos domínios da tecnologia e do design. Evidenciam a volatilidade do conhecimento sob o impacto da internet e consequentes paradigmas de incerteza, pós-verdade, desinformação e manipulação. Comentam ainda a soberania dos metadados e da agência algorítmica e o seu impacto na socialização, ao mesmo tempo que tiram partido da confluência entre media para refletir sobre a forma como estas tecnologias moldam a nossa percepção e experiência da realidade.
Exposição
28 de Junho – 07 de Julho 2019
10:00h – 21:00h
Fabrica Features Lisboa
Rua Garrett, 83, 4.º Piso
Organização
Mestrado em Design de Comunicação
Belas-Artes, ULisboa
Com o apoio de Fabrica Features Lisboa
DXD Open 2019
Jun 01 201918 JUNHO > 18H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
DXD Open é um evento aberto no qual os nossos 18 alunos finalistas apresentam o seu trabalho e falam sobre o seu percurso profissional. É uma excelente oportunidade não só para tomar contacto com novo talento em design digital, como também para fazer algum networking com as empresas e profissionais que marcarão presença no evento.
O evento será dia 18 de junho a partir das 18:00 na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, situada no Chiado. É gratuito e aberto ao público.
Um pouco sobre o curso:
A Pós-Graduação em Digital Experience Design, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, é um curso intensivo com a duração de 1 ano, que forma designers digitais desde 2015. Os nossos alunos têm uma elevada taxa de empregabilidade, sendo que a maioria se encontra empregada 3 meses após terminar o curso. Alguns dos nossos ex-alunos trabalham, ou já trabalharam, com empresas como a Farfetch, Volkswagen, Talkdesk, Uniplaces, Pixelmatters, Vodafone, Outsystems, Samsung, FNAC, Worten, Wingman, comOn, Imaginary Cloud, DefinedCrowd, Laux, Major e Wodify, assumindo uma multitude de papéis: desde UX Design, UI Design, Web Design e Product Design, a UI Developer e Front-End Developer.
OPEN DAY FBAUL 2019
Mai 17 201920 MAIO > 10H/18H I ENTRADA LIVRE
Dia 20 de maio realiza-se OPEN DAY FBAUL 2019, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa entre as 10h00 e as 18h00.
Convidam-se os alunos de escolas secundárias e todos os interessados em frequentar as nossas licenciaturas, mestrados e doutoramentos.
Entre os acontecimentos desse dia constam:
Visitas aos ateliers e laboratórios. O evento GAB-A prolonga-se até ao dia 20.
Sessão de apresentação dos cursos de mestrado e doutoramento no Grande Auditório às 14 horas.
Este dia pretende propiciar um contacto de futuros alunos com docentes, instalações, unidades curriculares e ciclo de estudos, sem prejudicar o normal funcionamento das aulas.
IT TAKES SEVERAL MINUTES FOR THE EYES TO ADJUST TO THE DARK Design e ficção—uma hipótese
Mai 17 201913 > 20 MAIO I FBAUL
Mostra de Finalistas de Design de Comunicação (take 1)
13 a 20 de Maio, vários espaços das belas-artes
It takes several minutes for the eyes to adjust to the dark apresenta um conjunto de ficções desenvolvidas pelos alunos finalistas de Design de Comunicação, que partem de um processo subjectivo de adaptação de um filme. A partir da ficção, os espaços ou ambientes imersivos que agora se expõemtestam a hipótese de se estabelecer uma relação (inusitada) entre cinema e design, para além das inevitáveis zonas de influência ou de fascínio, ou dos contratos recorrentes e utilitários de colaboração entre as duas disciplinas (cartaz, genérico, etc.). Por outras palavras, questionámos como pode a ficção, a partir da zona de influência directa do cinema, servir o projecto. Por outras palavras, como pode a ficção servir ao design.
O primeiro momento da mostra de alunos finalistas de design de comunicação inclui ainda um ciclo de cinema composto por alguns dos filmes que serviram de mote à actividade projectual.
PROGRAMA
13 de Maio
Sheltered
(a fiction based on Safe de Todd Haynes)
Sala de convívio AEFBAUL, 10h-13h
Encenado
(a partir de Portrait of Jason de Shirley Clarke)
Sala 4.05, 10h-13h
Searching for Norma Desmond
(a fiction based on Sunset Boulevard de Billy Wilder)
Sala 4.14, 14h-16h
Puro e duro: e se a nossa pequenez fosse a única ficção?
(uma ficção a partir de Belarmino de Fernando Lopes)
Átrio 4.15, 14h-16h
14 de Maio
As Mil e Uma Noites, Vol. 1 O Inquieto (Miguel Gomes, 2015)
Capela, 18h
15 de Maio
Por minha culpa
(uma ficção a partir de Redemption de Miguel Gomes)
Sala 3.67, 10h-13h
If_then. Do you know what your actions will do for us all?
(uma ficção baseada em O Laço Branco, de Michael Haneke)
Sala 4.22, 10h-13h
Tecto: muralha urbana
(uma ficção a partir de La Haine de Mathieu Kassovitz)
Sala 4.14, 10h-13h
Religiosae opus apes
If women were the dominant gender, what would have changed today.
(uma ficção baseada em La Religieuse de Jacques Rivette)
Capela, 14-17h
A fight is never just a fight
(uma ficção a partir de São Jorge de Marco Martins)
Átrio 4.15, 14h-17h
Estado d’Alma
(uma ficção a partir de JFK de Oliver Stone)
Sala 4.19, 14h-17h
F for Fake (Orson Wells, 1963)
Capela, 18h
16 de Maio
La Mujer sin Cabeza (Lucrecia Martel, 2008)
Capela, 18h
17 de Maio
Safe (Todd Haynes, 1995)
Capela, 18h
18 e 19 de Maio (GAB-A)
As foretold
(a fiction based on Barry Lindon by Stanley Kubrick)
Galeria AEFBAUL
Towards the Omega Point
(a departure from The Headless woman by Lucrecia Martel)
Grande Auditório
Daze
On and beyond the unconscious, our thoughts, our inner selfes, are dazed by revelations
(a fiction based on Clockwork Orange by Stanley Kubrick)
Sala 3.49
Hypnopompic State
What if there were no barriers between dream and reality?
(a fiction based on The Sacrifice de Andrei Tarkovsky)
Sala 4.05
Pode ser vento/eco/silêncio/sombra
(uma ficção a partir de Através das oliveiras de Abbas Kiarostami)
Sala 4.09
A memória e a gente: um manual revisto da história portuguesa possível (segundo as lições de José Hermano Saraiva)
(uma ficção a partir de Reminiscences of a journey to Lithuania, por Jonas Mekas)
Sala 4.12
O imprudente
(uma ficção a partir de As Mil e uma noites, vol. 2 O desolado, de Miguel Gomes)
Sala 4.15
Lilith 99942—O Onírico e o Fim do Mundo
(uma ficção a partir de Dancer in the Dark de Lars von Trier)
Sala 4.25
20 de Maio
Sans Toi ni Loi (Agnès Varda, 1985)
Capela, 18h