Conferências
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lll encontros de design de lisboa / lisbon design meetings — Design, identidade e complexidade
Out 31 2016
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 14 DE NOVEMBRO
Conversas à volta da Coleção Biblioteca d´Artes | 5ª sessão – Cativar pela Imagem com João Paulo Queiroz
Out 31 2016
17 NOVEMBRO > 18H00 I BIBLIOTECA FBAUL
cartel político en chile – conferência de Mauricio Vico
Set 30 2016CONFERÊNCIA – 4 OUTUBRO > 14H00 I GRANDE AUDITÓRIO //// MASTERCLASS – 4 OUTUBRO > 16H00/18H00 I SALA 4.11
Stereo and Immersive Media 2016 — Photography and Sound Research
Set 30 201627 E 29 OUTUBRO I UNIVERSIDADE LUSÓFONA /// 28 OUTUBRO I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Arte numa perspectiva global – chamada de trabalhos
Set 15 2016
CHAMADA DE TEXTOS ATÉ 31 DE JULHO DE 2016 // CALL FOR PAPERS DEADLINE 31ST JULY 2016
1º Colóquio Investigações em Conservação do Património
Ago 31 2016INSCRIÇÕES ABERTAS A PARTIR DE 1 DE AGOSTO DE 2016
V Congresso Internacional Matéria-Prima: práticas das Artes Visuais no ensino básico e secundário
Jul 11 201613, 14 E 15 JULHO I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES I INSCRIÇÕES ABERTAS
Desenho de Vieira Lusitano desaparecido há décadas apresentado pela primeira vez, publicamente, nas Belas-Artes
Jun 11 20162 JUNHO > 18H00 i CAPELA FBAUL
Lisbon Street Art & Urban Creativity — inscrições abertas
Mai 30 201616 E 17 JUNHO I FBAUL // 18 JUNHO I ISCTE-IUL
The Transhistorical Museum – Penelope Curtis (Diretora do Museu Gulbenkian)
Mai 30 20167 JUNHO > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL I ENTRADA LIVRE
DXD TALKS – 5ª edição com Rui quinta e Matthew Carrozo
Abr 30 201611 MAIO > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES I ENTRADA LIVRE
Tapetes de guerra – Contaminações // Conferência de Dora Iva Rita, integrada no projecto Evocação da Grande Guerra, 2016-2018, arte contemporânea
Abr 30 201614 MAIO > 15H00 I MUSEU MILITAR DE LISBOA – SALAS DA GRANDE GUERRA
Conferência integrada no projeto Evocação da Grande Guerra, 2016-2018 com o apoio do Museu Militar de Lisboa e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Nesta conferência são abordadas duas situações que demonstram a evidência da contaminação do ato criativo pelas vivências quotidianas. O contacto dos povos do Médio Oriente com os navegantes portugueses que acostaram aos portos do nordeste da Pérsia, desde o século XV até princípio de XVIII, refletiu-se naturalmente na sua cultura e iconografia, influenciando os motivos dos tapetes aí tecidos, referenciados internacionalmente como Tapetes Portugueses.
Também hoje, nessa mesma zona do mundo, as vivências do quotidiano se encontram refletidas na tecelagem tradicional através dos recentemente designados Tapetes de Guerra, reafirmando uma permeabilidade semelhante da iconografia criada, quando os artesãos que os produzem são expostos a fortes e incomuns vivências. Este fenómeno alcança maior visibilidade quando penetra na linguagem pictórica dos tapetes tradicionais, produtos representativos da cultura milenar da região, que adquirem outras narrativas, mais realistas, dramáticas e coevas.
Dora Iva Rita: Licenciatura em Artes Plásticas pela ESBAL, 1981. Mestrado em História da Arte na FCSH da UNL, 1987. Pós graduação em Psicologia da Consciência na UAL, 2006. Conclui o 3º ciclo em Belas-Artes na FBAUL em 2013. Integra o Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes (CIEBA) da FBAUL. Mantém desde 1981 uma atividade criativa constante no domínio das artes plásticas, pintura, arte têxtil, arte pública e cerâmica. Participou em diversas exposições coletivas e realizou vinte e quatro exposições individuais. Concretizou catorze intervenções de arte pública em Lisboa e no Algarve de 1990 a 2013 (Lisboa e estuário do Tejo, Sítio do Alto na Manta Rota, Tavira, Cacela Velha, Ria Formosa, Santa Bárbara de Nexe, Faro e Oeiras).
conferência “La planificación de proyectos en animación de autor” / workshop “generación e transformación de imágenes” — Carmen Lloret
Abr 30 2016CONFERÊNCIA – 19 MAIO > 10H00/12H30 I GRANDE AUDITÓRIO //// WORKSHOP – 19 MAIO > 18H30/22H30 I 20 MAIO> 17H00/21H00 I 21 MAIO > 14H00/18H00 I SALA 3.07
Conferência Palavra Têxtil /// Exposição ARTLAB MITOS E RITUAIS — TAPEÇARIA CONTEMPORÂNEA
Abr 30 2016EXPOSIÇÃO I 21 ABRIL > 29 MAIO I CENTRO ACADÉMICO DO INSTITUTO POLITÉCNICO DE VIANA DO CASTELO /// CONFERÊNCIA I 30 MAIO > 10H15 i ESCOLA SUPERIOR DE EDUCAÇÃO – VIANA DO CASTELO
2ºs Encontros com Críticos de Arte – Nuno Crespo
Abr 30 201630 MAIO > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES I ENTRADA LIVRE
O Cinema na Pintura – Conferência de Antonio García López
Abr 30 201625 MAIO > 11H00 I SALA 3.61 I ENTRADA LIVRE
I’d like to be a machine, wouldn’t you? Andy Wharol’s aesthetics of redemptive stupor – Nicolas de Warren
Abr 27 20165 MAIO > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO I ENTRADA LIVRE
à espera de quê? — conversa e debate sobre a situação dos refugiados e dos direitos humanos
Abr 21 201628 ABRIL > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL I ENTRADA LIVRE
Nostalgias do futuro? Histórias e legados cruzados da modernidade — colóquio Internacional integrado no programa doutoral arte multimédia
Abr 21 2016Villa Saida, 2007 © Ziad Antar
28 E 29 ABRIL I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL I ENTRADA LIVRE
Conferência “Relation of Figures and Space as means of Visual Storytelling” / Workshop “Labyrinth” — Raimund Krumme (Organização Área Arte Multimédia)
Abr 11 2016CONFERÊNCIA – 14 ABRIL > 10H00/12H30 I GRANDE AUDITÓRIO //// WORKSHOP – 14, 15 E 16 ABRIL I SALA 3.07
PÚBLICO ALVO: ESTUDANTES UNIVERSITÁRIOS, PROFISSIONAIS E INTERESSADOS NA ÁREA DE ANIMAÇÃO
Projecto apoiado pelo ICA (Instituto do Cinema e do Audiovisual).
RELATION OF FIGURES AND SPACE AS MEANS OF VISUAL STORYTELLING
Por Raimund Krumme
No movement without space, and no space without movement.
Central theme of this lecture is the relation between characters and space in animation.
Cinematic space is not only the basis for any kind of movement, but determines motion, may take an active role in the narrative, can take the main part in the plot and content, or even be the subject by itself.
We will look at different aspects of the relation between space and figures in animated films, mostly by showing and discussing examples of animation, but also including live action and theater.
We will look at different forms of appearance and techniques in animation. We will discuss staging and composition as important parts in visual storytelling, and we will look at the characteristics of acting of animated characters.
FORM
By showing examples of line drawing, flat- and three dimensional animation, we will try to clarify the characteristics of each technique and their particular ability to convey content.
STAGING and COMPOSITION
How can space help to enhance the character’s present situation, how can the audience get more involved and develop empathy for the protagonist?
We can show several examples of animation, live action films and theater, where architecture, composition and lighting have a direct influence on the perception of the protagonist.
It is the “world” around the characters, that communicates to the audience, has a strong influence on our mood, and can convert us to biased viewers, perceiving the action in a certain way, forged by the director, resp. the art director.
We will differentiate between the merely physical space, the psychological, the political and the surreal. Examples of all categories will be shown and discussed.
ACTING and SPACE
A figure, a character, acting on a given stage can take every thinkable form, from realistic depiction to any exaggeration and alienation.
The latter, both exaggeration and alienation are typical for many forms of animation. This goes for the look of the figure as much as for the movement. Both form the personality and the character.
We will show several examples of animation or live action films, where motion, composition, special manipulation and architectural paradox have a direct influence on how we perceive to current psychological situation of the protagonist.
WORKSHOP “LABIYRINTH”
The goal of the workshop is to create a space, which communicates a certain atmosphere and helps to convey content via space and architecture.
The result should show some ability to depict space and to create new and astonishing cliché-free ideas.
The Workshop should be seen as a project developing exercise.
Students should have basic knowledge of composition, perspective, layout and storyboarding.
Choice of technique and material is free and up to the student’s preferences.
It will be appreciated, if the participants come already with developed or sketched characters. This is not binding though, and the assignment might well work with no protagonist at all.
Abstract projects are welcome as well.
At the end of the Workshop everybody should have completed a rough storyboard plus a storyboard film or animatic.
Some mood boards would be great.
Data: 14 Abril, das 18h30 às 22h30; 15 de Abril, das 17h00 às 21h00; 16 de Abril, das 14h00 às 18h00
Sala 3.07
Pré-Requisitos para frequentar o Workshop
Domínio da representação em animação e dos programas Photoshop, Flash MX ou Aftereffects.
MATERIAIS PARA O WORKSHOP: Cada participante deverá munir-se do material adequado às propostas individuais a desenvolver.
INSCRIÇÃO ABERTA ATÉ 12 DE ABRIL
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
É necessário o envio de um link para visualização do portfolio (YouTube ou outro), para o e-mail comunicacao@fba.ul.pt, (os inscritos em outros workshops não necessitam enviar novamente).
A participação está sujeita a uma selecção da inteira responsabilidade da FBAUL. Os seleccionados serão informados no dia 13 de Abril.
Termo de responsabilidade
Caso não se verifique o número mínimo de inscritos, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não se responsabiliza pela não realização do workshop.
Em caso de desistência por parte do aluno, este terá que informar a Faculdade de Belas-Artes até 30 de Dezembro.
dxd talks – 4ª edição com Miguel Vicente e Diogo Teles
Abr 08 201613 ABRIL > 19H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES FBAUL I ENTRADA LIVRE