Design de Comunicação
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gab-a — 16ª edição das galerias abertas das belas-artes
Mai 31 2023
2, 3 E 4 JUNHO 2023 I FACULDADE BELAS-ARTES
Durante o fim-de-semana de 2, 3 e 4 de junho de 2023 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 16ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário:
2 junho – 18h/20h
3 e 4 de junho – 14h/19h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos.
Não é uma comum exposição em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num espírito de oficina, de atelier ou de estúdio.
As GAB-A são um evento de partilha com públicos exteriores que depende da vontade dos seus participantes, das solicitações, motivações, e da oportunidade e convites que, depois de cada edição, lhe são dirigidas.
É um espaço de grande informalidade, com a presença dos jovens autores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o universo do contacto com o mundo exterior, a constituição de grupos e projetos ou a definição de estratégias de ações futuras. Um momento de troca de experiências e de aplicação de conhecimentos.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor, possibilita-se que cada estudante teste a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. São convidados a participar todos os alunos que o queiram fazer, todos os que tenham a segurança e a determinação que qualquer profissão exige.
Possibilita-se a fruição de um ambiente de fórum de arte atual, no contexto do seu núcleo embrionário (o local de aprendizagem e investigação) o que propicia interrogações sobre os mundos, sobre a arte e sobre o mundo da arte.
Nas GAB-A estabelecem-se pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Participam alunos que frequentam a Faculdade há seis meses ao lado de outros que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).
agenda design
Mai 14 2023
agenda.design é uma agenda cultural curada por estudantes de design de comunicação. A partir de Lisboa, destaca eventos culturais que de alguma forma se relacionam com a disciplina.
Assumindo o design como uma prática social e política, informada e comprometida na sua relação com a realidade, pretende promover o acesso a eventos culturais dos mais diversos assuntos e das múltiplas áreas que a contaminam, ampliando a sua própria definição.
Através de destaques semanais, sugestões pontuais e do calendário disponível para subscrição (www.tinyurl.com/agenda-design), mapeia uma série de atividades como apresentações, cinema, conferências, conversas, convívios, debates, festivais, exposições e outras oportunidades de formação.
Com o propósito de dar visibilidade ao trabalho de designers, estúdios, coletivos e plataformas, de uma forma aberta e participativa, a agenda reúne sugestões de eventos presenciais em Lisboa e que, pontualmente, se expandem online e a todas as regiões e arquipélagos do país.
Content Design Workshop por Lorena Wildering
Mai 10 2023
17 MAIO 2023 > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No dia 17 de maio, pelas 19:00, irá decorrer no Auditório Lagoa Henriques um workshop centrado em design de conteúdos, organizado pela Pós-graduação em Digital Experience Design. Será ministrado Lorena Wildering, Senior Content Designer no OLX Group.
A entrada é livre, limitada à lotação do auditório.
getting around — palestra de lance wyman
Mai 10 2023
“Don’t overlook the obvious. When the obvious is transformed into a new image it can be powerful and easily understood.”
24 MAIO > 18H00 I GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE BELAS-ARTES
Numa iniciativa da experimentadesign em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e com a ESAD − Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos, Portugal recebe neste mês de Maio o designer gráfico americano Lance Wyman, criador incomparável que ajudou a definir e a amplificar a linguagem do Design de Comunicação como a conhecemos hoje.
Com uma carreira de mais de 50 anos e um portfólio inigualável, que vai do logótipo dos Jogos Olímpicos no México em 1968 ao cartaz para a campanha de Barack Obama em 2008, Lance Wyman é considerado um dos designers gráficos mais influentes do nosso tempo, reconhecido como um dos principais impulsionadores desta disciplina. O seu trabalho revela o poder e a omnipresença do Design Gráfico na cultura e na identidade visual de qualquer sociedade, marcando o nosso imaginário e as nossas referências individuais e colectivas.
Numa palestra com o título Getting Around que tem lugar em duas instituições de grande relevância no sector do ensino do design em Portugal, Lance Wyman irá desvendar um pouco do misticismo associado aos seus projectos mais célebres e falar sobre processos criativos, ideias e valores que definem a sua prática de trabalho e também sobre conjecturas relativas à posição actual do design gráfico e o seu rumo ao futuro. Uma oportunidade a não perder, não só pela sua carreira e corpo de trabalho, como também pela vivacidade e irreverência de Lance Wyman, que tornam as suas conferências únicas.
A palestra será em língua inglesa e seguida de uma sessão de Q&A.
Quarta-Feira 24 de Maio, 18:00
Faculdade de Belas-Artes
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa, Portugal
Quinta-Feira 25 de Maio, 14:30
ESAD MATOSINHOS
Avenida Calouste Gulbenkian
4460-268 Senhora da Hora, Matosinhos, Portugal
Entrada Gratuita sujeita à lotação das salas.
As portas dos Auditórios fecham à hora marcada.
Lance Wyman nasceu em Newark, Nova Jersey, a 2 de Julho de 1937. Licenciou-se em Design Industrial no Pratt Institute em 1960, onde desenvolveu o seu interesse por Design Gráfico. No início da sua carreira trabalhou na General Motors, onde desenhou o seu primeiro logotipo para os Hyatt Roller Bearings, e mais tarde no atelier de George Nelson, considerado o pai do Design Industrial.
Em 1966, Wyman chegou à Cidade do México com o objectivo de participar no concurso internacional para a criação da identidade gráfica dos Jogos Olímpicos do México de 1968. Quando o logótipo que propôs é seleccionado, ele torna-se assim o designer gráfico da equipa do Programa Olímpico, dirigida pelo arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. Hoje este projecto é considerado um ícone da cultura gráfica ao nível mundial, citado habitual e incontestavelmente como “uma das criações mais bem sucedidas na evolução da identidade visual”. Posteriormente, trabalhou também nas identidades do metro da Cidade do México e no Wolrd Cup de 1970. Assim, o legado de Lance Wyman persiste ainda hoje no universo social, cultural e urbano mexicano, e o seu trabalho marcou um ponto de viragem na história do design do país.
Ao regressar a Nova Iorque em 1971, formou uma parceria com Bill Cannan (Wyman & Cannan). Acabou por fundar o seu próprio estúdio, Lance Wyman Ltd, em 1979, com projectos centrados na conceptualização de identidades de marca e sinalética para empresas e espaços públicos. Actualmente ensina Wayfinding and Corporate Design na Parsons School of Design, onde é professor convidado desde 1973.
Conversa com Joanna Bryson (Human Entities 2023)
Mai 10 2023
17 MAIO 2023 | 18h30 | GRANDE AUDITÓRIO
Autoria, Agência, e Obrigação Moral: Conversa com Joanna Bryson
Human Entities 2023: a cultura na era da inteligência artificial, 7ª edição.
Quarta-feira, 17 de maio 2023, 18h30
Grande auditório da Faculdade de Belas-Artes, ULisboa
Entrada livre, mediante registo
Autoria, Agência, e Obrigação Moral
Joanna Bryson
(Professora de Ética e Tecnologia na Hertie School of Governance, Berlim)
Quanta da nossa experiência humana individual pode ser absorvida por modelos computacionais quando usamos machine learning e uma enorme quantidade de dados? Irá a Inteligência Artificial (IA) tornar-se senciente? Soberana? Ambiciosa? Como é que conviver com IA irá mudar a nossa experiência diária? Nesta conversa, Joanna Bryson refletirá sobre as ciências naturais, sociais e computacionais, descrevendo a inteligência humana e a artificial, abordando temas como governação, justiça e criatividade. Aquilo que fazemos importa – e temos o dever, perante nós mesmos e o nosso planeta, de criar e manter uma boa governação de todos os artefactos da nossa espécie.
Joanna Bryson
Joanna J Bryson, Professora de Ética e Tecnologia na Hertie School, é uma académica reconhecida pela sua ampla experiência no estudo da inteligência, da sua natureza e consequências. Bryson aconselha governos, agências transnacionais e ONG de todo o mundo, particularmente em políticas de IA. É licenciada em Psicologia e em Inteligência Artificial (BA Chicago, MSc & MPhil Edinburgh, PhD MIT). O seu trabalho tem sido publicado em locais que vão desde o reddit à revista Science. Continua a desenvolver trabalho de investigação tanto em engenharia de sistemas de IA como em ciência cognitiva da inteligência, com especial enfoque no impacto da tecnologia na cooperação humana e em novos modelos de governação para a IA e as TIC.
https://www.joannajbryson.org
https://joanna-bryson.blogspot.com
https://twitter.com/j2bryson
A conversa será em língua inglesa e seguida de uma sessão de Q&A.
Conversa organizada por CADA em parceria com a Trienal de Arquitectura de Lisboa e com a Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa (Departamentos de Design de Comunicação e de Arte Multimédia) como parte do evento Human Entities 2023: a cultura na era da inteligência artificial, 7ª edição (Programa de conversas abril – maio 2023).
Ver programa completo
Programado por Jared Hawkey/Sofia Oliveira com programadores convidados: Andrea Pavoni, Justin Jaeckle, Olivia Bina e Simone Tulumello.
Estrutura financiada por: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes
Apoios: Câmara Municipal de Lisboa; NOVA LINCS através de fundos da FCT.IP; Urban Transitions Hub (Instituto Ciências Sociais, ULisboa), project UrbanoScenes, Post-colonial imaginaries of urbanisation: A future-oriented investigation from Portugal and Angola, financiado por Fundação para a Ciência e Tecnologia (PTDC/GES-URB/1053/2021);DINAMIA’CET (ISCTE-IUL) e Faculdade Belas-Artes, Universidade de Lisboa, Departamentos de Design de Comunicação e Arte Multimédia.
Design: Barbara says…; Assessoria de imprensa: Maria Salgado; Fotografia: Joana Linda; Som: Diogo Melo
Este evento é passível de ser fotografado e/ou filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Arte, Progetto, Design – 5ª sessão de projeção de filmes do Festival “Il Design Incontra le Mani” com a participação do realizador Francesco Clerici
Mai 05 2023
11 MAIO 2023 | 17h00 |GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Entrada livre
Projeção dos documentários “Il Gesto delle Mani” de Francesco Clerici e “The Campana Brothers” de Gabriela Bernd, com a participação do realizador Francesco Clerici para uma sessão Q&A. Esta é a 5.ª e última projeção do ciclo de cinema e design “Il Design Incontra le Mani”, organizado pelo Instituto Italiano de Cultura de Lisboa e pelo The 3rd Floor.
Uma colaboração com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no âmbito do programa A Design Journey: From Lisbon to the World, da autoria do The 3rd Floor. Apoiado e cofinanciado pelos fundos Portugal 2020, Compete 2020 e Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional, ao abrigo da iniciativa Garantir Cultura.
Os filmes-documentários foram seleccionados pelas curadoras Silvia Robertazzi e Porzia Bergamasco, a partir do espólio do Milan Design Film Festival e testemunham o fio condutor que liga a ideia à matéria-prima, a elaboração do artefacto até à produção industrial, abordando os temas da educação, as produções ligadas aos territórios, a ligação com a arte e obviamente com o material.
PROGRAMAÇÃO
Filmes
“The Campana Brothers” de Gabriela Bernd (Itália, 2016)
Duração: 20 min | Idioma: PT | Legendas: ENG
Sinopse: Filmagens recentes nas cidades de Brotas e São Paulo são combinadas com imagens feitas ao longo dos últimos dois anos. O documentário conta a história de Fernando e Humberto Campana através de uma narrativa afetiva, investigando as referências e experiências de vida que deram ao seu trabalho um lugar de destaque no mundo do design, no Brasil e no mundo. Composto pelos próprios irmãos, através de conversas que se cruzam e se complementam, o filme revisita memórias, histórias, lugares e imagens que influenciaram os Campana, enquanto no desenho paralelo entre espaços imaginários e físicos, entre a infância e a idade adulta, o rural e o urbano, o interior e o exterior, são explorados momentos de individualidade e cumplicidade entre os dois irmãos. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
“Il Gesto delle Mani” de Francesco Clerici (Itália, 2015)
Duração: 77 min | Idioma: IT | Legendas: ENG
Sinopse: O escultor italiano Giacomo Manzù costumava dizer que a escultura é um gesto da mão, um gesto de amor. Segundo Larry Shiner, professor de Filosofia, História e Artes Visuais na Universidade de Illinois: “A arte, tal como a entendemos normalmente, é uma invenção europeia de há apenas dois séculos. No entanto, envolvendo muitas mãos e muitas mentes, a arte sempre foi uma questão de colaboração”. Estas são as duas ideias no centro do documentário, que segue a produção de uma escultura de Velasco Vitali na Fonderia Artistica Battaglia, em Milão. Um lugar onde o passado e o presente partilham os mesmos gestos e onde cada gesto é uma escultura em si. Observamos o trabalho de um grupo de artesãos especializados na fundição centenária e revelamos as antigas tradições da escultura em bronze, que se mantêm inalteradas desde o século VI a.C.. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
Q&A
Sessão aberta para perguntas e respostas com o realizador Francesco Clerici, que se juntará a nós, estando em Itália, através do Zoom. O diálogo com o realizador será em inglês.
design come educazione & designer imprenditore – 4ª sessão de projeção de filmes do festival “ll design incontra le mani”
Mai 03 2023
4 MAIO 2023 | 17h00 |GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Entrada livre
Projeção dos documentários “Yesterday/Tomorrow (14+ Foundation)” de Jenna Elizabeth, “Francis Keré. An Architect Between” de Daniel Schwartz e “Piet Hein Eek” de Niek Koppen. Esta é a 4.ª projeção do ciclo de cinema e design “Il Design Incontra le Mani”, organizado pelo Instituto Italiano de Cultura de Lisboa e pelo The 3rd Floor.
Uma colaboração com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no âmbito do programa A Design Journey: From Lisbon to the World, da autoria do The 3rd Floor. Apoiado e cofinanciado pelos fundos Portugal 2020, Compete 2020 e Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional, ao abrigo da iniciativa Garantir Cultura.
Os filmes-documentários foram seleccionados pelas curadoras Silvia Robertazzi e Porzia Bergamasco, a partir do espólio do Milan Design Film Festival e testemunham o fio condutor que liga a ideia à matéria-prima, a elaboração do artefacto até à produção industrial, abordando os temas da educação, as produções ligadas aos territórios, a ligação com a arte e obviamente com o material.
PROGRAMAÇÃO
Filmes
- “Yesterday/Tomorrow (14+ Foundation)” de Jenna Elizabeth (Zâmbia/EUA, 2016)
Duração: 8 min | Legendas: ENG
Sinopse: A 14+ Foundation (Joseph Mizzi e Nchimunya Wulf) utiliza a arquitectura e as artes como base educativa para transformar e inspirar uma comunidade na Zâmbia, em África. A curta-metragem documenta os últimos dias de construção do seu primeiro projecto escolar, a Chipakata Children’s Academy, e capta o impacto da organização nos membros da comunidade local. Um design de qualidade pode inspirar e fazer a diferença. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
- “Francis Keré. An Architect Between” de Daniel Schwartz (Alemanha/Suiça, 2016)
Duração: 18 min | Legendas: ENG
Sinopse: O trabalho de Francis Kéré está na vanguarda de uma mudança de paradigma no domínio do design. O arquitecto é mundialmente conhecido por utilizar a sua arte para melhorar o ambiente social, económico e político no seu país natal, o Burkina Faso, e em muitos outros países. Em todo o mundo, as pessoas recorrem aos designers para resolver problemas impraticáveis, desde a pobreza às alterações climáticas. Kéré tenta fazer exactamente isso, utilizando uma mistura de baixa tecnologia e alto design e colaborando com as comunidades para as quais constrói. Este filme documenta vários projectos que Kéré construiu ou iniciou nos últimos 15 anos e mostra o arquitecto em acção entre o Burkina Faso e a Alemanha, onde está a tentar construir um centro de cuidados para refugiados sírios. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
- “Piet Hein Eek” de Niek Koppen (Países Baixos, 2016)
Duração: 55 min | Legendas: ENG
Sinopse: A aposta empresarial e de design do designer holandês Piet Hein Eek assenta no pensamento sustentável e na ideia de um design facilmente compreensível. Sempre na contramão, iniciou a sua actividade em 2010, no auge da crise económica. O director Niek Koppen acompanhou-o de 2009 a 2016, ao longo de todos os marcos da criação da sua marca. Começando pela renovação de uma antiga fábrica de cerâmica convertida em sede e dividida em fábrica, loja, galeria e restaurante em Eindhoven. Desde o nascimento da estratégia empresarial, à resposta à crise internacional, passando pela separação do sócio e amigo de sempre Nob Ruijgrok, até à colecção criada para o Ikea, Jassa, lançada pela marca sueca em 2017. A câmara investiga por todo o lado, tendo o cuidado de não apagar as emoções. Texto da curadora Porzia Bergamasco.
Critical Mass Critical Mess
Abr 15 2023
27 ABRIL 2023 > 17h00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Massa crítica, na física nuclear, é a quantidade mínima necessária para manter uma reação nuclear em cadeia. Extrapolando o conceito científico para as dinâmicas sociais, refere-se ao ponto em que se alcança um estado autossustentável, onde a mentalidade de um grupo em relação a um determinado assunto permite assegurar uma determinada ação, relação ou comportamento. Termo pouco tangível, usado quase sempre por defeito ou intuitivamente em discursos corporativos e académicos, normalmente indica um estado que se quer alcançar ou que já se alcançou e que representa um valor acrescentado.
Com uma mínima variação ao tema, em Critical Mass Critical Mess, pedimos emprestado este termo para aludir à turbulenta narrativa de viragem crítica na prática do design. Entre mantra e lengalenga, Critical Mass Critical Mess sinaliza uma disciplina em estado (desejavelmente) crítico, entre a autonomia e um estado de hesitação, de incerteza, de cepticismo. Procuraremos contestar as garantias da crítica como lugar de privilégio, enquanto tomamos consciência da agenda do design crítico ou do design como prática crítica. Mediremos a força: do design que tudo quer ao design que nada pode.
Critical Mass Critical Mess inicia-se no Dia Mundial do Design Gráfico, a 27 de abril, com uma palestra, por Silvio Lorusso e com um workshop ministrado por Afonso de Matos.
Organização:
Departamento de Design de Comunicação,
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
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Kritikaoke: Criticality as the New Distinction
Palestra por Silvio Lorusso
https://silviolorusso.com
Auditório Lagoa Henriques, 17h
Crítico, crítica, criticismo… A esfera semântica da criticidade infiltrou-se na prática e no discurso do design a ponto de, pelo menos nos círculos culturais do campo, “ser crítico” se ter tornado uma virtude indiscutível e mesmo expectável. Mas o que é que isto significa realmente? Nesta breve apresentação, Silvio Lorusso tentará explicar o que é a criticidade, através do que ela faz. Serão o pensador crítico e o designer crítico a mesma pessoa? Que propósito cumpre efectivamente a disposição crítica? Pode a criticidade ser considerada uma forma estética?
Who Can Afford To Be Critical?
Workshop por Afonso Matos
https://afonsodematos.com
(para alunos de Design de Comunicação)
O ensino e prática do design têm vindo a sofrer um conjunto de ‘movimentos tectónicos’ que pretendem fazer aflorar questões políticas, sociais e ambientais outrora descuradas pela disciplina. Estas mudanças (que cabem dentro da ideia guarda-chuva do ‘critical design’ ou ‘design crítico’) visam responsabilizar o designer e torná-lo consciente do seu papel na construção ativa da realidade. O jovem designer, quando recebe uma educação em linha com estas preocupações, cria uma imagem da sua importância enquanto futuro profissional e vislumbra o leque de ação daquilo que o design pode fazer para mudar as condições em que vivemos atualmente. As expetativas são elevadas e as esperanças também!
Mas, e aquilo que o design não pode fazer? E quando o designer se vê preso a uma condição laboral que faz dele mero executante, com margens apertadas para exercer algum tipo de influência através do seu ofício? Quando se depende de um cliente ou patrão para pagar as contas ao fim do mês, quem é o verdadeiro desenhador de uma certa realidade? O designer, ou quem lhe paga?
Serão o poder do design (enquanto sistema que nos envolve) e o poder do designer (enquanto indivíduo, trabalhador) duas ideias permutáveis com o mesmo significado, ou será que é na tensão entre essas duas escalas que encontramos os limites do ‘critical design’?
Com o workshop-debate Who Can Afford To Be Critical?, partimos de uma série de interrogações sobre os limites que o trabalho, classe social e condições financeiras exercem sobre uma prática crítica do design, com o objetivo de mapear o ecossistema de poder que rodeia o designer e o envolve em relações várias com outros agentes. Sem procurar respostas fáceis, exploraremos as nuances acinzentadas que ocupam o espaço entre um niilismo ‘doomer’ e um positivismo cego face à agência que o designer pode ter sobre o mundo em seu redor.
tools for creativity and sensemaking: from multimodal to human-centered artificial intelligence
Mar 21 2023
23 MARÇO 2023 > 14H30 I FACULDADE DE ARQUITETURA DA ULISBOA, SALA 5.0.13
talk #1
Diogo Cabral (ITI/ LARSyS)
In his talk, Diogo will cover more than ten years of research work focusing on different aspects of creativity and sensemaking support tools. He will discuss the issues and benefits of multimodal interactions and present the challenges of human-centered artificial intelligence in these tools. Diogo’s work includes the development of video annotation and editing tools, interfaces for digital and physical information-seeking and exploration, and sensory feedback studies.
ergoux 2023
Mar 21 2023
20 > 22 MARÇO 2023 I UNIVERSIDADE DA BEIRA INTERIOR, COVILHÃ
O ergoUX 2023 é um evento sobre ergonomia, design, usabilidade e UX.
A 9ª edição vai debater o tema “dar forma” à experiência através das metodologias de UX Design.
20 março – CONFERÊNCIAS + formação dos grupos (speed meeting)
21 março – UX JAM
A UX JAM é um evento imersivo, com 48 horas de trabalho em equipas multidisciplinares que devem desenvolver e apresentar uma solução para aumentar a experiência do design em diferentes interfaces como videojogos, aplicações interativas, interfaces web inovadoras, serviços e outros.
As inscrições para a UX Jam podem ser feitas através do email: ergoux.ulisboa@gmail.com, deve informar o seu nome, curso que frequenta ou formação, telemóvel de contato e email.
Mais informações em: https://ergoux2023.weebly.com/
Aula Aberta DCIV _ The Designer as…
Mar 01 2023
13 MARÇO 2023 | 14h00 > 17h00 | Grande Auditório, FBAUL
No dia 13 de março, vai-se realizar na Faculdade de Belas-Artes uma aula aberta com os convidados:
Gemma Copeland (15h-16h)
designer, fundadora da cooperativa de designers Common Knowledge
e
Ruben Pater (16h-17h, online)
designer, autor do livro “CAPS LOCK: How capitalism took hold of graphic design”
Este evento é organizado pelos professores Frederico Duarte, Suzana Parreira e Pedro Almeida.
A aula será proferida em inglês.
Evento gratuito e que não requer inscrição, estando apenas sujeito à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
lançamento e apresentação do livro “Identidade e Design Editorial | Edições Colibri”
Fev 19 2023
02 MARÇO 2023 > 18H30 I ÁTRIO DA CAPELA
Realiza-se no próximo dia 2 de março, às 18h30, no átrio da Capela da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o lançamento e apresentação do livro Identidade e Design Editorial I Edições Colibri de Raquel Gil Ferreira, ex-aluna da Faculdade. O evento conta com a presença da autora, dos professores Sónia Rafael e Jorge dos Reis e com o editor Fernando Mão de Ferro.
Entrada livre.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
O projeto de design gráfico global desenvolvido para a Editora Colibri é constituído por dois universos em relação, por um lado o desenvolvimento da identidade visual da própria organização empresarial (editora, artes gráficas, livraria), por outro lado a construção de uma coerência editorial, na definição de um panorama visual para o design gráfico das várias coleções da casa editorial em epígrafe.
De um modo extremamente meticuloso, Raquel Gil Ferreira definiu a linha gráfica da editora criando uma clara fonteira entre capas de grande sobriedade, elegância, e capas mais expansivas na sua interpretação dos conteúdos. Contudo, o que ressalta claramente é continuidade, que ainda assim é percetível no conjunto, um aspeto difícil de atingir, que aqui se apresenta de modo exemplar, assumindo de modo cristalino o papel do designer gráfico enquanto mediador.
(do prefácio de Jorge dos Reis)
PRÉMIOS 2011-2021
Jan 03 2023
11 > 29 OUTUBRO 2022 I FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugurou no dia 11 de outubro, às 17h00, na Faculdade de Belas-Artes, a exposição “PRÉMIOS 2011-2021″, com obras premiadas de alunos e ex-alunos entre 2011 e 2021.
Esta exposição insere-se na programação das comemorações do Dia das Belas-Artes que se celebra no dia 25 de outubro. Nesta data a Faculdade de Belas-Artes comemora 186 anos da sua fundação. Neste dia será apresentado e lançado o livro “PRÉMIOS 2011-2021″ no decorrer da finissage da exposição.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado para posterior publicação.
Livro “PRÉMIOS 2011-2021″ disponível online
PRÉMIOS 2011-2021
Este livro reúne um conjunto alargado de trabalhos de alunos e alumni da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa que, entre 2011 e 2021, foram nomeados ou premiados em alguma competição nacional ou internacional. Estamos convictos de que, ao termos conseguido reunir, através de uma chamada pública, 320 obras de 220 alunos formados nos nossos sete Departamentos — Arte Multimédia, Ciências da Arte e do Património, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento, Escultura e Pintura —, tornámos este evento num inolvidável registo do valor humano e da qualidade pedagógica e científica das Belas-Artes.
Os trabalhos aqui apresentados espelham a diversidade e o cruzamento disciplinar entre a arte, o design e as ciências do património. As Belas-Artes são um espaço privilegiado para o saber e a cultura, respondendo de forma atenta e positiva aos desafios que a globalização do conhecimento traz à universidade.
Todos estes trabalhos revelam a capacitação académica e profissional dos alunos. As Belas-Artes são um lugar de aprendizagem e de experimentação que valoriza a transversalidade entre as práticas do design e da arte com os domínios da teoria e das teorias aplicadas, possibilitando aos alunos um percurso académico assente no diálogo entre a história das práticas artísticas e do design e os processos contemporâneos da criação. Trata-se de um lugar do conhecimento em que professores e investigadores, portadores de clara liberdade e de excelência pedagógica e científica, estabelecem pontes sólidas entre a transmissão do conhecimento académico e o modo como a arte e o design se relacionam hoje com o mundo profissional.
Reconhecemos também a importância destes prémios para as Belas-Artes, principalmente pelos laços que se preservam entre alunos, alumni e a instituição. Dada a quantidade de prémios registados numa só década, perspetivamos que a edição destes livros passará a ter uma periodicidade mais regular. Este livro e a sua publicação on-line constituem-se como um fundo inestimável do reconhecimento da instituição por aqueles (alunos, professores e funcionários) que permanentemente a constroem e a projetam no futuro.
Fernando António Baptista Pereira
Cristina Azevedo Tavares
Sérgio Vicente
UNIVERSIDADE DE LISBOA LANÇA A NOVA ESCOLA DE PÓS-GRADUAÇÃO: ULISBOA-EPG
Jan 03 2023
A ULisboa-EPG tem por missão promover a oferta de cursos de pós-graduação, seminários e outros programas de formação avançada não conferentes de grau, desenvolvidos em articulação entre a Universidade e diferentes entidades públicas e privadas.
Um dos principais objetivos desta Escola de Pós-Graduação é preencher uma lacuna há muito diagnosticada no ensino superior português e recorrentemente reportada nos relatórios da OCDE: promover a formação ao longo da vida, destinada à população já inserida no mercado de trabalho, que procura atualizar-se e adquirir novas competências. A formação tradicional dos jovens não esgota a missão da universidade.
A ULisboa-EPG é uma nova estrutura de formação da Universidade de Lisboa, que reúne as 18 Escolas da Universidade, com as suas várias áreas de investigação e conhecimento. Organiza-se como espaço transversal de formação, em que a complementaridade de saberes e a otimização das redes existentes ao nível das diferentes Escolas da Universidade criam sinergias, entre si e com outras entidades públicas e privadas.
Aproveitando as possibilidades abertas pelo Plano de Recuperação e Resiliência (PRR) e, em particular, pelo programa “Impulso Adulto”, a ULisboa-EPG procura atingir, até 2025, um universo de mais de 10.000 novos estudantes. Este programa pretende dinamizar a formação ao longo da vida, reforçando o objetivo de convergência com a Europa, ao longo da próxima década.
Como explica o Reitor da Universidade de Lisboa, Luís Ferreira, “o PRR induziu uma motivação adicional na Universidade de Lisboa para a reorganização do sistema de pós-graduação. Ainda que atualmente atinja um nível de atividade muito significativo, está ancorado acima de tudo na capacidade individual de cada uma das várias Escolas e não tanto na complementaridade dos campos de investigação e recursos académicos diversos que é possível estabelecer, explorar e potenciar de forma interdisciplinar mais permanente.”
A ULisboa-EPG destina-se a todos aqueles que pretendam adquirir ou aprofundar conhecimentos, numa ou em várias áreas científicas, em particular aqueles que já estão inseridos no mercado de trabalho e procuram uma valorização profissional.
Para o desenvolvimento da sua oferta de pós-graduação, a ULisboa considera como objetivos estratégicos: proporcionar competências essenciais e específicas para a prática profissional; fomentar a internacionalização; aumentar a capacitação aprofundada de profissionais de diferentes áreas; facilitar a transferência de conhecimento; antecipar as necessidades emergentes de formação; promover a oferta interdisciplinar e transdisciplinar de cursos de pós-graduação.
A oferta formativa da ULisboa-EPG irá fomentar o seu carácter de excelência, a sua inter- e transdisciplinaridade, cruzando as fronteiras entre as dimensões académica, técnica e profissional, bem como a sua ligação à sociedade, promovendo um ambiente privilegiado para a internacionalização. Este projeto resulta de uma ampla articulação e cooperação com cerca de três centenas de entidades externas, abrangendo empresas, administração pública central, regional e local, instituições de investigação, e associações profissionais de vários setores de atividade.
Os cursos estão agrupados nas seguintes grandes áreas:
- Agricultura, Ciências Veterinárias
- Recursos Naturais, Ambiente e Energia
- Humanidades, Artes e Cultura
- Ciências Sociais, Ciências Empresariais e Direito
- Educação e Formação
- Saúde e Ciências do Desporto
- Ciência de Dados, Tecnologias de Informação e Transição Digital
- Engenharia, Tecnologias e Industrialização
- Território, Urbanismo e Arquitetura
Todas as informações sobre a ULisboa-EPG e a sua oferta formativa podem ser encontradas no site epg.ulisboa.pt
Um Projetista na Academia – Vinte e cinco anos de Design Gráfico Para a Universidade de Lisboa: 25 Obras – Jorge dos Reis
Dez 11 2022
15 NOVEMBRO > 5 DEZEMBRO 2022 |ÁTRIO DA REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
No âmbito das comemorações dos 10 Anos da ULisboa, decorre a exposição “Um Projetista na Academia – Vinte e cinco anos de Design Gráfico Para a Universidade de Lisboa: 25 Obras” de Jorge dos Reis, que foi inaugurada no dia 15 de novembro 2022, na Reitoria da Universidade de Lisboa.
A exposição estará patente até 5 de Dezembro de 2022.
O corpo de trabalho apresentado pelo Designer Gráfico e Professor da Faculdade de Belas Artes da ULisboa nesta exposição é revelador do diálogo e compromisso entre os diversos interlocutores da Universidade de Lisboa. Alavancando um conjunto de artefactos que geram, ao longo dos anos, novos paradigmas no contexto desta Instituição de Ensino Superior.
“O design gráfico é uma disciplina de mudança da sociedade que tem como objetivo principal desenhar a vida, uma reflexão essencialmente funcionalista, vertida em estratégias comunicacionais. Numa perspetiva francamente otimista, o design gráfico constitui-se enquanto disciplina erudita e em evolução, que tem o dever ético de descobrir e redefinir meios para melhorar o quotidiano.
Cada novo projeto, com a sua complexidade funcional, gera uma pergunta de partida, que remete para respostas necessárias e pragmáticas ao problema. Neste caso, numa matriz situada na tradição do modernismo europeu, rejeitando a cartilha pós-modernista; convocando um cristalino rigor geométrico das formas simples, despojadas e plasticamente novas e evidenciando paradoxalmente a natureza insólita da forma e da composição.
No desenvolvimento destes vinte e cinco projetos de design gráfico verifica-se a preponderância permanente e indispensável do desenho enquanto instrumento de trabalho, no sentido de antecipar e prefigurar as formas. O esquisso sistemático e o posterior desenho infográfico permitem uma aproximação gradual ao artefacto gráfico ambicionado, numa procura incessante, afastando-se desejavelmente do previsível. Os desenhos tiram medidas e fixam relações hierárquicas, suscitando tensões que se tornam depois transparentes. A narrativa final congrega o todo e as partes, revelando o carácter lúdico e pedagógico da disciplina de design gráfico.
Desenhar permite estabelecer uma ligação táctil com o papel, esse material fascinante, exercitar a imaginação, a memória, numa relação de prazer através da coreografia natural do corpo e do olhar atento ao enredo, assente num saber antigo, onde se constrói uma conexão essencial entre o pensamento e o gesto da mão que segura a caneta, vertendo em todas as guinadas e rasuras a multiplicidade da repetição.”
Jorge dos Reis
Jorge dos Reis – Síntese Biográfica
Jorge dos Reis, Unhais da Serra, 1971, Designer Gráfico. Vive e trabalha em Lisboa. Foi aprendiz compositor tipógrafo com um primeiro-oficial de tipografia da Imprensa Nacional numa antiga oficina tipográfica do Cais do Sodré. Iniciou o seu percurso projetual colaborando com o designer Robin Fior, em Lisboa, e com tipógrafo Alan Kitching, em Londres. Estabeleceu-se em atelier próprio em 1996. A sua obra é extensa e diversa, tendo uma atividade dual enquanto projetista e artista: faz design gráfico, tipográfico; expõe desenho, pintura.
Frequentou o Conservatório Nacional na classe de canto de António Wagner, estudando com os compositores Jorge Peixinho e Paulo Brandão enquanto se licenciava em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Jorge dos Reis é Master of Arts pelo Royal College of Art em Londres, Mestre em Sociologia da Comunicação pelo ISCTE, Doutorado pela Universidade de Lisboa. Atualmente é Professor Auxiliar na FBAUL, onde fundou e dirige o Mestrado em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas. Preside às Comissões de Avaliação Externa da Agência de Avaliação e Acreditação do Ensino Superior (A3ES) e é membro dos painéis de avaliação para o financiamento de projetos da Direcção-Geral das Artes (DGArtes). Foi professor visitante em diversas instituições de ensino superior na Europa e no Brasil. Em Portugal lecionou em várias instituições, colaborando atualmente com o ISEC Lisboa – Instituto Superior de Educação e Ciências.
Realizou projetos de design gráfico para diversas instituições em Portugal e no estrangeiro. Dentro de um conjunto alargado de monografias impressas destacam-se cinco: a edição Fragas Falantes, 20 anos 20 Tipos de Letra (UBI, Covilhã, 2016); Terra Plana – Humanismo e Formalismo, Vinte Anos de Prática Projetual em Design Gráfico 1996-2016 (Casa da Cerca, Almada, 2017); o livro Tipografia, Identidade, Teatralidade, A prática permanente do desenho enquanto instrumento de trabalho no projeto de design gráfico e tipográfico para o Teatro Municipal Joaquim Benite, Companhia de Teatro de Almada 2017–2018 (Instituto Politécnico de Tomar, 2018); Labor e Método, Oitenta e Oito Cartazes (Editora Caleidoscópio, Museu Nacional da Imprensa); e uma mais recente edição, Respirar d’baixo d’água, Peixe de Setúbal, Mercado do Livramento (Câmara Municipal de Setúbal). No seu todo, quase uma trintena de livros, debruçados sobre a prática do design gráfico, da tipografia, do book design, do desenho e também da pintura, revelam um labor constante, obstinado e rigoroso.
dia das belas-artes 2022
Out 10 2022
25 OUTUBRO > 10H00 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
Dia 25 de outubro de 2022, Dia das Belas-Artes.
Nesta data a Faculdade das Belas-Artes comemora os 186 anos da sua fundação, com a seguinte programação:
10h00 — receção dos convidados (atuação da TUBA no Largo das Belas-Artes)
10h15 — visita às diferentes exposições no espaços da Faculdade de Belas-Artes
_Sansão e Dalila de Santa Rita — apresentação da obra já restaurada e registo fotográfico e em vídeo com as várias fases do restauro da obra. A obra foi restaurada com o patrocínio da Câmara Municipal de Lisboa.
_Au Soir – sentidos à prova na pintura de Artur Alves Cardoso
11h15 — auditório Lagoa Henriques
_Cerimónia de entrega de duas bolsas FBAUL’OUS, com a presença do Presidente da Faculdade de Belas-Artes, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
_Apresentação e lançamento do livro Prémios 2011-2021
_Apresentação do trailer Conversas com Professores das Belas-Artes
17h00 — auditório Lagoa Henrique
Apresentação e lançamento do livro Soirée chez-lui — New perspectives on Columbano’s Painting, uma co-edição da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e do Museu Nacional de Arte Contemporânea, com a coordenação do professor José Quaresma (FBAUL) e da Doutora Emília Ferreira (MNAC).
Discriminating Data, uma conversa com Wendy Hui Kyong Chun
Out 01 2022
11 OUTUBRO 2022 | 18h30 | GRANDE AUDITÓRIO DA FBAUL
Entrada livre, mediante registo
Organização CADA em parceria com a Trienal de Arquitectura de Lisboa e a Faculdade de Belas Artes, Universidade de Lisboa (Departamentos de Design de comunicação e Arte Multimédia), como parte do programa de conversas Human Entities 2022: a cultura na era da inteligência artificial.
Discriminating Data, uma conversa com Wendy Hui Kyong Chun
(Cátedra Canadá 150 em Novos Media, Diretora do Digital Democracies Institute)
Em Discriminating Data [2021, Dados Discriminatórios], Wendy Hui Kyong Chun mostra como a polarização é um objetivo – não um erro – do big data e do machine learning. Os métodos usados, defende, codificam a segregação, a eugenia e as políticas de identidade através das suas assunções e condições por defeito. A correlação, que fundamenta o potencial de previsão do big data, deriva das tentativas eugénicas do século XX para “procriar” um futuro melhor. Os sistemas de recomendação promovem grupos zangados de semelhança através da homofilia.
Através de uma política e tecnologia de reconhecimento, os utilizadores são “treinados” para se tornarem autenticamente previsíveis. Deste modo, a análise de dados e o machine learning tentam perturbar o futuro tornando a perturbação impossível.
Nesta conversa, Chun discutirá os temas do livro com Andrea Pavoni, investigador auxiliar no Centro de Investigação DINAMIA’CET do ISCTE, e com a audiência.
A conversa será em língua inglesa e seguida de uma sessão de Q&A.
Wendy Hui Kyong Chun
Wendy Hui Kyong Chun é investigadora e professora, tendo recebido a Cátedra Canadá 150 em Novos Media na Universidade Simon Fraser, onde dirige o Digital Democracies Institute. Estudou Engenharia de Sistemas e Literatura Inglesa, que combina no seu trabalho atual em media digitais, e é autora dos livros Control and Freedom: Power and Paranoia in the Age of Fiber Optics (2006), Programmed Visions: Software and Memory (2011), Updating to Remain the Same: Habitual New Media (2016) e, mais recentemente, Discriminating Data (2021).
https://www.sfu.ca/communication/team/faculty/wendy-chun.html
https://mitpress.mit.edu/books/discriminating-data
https://twitter.com/whkchun
Evento integrado no programa de conversas Human Entities 2022: a cultura na era da inteligência artificial, 6ª edição, organizado por CADA em parceria com a Trienal de Arquitectura de Lisboa. Conversa com Wendy Chun organizada em parceria com Faculdade de Belas Artes, Universidade de Lisboa (Departamentos de Design de comunicação e Arte Multimédia).
Estrutura financiada por/Funded by: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes
Apoios/Support: Câmara Municipal de Lisboa, DINAMIA’CET (ISCTE-IUL) e/and NOVA LINCS através de fundos da FCT.IP/through FCT.IP funds
Design: Marco Balesteros (LETRA)
Fotografia/ Photography: Joana Linda
weaving the web — Projetos, 1.º ano, Mestrado em Design de Comunicação, 2021/22
Jul 31 2022
weaving the web apresenta projetos desenvolvidos no 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação (Belas-Artes, ULisboa) que refletem a era pós-digital e pós-internet caracterizada pela ubiquidade de infraestruturas computacionais e pela diluição de fronteiras entre modos de existência online e offline.
Interligando, desconstruindo e reconstruindo a Web, os projetos confrontam a sua idealização inicial, como um espaço de informação democrático potenciado pela internet, com o seu atual tecido tecnológico e social. Abordam a volatilidade do conhecimento face à disseminação da desinformação. Examinam o capitalismo de vigilância e exploram o potencial e as implicações da extração de dados pessoais. Questionam como os sistemas de inteligência artificial incorporam ou reforçam preconceitos culturais. Exploram modos de produção e preservação do conhecimento, abordando o papel do arquivo na reconstituição da memória social. Refletem ainda sobre os modos de ação, reação e inação que as redes sociais promovem.
Os projetos reunidos neste website exploram criativamente a confluência entre media para refletir sobre o modo como a internet e as tecnologias computacionais moldam a nossa perceção e experiência da realidade, evidenciando os seus efeitos na cultura contemporânea.
Organização e Coordenação
Mestrado em Design de Comunicação, Belas-Artes, Ulisboa
Projeto II: Luísa Ribas // Laboratório II: Pedro Ângelo
Design, website, edição e comunicação
(Alunos do 1º ano do Mestrado em Design de Comunicação, 2021-2022) Alexandra Guimarães, Ana Durão, Beatriz Querido, Carina Sousa, Joana Ribeiro, João dos Santos, Marco Alpoim, Maria Adriana Marques, Maria Bento, Mayumi Amaral, Mónica Faustino, Pedro Pereira, Teresa Rahovan.
xCoAx 2022: 10th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 05 2022
06 > 08 JULY 2022 I CONVENTO SÃO FRANCISCO, COIMBRA, PORTUGAL
As Keynotes serão acessíveis ao público geral.
Winnie Soon (Universidade de Aarhus) falará sobre “Coding Otherwise for SOFTer Futures” na quinta-feira, 7 de Julho às 18:15, enquanto Andreas Brockmann (Universidade de Leuphana) apresentará “Technoscience – Domination – Resistance” na sexta-feira, 8 de Julho às 18:00.
Na noite de quinta-feira 7 de Julho, no Salão Brasil, a partir das 21:30, apresentaremos o Book of X, comemorativo do 10º aniversário da xCoAx, e desfrutaremos das performances da xCoAx 2022.
Encontramo-nos lá.
DxD Open 2022
Jul 01 2022
6 JULHO | 18h00 | Auditório Lagoa Henriques
O DxD Open 2022 é um evento aberto e presencial, no qual os alunos finalistas da pós-graduação em Digital Experience Design irão apresentar quatro produtos digitais, desenvolvidos em resposta a um conjunto de problemas identificados. O evento irá ocorrer no dia 6 de julho, a partir das 18:00, no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Este ano o DxD Open integra também a Urban Creativity Conference — https://www.urbancreativity.org/ — enquanto evento paralelo.
Este evento é uma excelente oportunidades para:
– Empresas e recrutadores tomarem contacto com novos talentos no domínio do design de produto digital (i.e. product designers, UX/UI designers, UX researchers, front-end developers, etc.);
– Estudantes, docentes e potenciais candidatos ao curso terem uma noção mais concreta das metodologias utilizadas e do tipo de projetos desenvolvidos;
– Profissionais da área efetuarem networking com os alunos, empresas e outros profissionais que marcarão presença no evento.
Um pouco sobre o curso:
A Pós-Graduação em Digital Experience Design da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, fundada em 2015, é um curso intensivo com a duração de 1 ano, focado no desenvolvimento de produtos e serviços digitais. Ao longo dos seus sete anos de existência já formou cerca de 140 profissionais, que têm visto o seu investimento recompensado com uma elevada taxa de empregabilidade e com salários acima da média.
Por entre os empregadores dos nossos ex-alunos encontram-se empresas do ramo tecnológico (e.g. Farfetch, Talkdesk, OutSystems, Revolut, Glovo, Remote.com, SAP, OLX Group, Codacy, Defined.ai); automóvel (e.g. Grupo Volkswagen, Mercedes-Benz.io, CriticalTechWorks — Grupo BMW); banca (e.g. Caixa Geral de Depósitos, ActivoBank, Millenium BCP, Santander, Banco Atlântico); consultadoria (e.g. Deloitte, KPMG, Ernst & Young — EY); media (e.g. Público, Observador); telecomunicações (e.g. Vodafone); seguros (e.g. Grupo Ageas); retalho (e.g. Worten, FNAC); design e de publicidade (e.g. McCann, WYgroup — Bliss Applications, By —, Pixelmatters).
Juntem-se a nós no dia 6 de julho para perceberem porquê.
https://fb.me/e/3wAYr4KX0
Mais informação sobre o curso:
dxd.belasartes.ulisboa.pt
Podcast com mais detalhes sobre o curso
ITI TALKS — Science communication – what’s in it for researchers?
Jun 12 2022
DECEMBER 16TH 2022 > 4 PM
We had to change the date and time of the next ITI Talks to Friday afternoon at 4 PM.
I would kindly ask you to answer the google form once again until Wednesday, for us to prepare the space according to the number of attendees:
https://forms.gle/uFnEExQNEzytjCJB6
December 16th at 4 PM (Friday)
Joana Lobo Antunes – “Science communication – what’s in it for researchers?”
Lunch will be provided after the talk for in-person atendees at both Lisbon and Funchal
“Science isn’t finished unless it is communicated”, as stated by Sir Mark Walport translates in a very simple way that doing research isn’t an end to itself. Until the knowledge created in the research units is translated into something meaningful for lay audiences it hasn’t yet fulfilled its purpose. However, researchers are already doing science and so many other related tasks, why should they also pitch in with communication activities? What’s in it for them and their work? We will discuss the benefits for researchers and also point out good practices in conveying complex science to non experts, and how to better interact with other stakeholders.
Bio: Joana Lobo Antunes is head of Communication at Instituto Superior Técnico and lecturer in Science Communication and Social Media for Scientists, at Universidade Nova de Lisboa. She is coordinator of the science radio show 90 Segundos de Ciência (since 2017), the multimedia program Explica-me como se tivesse cinco anos (since 2020) and the science podcast 110 histórias | 110 Objetos (since 2021). Previously, Joana was Head of Communications at ITQB NOVA (2016-2019), former Director at Centro Ciência Viva de Sintra (2014-2016), and researcher in Promotion and Administration of Science and Technology (2012-2015). Additionally, she was founder and former President of Portuguese Science Communicators Network, known as SciComPT.
FBAUL e jornal Público juntam-se para trabalhar operações de redação e fluxos de publicação digital
Jun 02 2022
A Pós-graduação em Digital Experience Design (PG-DXD), em parceria com o jornal Público, desenvolveu durante os meses de abril e maio, um projeto focado no mapeamento da organização do jornal, jornadas dos consumidores e fluxos de publicação digital, com o intuito de identificar oportunidades de melhoria nestas áreas e agregar valor para o negócio.
O projeto foi desenvolvido e liderado pelo docente Tiago Machado, em colaboração com Amílcar Correia (Diretor Adjunto para o Online) e Inês Oliveira (Diretora de Design de Produto Digital), ambos do jornal Público.
Uma redação (“newsroom”) é o centro nevrálgico de um jornal: é onde os jornalistas, editores, diretores, fotógrafos, designers (editorial, infografia, multimédia, produto digital, etc.), programadores, revisores, e todos os outros agentes convergem para a criação do jornal.
As operações de redação (“newsroom operations” ou, na sua forma abreviada “newsroom ops”) dizem respeito às dinâmicas e processos inerentes à produção do jornal: desde a reunião matinal para planeamento e discussão dos tópicos, à sua distribuição pelos editores e jornalistas das várias secções, coordenação com as diversas equipas que compõem a redação (fotografia, multimédia, design editorial, infografia, online, redes sociais, publicidade, etc.), e sistemas e processos que suportam o fluxo de publicação do jornal nas suas várias vertentes.
A publicação (ou edição) digital (“digital publishing” ou “electronic publishing”) diz respeito à publicação e distribuição de conteúdos em canais digitais (i.e. online) e a todos os sistemas, processos e fluxos que os suportam. Estes conceitos estão relacionados e são em larga medida interdependentes, razão pela qual o estudo das suas dinâmicas e inter-relações foi o ponto de partida para este desafio académico.
O projeto foi desenvolvido na redação de Lisboa do jornal, e procurou, numa primeira fase de descoberta e definição, compreender o contexto, identificar problemas, pontos de fricção e oportunidades de melhoria, assim como validar suposições e mitigar possíveis vieses de confirmação (“confirmation bias”). Esta fase socorreu-se de metodologias de investigação centradas no utilizador, cuja intenção foi agregar indícios e ideias chave baseadas na experiência empírica das várias partes interessadas, que potenciassem o desenvolvimento de soluções. Com base nos resultados dessa investigação foram desenvolvidos arquétipos de utilizadores, diversos tipos de análises (e.g. concorrência, SWOT), propostas de optimização de jornadas e pontos de contacto específicos (e.g. subscrição de assinaturas), propostas de melhoria para dinâmicas e processos através da redefinição de mapas de serviço (“service blueprint”), assim como linhas orientadoras de boas práticas, entre outros aspetos.
A apresentação pública dos resultados decorreu no passado dia 12 de maio, no auditório da redação de Lisboa do jornal, tendo contado com a participação de diversos membros da redação e da administração do jornal. As apresentações foram compostas por uma contextualização abrangente do desafio, e pelas propostas de optimização de cada um dos quatro grupos de alunos.
Este projeto surgiu de forma orgânica, como resultado da aproximação entre a PG-DXD e o jornal Público. É de referir que o departamento de design digital do Público tem reforçado os seus quadros nos últimos anos com diversos ativos ligados ou saídos da pós-graduação, num reconhecimento claro da sua pertinência e do elevado grau de especialização. Nos seus quadros encontram-se Alexandre Santos (docente da unidade curricular de Linguagens e Tecnologias Digitais), os alumni Daniela Oliveira (2020-21) e Nuno Moura (2019-20), e o ainda aluno Rodrigo Julião (2021-22).
Isto evidencia não só a relevância desta oferta formativa especializada, lançada em 2015, precursora no ensino universitário português, mas também a forma como os resultados obtidos, ano após ano, têm contribuído para uma elevada taxa de empregabilidade dos seus alumni e para o seu reconhecimento generalizado na indústria do design digital.
15ª edição galerias abertas belas-artes
Mai 10 2022
28 > 29 MAIO 2022 > 14h00/19h00 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
Este ano acontecerá a 15ª edição das Galerias Abertas das Belas-Artes.
As GAB-A são um evento que promove o diálogo entre os jovens criadores, criativos e com todos aqueles que por arte se interessam. As portas da Faculdade de Belas-Artes estarão abertas ao público nos dias 28 e 29 de maio a partir das 14h00 até às 19h00.
Entrada gratuita.
Este evento é passível de ser registado e divulgado pela Faculdade através de fotografia e vídeo
Podem seguir também a conta de instagram dedicada à 15ª edição das GAB-A: @galeriasabertas2022
Caso existam dúvidas relativamente ao funcionamento deste evento, podem contactar galeriasabertas2022@gmail.com.
content design workshop
Mai 10 2022
01 JUNHO 2022 > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 01 de junho, a partir das 19h00, no Auditório Lagoa Henriques o workshop content design, por Lorena Wildering, no âmbito da Pós-Graduação em Digital Experience Design.
A entrada é livre, limitada à lotação do auditório.
UXUC – User Experience and Urban Creativity published
Fev 02 2022
English as the working language. The UXUC Journal is included in the 5-year experience of the Urban Creativity conference and publishing activities. Promoted by AP2 (non profit scientific association) through Urbancreativity.org project. Associated with the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, Research Unit CIEBA.
For scientific advices and for any query please contact:
• info@urbancreativity.org
• mneves@fa.ulisboa.pt
• s.rafael@belasartes.ulisboa.pt
WORKSHOP Carreira Profissional em Product Design
Fev 01 2022
23 FEVEREIRO > 19H00 I SALA 4.12
revista dobra — 8 — Palavra-problema: Fragilidade
Jan 09 2022
Já está disponível online o número da Revista Dobra orientado pela palavra-problema ‘fragilidade’.
No entanto, dado o elevado número de contribuições de qualidade, esta Dobra desdobra-se em dois conjuntos: o número 8, agora disponibilizado, e o número 9, que ficará online em Janeiro de 2022.
Evento ErgoUX · 2021 (8ª edição)
Nov 07 2021
11 > 12 Novembro I Faculdade de Arquitetura (Sala Rainha Sonja/Cubo)
Nos próximos dias 11 e 12 de novembro realiza-se mais uma edição do ErgoUX. O evento terá lugar na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, na Sala Rainha Sonja/Cubo.
“Academia e Organizações: Conexões e Interconexões” procura debater as diferentes perspetivas entre a academia e as organizações e criar uma rede de parcerias nas áreas do Design de Interação, Ergonomia, Usabilidade e UX.
Os objetivos do evento são promover:
- a comunicação entre profissionais, alunos e investigadores.
- a boa usabilidade e as boas práticas de UX nas organizações.
- a investigação em usabilidade e UX.
- o contacto entre estudantes e profissionais através da feira de emprego.
O evento é gratuito mas requer inscrição. Inscreva-se aqui
Para mais informações sobre o Programa e o Hackathon consulte: https://ergoux.fa.ulisboa.pt/events/ergoUX2021/Home.html
comemorações do dia das belas-artes de lisboa
Out 25 2021
25 OUTUBRO > 15H00
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), a maior e a mais antiga escola de artes e design portuguesa, celebra, no próximo dia 25 de outubro, o Dia das Belas-Artes.
Neste dia, a partir das 15h00, a Faculdade de Belas-Artes comemora os 185 anos da sua fundação, com a seguinte programação:
15h00 — Receção no pátio da Cisterna com a atuação da TUNA da FBAUL e visita às diferentes exposições nos espaços da Faculdade de Belas-Artes
_“O SOPRO E O ORVALHO” de Anabela Mota — Cisterna
_“VEROUVIROVESTIR: o revestimento performático da poesia experimental de Fernando Aguiar” de Germana Cavalcante — Capela
_“À superfície” mostra de obras resultantes do projeto “Minas do Lousal” com a coordenação da Profª Cristina Branco e do Prof. Sérgio Vicente
_“Réstias de Nós” de HAC
_Homenagem a Rocha de Sousa – Biblioteca
_“CONSERVAÇAO E RESTAURO: resultados da aprendizagem” com a coordenação da Profª Ana Bailão e da Profª Marta Frade — Galeria
16h45 — Conversa “O passado, o presente e o futuro de uma convivência institucional no Convento de S. Francisco” — Grande Auditório
Painel:
Vice-Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Castro
Presidente da FBAUL, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
Presidente da ANBA, Doutora Natália Correia Guedes faz-se representar pelo Presidente da FBAUL
Diretora do MNAC, Doutora Emília Ferreira
Diretor da PSP, Superintendente Magina da Silva
Presidente FAUL, Professor Doutor Carlos Dias Coelho
17h15 — Apresentação e lançamento do livro “ ‘O Futuro’ é o ‘Presente’ sem ‘Tempo’?” da autoria de Charters de Almeida, com a presença do autor.
Painel:
Vice-Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Castro
Presidente da FBAUL, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
Presidente do CIEBA, Professor Doutor Ilídio Salteiro
Professor Doutor Eduardo Duarte que fará a apresentação do livro
Na Biblioteca decorre uma exposição em homenagem ao Professor Rocha de Sousa. Um conjunto significativo dos seus livros nas mais variadas áreas do conhecimento e dois vídeos realizados na FBAUL por altura da sua intervenção numa das sessões da Convocarte.