Conferências
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Práticas artísticas ecofeministas na era do antropoceno
Mai 01 202312 MAIO > 14H30 I GRANDE AUDITÓRIO
A arte ecofeminista surgiu no final da década de 1960, entre o desenvolvimento da arte conceptual, um tipo de feminismo ecológico e espiritual que reflectia sobre a exclusão das mulheres do mercado da arte e o símbolo da mulher como ser sagrado de conexão com a natureza.
As ideologias do patriarcado e do capitalismo conduziram cada vez mais à exploração das mulheres e da terra, por isso o ecofeminismo associa-se às causas indígenas, antiracistas e LGBT+.
O Ecofeminismo revela e desperta uma concepção da Natureza que ultrapassa o domínio físico e se estende a uma dimensão espiritual mais ampla – uma energia viva sagrada do cosmos.
O Ecofeminismo coloca em questão a justaposição entre o microcosmos e o macrocosmos, o que na arte pode ser representado através do corpo da mulher, em que este se torna um portal através do qual se pode mergulhar num mar de possibilidades.
Nesta palestra veremos alguns exemplos de práticas artísticas ecofeministas, dos anos 1970 até à actualidade, onde a arte em tempo de Antropoceno pode ser entendida como um refúgio, um estado de tensão em direcção a formas de figuração mais orgânicas, sistémicas, resilientes e férteis, como os próprios organismos vivos.
A palestra é uma ação do movimento OCUPAFBAUL, acontecerá dia 12/05/23 ás 14h30 presencial no Grande Auditório da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e também por zoom no link: https://videoconf-colibri.zoom.us/j/84041097042
Teresa Lousa Mikosz
Professora Auxiliar – FBAUL – Ciências da Arte e do Património
Investigadora integrada do CHAM e Coordenadora do Grupo de Investigação Cultura, história e pensamento ibéricos e ibero-americanos.
Aula Aberta: «BlackBox Re-Visited»
Abr 18 202321 ABRIL 2023| 9H00 > 13H00| GRANDE AUDITÓRIO
Aula Aberta, no âmbito da Unidade Curricular de Teorias e Metodologias da Investigação em Artes, Curso APIM (Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento).
«BlackBox Re-Visited»
O objetivo é de apresentar aos alunos e participantes vários estudos de caso de investigação em artes realizados no âmbito do projeto BlackBox – Arts&Cognition 2014-2019 (ver https://blackbox.fcsh.unl.pt/home.html). Cada estudo de caso foi realizado num ambiente privilegiado e prolongado, ou seja, acompanhando o processo criativo de um coreografo ou encenador. Para além das variadas publicações resultantes destas colaborações iremos focar nas metodologias de investigação aplicadas nestes contextos, bem como a criação de objetos inovadores multimédia, como filmes infográficos, instalações interativas em realidade virtual (VR), e vídeo 360º.
Uma segunda parte da sessão será dedicada à anotação multimodal de conteúdos multimédia por meio de uma software desenvolvida em vários projetos de investigação encabeçada por Carla Fernandes e as suas equipas. Essa software – Motion Notes – está disponível online e permite aos utilizadores de analisar e apresentar vídeos gravados e em tempo real. Apresentaremos exemplos de uso em ambientes artísticos e académicos.
Apresentação por:
Carla Fernandes (UNL-FCSH)
Carla Fernandes – BlackBox – Arts & Cognition – interdisciplinary ERC-funded project hosted by FCSH-UNL
Carla Montez Fernandes (BC10-95C4-0406) | CIÊNCIAVITAE (cienciavitae.pt)
Stephan Jürgens (ESTC-IPL)
Stephan Jurgens — Universidade NOVA de Lisboa (unl.pt)
Stephan Jürgens | Escola Superior de Dança (ipl.pt)
Stefan Jürgens – Wikipedia
Evento gratuito e que não requer inscrição. Está sujeito à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Conferência com Manuel Drago Díaz Alemán, Professor Titular da Universidade La Laguna, Tenerife
Abr 15 202327 Abril > 18H00/19H00 | Sala 2.36 – Heritage Lab
Conferência intitulada O laboratório de Design e Fabrico Digital como um espaço transversal de investigação no âmbito da unidade curricular “Sistemas de Documentação e Registo do Património” do Mestrado de Conservação de Arte Moderna e Contemporânea.
Entrada livre, mas condicionada ao espaço disponível na sala.
Este evento é passível de ser fotografado e/ou filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Aula Aberta, no âmbito da Unidade Curricular de Teorias e Metodologias da Investigação em Artes, Curso APIM (Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento).
Abr 15 202328 ABRIL 2023| 9H00 > 13H00| GRANDE AUDITÓRIO
Aula Aberta, no âmbito da Unidade Curricular de Teorias e Metodologias da Investigação em Artes, Curso APIM (Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento).
Carlos Marecos (coord.)
Carlos Caires
Jaime Reis
ESML-IPL
RCIPL: ESML – Escola Superior de Música de Lisboa
Apresentação dos projetos de investigação no âmbito do Pólo da ESML-IPL/CESEM e das respetivas metodologias aplicadas.
1º Parte
- Carlos Marecos – Produção de Ópera Contemporânea e outras obras cénico musicais
Este projeto tem como objetivo apoiar a encenação e criação de ópera contemporânea, numa colaboração entre várias áreas de especialidade da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) como a composição, o canto, as áreas de instrumento, música de câmara e das tecnologias da música, contribuindo assim para o enriquecimento da investigação nestas áreas. da composição, do canto, do instrumento e das tecnologias da música.
Este projeto nos últimos anos já levou à cena “O Jardim” de Tiago Cabrita”, “Memória – Okiya Flor de Érica Liane e “O Inferno ficou mudo” de Telmo Lopes.
Todas as produções foram permanentemente acompanhadas de um trabalho de pesquisa e de reflexão durante o processo criativo que, em cada ópera, se desenvolveu em diversas fases, promovendo a experiência prática com a apresentação de várias cenas, permitindo aos compositores tirarem partido dessas experiências prévias, antes de partirem para a escrita das óperas completas e respetiva apresentação pública.
- Jaime Reis – Exploring polyphony in spatial patterns in acousmatic music
The multiplicity of musical practices in Western art music that arose from the technological developments involving the use of electricity applied to music were particularly expressive after the Second World War. Their associated terminologies are varied: musique concrete, Elektronische Musik, acousmatique, cin ` ema pour l’oreille, sonic art ´ , among others. For the purpose of this text, their differences will not be tackled, but some of their underlying common characteristics, particularly the use of spatial concepts in acousmatic listening will be discussed. The decision to focus on acousmatic music concepts derives from the fact that most of the mentioned literature and musical concepts are grounded in musical traditions where space is a key element to understand this practice.
2º Parte
- Carlos Caires – Composição instrumental e mista, e informática musical
Desde a ideia inicial de Gabor (1947) da representação quântica do som e as primeiras teorias de composição sobre “grãos” e as suas aplicações musicais de Xenakis, muita discussão, acompanhada de intensa pratica artistica tem sido produzida nestes domínios. Em relação à ideia de micromontagem em particular, ela remonta já aos primórdios da músicaelectroacústica, desde os anos 1960 (Stockhausen, Berio, Parmegiani, entre outros compositores). Posteriormente, um salto qualitativo foi sem dúvida alcançado com o advento dos meios digitais, permitindo um controlo preciso sobre a escala do microtempo. Este aspecto, o do microtempo, em articulação com práticas derivadas da escrita instrumental contemporânea, tem sido o terreno do meu trabalho de investigação nos domínios da composição e informática musical.
Nesta apresentação, discutirei as relações entre composição nos domínios da música instrumental e mista e a conceção de software, mostrando como a prática de composição e o desenvolvimento informático se influenciam mutuamente.
- Carlos Caires – Portfólios
Apresentação de Base de dados de obras musicais, contendo partituras, gravações áudio e/ou vídeo, acompanhadas de textos de compositores e/ou intérpretes
Critical Mass Critical Mess
Abr 15 202327 ABRIL 2023 > 17h00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Massa crítica, na física nuclear, é a quantidade mínima necessária para manter uma reação nuclear em cadeia. Extrapolando o conceito científico para as dinâmicas sociais, refere-se ao ponto em que se alcança um estado autossustentável, onde a mentalidade de um grupo em relação a um determinado assunto permite assegurar uma determinada ação, relação ou comportamento. Termo pouco tangível, usado quase sempre por defeito ou intuitivamente em discursos corporativos e académicos, normalmente indica um estado que se quer alcançar ou que já se alcançou e que representa um valor acrescentado.
Com uma mínima variação ao tema, em Critical Mass Critical Mess, pedimos emprestado este termo para aludir à turbulenta narrativa de viragem crítica na prática do design. Entre mantra e lengalenga, Critical Mass Critical Mess sinaliza uma disciplina em estado (desejavelmente) crítico, entre a autonomia e um estado de hesitação, de incerteza, de cepticismo. Procuraremos contestar as garantias da crítica como lugar de privilégio, enquanto tomamos consciência da agenda do design crítico ou do design como prática crítica. Mediremos a força: do design que tudo quer ao design que nada pode.
Critical Mass Critical Mess inicia-se no Dia Mundial do Design Gráfico, a 27 de abril, com uma palestra, por Silvio Lorusso e com um workshop ministrado por Afonso de Matos.
Organização:
Departamento de Design de Comunicação,
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
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Kritikaoke: Criticality as the New Distinction
Palestra por Silvio Lorusso
https://silviolorusso.com
Auditório Lagoa Henriques, 17h
Crítico, crítica, criticismo… A esfera semântica da criticidade infiltrou-se na prática e no discurso do design a ponto de, pelo menos nos círculos culturais do campo, “ser crítico” se ter tornado uma virtude indiscutível e mesmo expectável. Mas o que é que isto significa realmente? Nesta breve apresentação, Silvio Lorusso tentará explicar o que é a criticidade, através do que ela faz. Serão o pensador crítico e o designer crítico a mesma pessoa? Que propósito cumpre efectivamente a disposição crítica? Pode a criticidade ser considerada uma forma estética?
Who Can Afford To Be Critical?
Workshop por Afonso Matos
https://afonsodematos.com
(para alunos de Design de Comunicação)
O ensino e prática do design têm vindo a sofrer um conjunto de ‘movimentos tectónicos’ que pretendem fazer aflorar questões políticas, sociais e ambientais outrora descuradas pela disciplina. Estas mudanças (que cabem dentro da ideia guarda-chuva do ‘critical design’ ou ‘design crítico’) visam responsabilizar o designer e torná-lo consciente do seu papel na construção ativa da realidade. O jovem designer, quando recebe uma educação em linha com estas preocupações, cria uma imagem da sua importância enquanto futuro profissional e vislumbra o leque de ação daquilo que o design pode fazer para mudar as condições em que vivemos atualmente. As expetativas são elevadas e as esperanças também!
Mas, e aquilo que o design não pode fazer? E quando o designer se vê preso a uma condição laboral que faz dele mero executante, com margens apertadas para exercer algum tipo de influência através do seu ofício? Quando se depende de um cliente ou patrão para pagar as contas ao fim do mês, quem é o verdadeiro desenhador de uma certa realidade? O designer, ou quem lhe paga?
Serão o poder do design (enquanto sistema que nos envolve) e o poder do designer (enquanto indivíduo, trabalhador) duas ideias permutáveis com o mesmo significado, ou será que é na tensão entre essas duas escalas que encontramos os limites do ‘critical design’?
Com o workshop-debate Who Can Afford To Be Critical?, partimos de uma série de interrogações sobre os limites que o trabalho, classe social e condições financeiras exercem sobre uma prática crítica do design, com o objetivo de mapear o ecossistema de poder que rodeia o designer e o envolve em relações várias com outros agentes. Sem procurar respostas fáceis, exploraremos as nuances acinzentadas que ocupam o espaço entre um niilismo ‘doomer’ e um positivismo cego face à agência que o designer pode ter sobre o mundo em seu redor.
Corpo-epistemologias e espacialidade na investigação artística
Abr 10 2023Manto da apresentação de Arthur Bispo do Rosário – Acervo Museu Bispo do Rosário (Rio de Janeiro)
28 ABRIL > 15H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Seminário 2: Conversas com investigadores e artistas
Tema: Corpo-epistemologias e espacialidade na investigação artística
Neste encontro e partilha de conhecimentos, estudantes de diversos programas de doutoramento da FBAUL e artistas em geral colocam em movimento os instrumentos críticos, históricos e conceituais que servem como ferramentas analíticas nos seus processos de investigação para dar conta da relação entre as “Corpo-epistemologias e espacialidade na investigação artística”.
A partir dos trabalhos de autoras e autores como Silvia Federici, Judith Butler, Angela Davis, Donna Haraway, a teoria pós-colonial, decolonial e dos estudos da subalternidade serão problematizados alguns temas centrais para repensar as epistemologias do corpo na investigação artística: corpo e territorialidade, corpo e violência, corpo e reprodução da força de trabalho, corpo-género-performance, corpo e autodefesa, corpo e medicina, corpo-máquina e cyborg.
Participantes:
Inês Zinho Pinheiro
Bailarina, investigadora e professora (Escola Superior de Dança). Doutoranda em Artes Performativas e da Imagem em Movimento (FBAUL), desenvolvendo uma investigação sobre exploração do movimento e criação coreográfica com pessoas que não costumam dançar.
Davi Pontes
Artista, coreógrafo e pesquisador. Mestre em Artes pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Sua prática carrega o constante desafio de relacionar a coreografia e racialidade e compreende a autodefesa como única demanda política razoável.
Moderador: Dr. Fabián Cevallos Vivar.
Investigador da FBAUL-CIEBA. Doutor em Pós-Colonialismos e Cidadania Global pela Universidade de Coimbra. Mestre em Educação Superior pela Universidade de Barcelona. Licenciado em Filosofia, Sociologia e Economia pela Universidade de Cuenca-Equador.
Conferência Processo de criação: da pintura ao digital, por José Lourenço.
Abr 01 20233 ABRIL 2023 > 15H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Cclo de Conferências
Arte e Tecnologia como parte do processo de criação.
Estas conferências, com coordenação da Professora Diana Costa, com perfil de aula aberta, têm como grande objetivo celebrar a transversalidade artística do campo de atuação da Ciberarte, promover o encontro entre pessoas de diferentes contextos artísticos e transmitir novos olhares estéticos, usando como base a linguagem pluridisciplinar das artes digitais, virtuais e todo o campo tecnológico.
No dia 3 de abril realiza-se a conferência com o título Processo de criação: da pintura ao digital, por José Lourenço.
Convidado:
José Lourenço
Biografia:
Licenciado na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, José Lourenço exibiu o seu trabalho em diversas exposições individuais e está representado em várias coleções nacionais e internacionais, nomeadamente na Fundação PMLJ, Museu de Arte Contemporânea Union Fenosa – MACUF, Fundación Pedro Barrié de la MAza, Coleção Norte de Arte Contemporânea – Governo da Cantábria, Barclays Bank, entre outras.
É um artista plástico, criativo e animador que se inspira na cor e na arquitetura para desenvolver um universo inconfundível. Seja através das suas peças de arte ou do seu trabalho comercial, consegue transmitir a sua atenção ao detalhe, uma imensa curiosidade e o infinito divertimento que nutre pelo que faz.
No Instagram, foi o primeiro português a ser noticiado pela rede social e já lá vão três vezes nos últimos sete anos. Faz parte do primeiro livro editado pelo Instagram sobre a sua história.
Site e/ou redes sociais:
https://www.instagram.com/joselourenco/
https://www.youtube.com/joselourencoart
Evento gratuito e que não requer inscrição. Está sujeito à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Conferência Obras dotadas de inteligência artificial: definições entorno de uma categoria artística, por Nikoleta Kerinska.
Abr 01 20233 de Abril de 2023 | 17h > 18h30 | Grande Auditório
Ciclo de Conferências
Arte e Tecnologia como parte do processo de criação.
Estas conferências, com coordenação da Professora Diana Costa, com perfil de aula aberta, têm como grande objetivo celebrar a transversalidade artística do campo de atuação da Ciberarte, promover o encontro entre pessoas de diferentes contextos artísticos e transmitir novos olhares estéticos, usando como base a linguagem pluridisciplinar das artes digitais, virtuais e todo o campo tecnológico.
No dia 3 de abril realiza-se a conferência com o Título Obras dotadas de inteligência artificial: definições entorno de uma categoria artística, por Nikoleta Kerinska.
Resumo
Esta palestra examina as possibilidades oferecidas pelas técnicas de inteligência artificial no campo da arte. A minha hipótese é que, as obras de arte dotadas de inteligência artificial apresentam uma problemática comum e identificável no panorama geral das obras computacionais. O meu objetivo é analisar como a noção de inteligência é implementada em determinados projetos artísticos, e como as técnicas de inteligência artificial enriquecem as produções artísticas atuais do ponto de vista conceitual e formal. Inicialmente é realizado um estudo da noção de inteligência, e de sua transposição no campo da computação. Em seguida, a partir de um corpus de obras computacionais, são elaboradas algumas reflexões, que demonstram a hipótese em questão.
Convidada:
Nikoleta Kerinska
Biografia:
Nikoleta Kerinska é artista, pesquisadora e professora de arte na Universidade Federal de Uberlândia (Brasil) e da Universidade Politécnica Hauts-de-France (Valenciennes -França), formada em pintura e serigrafia pela Escola Nacional de Belas Artes (Sofia, Bulgária), com mestrado em Arte e Tecnologia da Imagem, no departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (VIS – IdA – UnB, Brasil) e doutorado em Artes Plásticas, Estética e Ciências da Arte pela Universidade de Paris I Panthéon-Sorbonne. Foi membro do grupo de pesquisa Ficções e Interações, na Universidade de Paris 1 de 2006 até 2018, e, vice-líder do grupo de pesquisa Poéticas da Imagem, Universidade Federal de Uberlândia de 2014 a 2020. Foi diretora do Museu Universitário de Arte – Muna, em Uberlândia entre 2015 e 2018. Sua pesquisa e produção artística têm como foco o uso de técnicas de inteligência artificial no campo da arte. Em suas reflexões, ela se interessa pela simulação computacional como meio de construção de ficções artísticas, pelos diversos registros da imagem, e, especialmente pelas noções de transmídia e de intermídia no campo da arte. As convergências e as divergências entre texto e imagem como sistemas de signos dessemelhantes estimulam fortemente suas reflexões.
Site: https://nk.artificialis.org
Evento gratuito e que não requer inscrição, decorrerá no Grande Auditório com a convidada “em ZOOM”.
Está sujeito à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
food sea worlds — aula aberta
Mar 21 202327 MARÇO > 14H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Aula Aberta DCIV
Food Sea Worlds
com
Nídia Braz (15h-16h, online)
Investigadora, Centro de Estudos e Desenvolvimento em Saúde – Universidade do Algarve
e
Joana Melo Duarte (16h-17h)
Chef, Sous chef Plateform – Restaurante Tapisco by Chef Henrique Sá Pessoa
tools for creativity and sensemaking: from multimodal to human-centered artificial intelligence
Mar 21 202323 MARÇO 2023 > 14H30 I FACULDADE DE ARQUITETURA DA ULISBOA, SALA 5.0.13
talk #1
Diogo Cabral (ITI/ LARSyS)
In his talk, Diogo will cover more than ten years of research work focusing on different aspects of creativity and sensemaking support tools. He will discuss the issues and benefits of multimodal interactions and present the challenges of human-centered artificial intelligence in these tools. Diogo’s work includes the development of video annotation and editing tools, interfaces for digital and physical information-seeking and exploration, and sensory feedback studies.
Georgia: Contemporary Art, Religion & (Queer) Politics
Mar 20 2023
29 MARÇO 2023 > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 29 de março, pelas 19h00, no Auditório Lagoa Henriques a conferência Georgia: Contemporary Art, Religion & (Queer) Politics por Nikoloz Nadirashvili, uma iniciativa da plataforma The CERA PROJECT.
Língua: Inglês
O evento é passível de ser fotografado e filmado para posterior divulgação.
No âmbito da sua residência no the CERA PROJECT, Nikoloz apresentará pela primeira vez em Portugal a sua pesquisa de três anos. O seu trabalho tem por objectivo estudos sociopolíticos de práticas artísticas de temática religiosa desde a década de 1970, que atuaram como ferramenta para políticas alternativas na Geórgia e em outros países pós-soviéticos.
Nikoloz Nadirashvili é curador residente no Projecto CERA (2023), um programa financiado pela União Europeia no âmbito do projecto EU4Culture implementado pelo Goethe-Institut, Centros Checos, Instituto Cultural Dinamarquês, e o Institut Français de Géorgie. Em Portugal, durante a sua residência, investigará a incorporação de temas religiosos na arte moderna e contemporânea portuguesa, partindo do período do “Estado Novo”, que poderá fazer eco ao regime totalitário soviético. Para além disso, investigará ainda arte contemporânea portuguesa que se enquadre em temas queer e políticos.
O historiador e curador de arte Nikoloz vive em Tbilisi, Geórgia, onde trabalha como curador de TRANSCENDENTALIA na Peace Cathedral.
Foi professor na Academia Estatal de Artes de Tbilisi e na Shota Rustaveli Theatre and Film State University gerindo simultaneamente o arquivo de Arte Contemporânea – Tbilisi, Propaganda e a Bienal do Oxigénio.
Realizou desde 2013 numerosas exposições, entre as quais na Galeria Nacional da Geórgia e no Museu Estatal de Literatura Georgiana.
Colaborou com diferentes organizações tais como a UNESCO, a Fundação Noosfera, a Embaixada da Geórgia em Paris e o Ministério da Cultura e Protecção de Monumentos da Geórgia.
Tem Mestrado em História da Arte pela Academia Estatal de Artes de Tbilisi (Geórgia) e Mestrado em Artes pela Universidade de Groningen (Holanda).
É membro da Association Internationale des Critiques d’Art.
the CERA PROJECT é uma plataforma de arte itinerante para a promoção e exibição de arte contemporânea que não se enquadra nas narrativas eurocêntricas e ocidentais, fundada em 2016 em Londres pela curadora portuguesa Inês Valle. the CERA PROJECT incentiva o engajamento crítico com questões globais contemporâneas, fomenta o diálogo entre artistas, curadores, escritores, cientistas, colecionadores, e públicos convidando-os a pensar de forma diferente sobre questões artísticas, sociais, políticas e ambientais, através de um portfólio de projetos de arte vindos de regiões com menor visibilidade cultural. Desde 2016 que trabalhou a nível independente com mais de 55 participantes e com organizações artísticas, museus, galerias, e residências artísticas de diversos países como Argentina, Zimbabwe, Itália, Somália, Reino Unido, Nigéria, Nova Zelândia, Portugal, Gana, Angola, República Democrática do Congo e Ruanda.
www.ceraproject.com / theceraproject@gmail.com
Ciclo de Conferências Arte e Tecnologia como parte do processo de criação
Mar 10 202320 MARÇO 2023 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Estas conferências, com coordenação da Professora Diana Costa, com perfil de aula aberta, têm como grande objetivo celebrar a transversalidade artística do campo de atuação da Ciberarte, promover o encontro entre pessoas de diferentes contextos artísticos e transmitir novos olhares estéticos, usando como base a linguagem pluridisciplinar das artes digitais, virtuais e todo o campo tecnológico.
No dia 20 de março realiza-se a conferência com o Título Ideal virtual – O espaço virtual como um lugar do desenho contemporâneo, por Hugo Passarinho.
A realidade é um território densamente contestado por impulsos gráficos de todos os tipos. O espaço virtual permite a implementação de ambientes ideais para a criação. Cruzando historicamente o caso da evolução da realidade virtual observaremos a aplicação da mesma, observando processos e resultados em nome próprio.
Evento gratuito e que não requer inscrição, estando apenas sujeito à lotação da sala.
Biografia de Hugo Passarinho
Criativo transversal a diferentes áreas da comunicação com foco na do desenho digital, design, criação de jogos. Nascido em Lisboa, 1978. Doutorado em Desenho pela Faculdade de Belas-Artes Universidade de Lisboa (2023), Mestre em Desenho pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (2019), Licenciado pelo IADE Creative University (2002); 23 anos de experiência na industria criativa mutuamente em ambientes digitais e analógicos. Como praticante multidiscisciplinar do desenho e do design, sediado no pensamento estratégico foi-me possível exercer atividade na área da comunicação em todo o seu espectro. O trabalho que exerço funda-se numa forte aproximação conceptual, no desenvolvimento estratégico que se aplica a qualquer forma/ expressão em prol do resultado do projeto e das suas particularidades.
Sites:
https://duck-cat-sr5l.squarespace.com/
http://onedarkbird.com/
Instagram:
@hugo.passarinho.phd
@onedarkbird
italian design day 2023 — desenhar a luz
Mar 01 202309 MARÇO 2023 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Por ocasião do “Italian Design Day 2023 – A qualidade que ilumina”, a Embaixada de Itália em Lisboa organiza uma conferência do Designer italiano DAVIDE GROPPI, em diálogo com o Arquitecto Ricardo Carvalho e com Isabel Dâmaso (Departamento de Design de Equipamento Belas-Artes ULisboa), no dia 9 de março, às 17h00, no Grande Auditório. A conferência conta com a presença do Senhor Embaixador de Itália Carlo Formosa.
A conferência contará com tradução simultânea e será emitida em direto streaming na página Facebook da Embaixada de Itália @ItalyinPortugal.
A entrada é livre.
In occasione dell’”Italian Design Day 2023 – La qualità che illumina”, l’Ambasciata d’Italia a Lisbona organizza una conferenza del Designer italiano DAVIDE GROPPI, in dialogo con l’Architetto Ricardo Carvalho e con Isabel Dâmaso (Dip. Design della Facoltà di Belle Arti di Lisbona), giovedì 9 marzo alle ore 17 presso l’Auditorio della Facoltà di Belle Arti dell’Università di Lisbona, Largo da Academia Nacional allo Chiado – Lisbona. La conferenze conterà con un servizio di traduzione simultanea e sarà trasmessa in diretta streaming sulla pagina Facebook dell’Ambasciata.
How I Made Two Feature Films by Age 21_Masterclass com o realizador americano Jack Fessenden
Mar 01 20238 MARÇO 2023 | 17h00 | GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE DE BELAS-ARTES
No dia 8 de Março de 2023, às 17h00, irá realizar-se a masterclass intitulada How I Made Two Feature Films by Age 21, com o realizador americano Jack Fessenden, a convite da Prof.ª Susana de Sousa Dias e do Prof. Francisco Queirós.
Este evento decorrerá no grande auditório e está aberto a todos os interessados, incluindo público externo à faculdade.
A masterclass será proferida em inglês.
Evento gratuito e que não requer inscrição, estando apenas sujeito à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
“I have been making movies for as long as I can remember. Over the past few years, I have made a practice of reflecting on my process and taking note of habits that help me succeed. The mission of this masterclass is to demystify the role of the film director by detailing how I make my films from conception to completion, and to do so with full transparency. To be a film director, you must give yourself over to delusion; the delusion that your film will one day get made when the odds are stacked against you. If you force yourself to believe in this, your film will take on a life of its own and you, the director, will become its caretaker. Achieve this relationship with your film, and you are on the path to making the delusion a reality.”
Jack Fessenden
No dia 10 de Março, às 19h00, no Cinema S. Jorge, será apresentado o filme Foxhole, de Jack Fessenden, no âmbito do Outsiders – Ciclo de Cinema Independente Americano, organizado pela FLAD, que decorrerá de 7 a 12 de março de 2023.
FOXHOLE
Ficção, 2021, 95’
Realização Jack Fessenden
Argumento Jack Fessenden
Fotografia Collin Brazie
Com James Le Gros, Andi Matichak, Alex Hurt
- Prémio Ultra Indie no festival de Woodstock (2021)
- Seleção oficial do festival de Oldenburg (2021)
Foxhole, cuja ação decorre sensivelmente ao longo de 36 horas, em três guerras distintas — a Guerra Civil Americana, a Primeira Guerra Mundial e a guerra do Iraque —, acompanha cinco soldados confinados numa trincheira e confrontados com questões morais, com a futilidade de determinadas ações e uma situação de combate cada vez mais volátil. O filme de guerra reduzido à sua essência por um “cineasta-prodígio” de 21 anos, Jack Fessenden.
Investigação artística e as metodologias anti-coloniais
Mar 01 2023Oswaldo Guayasamin: Los Condenados de la Tierra, no 6. La Edad de la Ira.
Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador
08 MARÇO 2023 > 11H00 I SALA 3.60
Neste encontro e partilha de conhecimentos, estudantes de diversos programas de doutoramento da FBAUL colocam em movimento as metodologias e instrumentos críticos, históricos e conceituais que servem como ferramentas analíticas nos seus processos de investigação para dar conta da relação entre “Investigação artística e as metodologias anti-coloniais”.
A partir dos trabalhos de autoras e autores como Edward Said, Stuart Hall, Albert Memmi, Frantz Fanon, Gayatri Spivak, Patricia Hill Collins, bell hooks, Silvia Rivera Cusicanqui, Linda T. Smith, a teoria pós-colonial, decolonial e dos estudos da subalternidade serão problematizados alguns conceitos centrais para as metodologias nas artes tais como: a fratura entre investigador e investigado, tempo, espaço, história, teoria, escrita, individuo e sociedade, corpo/mente, conceitos chave que marcam a produção epistemológica atual.
Participantes:
Izabelle Louise Monteiro Penha
Indígena Tremembé e doutoranda em Artes, FBAUL-CIEBA. Na sua investigação apresenta um estudo inédito da relação entre a Encantaria – seres da floresta que estão presentes na cosmogonia Tremembé –, e a Imagem-espírito (utupë) de Davi Kopenawa – o verdadeiro interior dos seres da floresta na cosmogonia Yanomani. Por meio do gênero docuficção será partilhado uma criação audiovisual com os Tremembé sobre a Encantaria, a partir de Metodologias Decoloniais Indígenas.
Tiago Amate
Artista-pesquisadore ludovicense, investiga relações (im)possíveis entre imagens em movimento e corpos dançantes. Mestre em Dança, integra o grupo de pesquisa Ágora (PPGDança UFBA/CNPq). Suas investigações se dão na perspectiva da dança enquanto matéria indissociável do pensamento, relacionando-a com imagens dissidentes à hegemonia cênico-narrativa do cinema ocidental. Doutorando em Artes Performativas e da Imagem em Movimento (FBAUL), desenvolve o projeto transdisciplinar Cartas que dançam ao sul, uma pesquisa teórico-prática que visa a criar iconografias críticas ao colonialismo patriarcal.
Denise Santos
Designer de histórias, estudante e artista negra com interesse em aspetos intelectuais, políticos e artísticos da descolonialidade no design e na cultura. Atualmente encontra-se a finalizar a dissertação de mestrado intitulada “Designer enquanto viajante entre narrativas (anti)coloniais – uma abordagem sobre aspetos da iconografia gráfica e visual de Cabo Verde e a sua diáspora”, na ESAD das Caldas da Rainha. Enquanto filha de país cabo-verdianos, procura a valorização do passado, presente e futuro de pessoas negras, reescrevendo e reconstruindo histórias de forma crítica e descolonial.
Lucas Camargo de Barros
Doutorando em Artes (FBAUL). Roteirista, realizador e montador. Analisa as representações de patologias fisiológicas e psicológicas no cinema contemporâneo como estratégia de subversão formal nos filmes “L’Intrus” (Claire Denis, 2004), “O tio Boonmee que se lembra das suas vidas anteriores” (Apichatpong Weerasethakul, 2010) e “E agora, lembra-me?” (Joaquim Pinto, 2013). Metodologicamente, tem uma abordagem interdisciplinar entre narrativas médicas e estética cinematográfica a fim de problematizar tais regimes de produção de imagem.
Moderador:
Dr. Fabián Cevallos Vivar.
Investigador da FBAUL-CIEBA. Doutor em Pós-Colonialismos e Cidadania Global pela Universidade de Coimbra. Mestre em Educação Superior pela Universidade de Barcelona. Licenciado em Filosofia, Sociologia e Economia pela Universidade de Cuenca-Equador.
masterclass Embodiment and Playfulness in Interaction Design, com o artista digital Tiago Martins
Mar 01 202314 MARÇO 2023 | 17h00 | GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE DE BELAS-ARTES
No dia 14 de março de 2023, às 17h00, irá realizar-se a masterclass intitulada Embodiment and Playfulness in Interaction Design, com o artista digital Tiago Martins, a convite da Prof.ª Mónica Mendes no âmbito do programa Erasmus Staff Mobility.
Este evento decorrerá no grande auditório e está aberto a todos os interessados, incluindo público externo à faculdade.
A masterclass será proferida em inglês.
Evento gratuito e que não requer inscrição, estando apenas sujeito à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Sobre a masterclass
Como parte de uma palestra aberta, Tiago apresentará o seu trabalho conjunto, que inclui instalações interactivas, performances, interfaces vestíveis (wearables) e objectos inteligentes, com ênfase na interacção incorporada (embodied interaction) e aspetos lúdicos.
Tiago dará também um mini-curso sobre desenvolvimento de experiências em realidade virtual (RV) usando Unity, para alunos do Mestrado em Arte Multimédia. O curso cobre técnicas de iluminação e renderização para performance; e interactividade em cena usando o XR Interaction Toolkit.
Breve Bio
Tiago Martins é um artista digital e tecnólogo criativo, trabalhando em interação incorporada (embodied interaction) e realidade mista, criando experiências interativas envolvendo aspectos de design de jogos. Os seus trabalhos incluem instalações interactivas, performances, interfaces vestíveis (wearables) e objectos inteligentes.
Tiago é originário de Portugal, mas trabalha no estrangeiro há vários anos. Desempenhou papéis-chave em projetos de inovação, frequentemente no contexto dinâmico das start-ups em Berlim; e deu cursos universitários programação, computação física, design de jogos, realidade aumentada e realidade virtual. Tiago é doutorado pela Universidade de Artes de Linz, Áustria, onde trabalha atualmente como investigador e docente.
Aula Aberta DCIV _ The Designer as…
Mar 01 202313 MARÇO 2023 | 14h00 > 17h00 | Grande Auditório, FBAUL
No dia 13 de março, vai-se realizar na Faculdade de Belas-Artes uma aula aberta com os convidados:
Gemma Copeland (15h-16h)
designer, fundadora da cooperativa de designers Common Knowledge
e
Ruben Pater (16h-17h, online)
designer, autor do livro “CAPS LOCK: How capitalism took hold of graphic design”
Este evento é organizado pelos professores Frederico Duarte, Suzana Parreira e Pedro Almeida.
A aula será proferida em inglês.
Evento gratuito e que não requer inscrição, estando apenas sujeito à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
congresso nikias skapinakis
Fev 19 202301 > 02 MARÇO 2023 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES FBAUL E MUSEU NACIONAL ARTE CONTEMPORÂNEA MNAC
O Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), por via do Centro de Estudos e de Investigação em Belas Artes (CIEBA), o Instituto de História de Arte (IHA) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa (NOVA FCSH), e o Centro Interdisciplinar de Estudos de Género (CIEG), do Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas da Universidade de Lisboa (ISCSP-ULisboa) organizam, nos dias 1 e 2 de Março de 2022, o Congresso Nikias Skapinakis.
Este congresso homenageia o artista português, falecido a 26 de Agosto de 2020, e autor de uma obra extensa e notável que se desdobrou pela pintura, desenho e gravura, com um percurso muito particular, radicado numa apetência interdisciplinar de cariz pessoal, cuja riqueza cromática e expressiva não se esgota no forte centramento no retrato, embora tenha nessa via teórica e plástica uma aposta particularmente forte, numa análise que sublinha a relevância das diversas fontes como a história, a literatura, e o quotidiano para a sua criação artística.
A par do colóquio, o MNAC organiza uma exposição do artista, com trabalhos que Skapinakis manteve deliberadamente na sua posse, criando um museu pessoal da sua obra. A curadoria da exposição será da responsabilidade de Helena Skapinakis e Maria de Aires Silveira.
PROGRAMA
INSCRIÇÃO
Agradecemos que preencha o Formulário de Inscrição, acessível no final da página em https://nikiasskapinakiscongresso.weebly.com/inscriccedilatildeoregistroregistration.html, e envie o comprovativo de pagamento (transferência bancária) para congressonikias2022@gmail.com
Taxas de inscrição
Conferencistas: 25€
Estudantes: gratuito
Público geral: 5€
O valor da inscrição cobre o material da conferência, pausas para café e o certificado de participação.
Os participantes serão responsáveis pela preparação e custos de viagem e estada.
bauhaus of the sea sails
Fev 01 202301 FEVEREIRO 2023 I HUB CRIATIVO DO BEATO //// 02 FEVEREIRO 2023 I FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN
O evento de lançamento de dois dias da Bauhaus of the Seas Sails acontecerá nos dias 1 e 2 de fevereiro em Lisboa, Portugal. Será acolhido pela Câmara Municipal de Lisboa e pela Fundação Calouste Gulbenkian, parceiros locais do projeto. O principal objetivo do evento é apresentar o projeto Bauhaus of the Seas Sails entre os membros do consórcio e mostrar projetos locais e internacionais relacionados aos seus temas e interesses de pesquisa.
O Dia 1 decorrerá no Hub Criativo do Beato e combinará palestras, uma performance artística, um almoço à base de algas, a abertura de uma exposição de desenho urbano e dois workshops de parceiros do consórcio. Uma montra de abordagens de investigação sobre os mares trará a Lisboa investigadores de todo o país, que apresentarão o seu trabalho em áreas como arquitetura, biologia, arqueologia, transição energética e justiça climática.
No Dia 2, representantes dos parceiros do consórcio e convidados vão reunir-se na Fundação Calouste Gulbenkian e explorar as “drops” do projeto – atividades concretas e experiências que ao longo dos próximos três anos vão envolver as comunidades locais numa transição sustentável, justa e apelativa. Após duas sessões de apresentações de 15 minutos, que seguirão os temas “Connecting” e “Designing”, os membros deste público engajado participarão de quatro workshops conduzidos por instituições parceiras da Bauhaus of the Seas Sails.
O Professor Frederico Duarte representa a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, enquanto membro da equipa que coordenará este projecto ao longo dos próximos três anos no Interactive Technologies Institute (ITI), onde é investigador. As professoras Sónia Rafael (DC), Patrícia Gouveia (A&M) e Mónica Mendes (A&M) docentes da FBAUL, são também afiliadas ao ITI.
Considerando as temáticas e questões relativamente a este projeto, trata-se de uma uma oportunidade única para alunos e investigadores explorarem, a partir das artes e do design, daí o envolvimento da FBAUL. Neste sentido foram criadas vagas para estudantes de doutoramento e pós-doutoramento.
PÚBLICO (01/02/2023)
cross media arts 2023
Fev 01 202309 > 10 FEVEREIRO 2023 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
A partir do conhecimento e sensibilidade dos diferentes campos artísticos, sejam eles performativos, visuais ou projetuais, esperamos encontrar outras práticas e formas de colaboração para o bem comum — novas direções que são desenvolvidas através do cruzamento de uma variedade de processos inovadores.
Queremos trazer para um entendimento geral das artes, uma discussão relacionada com uma práxis que atravesse as fronteiras entre os territórios artísticos e outros saberes. Explorando a interseção de conhecimentos e metodologias, esperamos incentivar formas alternativas de representação e intervenção social, designadamente um modelo de colaboração entre criativos, makers, partes interessadas e comunidades que promovam a coesão social e cultural através de ações concretas com os cidadãos.
Convidamos artistas visuais, performers, designers, arquitetos, entre outros criativos, a partilhar e a expandir as suas práticas.
Datas importantes
15 julho 2022: Submissão de resumos.
15 outubro 2022: Submissão de artigo para revisão por pares – (1ª ronda).
15 dezembro 2022: Submissão de artigo após correções – (2ª ronda).
Registo (comunicações)
Taxa de investigador doutorado 150€.
Taxa de estudante de doutoramento 100€.
Estão isentos de pagamento investigadores dos centros CHAIA, CIEBA, UNIDCOM, CICS.NOVA e doutorandos da UÉvora, FBAUL, IADE-UEuropeia, NOVAFCSH
Inscrição
Taxa para o público em geral 25€ (apenas para assistir à sessão principal).
Inscrição gratuita para os estudantes: UÉvora, FBAUL, IADE-UEuropeia, NOVAFCSH
Inscrição gratuita para os investigadores: CHAIA, CIEBA, UNIDCOM, CICS.NOVA
Coordenação
Paula Reaes Pinto (Ed.)
Escola de Artes da Universidade de Évora
António Gorgel Pinto (Ed.)
IADE, Universidade Europeia
Sérgio Vicente (Ed.)
Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
Organização
CHAIA
Universidade de Évora
UNIDCOM
IADE, Universidade Europeia
CIEBA
Universidade de Lisboa
Contacto: xmediarts23@uevora.pt
chiado, carmo, paris. “soirée chez lui”. desassossego e apropriação —ŁÓDŹ, polónia
Dez 12 202215 NOVEMBRO > 15 DEZEMBRO 2022 I AULA GALLERY AKADEMIA, ŁÓDŹ, POLÓNIA
LISBOA, ÉVORA, PARIS, ŁÓDŹ, FLORENÇA | 2022
Inaugura no dia 15 de novembro, mais uma exposição relativa ao Chiado, Carmo, Paris. “Soirée chez lui”, desassossego e apropriação, na Aula Gallery Akademia em Lodz, na Polónia, projecto integrado na “Temporada Portugal França 2022”, com ancoragem na Casa de Portugal, em Paris.
O evento é passível de ser registado e divulgado pela Faculdade de Belas-Artes através de fotografia e vídeo
Foi no dia 17 de fevereiro que inauguraram as primeiras três EXPOSIÇÕES relativas ao Chiado, Carmo, Paris. “Soirée chez lui”, desassossego e apropriação, projecto integrado na “Temporada Portugal França 2022” com ancoragem na Casa de Portugal, em Paris.
A primeira inauguração realizou-se às 17h00 no Jardim de Esculturas do MNAC, a segunda às 18h00 na FBAUL, e a terceira às 19h00 no Museu Arqueológico do Carmo.
Trata-se da apresentação pública de obras de dezenas de estudantes, professores e investigadores do ensino artístico superior, no sentido do alargamento das potencialidades plásticas da obra de Columbano, Soirée chez lui, cruzando alguns dos seus referentes plásticos e semânticos com a “efervescência” e o desassossego dos artistas da FBAUL e da Universidade de Évora. Por analogia, atendendo ao âmbito internacional do projecto expositivo, os artistas polacos (Lodz) e italianos (Florença) abordam a intermedialidade entre as artes visuais e as artes performativas a partir de autores das respectivas culturas, nomeadamente a pintura “Chopin’s Polonaise”, de Teofil Kwiatkowski, e a escultura “Ofelia”, de Arturo Martini.
No mesmo dia realizou-se um ciclo de CONFERÊNCIAS no MNAC sobre a pertinência da obra de Columbano, incluindo o lançamento de um livro/catálogo com vários ensaios dedicados à obra do pintor português, assim como ao domínio das artes na esfera pública.
Para informação mais detalhada sobre a vasta programação que se inicia neste dia e que culminará em Florença, no fim de 2022, sugere-se a consulta do site e do Instagram da Faculdade de Belas Artes de Lisboa, do Museu Nacional de Arte Contemporânea, e do Museu Arqueológico do Carmo.
Após a consulta de todos os temas e autores que constam no PROGRAMA, poderão, em função dos vossos interesses, fazer as inscrições nos diversos ciclos de conferências através da plataforma digital da FBAUL.
Evento passível de ser fotografado e filmado para posterior divulgação.
INSCRIÇÃO NOS CICLOS DE CONFERÊNCIAS
A inscrição é obrigatória em cada uma das conferências.
Museu Nacional de Arte Contemporânea (17 de fevereiro de 2022) /INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Grémio Literário (16 de Março de 2022) / INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, Évora (03 de Maio de 2022) INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Casa de Portugal, Paris, França (20 de Maio de 2022) INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Informa-se que, devido à situação atual de pandemia e a novas medidas de controle, os ciclos de conferências poderão ser realizados através da plataforma zoom.
Já disponível o e-book do Congresso O RETRATO. Teoria, prática e ficção. De Francisco de Holanda a Susan Sontag
Dez 11 2022
18, 19 e 20 JANEIRO 2022 | FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
EVENTO EXCLUSIVAMENTE ONLINE
JÁ DISPONÍVEL O E-BOOK DO CONGRESSO!
NOTA: quando abrir o link, na parte de baixo da página, encontrará o ficheiro para dowload.
ATENÇÃO: INSCRIÇÕES JÁ ENCERRADAS
SESSÃO PITCH
Os Autores das comunicações selecionadas foram convidados a participar numa sessão pitch, onde fizeram uma breve apresentação das suas comunicações.
VEJA AQUI a gravação dessa sessão, que se realizou online no dia 18 de janeiro 2021.
NOTA: Não é permitida a reprodução de imagens ou textos apresentados neste vídeo, na totalidade ou parcialmente, sem autorização dos autores e dos editores.
APRESENTAÇÃO E OBJECTIVOS DESTE CONGRESSO
O colóquio pretende discutir a teoria e a prática da experiência artística, histórica, antropológica, social e política do retrato, bem como a dimensão ficcional que elas comportam. Situada no cruzamento de várias áreas disciplinares, a discussão aborda o retrato enquanto conceito, tema, processo, objeto (monumento e documento) e dispositivo, nos seus múltiplos desdobramentos e nas suas sucessivas atualizações conceptuais, tecnológicas e contextuais.
Mais do que definir um enquadramento temporal, o subtítulo — De Francisco de Holanda a Susan Sontag — indica a porosidade dinâmica do tema investigado nos domínios da arte e da literatura e da sua mútua reversibilidade.
Francisco de Holanda, humanista e artista Português do século XVI, é autor de Do Tirar pelo Natural, primeiro tratado dedicado ao retrato em toda a Europa, concluído em 1549, na década seguinte à do seu regresso de uma viagem a Itália realizada de 1538 a 1540, na comitiva do Embaixador D. Pedro de Mascarenhas, com o objetivo de ver e desenhar fortalezas e as obras de arte mais insignes desse território e de conhecer Miguel Ângelo Buonarroti. Após o regresso, empreende a elaboração do seu Tratado Da Pintura Antiga, concluído a 13 de Outubro (Dia de S. Lucas) de 1548, conforme se lê no final do Livro II, seguido de Do Tirar pelo Natural. Estas duas obras foram preparadas para edição e até traduzidas para castelhano em 1563, pelo conterrâneo e amigo de Holanda, Manuel Denis, também pintor, mas só viriam a ser publicadas, tanto na versão portuguesa como na castelhana, a partir do século XIX. No final do tratado Do Tirar polo Natural, Holanda afirma que o texto foi terminado a 3 de Janeiro de 1549, portanto apenas alguns meses apenas depois da conclusão dos dois Livros do Da Pintura Antiga. Tal como John B. Bury já intuíra, conforme será dado à estampa na edição bilingue deste tratado, em preparação e a ser publicitada no decorrer deste Congresso, Holanda terá escrito o Do Tirar pelo Natural quase em simultâneo com a outra obra, o Da Pintura Antiga.
Com efeito, os dois grandes pilares da Teoria da Arte de Francisco de Holanda – a saber, a imitação de si próprio, da Natureza e da Antiguidade, de um lado, e a idea, do outro – têm, precisamente, como ponto de contato o processo criativo do artista descrito por Holanda nesses seus dois primeiros tratados. A centralidade do «tirar do natural» nessa Teoria da Arte, que Holanda explana e abundantemente ilustra nesses seus dois textos, assim como nos seus Álbuns de desenho e de iluminura, especialmente no das Antigualhas, torna plenamente justificável a razão de ser de um tratado autónomo, Do Tirar polo Natural, complementar ao Da Pintura Antiga. De resto, não é só a forma do Tratado, em modo de Diálogo, que é subsidiária do modelo utilizado no Livro II, Diálogos em Roma, embora reduzida a dois protagonistas, Brás Pereira e Feramando, discípulo e mestre, sendo o segundo um «alter ego» de Holanda, mas também os conteúdos definidos no Do Tirar polo Natural, que prolongam, aprofundam e sobretudo especificam em tudo o que ao retrato diz respeito as temáticas relativas à representação da figura humana que ocupam os capítulos 38 a 41 do Livro I. Faltava, todavia, nesses capítulos, o contributo decisivo do que, ao longo dos onze pequenos diálogos do tratado Do Tirar polo Natural, o autor nos vai descrevendo como os «preceitos» para «retratar» ou «tirar do natural» a «individualidade» de uma pessoa, que distingue de forma substantiva o Retrato de qualquer outra representação da Figura Humana.
Em O Amante do vulcão, Susan Sontag parte da documentação relativa a três figuras históricas do século XVIII, para as ampliar na extensão ficcional que protagonizam como personagens ou duplos, dela emergindo como figuras estabilizadas na credibilidade dos retratos e na indagação das questões que a sua presença convoca ao longo da história da arte e da história das imagens. As figuras são o diplomata, colecionador e vulcanologista William Hamilton, a sua mulher Emma Hamilton, amante do Almirante Nelson e musa do pintor George Romney, e o Almirante Nelson. Os retratos diretamente referidos são os de William Hamilton, realizado por Joshua Reynolds, e os de Emma Hamilton, realizados por George Romney e Élisabeth Vigée-Lebrun. As questões envolvem a génese do corpo sensível, no exemplo da estátua de Condillac, e a metamorfose da estátua no mito de Pigmalião; a metamorfose dos seres nos acidentes morfológicos da terra e nos objectos naturais que deles retêm o nome e a história; o retrato ideal; a impossibilidade de descrever a beleza de um rosto ou de um corpo, delegada no artifício retórico da metáfora; o retrato como tema e como modelo; o género das estátuas: acção e quietação, narcisismo e recato; efígies: a morte simbólica; camafeus: a miniaturização do retrato; tableau vivant: representação encenada no interior de uma caixa ou no lugar cercado pela moldura própria dos quadros; o corpo em pose: suporte e objecto da representação de uma representação; o corpo como encarnação da obra; a efemeridade do corpo e a perenidade do retrato; a figura, o retrato e o reconhecimento que apaga ou ilumina o nome. E a ruína de tudo isso, por a ruína ser o inevitável destino dos corpos e das suas representações, uns e outros relegados para o futuro do tempo presente.
LINHAS TEMÁTICAS
Na conjunção destes tópicos se definem as grandes linhas temáticas do colóquio:
- O retrato como lugar e o lugar do retrato na cultura visual de todos os tempos.
- Tempo e transtemporalidade no e do retrato.
- O retrato como teoria e as teorias do retrato.
- O retrato como ficção.
Na transversalidade destas linhas propõe-se a abordagem dos seguintes sub-temas:
O corpo e o retrato; Retrato: presença e representação; Retrato, auto-retrato e auto-representação; O retrato expandido: media, intermedialidade e mediação; Retrato: iconismo, simbolismo e semelhança; Retrato metonímico; Galerias de retratos; O retrato como lugar conotativo; O duplo e o retrato; O retrato e a máscara; Retrato e género: o colecionador e a colecção; Retrato e género: o artista e o modelo; Retrato: comemoração e poder; Retrato: celebração do anonimato; Retrato: mostrar e monstruosidade; O retrato estatístico; Avatar: cópia sem original; O retrato impossível; O retrato compósito; Retrato: a profanação do corpo.
Os oradores convidados serão selecionados de acordo com a correspondência observada entre as propostas recebidas e as linhas temáticas do congresso.
LÍNGUAS OFICIAIS
As línguas oficiais do congresso são o Português, o Inglês, o Francês, o Italiano e o Espanhol.
ORGANIZAÇÃO
INSTITUIÇÕES
CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, Faculdade de Belas-Artes de Lisboa
PRESIDENTE
Annemarie Jordan Gschwend (Investigadora independente)
VICE PRESIDENTES
Maria João Gamito (CIEBA/FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (CIEBA/FBAUL)
COMISSÃO DE HONRA E COMISSÃO CIENTÍFICA
O processo de constituição da comissão de honra e da comissão científica (ver AQUI) será concluído em função da qualidade e a diversidade temática das propostas submetidas para avaliação.
COMISSÃO EXECUTIVA
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Glória Nascimento
Jorge dos Reis
Liliana Cardeira
Marta Frade
Maria Teresa Sabido
Teresa Teves Reis
PROGRAMA (em construção)
A sessão de abertura será proferida pela Presidente do Congresso, Annemarie Jordan Gschwend, e a sessão de encerramento pelo Professor Fernando António Baptista Pereira.
NOTA: Durante o Congresso será realizado o lançamento do livro Do tirar pelo natural / On Portraiture, de Francisco de Holanda, traduzido por John B. Bury e editado por Annemarie Jordan Gschwend e Fernando António Baptista Pereira.
INFORMAÇÕES
CONTACTOS
onportraiture.congress@belasartes.ulisboa.pt
LOCALIZAÇÃO
FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes | 1249-058 Lisboa | Portugal
l encontro me.av ulisboa — que futuro nas artes visuais?
Dez 01 202210 DEZEMBRO 2022 > 9H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No próximo dia 10 de dezembro, sábado, realiza-se no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o I Encontro do Mestrado em Ensino das Artes Visuais com o tema “Que futuro nas Artes Visuais?”.
Os objetivos deste encontro visam proporcionar, junto da comunidade académica, uma oportunidade de reflexão sobre questões atuais da educação e da formação de professores, bem como, promover um contexto favorável ao desenvolvimento do trabalho em curso, e contribuir para a criação de uma identidade do MEAV_ULisboa.
As INSCRIÇÕES são gratuitas, mas OBRIGATÓRIAS, e devem ser realizadas até 3 de dezembro.
Para obter mais informações contactar encontromeav@belasartes.ulisboa.pt
towards a common heritage
Dez 01 202212 > 16 DEZEMBRO 2022 I GRANDE AUDITÓRIO FACULDADE BELAS-ARTES
The Third CIPSH International Academy on Chinese Cultures and Global Humanities Seminar
Towards a Common Heritage: How artistic images shaped the global understanding of the world in the seabords of Eurasia since the 1650s
Organized by the Apheleia International Association in partnership with the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon and the Polytechnic Institute of Tomar
The International Council for Philosophy and Human Sciences (CIPSH) organizes annualy an International Academy on Chinese and Asian cultures and Global Humanities (IACAGH), with the generous support of the Chiang Ching-kuo Foundation for International Scholarly Exchange (CCKF). The IACAGH programmes symposia focusing on specific themes to promote dialogue between participating academic communities.
We call for the participation of reputed scholars and promising postgraduate students to foster future research. The seminar is organized by the International Association for Humanities and Cultural Integrated Landscape Management (APHELEIA), in partnership with the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBA-UL) and the Polytechnic Institute of Tomar (IPT).
In continuum with the the 2020 and 2021 editions, devoted to a series of high-level seminars focusing on “Global Ethics”, the 2022 seminar Towards a Common Heritage, emphasises on How artistic images shaped the global understanding of the world in the seabords of Eurasia since the 1650s. Lisbon, a western European seabord capital city, welcomes this event between 12 and 16 December, 2022 in a double-format of Conferences and Study Visits, leading to the publication of the Conference proceedings by the CIPSH in 2023. For this seminar, the IACAGH considers artistic and a range of related intellectual expressions from the mid-seventeenth century to the present.
In his seminal essay On the Concept of History (1942), Walter Benjamin argued that the understanding of the world is primarily structured through images, which encapsulate a dimension for redemption that is conveyed by time, or the past. This seminar builds on his approach and looks at processes that gained momentum since the dawn of Modern Age to the present, in order to evaluate the global acceleration of material culture and the arts. Simultaneous with increasingly global exchange routes, contradictory cultural processes were equally triggered, especially those pertaining to the rise and identity of modern nations. Yet, common ground was equally founded, gradually leading to the construction of world images signifying its interconnected system and, as argued by Shmuel Trigano in “The Paradigm of the Human in Humanity”, in Diogenes (2002), of Humanity as a unity of meaning free from ethnocentric divisions. Most often departing from different cultural perspectives, both in Europe and in China, images denoted the interplay between landscapes and humans, possibly leading towards a growingly convergent understanding of those interplays.
The Seminar Towards a Common Heritage asks how artistic images impacted social dynamics, the contruction of world images—past, present and future—and how art shaped historical perceptions of space and landscape since the 1650s.
6º Colóquio Expressão Múltipla
Dez 01 2022Beatriz Manteigas, Macacos amestrados IV, 61x42cm, técnica mista sobre papel, 2020
13 > 14 dezembro 2022 | VIA ZOOM
LINK ZOOM para assistir ao Colóquio:
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/99614441498?pwd=WEtSeTFsOHhkZkJFUFBGWFdhcnBSdz09
PROGRAMA (sujeito a alterações)
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. Divide-se em duas chamadas de trabalho com vista a duas publicações anuais e a um colóquio/congresso.
A primeira chamada é dirigida ao Desenho Aplicado. Por Desenho aplicado entendem-se todas as vertentes em que o desenho é um elemento central, sendo, no entanto, concretizado com outros fins que não ele próprio. Assim áreas do desenho como as da concept art, ilustração, animação, desenho digital, realidade virtual, desenho de produção, entre outras, serão os maiores alvos nesta iniciativa. É por isso dirigida aos estudiosos que pretendam seguir, ou que já estejam a desenvolver trabalho nestas áreas, de maneira a permitir uma disseminação de experiência e de resultados.
A segunda chamada é dirigida à Teoria e Prática do Desenho num âmbito mais geral onde as suas relações com a arte e com os processos artísticos são investigadas.
O colóquio é dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a estas áreas de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Aos interessados em participar convida-se à submissão de resumos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio assim como os respetivos artigos atendendo à especificidade das chamadas de trabalhos.
Todos os resumos e artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Os resumos aprovados serão impressos na ocasião do colóquio e os textos completos serão publicados online separadamente em duas revistas no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O colóquio, a ter lugar entre 13 e 14 de dezembro de 2022 no Grande Auditório da FBAUL, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio/congresso com a presença de um ou dois keynotes.
Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.
Coordenação
Artur Ramos – Universidade de Lisboa (Expressão Múltipla)
Henrique Costa – Universidade de Lisboa (EM: Desenho Aplicado)
Comissão Organizadora
Artur Ramos – Universidade de Lisboa
Henrique Costa – Universidade de Lisboa
António Trindade – Universidade de Lisboa
Domingos Rego – Universidade de Lisboa
Beatriz Manteigas – Universidade de Lisboa
Gabriela Torres – Universidade de Lisboa
Comissão Científica 2021
Artur Ramos – FBAUL
Américo Marcelino – FBAUL
António Trindade – FBAUL
Henrique Costa – FBAUL
Filipe Abreu – FBAUL
António Canau – FAUL
Armando Jorge Caseirão – FAUL
José Maria da Silva Lopes – Universidade do Porto
Luís Fortunato Lima – Universidade do Porto
Miguel Bandeira Duarte – Universidade do Minho
Natacha Antão Moutinho – Universidade do Minho
Rita Carvalho – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Daniel Bilbao Peña – Universidade de Sevilha
Miguel Ángel Bastante Recuerda – Universidade de Sevilha
Simón Arrebola-Parras – Universidade de Sevilha
Alexandre Guedes – Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro UFRRJ
Aline Basso – Universidade Federal do Ceará UFC
Sílvia Rosado – IADE
Dilar Pereira – CIEBA
Tiago Batista – FBAUL
Maria Prieto – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Inês Garcia – ESE
CALENDÁRIO:
Primeira chamada de trabalhos: Desenho Aplicado
1ª Fase – Submissão de propostas: envio de resumos provisórios*
Até 3 de maio, data limite para o envio do resumo;
Até 10 de maio, notificação de pré-aceitação ou recusa.
2ª Fase – Envio de artigos completos*
Até 30 de novembro envio do artigo para revisão;
Até 7 de dezembro, notificação de conformidade ou recusa.
Segunda Chamada de trabalhos: Teoria e Prática do Desenho
1ª Fase – Submissão de propostas: envio de resumos provisórios*
Até 18 setembro, data limite para o envio do resumo;
Até 25 setembro, notificação de pré-aceitação ou recusa.
2ª Fase – Envio de artigos completos*
Até 20 de novembro, envio do artigo para revisão;
Até 30 de novembro, notificação de conformidade ou recusa.
Informações sobre as comunicações orais
*Os resumos e artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com segundo a seguinte formatação:
Formato do Resumo
O resumo poderá ter até 2.000 carateres sem espaços e incluir uma ou duas ilustrações. Devem ser indicadas três palavras-chave.
Formato do Artigo
Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia. O documento deve ser enviado em formato word.
- Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
- Afiliação: Nome do autor e respetivo centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
- Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
- Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
- Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
- Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
- Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
- Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).
a materialidade dos modernismos — lll conferência internacional do Centro de Estudos do Modernismo Europeu lisboa
Dez 01 202215 > 17 DEZEMBRO 2022 I COLÉGIO ALMADA NEGREIROS, FCSH – UNL
O Centro de Estudos do Modernismo Europeu é um centro de pesquisa da Universidade cujo objetivo é investigar o Modernismo sob as múltiplas camadas do termo, como pontos de vista artísticos, literários e históricos.
primeiras Jornadas de Animação em Realidade Virtual
Dez 01 202215 DEZEMBRO 2022 > 11H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Convidamos todos os investigadores e profissionais à participação das primeiras Jornadas de Animação em Realidade Virtual na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa a decorrer na data de dia 15 de dezembro de 2022.
Procurando facilitar o diálogo internacional a nível teórico, histórico, tecnológico e artístico da animação em Realidade Virtual, estas jornadas têm como objetivo encontrar e facilitar o diálogo internacional entre os investigadores e profissionais cujo interesse e trabalho se relacione com este campo, a fim de estimular entreajuda em investigação.
As Jornadas serão constituídas por uma série de palestras cientificas e profissionais, workshops e uma GameJam, que terá um formato híbrido (físico e online) a decorrer na data de 15 de dezembro de 2022.
Aceita-se a submissão de trabalhos de cariz académico, profissional ou artístico para as palestras nos temas Produção em VR, Animação em RV e Teoria da arte aplicada à animação de VR até à data de 30 de novembro de 2022. Estes trabalhos devem ser apresentados no formato de artigo científico ou poster e enviados através do formulário.
l Seminário Internacional luso-brasileiro património, cultura, identidade e museologia
Nov 28 202203 > 04 DEZEMBRO 2022 > 12H00 I VIA ZOOM
Realiza-se via ZOOM, nos dias 3 e 4 de dezembro, a partir da 12h00 o “I Seminário Internacional luso-brasileiro património, cultura, identidade e museologia”, organizado pelos alunos do Mestrado de Museologia e Museografia da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e os alunos do Programa de Pós-Graduação em Patrimônio, Cultura e Sociedade, da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro.
lançamento do nº 5 da riact e ciclo internacional de conferências sobre Investigação artística
Nov 20 202230 NOVEMBRO > 13H20 I VIA ZOOM
Comunica-se o lançamento da RIACT nº5, no dia 30 de novembro, edição dedicada à Investigação Artística em domínios partilhados pela Pintura e pela Dança, cujo título é: Investigação artística da ‘projecção espacial’ e da ‘plasticidade corporal’ nos campos da dança e da pintura. Esta edição também inclui uma entrevista ao Pintor e Professor Catedrático António Quadros Ferreira.
Na mesma tarde realiza-se um Ciclo Internacional de Conferências designado: Artistic Research on ‘spatial projection’ and ‘body plasticity’ in dance and painting, com a participação de diversos especialistas entre os quais Naomi Lefebvre Sell (Trinity Laban Conservatoire, Londres) e Fernando Duarte (Director artístico de Dança em Diálogos), além de outros, como pode ser observado no Cartaz-PROGRAMA.
As conferências realizam-se através da plataforma ZOOM.
Projetos e Processos da Pintura – Ciclo de Conferências
Nov 10 2022
José Lourenço, 2020, s/ título, acrílico sobre tela, 80×100 cm
1ª CONFERÊNCIA – 25 NOVEMBRO 2022 > 10H00 I SALA 3.41
Entrada livre condicionada à capacidade da sala
Projetos e Processos da Pintura
Este Ciclo de Conferências pretende ser um espaço onde se privilegia o conhecimento na área da experimentação, investigação e o contacto com problemáticas associadas ao projeto, de forma a construir uma base de conhecimentos, sobre várias técnicas e materiais, no âmbito do exercício projetual da Pintura.
Promover a aproximação às práticas artísticas profissionais através de convidados na área de intervenção da Pintura.
Proporcionar, aos estudantes de vários anos de formação, o aprofundamento de metodologias e processos operativos da pintura nas diversas tecnologias associadas ao processo pictórico.
1ª Conferência
Métodos operativos e técnicos da pintura como meios tradutores do universo pictórico
O artista José Lourenço nasceu em Lisboa no ano de 1975.
É Licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.
Exibe o seu trabalho desde 1995 e está representado em várias coleções nacionais e internacionais, nomeadamente na Fundação PMLJ, Museu de Arte Comtemporânea Union Fenosa – MACUF, Fundação Pedro Barrié de la Maza, Coleção Norte de Arte Contemporânea – Governo de Cantábria, Barclays Bank, entre outras. Site: www.joselourenco.art ; Instagram: @joselourenco