Arte Multimédia
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première — 30ème édition
Dez 22 2024
20 OUTUBRO 2024 > 12 JANEIRO 2025 I CENTRO DE ARTE DE MEYMAC
Inaugura no dia 19 de outubro, às 18h00 no Centro de Arte de Meymac, França, a exposição PREMIÈRE 30ème Édition.
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa está representada pelos estudantes Cygny Malvar do Departamento de Desenho, Francisco Figueiredo Lopes do Departamento de Escultura, Manuel Ferreira do Departamento de Pintura e Ricardo Leandro do Departamento de Arte Multimédia.
A exposição ficará patente até 12 de janeiro de 2025 e seguirá para a Fundação Dom Luis I, em Cascais.
Este projeto resulta de um protocolo entre o Centro de Arte de Meymac e a Faculdade de Belas- Artes da Universidade de Lisboa.
Cette exposition réunit 17 jeunes artistes diplômés de l’année des écoles d’art de Angoulême-Poitiers, Bourges, Clermont-Ferrand et Limoges en France, ainsi que de Caldas da Rainha et Lisbonne au Portugal.
Accompagnée d’un texte critique édité pour l’occasion, chaque session permet de prendre acte des préoccupations qui émergent chez les jeunes artistes, toutes disciplines confondues.
The Voice of Inconstant Savage, de Yasuhiro Morinaga
Dez 21 2024
21 SETEMBRO 2024 > 13 JANEIRO 2025 | 10h00 – 18h00 | CENTRO DE ARTE MODERNA GULBENKIAN – SALA DE SOM
The Voice of Inconstant Savage (2023) é uma instalação sonora encomendada a Yasuhiro Morinaga, que constrói narrativas através da recitação e aborda a cultura sonora dos japoneses, dos povos indígenas do Amazonas e dos portugueses.
A obra, encomendada a Yasuhiro Morinaga (n. 1980) para o Engawa – Temporada de arte contemporânea japonesa, justapõe uma recitação baseada no relato de um missionário português do século XVI, um canto de uma oração Kakure-Kirishitan (cristãos escondidos) da província de Nagasaki, um canto dos espíritos Karawara do povo indígena Awá, que vive na floresta amazónica, e um coro de canto gregoriano ocidental.
Confrontando o ato físico da «espera» e o ato mental da «inconstância», Morinaga constrói narrativas através da recitação e aborda a cultura sonora dos japoneses, dos povos indígenas do Amazonas e dos portugueses (ocidentais), numa obra que toma a forma de um tornado sonoro que evolui no tempo e no espaço com a Mãe Terra.
Yasuhiro Morinaga é um artista sonoro e designer de som sediado em Lisboa, que desenvolveu um interesse pelo trabalho de campo etnográfico na interseção do som/música com a antropologia. Enquanto artista, criou instalações multimédia e performances teatrais que apresentam uma cultura auditiva, envolvendo os ouvintes e encorajando-os a experienciar e a tomar consciência dos sons que habitualmente lhes passam despercebidos.
Yasuhiro Morinaga encontra-se neste momento a fazer o doutoramento na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, sob a orientação do Professor António de Sousa Dias, que também é responsável pela supervisão deste projecto.
Horário:
2ª a 6ª feira: 10h00 – 18h00
Sáb.: 10h00 – 21h00.
Encerra à Terça
Preço
Entrada gratuita
Mediante levantamento de bilhete no próprio dia.
Tiago Rorke artist talk: Humanos e máquinas a fazer coisas juntas
Dez 01 2024
03 DEZEMBRO 2024 > 14H30 I SALA 3.07
Artista, maker e designer, geralmente imerso em prototipagem e computação física. Com paixão por ensinar e capacitar pessoas com ferramentas que lhes permitem construir as suas próprias experiências criativas e perceber melhor o seu mundo tecnológico. Nascido em Wellington, Nova Zelândia, Tiago estudou desenho industrial no Victoria University of Wellington School of Design, e foi aluno do Computational Design Lab na Carnegie Mellon University, em Pittsburgh PA. Co-fundador do Diatom, um estúdio em Londres a desenvolver ferramentas de design colaborativo e open-source, Tiago é agora um designer freelancer a trabalhar entre hardware e software, como resídente no MILL – Makers in Little Lisbon.
Nesta artist talk, Tiago Rorke parte alguns dos seus trabalhos, destacando o papel das tecnologias interativas e da computação física. Estes serão a base para reflexão sobre como essas práticas podem estimular a criatividade e intervir no modo como percebemos e interagimos com o mundo.
+ info https://tiago.nz
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Aula aberta, entrada livre. Sessão no âmbito da unidade curricular Oficina Multimédia, Departamento de Arte Multimédia
saturnismo – memória do chumbo
Nov 27 2024
22 > 29 novembro 2024 I 18h | Cisterna BELAS-ARTES
Saturnismo é uma alegoria à doença causada pela exposição excessiva ao chumbo, deve o seu nome à associação que a alquimia fez deste elemento ao planeta Saturno. Este universo metafórico de intoxicação cria um microcosmo expositivo experimental em dois atos: Primeira Porta a instalação preambular de uma escultura sonora/concerto espacializado a 6 pontos, experimentação da vibração e queda de chumbo balístico e Memória Do Chumbo, uma instalação multimédia de realidade virtual.
Ambas abrem caminho para a exploração do inconsciente coletivo, procurando no chumbo a sua memória. Através da sua fundição, este elemento metálico perde a letalidade na liquidez e materializa uma obra escultórica que reflete o espectro do planeta espelhado num dispositivo de realidade expandida ao espaço virtual. Saturno, o sexto planeta do sistema, tem no seu polo um hexágono de nuvens persistentes.
PRIMEIRA PORTA
22 > 29/11/2024
2ª a 6ª 14h/18h
CISTERNA FBAUL
MEMÓRIA DO CHUMBO
7 a 21 de Dezembro | ESPAÇO POGO
Marcações: info@saturnismo.pt
Sandra Zuzarte (Lisboa, 1970) Mestre em Arte Multimédia pela Faculdade de Belas Artes da
Universidade de Lisboa, investiga teoria e história da arte no campo da estereoscopia, da representação
da luz e simulacro, explorando dispositivos imersivos numa abordagem experimental sobre a percepção
no olhar mediado. O seu trabalho reflete a espectralidade e persistência da memória na imagem e no
tempo.
Fernando Fadigas (Oeiras, 1968) explora processos experimentais em artes sonoras, nas artes plásticas,
no ensino e investigação artística. Doutorando na Faculdade de Belas-Artes da ULisboa orientado pelo
Prof. Dr. António de Sousa Dias e Mestre em Arte Multimédia pela mesma faculdade, é investigador
no GIAM/CIEBA e docente na Pós-Graduação em Arte Sonora: Processos Experimentais na FBAUL.
Sandra Zuzarte [Concepção, Instalação, Escultura Sonora e RV]
Fernando Fadigas [Performance Sonora, Som Imersivo]
Francisco Fadigas [Programação informática e RV]
Eduardo Brito [Mestre de Metais/FBAUL]
Luís Elgris [Voz]
Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes, GIAM/CIEBA da FBAUL,
Electronic Warfare, Associação Pogo Teatro e Gaivotas 6
Exposição “Equilibrium”
Nov 13 2024
18 NOVEMBRO 2024 > 19 NOVEMBRO 2024 | CISTERNA FBAUL
A exposição Equilibrium estará patente na cisterna da FBAUL nos dias 18 e 19 novembro, no horário das 10h às 12h e das 14h às 16h.
Equilibrium is an immersive installation featuring real-time visuals that explore the infinite patterns of nature. Using projection mapping, the piece surrounds viewers with constantly shifting forms in an atmosphere that feels both digital and organic. This experience invites visitors to reflect on the beauty and complexity of nature’s endless, repeating fractals and the fluid connection between art, science, and the physical world.
Curating: Professor José Revez
Artist bio
Anastasia Tsoutsouka is a multidisciplinary artist and researcher, born in Greece. She studied at Athens School of Fine Arts, with a focus on applied digital arts, and is currently completing the Master in sculpture in FBAUL. She continues to cross fields in visual aesthetics and storytelling within the context of artistic expression through mathematics, the interplay of traditional and digital art.
Masterclass de Trinh T. Minh-ha: “The Everyday: Form and Forces”
Nov 10 2024
25 NOVEMBRO | 17H | GRANDE AUDITÓRIO
A Masterclass de Trinh T. Minh-ha realiza-se no dia 25 de novembro, pelas 17h, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes (Largo da Academia Nacional de Belas Artes, Chiado) e será seguida de uma conversa com Catarina Alves Costa.
Co-organização: Doc’s Kingdom – Seminário Internacional de Cinema Documental e Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA).
Parceria: Grupo de Investigação em Arte Multimédia / CIEBA, FBA-UL.
Entrada livre.
BIO:
Trinh T. Minh-ha é escritora, teórica, compositora e cineasta cuja prática se posiciona principalmente nos campos dos estudos feministas e pós-coloniais. Nascida em Hanói, emigrou para os EUA durante a Guerra do Vietname, onde estudou composição musical, etnomusicologia e literatura francesa. Enquanto lecionava em Dakar, no Senegal, criou o seu primeiro filme, Reassemblage (1982), que documenta a vida das mulheres na zona rural do Senegal de uma forma que ela descreveu como “speaking nearby” em vez de “speaking about” os sujeitos que retrata (pode traduzir-se como “falar aproximadamente” em vez de “falar sobre”). Tem desafiado consistentemente o formato documental tradicional e tem desconstruído formas normativas de olhar e ouvir diferentes culturas, ao mesmo tempo que se dedica a questionar sistemas totalizantes de conhecimento e categorias de identidade. Ela considera que cada obra existe como um “evento de fronteira”, fugindo de rótulos como documentário, ficção ou filme experimental, posicionando o seu trabalho entre essas designações. Paralelamente a obras audiovisuais, publicou numerosos ensaios e livros sobre cinema, política cultural, feminismo e artes. É professora de retórica e de estudos de género e mulheres na Universidade da Califórnia, Berkeley.
afecta — l encontro internacional de criação partilhada
Nov 06 2024
29 > 30 OUTUBRO 2024 I UNIVERSIDADE DA BEIRA INTERIOR (PRESENCIAL) E VIA ZOOM
Afecta é um convite ao contágio cine-investigativo num contexto coletivo de criação em comunidade.
O I Encontro Internacional de Criação Partilhada acontecerá nos dias 29 e 30 de outubro de 2024, na Universidade da Beira Interior, na Covilhã, com transmissão online. O evento é uma organização coletiva do Laboratório de Investigação e Criação Partilhada, integrado no LabCom – Comunicação e Artes (UBI) e na iA* Unidade de Investigação em Artes (UBI), em colaboração com o CIEBA – Centro de Investigação em Belas Artes (ULisboa).
O Laboratório foi criado em junho de 2023 pela investigadora e realizadora Renata Ferraz e conta com um coletivo diverso, com cerca de 15 pessoas, que investigam e/ou criam em áreas como cinema, media artes, design, filosofia, educação, psicologia e ciências sociais. É um espaço para acompanhamentos de projetos a partir da prática de criação partilhada, que visa uma troca de saberes entre pessoas do cinema e de outras áreas do conhecimento de modo interdisciplinar e não hierárquico.
Esta primeira edição é dedicada às práticas coletivas de criação e investigação em cinema e outras imagens em movimento. O objetivo do evento é promover o diálogo entre a academia e a sociedade civil a partir de workshops, mesa-redonda, exibição de filmes e comunicação de investigadoras convidadas.
Este é um convite para que nos conheçamos de forma presencial (UBI) ou virtual. Todas as pessoas interessadas em cinema e no seu diálogo com outras áreas do conhecimento são muito bem-vindas!
ORGANIZAÇÃO
Comissão Organizadora
Camilo Cavalcante
Cristina Cavalcanti
Cybelle Mendes
Izabelle Louise
João Sardinha
Lígia Maciel Ferraz
Luana Lobato
Matilde Dias
Renata Ferraz
Comissão Executiva
Mércia Pires, Secretariado
Thais Longaray, Designer
Miguel Manteigueiro, Web Developer
Apoios
Doutoramento em Media Artes
iA* — Unidade de Investigação em Artes
LabCom — Laboratório de Comunicação
Faculdade de Artes e Letras
Departamento de Artes
Universidade da Beira Interior
Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Realização
Laboratório de Investigação e Criação Partilhada
Link para o streaming do evento: https://youtube.com/live/ZfnPYnnKVZY
Link para os filmes da Escola Brotar Cinema com o Povo Anacé: https://youtu.be/piHFVbzcZgQ
Todas as atividades são gratuitas. É necessária a inscrição prévia apenas para as oficinas.
dia das belas-artes 2024
Out 24 2024
25 OUTUBRO 2024
No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemora os 188 anos da sua fundação, então designada por Academia de Belas-Artes, da qual é hoje sucessora.
Nesta data comemora-se o Dia das Belas-Artes com diversas atividades culturais abertas à comunidade académica e ao público em geral.
Exposições, espaços de trabalho e de investigação artística, reservas e acervos estarão abertos ao público.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
PROGRAMAÇÃO:
CONFERÊNCIAS
ENTRE FAZERES NO DESIGN: Portugal & Brasil
O evento estabelece-se como uma plataforma cultural de encontro e troca de saberes entre designers portugueses e brasileiros. Pretende-se que a aproximação da identidade entre Portugal e o Brasil estabeleça pontos de contacto no design, possibilitando refletir sobre os percursos dos autores que falam a mesma língua.
O evento conta com a presença do Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Ferreira.
Auditório Lagoa Henriques
25 > 26/10/2024 > 09h00
+INFO
XI Congresso Internacional Matéria-Prima: Agir e interagir na educação artística, hoje
Neste congresso é lançado o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.
Grande auditório
25/10/2024 > 09h00
+INFO
Lançamento do livro JORGE PINHEIRO a Quietude das Imagens Perdidas
de Carlos Vidal
Capela Belas-Artes
25/10/2024 > 15h30
+INFO
EXPOSIÇÕES
DESIGN FUTURES – Diálogo de Gerações
Com curadoria da professora designer Ana Mestre e com a participação de designers e investigadores de diferentes gerações. DESIGN FUTURES é um projeto apoiado pela Direção Geral das Artes do Ministério da Cultura
Galeria
25/10 > 25/11/2024
Cocktail de Inauguração: 25 de Outubro com início às 15h
+INFO
Matérias Emergentes: um mapeamento de objetos epistémicos da investigação artística académica em Portugal (2011-2022)
EMERGING é um projeto de investigação exploratório financiado pela FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), que se desenvolve a partir da experiência de artistas, investigadores e professores universitários colocados em posições estratégicas em várias instituições e centros de investigação do ensino superior artístico em Portugal.
A exposição é itinerante e estará patente também no Colégio das Artes da Universidade de Évora entre 07 a 18 de Novembro 2024 e no Museu da FBAUP entre 6 a 17 de Janeiro 2025.
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
16 > 30/10/2024
+INFO
About to Grow
A exposição apresenta uma série de biomateriais desenvolvidos pelos estudantes de Sustentabilidade e Inovação Social da Licenciatura em Design de Equipamento, trazendo a interseção entre materiais naturais e o design sustentável, inspirados pelo projeto Grow Design de Elvin Karana.
Capela
22 > 31/10/2024
+INFO
VISITAS GUIADAS
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
_Visita guiada ao Convento de S. Francisco da Cidade
Prof. Eduardo Duarte
11h00
Ponto de Encontro: entrada da Faculdade
Número limite: 20 participantes
_Visita guiada ao Acervo Internacional de Gravura Contemporânea da FBAUL
Prof. José Quaresma
Sala 3.72
14h00
Número limite: 30 participantes
ATENÇÃO: Considerando que existe um número limitado para cada uma das visitas, no caso de desistir agradecíamos que nos informasse através do e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt, para dar a vez a outra pessoa em lista de espera.
Nas restantes visitas a entrada é livre nos horários aqui apresentados:
_Mostra dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos nas áreas do Vidro e do Mosaico e visita à área dos fornos de Vidro
Prof. Fernando Quintas
Sala 1.13
Horário: 11h/13h
Entrada Livre
_Visita ao Laboratório de Desenho
Prof. Henrique Costa, Prof. Tiago Batista
Sala 2.35
Horário: 15h/18h
Entrada Livre
_Visita ao Heritage Lab
Profª Ana Bailão
Sala 3.63
Horário 10h/13h
Entrada Livre
outcasts, theories and practices
Out 11 2024
11 > 15 OUTUBRO 2024 I GRANDE AUDITÓRIO E SALA 2.07
outcasts: theories and practices é um evento multidisciplinar que pretende dar a conhecer as produções artísticas contemporâneas de indivíduos e comunidades tradicionalmente não representados e segregados, centrando-se sobretudo em meios como o cinema, a fotografia, a arte sonora, a banda desenhada e os videojogos.
Informamos que houve uma alteração ao programa. No sábado, dia 12 de de outubro, o horário foi alterado, a sessão passa a ser entre as 10h30 e as 13h30.
Prolongamento até 9 de outubro /Open Call FBAUL / LAUREL Vista Alegre + 200 anos
Out 09 2024
DATA DE ENTREGA PROLONGADA ATÉ 9 DE OUTUBRO 2024
A 15 de Outubro de 2024 a Laurel Associação Portuguesa de Marcas de Luxo e Excelência, membro da ECCIA European Cultural and Creative Industries Alliance, vai realizar uma conferência em Lisboa com o titulo Laurel Brands Luxury Summit no Museu do Tesouro Real (www.tesouroreal.pt).
Será a primeira vez que Portugal terá uma conferência deste género, onde estarão presentes os maiores especialistas mundiais no que concerne à criação e gestão de marcas de luxo e excelência. O nosso objetivo é trazer a Portugal os que há já muitos anos trabalham as marcas e os mercados mundiais de luxo, com outra dimensão e consistência. Será um momento de partilha de conhecimento, storytelling e networking. Esta conferência pretende igualmente ser um ponto alto da estratégia da LAUREL, o de colocar as marcas portuguesas no radar das melhores do mundo.
Âmbito:
A open call FBAUL / LAUREL Vista Alegre + 200 anos é promovida pela FBAUL e LAUREL, ao abrigo de um protocolo de cooperação, com o objectivo de criar e/ou apresentar uma “criação/conceito de obra” para ser oferecida à Vista Alegre, no evento Laurel & Vista Alegre 200 years – Luxury Brands Summit Lisbon a ter lugar no dia 15 de outubro de 2024 no Museu Tesouro Real Palácio Nacional da Ajuda. À “criação/conceito de obra” selecionada, será destinada uma verba para execução de suporte de apresentação da mesma. A pessoa autora da “criação/conceito de obra” selecionada, será agraciada pela LAUREL com a participação no evento supracitado, ficando esta encarregue de apresentar pessoalmente a sua criação ao representante da Vista Alegre.
O objectivo específico é o de desenvolver uma visão de futuro sobre a forma de “criação/conceito de obra” para apresentar à Vista Alegre, na comemoração dos seus 200 anos, que, tendo em conta a importância cultural da Vista Alegre nos últimos 200 anos (1824-2024), perspective uma visão criativa do que deverá ser uma peça da Vista Alegre daqui a duzentos anos, ou seja, em 2224.
Categoria – criação/conceito obra – visão de futuro:
Partindo do principio que um conceito de futuro poderá ser desenvolvido em qualquer das linguagens das áreas de conhecimento da FBAUL (arte multimédia, desenho, design, escultura e pintura), são aceites submissões de “criação/conceito de obra” que reflita o conceito “uma peça da Vista Alegre daqui a duzentos anos, ou seja, em 2224” da forma que for considerada mais pertinente.
Elegibilidade:
A open call é dirigida exclusivamente a estudantes matriculados no 1º e no 2º ciclo de estudos da FBAUL.
A ficha de inscrição, bem como todos os pedidos de informação, devem ser enviados para o email a.lia@belasartes.ulisboa.pt
Júri:
O Júri é constituído por um representante da LAUREL e 6 docentes de diferentes áreas departamentais da FBAUL, que garantem o enquadramento pedagógico e científico da open call.
Datas Importantes:
- 27.09.2024: Lançamento da open call;
- Até às 12h de dia 09.10.24: Entrega das propostas, via e-mail para o endereço eletrónico a.lia@belasartes.ulisboa.pt ou pessoalmente no Gabinete de Relações Externas e Comunicação da FBAUL;
- 10.10.24: período de seleção;
- 10.10.24: Comunicação da “criação/conceito de obra” selecionada no site da FBAUL e LAUREL;
- Até ao dia 13.10.24: Produção do suporte de apresentação da “criação/conceito de obra” selecionada, devendo uma unidade ser registada em suporte digital (independentemente do formato) para figurar no repositório da Universidade de Lisboa;
- 15.10.24: O suporte de apresentação da “criação/conceito de obra” é entregue pela pessoa autora ao representante da Vista Alegre durante a conferência Laurel & Vista Alegre 200 years – Luxury Brands Summit Lisbon”.
está aberta a nova fase de candidaturas aos cursos pós-graduados
Set 16 2024
Encontra-se aberta a nova fase de candidaturas aos cursos pós-graduados da Faculdade de Belas-Artes, nomeadamente:
Digital Experience Design (anual)
Discursos da Fotografia Contemporânea (anual)
Arte Sonora: Processos Experimentais (a decorrer no 2.º semestre)
Artes Sonoras: Práticas e Tecnologias de Criação (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração Científica (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração e Narrativa Visual (a decorrer no 2.º semestre)
Imersão: vídeo arte na investigação académica (Noite Europeia dos Investigadores)
Set 10 2024
27 SETEMBRO 2024 I MUSEU NACIONAL DE HISTÓRIA NATURAL E DA CIÊNCIA
Imersão: vídeo arte na investigação académica (Noite Europeia dos Investigadores)
Exibição em loop de obras de vídeoarte imersivas, projectadas na sala de exposição do MUHNAC junto à sala da mina da Panasqueira.
Realizados por diferentes artistas visuais, cada vídeo apresenta um apontamento provocador relacionado directa ou indirectamente com questões contemporâneas ligadas à sustentabilidade e inseridas nos grandes debates e desafios globais, que incluem meio ambiente, género, colonialismo e sociedade.
Vídeos em exibição:
Playground de Carolina Dias (FBAUL, ITI/LarSys e CIEBA)
Uma imersão num “parque infantil” no Alto Rio Negro, em plena floresta Amazónica, vivido através de um plano sequência;
Witch Ecologies. Paradise Lost, Flora Found de Catarina Reis (FBAUL, ITI/LarSys e CIEBA)
Imagens produzidas a partir de performance com sensores e recurso a AI, que celebram a contribuição das mulheres na botânica e na medicina na Idade Média;
Terra Australis Ignota de Jorge Forero (FBAUP, ITI/LarSys, CIEBA e INESC TEC)
Reflexão visual e sonora em torno do incógnito, revisitando a visão fantástica e monstruosa dos europeus sobre os territórios desconhecidos como a Patagonia;
Forever Young Nature de Mónica Mendes e Pedro Ângelo – colectivo ARTiVIS – (FBAUL, ITI/LarSys e CIEBA)
Fragmentos de imagens filmadas em 360º formam uma ode à natureza e a sua habilidade em se regenerar e prosperar;
Particles de Lui Avallos (FBAUL, ITI/LarSys e CIEBA)
Imagens filmadas e produzidas digitalmente reflectem sobre a efemeridade da memória e do movimento.
The Ocean Virus de Pedro Fontes (FBAUL, ITI/LarSys e CIEBA)
Uma viagem pelas profundezas do oceano, que revela a sua beleza e fragilidade ameaçadas pela acção humana.
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Organizado por: Universidade de Lisboa | Em parceria com: ITI/LARSyS, CIEBA, ARTiVIS, CE3C
Investigadores responsáveis: Carolina Dias, Pedro Fontes, Mónica Mendes
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Área temática: Arquictetura, Artes e Design | Tipo de atividade: Vídeos Imersivos
Programa https://noitedosinvestigadores.org/programas-locais/programa-lisboa-2024/ | MUHNAC, 27 de Setembro, das 17h00 às 24h00
phantom power ll
Ago 11 2024
28 JUNHO > 25 AGOSTO 2024 I ESCOLA BÁSICA DE ALCÁÇOVAS, ELVAS
A Pós-Graduação Arte Sonora: Processos Experimentais em parceria com as Gaivotas6, organizam a exposição Phantom Power II, na FARRA – Festa da Arte em Rede da Região do Alentejo, um evento periódico de artes visuais, promovido pelo Museu de Arte Contemporânea de Elvas (MACE).
Participam da exposição Inês Condenço, Inês Mendes Leal, Guilherme Curado, Madalena Matoso e Sofia Vitória.
Nesta apresentação, existem algumas reformulações das peças anteriormente expostas em Phantom Power (2023), novas produções e a inclusão de artistas/alunos de anos anteriores.
No dia 29 de junho realizam-se duas performances: Potência contratada de Sofia Vitória e simbiose de Inês Condenço.
noites de verão 2024
Jul 10 2024
4, 11, 18, 25 JULHO 2024 > 19H30 I PÁTIO DA CISTERNA
A programação deste ano das Noites de Verão foi desenvolvida pela Filho Único, com o contributo de Daniel Pinheiro e Fernando Fadigas, equipa de coordenação da pós-graduação em Arte Sonora: Processos Experimentais, da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Endereçámos ao farO o desafio de apresentar uma maratona pré-balnear do seu programa de “arte indigesta e artistas resistentes”. A criação gráfica do cartaz ficou a cargo de Márcio Matos.
Reunimos assim um conjunto diverso de criadores e praticantes de excepcional talento, incluindo músicos, compositores, DJs, artistas plásticos, colaborações de cruzamento de disciplinas artísticas. Na sua maioria as propostas arriscam modelos diferentes de abordagens, práticas e conhecimento em relação ao estabelecido e às fronteiras disciplinares, atravessando geografias e contextos.
Esperamos (por) experiências estéticas poderosas, mostrando outras maneiras de descrever o espaço, afastando-nos de princípios organizadores como “cidade” ou “global”, reconhecendo-o simultaneamente mais fragmentado e pluralista. O mesmo para a experiência do tempo, na moldura da precariedade que define a sociedade actual, que a tantos criativos independentes parece saber a viver um tempo emprestado, sem garantias, numa sobreposição de contextos como a desigualdade salarial, a crise climática, legados coloniais, mais ou menos acelerados, desregulados.
O programa das Noites de Verão acontece ao longo de Julho, todas as Quintas e Sexta-feiras, com concertos no Pátio da Cisterna das Belas Artes (Chiado) e Galerias Municipais – Galeria Quadrum (Alvalade), respectivamente. Aos Sábados a romaria é ao farO (porta esquerda da Igreja de Santa Isabel, em Campo de Ourique) para um programa de exposições com vídeo, performance e instalação.
No último Sábado celebramos no jardim do Goethe-Institut (Campo Mártires da Pátria) instalando um soundsystem de inspiração jamaicana e propondo uma seleção de Djs e um live à altura da ocasião.
As Noites de Verão 2024 são co-produzidas com a EGEAC, a Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, o farO, as Galerias Municipais de Lisboa, o Museu Nacional de Arte Contemporânea, a Fundação Millennium bcp, a Casa da Música Jorge Peixinho e com o apoio da DGArtes, do Goethe-Institut de Lisboa, da Câmara Municipal de Lisboa, da SKOOLA, do Programa Ibermúsicas e da Acción Cultural Española (AC/E).
Flaherty Film Seminar
Jun 26 2024
27 JUNHO 2024 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES/// 28 JUNHO > 02 JULHO 2024 I GRANDE AUDITÓRIO
Junte-se a nós em Lisboa (ou no Porto) TO COMMUNE com o Flaherty Film Seminar.
Teremos projecções e debates todos os dias do seminário, por vezes em sincronia, nos campus da FBAUL e do IFILNOVA, e em colaboração com estes, e parte do projeto Atmosferas Artificiais: AI, Art, and Archives, grupo de investigação em Arte e Tecnologia, CineLab.
O registo online é apreciado, mas não obrigatório, queremos acolher todos os interessados em participar. Se se juntar a nós, receberá um belo código de desconto de 60% se decidir inscrever-se!
Se estiver interessado, inscreva-se AQUI
“Estamos interessados no potencial de grupos que se reúnem à volta de um ecrã durante um período de tempo. Para além da auto-organização e da construção de comunidades, comungar é comunicar com capacidades místicas, animistas e ritualistas. Para além da afirmação do comum, comungar é ligar-se aos outros e estar em contacto com o incognoscível. Voltamo-nos para o valor fundamental do cinema como um encontro com seres e mundos muito diferentes dos nossos.
O nosso programa procura explorar a forma como os cineastas contemporâneos e os artistas de imagens em movimento estão a expandir as possibilidades imaginativas de comunhão através de formas documentais. Queremos destacar a forma como cineastas e artistas, especialmente os ligados ao Sul Global, estão a herdar legados surpreendentes de esforços históricos para comungar. Estamos intrigados com as explorações artísticas das capacidades comunitárias em espaços e situações como a sala de aula, o ritual, o carnaval, o cenário do filme, o local potente, a reunião e o protesto.
No contexto imediato do Seminário Flaherty, estamos interessados em explorar as capacidades comunitárias latentes do seu formato, aparato e infraestrutura institucional. A nossa abordagem curatorial procura explorar as tensões e as faíscas dos esforços para comungar. Não nos reunimos para reconhecer uma identidade ou uma preocupação comum, mas para estabelecer relações com base numa diferenciação radical.”
May Adadol Ingawanij & Julian Ross, Programadores
filme “percebes” vencedor no festival annecy 2024
Jun 22 2024
No dia 15 de junho foram anunciados os Prémios do Festival de Cinema Annecy.
O filme Percebes de Laura Gonçalves e Alexandra Ramires, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes, foi o vencedor do Prémio Cristal de Melhor-Curta-Metragem do Festival de Cinema de Animação de Annecy, França.
Alexandra Ramires e Laura Gonçalves são licenciadas pela Faculdade de Belas-Artes, em Pintura e em Arte Multimédia, vertente Animação, respetivamente. As também ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes Inês Teixeira, Joana Teixeira e Leonor Pacheco, participaram na animação do filme.
SINOPSE
Com o mar e um Algarve urbano como pano de fundo, seguimos um ciclo completo da vida de um molusco especial chamado PERCEBES. No percurso da sua formação até ao prato, cruzamos diferentes contextos que nos permitem compreender melhor esta região e aqueles que nela habitam.
ENTREVISTA com as realizadoras
17ª edição gab-a galerias abertas das belas-artes
Mai 29 2024
31 MAIO, 1 E 2 JUNHO 2024 > FBAUL ABERTA AO PÚBLICO
Durante o fim de semana de 31 de maio, 1 e 2 de junho de 2024 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 17ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário: 31 de maio – 18h-20h
1 e 2 de junho – 14h-20h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos. Não é uma comum exposição em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num espírito de oficina, de ateliê ou de estúdio.
As GAB-A são um evento de partilha com públicos exteriores que depende da vontade dos seus participantes, das solicitações, motivações, e da oportunidade e convites que, depois de cada edição, lhe são dirigidas. É um espaço de grande informalidade, com a presença dos jovens autores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o universo do contacto com o mundo exterior, a constituição de grupos e projetos ou a definição de estratégias de ações futuras. Um momento de troca de experiências e de aplicação de conhecimentos.
Nesta edição haverá uma separação entre um Pop-up de vendas e o local de mostra de trabalhos e ateliês, tendo então o intuito de destacar cada vertente, de modo a favorecer ambas as áreas. Quando falamos de local de vendas, falamos de um espaço onde xs alunxs terão a oportunidade de comercializar o seu merchandising, como stickers, brincos, cerâmicas utilitárias, etc. Na mostra, xs alunxs terão a oportunidade de apresentar os seus trabalhos e projetos artísticos desenvolvidos ao longo dos semestres, podendo também vender essas obras.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor, possibilita-se assim que cada estudante teste a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. São convidados a participar todxs xs alunxs que o queiram fazer, todxs xs que tenham a segurança e a determinação que qualquer profissão exige. Possibilita-se a fruição de um ambiente de fórum de arte atual, no contexto do seu núcleo embrionário (o local de aprendizagem e investigação) o que propicia interrogações sobre os mundos, sobre a arte e sobre o mundo da arte. Nas GAB-A estabelecem-se pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Participam alunxs que frequentam a Faculdade há seis meses ao lado de outros que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).
Estão convidados a participar todos os alunos da Faculdade de Belas-Artes de todos os cursos e de todos os ciclos de estudos.
Os formulários para inscrição nas diferentes vertentes, encontram-se no seguinte link e na descrição do Instagram das GAB-A (@galeriasabertas2024), https://linktr.ee/gaba2024?utm_source=linktree_admin_share.
softspace, uma investigação artística — exposição de carlos miguel gonçalves
Mai 25 2024
02 > 31 MAIO 2024 I GALERIA MANUELA VALE, ESCOLA DE ARTES MESTRE FERNANDO RODRIGUES, LAGOA, ALGARVE
Inaugura no dia 2 de maio, às 18h00, na Galeria Manuela Vale, Escola de Artes Mestre Fernando Rodrigues, em Lagoa, Algarve a exposição SOFTSPACE, uma investigação artística de Carlos Miguel Gonçalves. A exposição ficará patente até 31 de maio.
SOFTSPACE, uma investigação artística, é uma exposição de arte-multimédia do investigador colaborador do CIEBA, Carlos Miguel Gonçalves, que tem como objetivo divulgar os primeiros resultados da sua investigação artística em curso no doutoramento em Belas-Artes, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
A problemática da presente investigação, estuda o modo como a incorporação da cibernética na urbanidade (Henri Lefebvre) subverte a ordem dos espaços (público/privado) na Web 2.0 (O’Reilly Media). Na Galeria Manuela Vale em Lagoa (Algarve), os resultados preliminares apresentados, propõem uma reflexão sobre o acesso ao novo espaço público (Daniel Inerrarity) através da imaginação geográfica que recentra uma consciência estratégica da espacialidade (Edward Soja); confronta-se o corpo humano com a sua infinita necessidade de viver e com a sua finita abissalidade.
Estes resultados incidem especificamente sobre o lugar digital, Softspace (Lally & Young), um espaço intermédio entre o utilizador e o complexo internético (Jonathan Crary). Assente na relação da invisibilidade com a visibilidade total, este espaço revela afinidades com o mito greco-romano de Medusa que morre no confronto com o seu próprio reflexo no escudo de bronze de Perseu (Ovídio). Uma noção filosófica com significado na lógica nietzschiana que estabelece as imagens como escudo protetor contra o abissal. Com efeito, permite-nos explorar o modo como a criação artística é partilhada, consumida e percebida a partir da Web 2.0, procurando compreender o impacto destas dinâmicas no acesso ao espaço público a partir da Internet.
marina abramovic pela professora svetlana racanovic
Mai 16 2024
23 MAIO 2024 > 17H30 I SALA 3.07
Realiza-se no dia 23 de maio, às 17h30, na sala 3.07, a aula aberta Marina Abramovic pela Professora Svetlana Racanovic.
Trata-se de uma conferência organizada pelo Departamento em Arte e Multimédia, e é exclusiva para alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
SEEING ACTORS | Masterclass de PATRICK WANG
Mai 02 2024
03 MAIO 2024 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
SEEING ACTORS | Masterclass de PATRICK WANG em parceria com a FLAD, no contexto do ciclo “Outsiders-American Independent Cinema”
Seeing Actors
How does one find the best actor for a role? How then does one capture that actor’s performance with the movie camera? These may sound like straightforward questions of methodology, but for director Patrick Wang they are areas ripe for innovation. In this talk, he will discuss his favorite discoveries working with actors in the audition room and on set. Using his background in theater and photography, he will make the case for why the actor, at the intersection of psychology and technique, is the most exciting technology available to a film.
Patrick Wang was born in Texas, the son of Taiwanese immigrants. He graduated from MIT with a degree in economics and music and theater arts. He is director of the films In the Family (“An indie masterpiece”—Roger Ebert), The Grief of Others (Cannes, SXSW), and A Bread Factory (nominated for two Independent Spirit Awards). He is also a poetry translator (Ivan Bunin, Georg Trakl, Julian Tuwim) and photography curator (Russell Lee, Lewis Hine).
Organização: Prof. Susana de Sousa Dias no âmbito do Grupo de Investigação em Arte Multimedia, CIEBA.
open call – Summer School 2024 | Re(voluctions) Associação Cultivamos Cultura
Fev 18 2024
O Protocolo estabelecido entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Associação Cultivamos Cultura permite a participação de dois alunos, com o apoio da Faculdade, nas duas semanas primeiras do evento Summer School promovido por esta Associação.
Esta colaboração desenvolve-se no âmbito da realização por aquela associação da Summer School Cultivamos Cultura, com o objetivo de explorar as relações criativas entre arte, ciência, tecnologia e território, promovendo: a aquisição por artistas e estudantes de arte de conhecimentos teórico-práticos nos domínios da biologia e das ciências do ambiente, a criação de laços com a comunidade e o ambiente local (Odemira) e o desenvolvimento de um projeto artístico próprio no contexto de um ambiente colaborativo.
Os dois alunos serão selecionados por um júri da FBAUL, mediante as candidaturas feitas através deste link, até ao dia 01 de Maio.
ESTE LINK É APENAS PARA ALUNOS DA FBAUL QUE SE QUEIRAM CANDIDATAR AO APOIO DA FACULDADE.
Outros interessados, por favor ver link mais abaixo na página.
CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO AO ABRIGO DO PROTOCOLO:
1. Aos estudantes selecionados, será concedida a possibilidade de, para além da participação durante uma semana na Summer School Cultivamos Cultura, poderem prolongar a sua participação durante mais uma semana, mediante a concessão de uma bolsa para esse efeito por parte da FBAUL no valor de 150,00€ (cento e cinquenta euros), sendo que o restante valor de despesa deverá ser assegurado pelos estudantes.
2. Os estudantes que usufruírem da segunda semana na Summer School Cultivamos Cultura, produzirão obrigatoriamente uma peça para a exposição a realizar no âmbito do evento.
3. Como contrapartida à sua participação, os estudantes auxiliarão na receção dos participantes estrangeiros no início e durante a Summer School;
4. Os estudantes participarão também na organização do espaço onde se realizarão as atividades práticas.
5. Os estudantes participarão nas actividades de investigação, criação e exposição organizadas no âmbito da Summer School Cultivamos Cultura.
Na maioria dos contextos, revolução implica uma mudança circular ou cíclica em torno de uma ideia central, conceito ou sistema. Frequentemente sugere uma ruptura com a ordem existente e o surgimento de algo novo e transformador. O termo “revolução” é versátil, e sua interpretação depende do domínio ou contexto específico em que é utilizado.
Na física, uma revolução pode descrever o movimento de um objeto em torno de um ponto central. No âmbito da tecnologia e inovação, uma revolução pode significar uma mudança significativa e frequentemente radical ou avanço em um campo específico. No contexto de movimentos sociais e políticos, uma revolução envolve uma mudança profunda e frequentemente rápida na estrutura ou organização de uma sociedade, governo ou sistema. Revoluções econômicas envolvem mudanças transformadoras em sistemas e estruturas económicas.
Thomas Kuhn introduziu o conceito de “mudança de paradigma” para descrever grandes mudanças no pensamento científico. Revoluções científicas ocorrem quando há uma mudança fundamental na compreensão do mundo natural, levando à adoção de novas teorias e metodologias. Revoluções culturais envolvem mudanças significativas nas expressões culturais e artísticas de uma sociedade.
Na Escola de Verão deste ano, vamos focar e refletir sobre o contexto e como ele pode promover, dificultar ou simplesmente induzir transformação: uma “RE(volucão)”. É o ano em que celebramos, em Portugal, o 50º aniversário de nossa revolução política contra um regime totalitário. Embora não nos concentremos na política, tentaremos entender e explorar todas as revoluções ocorrendo em várias escalas em nosso ambiente natural. Como podem elas expandir nossos horizontes, desafiar nossa percepção, transformar nossa perspectiva e nos fazer refletir sobre nossas ações? Permitindo a criação de obras de arte novas e significativas relevantes para nossas próprias revoluções.
A interseção entre Arte, Biologia e Meio Ambiente oferece oportunidades únicas para artistas visuais. Este inovador curso de verão, que já está em sua décima primeira edição, permitirá que não especialistas adquiram habilidades teóricas e práticas em ciências biológicas e ambientais em conexão com as artes visuais.
A Escola de Verão explora a relação interdisciplinar entre arte, vida e ciências ambientais por meio de exercícios práticos, combinando teoria e prática em um ambiente informal, como seminários, debates, visitas e a criação de obras de arte com media biológica. As atividades na Escola de Verão na Cultivamos Cultura abordarão questões como as representações culturais de tecnologia e ciência, preocupações éticas e a evolução do bioarte como fenômeno cultural. Um programa de uma semana com a oportunidade de estender a estadia por uma ou duas semanas adicionais para desenvolver um projeto de arte em um ambiente colaborativo.
O componente prático se concentrará em exercícios práticos no laboratório, oficinas e no ambiente natural. A possibilidade de transformar conceitos abstratos em objetos de arte, a coleta e seleção de organismos para fins artísticos a serem destacados, e, finalmente, visitas a diferentes partes do parque natural.
O curso deixará amplo espaço para atividades informais em um programa cultural e social.
O custo será de 800€ para a primeira semana e 650€ para as 2 semanas opcionais seguintes. O preço inclui acomodação compartilhada na Cultivamos Cultura (uma quinta), refeições, mensalidades e consumíveis gerais para o curso; de 1 a 5 de julho para a primeira semana, 8 a 12 de julho para a segunda semana e 15 a 19 de julho para a terceira semana (os finais de semana estão incluídos entre as semanas do curso e serão dedicados à socialização e atividades de lazer).
Os interessados que não estejam ao abrigo do protocolo com as Belas-Artes deverão increver-se, até 3 de junho, no link abaixo:
Corpo Docente de 2024:
Marta de Menezes, artista, curadora, diretora de arte da Cultivamos Cultura
Luis Graca, MD, PhD, Chefe da Unidade de Imunologia Celular e Professor na Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa.
Anna Isaak-Ross, EUA
Diana Aires, PT
Outros membros do corpo docente e artistas residentes ainda serão anunciados.
A segunda semana desta Escola de Verão faz parte do projeto Rewilding Cultures, co-financiado pelo programa Creative Europe da União Europeia.
arte sonora: processos experimentais e artes sonoras: práticas e tecnologias de criação — novas candidaturas
Jan 24 2024
Fase extraordinária de candidaturas aos cursos pós-graduados de aperfeiçoamento em arte sonora: processos experimentais e artes sonoras: práticas e tecnologias de criação
Candidatura > 1 de dezembro de 2023 a 31 de janeiro de 2024
Publicação dos resultados > a partir de 8 de fevereiro de 2024
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 10 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição
As vagas disponíveis para a fase extraordinária de candidaturas aos cursos pós-graduados de aperfeiçoamento são:
- Arte Sonora: Processos Experimentais: 5;
- Artes Sonoras: Práticas e Tecnologias de Criação: 8.
Nesta fase de candidaturas não são aceites candidaturas de estudantes que se encontrem em fase de conclusão de licenciatura num estabelecimento de ensino superior português.
As candidaturas são realizadas exclusivamente on-line através da plataforma Fenix. Consulte todas as informações em https://www.belasartes.ulisboa.pt/candidaturas/formacao-pos-graduada.
inshadow lisbon screendance festival
Dez 18 2023
04 > 20 DEZEMBRO 2023 I CISTERNA/// 04 dezembro 2024 > 05 jAneiro 2024 I GALERIA
Inaugura no dia 4 de dezembro, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa a programação cultural integrada no InShadow, com o seguinte horário e programação:
4 dezembro, 18h00
VÍDEO-INSTALAÇÃO I Vários Aristas
Cisterna FBAUL
4 dezembro, 19h00
ISTO NÃO É UM HOSPITAL de Joaquim Leal | Exposição Fotográfica
THIS IS NOT VIDEODANCE de Mariana Dias – Contentor da Galeria
Galeria FBAUL
O InShadow – Lisbon Screendance Festival regressa de 9 de novembro a 15 de dezembro para a 15ª edição, que decorrerá no Teatro do Bairro, Cinemateca Portuguesa, Museu da Marioneta, Espaço Cultural Mercês, Espaço Santa Catarina, NOTE Galeria de Arquitectura, Biblioteca de Alcântara, Espaço SAFRA, Cisterna e Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, ETIC e FNAC Chiado, apresenta propostas e encontros entre a dança, o cinema e a tecnologia.
Com mais de 300 candidaturas, este ano apresentamos um programa alargado de propostas. O InShadow integra uma competição internacional de vídeo-dança, de documentário e de filmes de animação com dança, para além de performances, programação para o público infanto-juvenil – LittleShadow, e propostas de formação com workshops e masterclasses abertas ao público.
Em destaque na programação as performances SOMATATI da CiM – Companhia de Dança, de 9 a 12 de novembro no Museu da Marioneta, RAIO DE TI de Rita Vilhena no dia 24 de novembro na Biblioteca de Alcântara, Ghost Shadow irá iniciar a sessão de encerramento com a entrega de prémios, no dia 2 dezembro no Teatro do Bairro.
No dia 3 de dezembro, na Espaço SAFRA a performance She’s Lost Control da Inestética.
A Competição Internacional de Vídeo-Dança e Documentário, decorre entre os dias 28 novembro e 2 de dezembro, no Teatro do Bairro e ETIC.
Este ano a oferta formativa do InShadow conta com a participação da diretora e coreógrafa do Polish DanceTheatre, Iwona Pasinska, do artista Espanhol Alex Páchon, de Conceição Garcia e a artista Italiana Maddalena Ugollini.
InShadow destaca-se internacionalmente nas áreas do vídeo-dança e da performance, assumindo um cruzamento artístico entre o corpo e a imagem.
InShadow, o corpo imagina-se na sombra.
PROGRAMA NA FBAUL
O CORPO EXPANDIDO
Como criar uma cartografia sentimental
com Bruno Leal e Mariana Dias
2, 3, 6, 8 novembro 2023
ISTO NÃO É UM HOSPITAL de Joaquim Leal | Exposição Fotográfica
THIS IS NOT VIDEODANCE de Mariana Dias – Contentor da Galeria
04 a 20 dezembro, Galeria FBAUL
VÍDEO-INSTALAÇÃO I Vários Aristas
04 a 20 dezembro, Cisterna FBAUL
dia das belas-artes 2023
Out 24 2023
25 OUTUBRO 2023
No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemorou 187 anos da sua fundação, então designada por Academia de Belas-Artes, da qual é hoje sucessora. Realizaram-se várias atividades culturais abertas à comunidade académica e ao público em geral.
As exposições ficarão patentes até 25 de novembro.
EXPOSIÇÕES
Joana Antunes, S/ Título (detalhe), 2022
_Trabalhos em Curso
25/10 > 25/11/2023
Galeria
Esta mostra conta com a participação de 10 alunos finalistas dos cursos de licenciatura e mestrado em Desenho da FBAUL, cujos trabalhos resultam dos projectos gráficos e das pesquisas desenvolvidas a partir de 2022, respectivamente, nas unidades curriculares de Desenho: Projecto e Projecto Artístico.
Artistas: Aurora Neves; David Rodrigues; Francisco San-Payo; Joana Antunes; João Marques; Luís Bem-Haja; Joana Cotrim; Nádia Joaquim; Nina Fernandes; Teresa Serrano
O título remete para o duplo sentido de um fazer artístico que, apesar de ter origem no contexto académico de um curso (num trabalho de projecto), transcende-o, ao implicar uma dimensão projectiva, evocando um processo criativo que se pressupõe no gerúndio, em permanente continuidade.
Curadoria dos professores:
Américo Marcelino
Domingos Rego
João Jacinto
Manuel San-Payo
_Exercício com 12 motores II
25/10 > 08/11/2023
Instalação sonora de Madalena Matoso, 2023
Material: 12 motores, 12 tijolos hexagonais, painel de botões e materiais diversos.
Átrio do Grande Auditório
Esta peça foi criada no curso de pós-graduação “Arte sonora — processos experimentais”. Foi pensada como uma espécie de instrumento de percussão em que cada um dos 12 botões aciona um motor. Cada módulo hexagonal contem materiais diferentes com uma resposta sonora particular. Nesta segunda versão que aqui se apresenta, foram experimentados novos materiais em cada hexágono, criando uma nova coleção de sons.
Madalena Matoso nasceu em Lisboa em 1974. É fundadora da editora Planeta Tangerina. Tem trabalhado sobretudo na ilustração e design gráfico de livros (“Cá dentro”, “Como ver coisas invisíveis”, “Livro clap”, entre outros) e na criação de cartazes para a SMUP (Sociedade Musical União Paredense). Neste trabalho a autora reflete um caráter experimentalista com as matérias e constrói um mundo sonoro particular, lúdico e abstracto, elementos que explora habitualmente na ilustração e que é possível identificar nas suas composições sonoras, em particular nesta instalação participativa.
_Projeto 3VVV
Projeto da autoria de João Duarte
Átrio do Grande Auditório
Instalação sobre o impacto e percepção da cor azul Klein no espaço. Metáfora à desmaterialização com centralidade na cor ao nível do Design de Interiores.
Investigação de Mestrado em Design de Equipamento orientada pela Prof Isabel Dâmaso.
Project Labb – João Costa e João Rocha, apoio ao projeto e execução.
_Diálogos entre Desenho e Arqueologia
25/10 > 25/11/2023
Exposição com os trabalhos de alunos de Desenho de Património baseados em ídolos Calcolíticos expostos no Museu Nacional de Arqueologia.
Curadoria: Profª Guida Casella
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
A relação entre artistas e a história da arte e diferentes objectos arqueológicos não é nova. Se o achado arqueológico ‘é mudo’ são as narrativas que sobre ele se imprimem, que o fazem falar.
Estas narrativas são à vez resultado de investigações cientificas cujo saber é uma construção para a qual concorrem ideias, textos e desenhos.
Num campo de acção a que chamamos ‘Desenho Arqueológico’ realizam-se desenhos de campo (levantamento arquitectonico de escavação); desenho de peças (ilustração cientifica de artefactos) e desenho de reconstituição (para fins didáticos).
_Mostra de trabalhos de alunos de Arte Multimédia
Coordenação: Profª Monica Mendes
Técnico: Fernando Fadigas
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
_Design de Produto e Serviços: Ensinar com a indústria
25/10 > 08/11/2023
4º piso
A Faculdade de Belas-Artes tem um historial de relação entre a cultura de projeto e o mundo empresarial nomeadamente através do ensino de Design de Produto, cuja prática estabelece uma relação direta com o tecido industrial.
Nos últimos anos, algumas das mais importantes indústrias nacionais foram parceiras no desenvolvimento de novos produtos na FBAUL. Esta mostra centra-se no seu processo e na demonstração das parcerias que foram estabelecidas ao longo dos últimos 15 anos com o tecido industrial português.
Coordenação de Paulo Parra, André Gouveia e João Rocha.
_Eames House of Cards
4º piso junto à sala 4.22
Workshop de Introdução ao Design com os alunos do 1º ano da Licenciatura em Design de Equipamento.
Orientação Profª Isabel Dâmaso.
_BELAS-ARTES – MCMLXI. Memórias em offset na coleção da biblioteca
A biblioteca da Faculdade de Belas-Artes reúne nesta exposição 16 matrizes de impressão offset - palavra derivada de “offset lithography” (traduzida como “litografia fora do lugar”) – utilizadas na elaboração do Boletim 3 da Escola Superior de Belas-Artes (ESBAL), datado de 1961. Nesta mostra destaca-se também um estojo que contém barras de lacre com o sinete da ESBAL-DAPD (Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa – Departamento de Artes Plásticas e Design), proveniente da presidência da Faculdade, cujo selo terá sido utilizado de 1974 até ao ano da saída definitiva do Departamento de Arquitetura da ESBAL (1979).
Organização: Anna Gentilini, Joana Souto Mateus. Colaboração: Professor Eduardo Duarte, Alberto Faria e Paulo Lourenço.
14h00 — receção dos convidados e Porto de Honra
Galeria
ATIVIDADES ABERTAS AO PÚBLICO
Neste dia, 25 de outubro, alguns espaços de trabalho e de investigação artística estarão abertos ao público. O Convento de São Francisco da Cidade também estará de portas abertas, para uma visita guiada pela Professora Margarida Calado.
_Visita guiada ao Convento de S. Francisco da Cidade
Profª Margarida Calado
10h00
Número limite: 20 participantes
Inscrições encerradas
_Visita guiada ao Acervo Internacional de Gravura Contemporânea da FBAUL
Prof. José Quaresma
Sala 3.72
1ª visita 11h30
2ª visita 14h00
Número limite por visita: 20 participantes
Inscrições encerradas
A visita a estes acervos permite obter uma percepção da diversidade de possibilidades artísticas e tecnológicas que a Gravura Contemporânea, à escala global, pode proporcionar.
As obras de arte reunidas e conservadas neste acervo dão a ver um conjunto muito alargado de gravuras, objectos gráficos tridimensionais, livros de artista e catálogos que resultam de quinze (15) anos consecutivos de parcerias internacionais com muitas escolas e academias superiores de arte, através de projectos artísticos coordenados a partir desta tecnologia, na FBAUL, nomeadamente com Cape Town (África do Sul), Florença e Bologna (Itália), Rio Grande do Sul (Brasil), Lodz (Polónia), Barcelona, Granada e Cuenca (Espanha), Copenhaga (Dinamarca), Utrecht (Holanda), Paris (França), Auckland (Nova Zelândia), entre outras cidades do mundo.
_Visita guiada à Reserva de Escultura
Profª Marta Frade
1ª visita 15h00
2ª visita 16h00
Número limite por visita: 10 participantes
Inscrições encerradas
_Mostra dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos nas áreas do Vidro e do Mosaico e visita à área dos fornos de Vidro
Visita guiada pelo Prof. Fernando Quintas
Sala 1.13
Horário: 11h/13h
Entrada Livre
_Visita ao Laboratório de Desenho
Prof. Henrique Costa e Prof. Tiago Baptista
Sala 2.35
Horário: 10h/18h
Entrada Livre
_Visita ao Heritage Lab
Profª Ana Bailão
Sala 3.63
Horário 10h/12h – 14h/17h
Entrada Livre
Detours of Possibilities: Alexander Kluge’s History-Images — Conferência de Sven Lütticke
Out 01 2023
20 OUTUBRO 2023 > 19H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Detours of Possibilities: Alexander Kluge’s History-Images
Conferência de Sven Lütticke
In this lecture/screening, clips from a number of films by Alexander Kluge (long and short, older and recent) will guide the analysis of the German filmmaker and writer’s distinctive approach to history. Kluge stretches and compresses time, condensing millennia into short videos while creating sprawling constellations on DVD or online, projecting imperial histories into sci-fi futures and reimagining historical events in order to sound out dormant potentialities.
Sven Lütticken is associate professor at Leiden University’s Academy of Creative and Performing Arts / PhDArts, and he coordinates the research master’s track Critical Studies in Art and Culture at the Vrije Universiteit Amsterdam. His most recent book publications are Objections: Forms of Abstraction, Vol. 1 (Sternberg Press, 2022) and the critical reader Art and Autonomy (Afterall, 2022).
This event is organized by the working group “Thinking Documentary Film” and part of the project “Philosophy and Documentary Film. Mediating the Real”, funded by national funds through FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia under the project EXPL/FER-FIL/0045/2021.
It is integrated in the activities of the New Media Department, Faculty of Fine Arts, University of Lisbon.
festival punto y raya na faculdade de belas-artes
Out 01 2023
11 > 15 OUTUBRO 2023 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
A MONSTRA é responsável pela co-produção do Festival Punto y Raia, que se realiza entre 11 e 15 de Outubro de 2023, um evento dedicado à arte abstrata em movimento que acontece a cada dois anos num país diferente.
A próxima edição do Festival Punto y Raia decorrerá em Lisboa e conta com sessões de cinema, masterclasses, instalações, performances e oficinas que irão acontecer em vários espaços da cidade como o Cinema Fernando Lopes, a Universidade Lusófona, o Centro Académico do Caleidoscópio – UL, e ainda o Museu de Lisboa – Palácio Pimenta, a Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, a Faculdade de Belas Artes – UL e a Escola Superior de Música de Lisboa – IPL.
Programa do Festival Punto Y Raya na Faculdade de Belas-Artes
COMPUTER ANIMATION: A PERSONAL HISTORY
MASTERCLASS COM LARRY CUBA
11 OUTUBRO > 15h00 I GRANDE AUDITÓRIO
O pioneiro da animação por computador, Larry Cuba, vai exibir os seus três filmes dos anos 70 e 80 e descrever o processo e a tecnologia por trás dos mesmos. Desde os primórdios dos computadores mainframe e gráficos vetoriais até ao pc, é a evolução de uma tecnologia paralela à sua jornada pessoal.
Masterclasses do festival inscrição obrigatória AQUI
INSTALAÇÃO ARTÍSTICA DE ROBERT SEIDL
11 > 15 OUTUBRO I CAPELA FBAUL
STUDIES OF VIRTUAL SCULPTURES
The veneer series presents studies of virtual sculptures for a future experimental film by the Berlin-based artist Robert Seidel.
The intertwined fragments show calligraphic features and condense into sculptural clusters. Digital modelling allows the artist to work beyond physical boundaries, so that the construction and animation of the objects merge on several levels. The dimensions also seem to be out of proportion – associations ranging from nanobots to space stations seem possible. By detaching them from the filmic transformation, the artist provides an insight into his drafting process.
In contrast to the final film, the abstract 3D objects are frozen and illuminated from all directions.
veneer #1 is accompanied by a soundtrack by Seidel’s long-time companion, the Hamburg composer Nikolai von Sallwitz, who contributes an ambient piece that adds a new, warm layer to the visual universe.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
O gato de Schrödinger
Set 27 2023
© Frederico Penteado
07 > 29 SETEMBRO 2023 I GALERIA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 7 de setembro, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição coletiva O Gato de Schrödinger .
A exposição ficará patente até 29 de setembro.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
No âmbito das Jornadas Europeias do Património 2023, no dia 22 de setembro, entre as 14h00 e as 19h00, os artistas estarão presentes para visitas guiadas à exposição.
Não carece de inscrição.
“Science and art are two things mostly unique human. They witness to a desire to see beyond the seen. They display the crowning success of the objective and the subjective views of the world.” ( John D. Barrow 1995: 22)
”Before I finished it, Arensberg put something inside the ball of twine, and never told me what it was, and I didn’t want to know. It was a sort of secret between us, and it makes noise, so we called this a Ready-made with a hidden noise. Listen to it. I don’t know; I will never know whether it is a diamond or a coin.” (Sanouillet & Peterson 135, conversa entre Marcel Duchamp e Walter Arensberg)
O gato de Schrödinger consiste numa experiência mental da mecânica quântica que estuda o paradoxo da sobreposição, aparentemente ilógica, de dois ou múltiplos estados. Nesta experiência existe um gato hipotético dentro de uma caixa que pode estar vivo ou morto, uma vez que no mesmo contentor se encontra um veneno capaz de causar a sua morte. A teoria atesta que, enquanto a caixa se mantiver fechada, o gato não está vivo ou morto mas num estado vivo-morto em simultâneo. No momento em que esta se abre, a sobreposição termina e podemos observar o gato numa condição única, sendo o observador aquele quem determina o desfecho de vida ou de morte do felino e a sua própria realidade criada a partir desta observação.
O Gato de Schrödinger reúne um grupo de Doutorandos levados a questionar a desconstruir as questões mais ambíguas das suas investigações científicas. A exposição vai reinterpretar o sentido dual desta experiência do qual resultam infinitas possibilidades do processo artístico figuradas pela subjectividade de cada um dos participantes. Apresenta-se uma nova gramática do mundo onde paradoxos são imperativos, aludindo-se ao miar de um gato zombie.
Artistas:
Ana Romãozinho
Frederico Penteado
Izabelle Louise
Maria Leonardo Cabrita
Marta Galvão Lucas
Sinem Tas
Tiago Rocha Costa
phantom power
Set 27 2023
20 > 30 SETEMBRO 2023 I ESPAÇO DAS GAIVOTAS (RUA DAS GAIVOTAS, 6 – LISBOA)
Pós-Graduação em Arte Sonora: Processos Experimentais da FBAUL e Espaço das Gaivotas CML em parceria com a Electronic Warfare, apresentam: PHANTOM POWER
Exposição: 20 – 30 Setembro
Apresentações/Concertos: 22 e 23 de Setembro
Phantom Power é um evento que pretende apresentar o resultado dos trabalhos dos alunos da Pós-Graduação em Arte Sonora: Processos Experimentais da FBAUL, inseridos no âmbito de uma residência artística no Espaço das Gaivotas CML em parceria com a Electronic Warfare.
Numa tradução literal para a língua portuguesa, a Alimentação Fantasma, remete-nos a uma ideia de nutrição eléctrica, em que, para as coisas funcionarem precisam de energia, energia essa que não aparece na forma directa, está camuflada, necessita de um impulso para activar um circuito, de uma acção que a proporcione: pode ser carregar num botão, utilizar uma pilha ou conectar uma fonte de alimentação. No seu uso tradicional, pensemos num microfone de condensador por exemplo. Para funcionar, tem de haver energia que permita polarizar a membrana, de modo que este fique sensível às vibrações do ar geradas pelo som.
Num mundo em que cada vez mais é suprimido o uso dos gestos na articulação com a contemporaneidade, as formas de energia são cada vez mais miniaturizadas e transparentes, revelando uma invisibilidade transversal, que é guiada pelos ínfimos cabos que nos circundam ou todas as frequências que nos rodeiam diariamente. Encontrando-nos no domínio do som em diálogo com as Artes Plásticas, Phantom Power, procura manifestar através de um conjunto de performances sonoras e de peças de âmbito expositivo, um olhar audível, que procura dar forma a um mundo em expansão, no qual, sem energia, ele não se pode consubstanciar.
the book of paradise has no author — ross lipman
Set 10 2023
22 SETEMBRO 2023 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Ross Lipman, The Book of Paradise has no Author.
live cinema performance. 75 minutes.
Premiered at Other Cinema (SF), 2010
No verão de 1971, Ferdinand Marcos anunciou a descoberta de uma tribo de primitivos habitantes das cavernas que tinham vivido em completo isolamento durante milhares de anos na floresta tropical de Mindanau, a ilha mais oriental das Filipinas. Os Tasaday representavam uma oportunidade para testemunhar em primeira mão as origens da civilização e investigar a própria essência da humanidade. Também – ao que parece – ofereceram a Marcos uma série de oportunidades políticas únicas. Este ensaio documental ao vivo integra imagens etnográficas raras, transmissões televisivas antigas, gravações e fotografias para analisar a história inesperadamente trágica, assombrosa e provocadora do nosso encontro com os Tasaday – e do seu fugaz encontro connosco.
Ross Lipman
Ao longo do seu trabalho, o cineasta/arquivista Ross Lipman ativa o passado numa reinvenção compassiva do presente. Ao longo de uma série de trabalhos que vão do filme ao vídeo digital e aos ensaios performativos, emprega uma gama diversificada de materiais de arquivo em busca da sua essência esquiva, revigorando-os simultaneamente em novas interpretações. Os seus temas vão desde as obras de Samuel Beckett à história do ventriloquismo, passando pelas formas como a própria tecnologia codifica o significado.
Ross Lipman é um cineasta independente, arquivista e ensaísta. Os seus filmes foram exibidos em todo o mundo e recolhidos por museus e instituições como o Academy Film Archive, Anthology Film Archives, Northeast Historic Film, Oberhausen Kurzfilm Archive, Balazs Bela Studios de Budapeste e Sammlung Goetz de Munique. O seu documentário de longa-metragem, Notfilm, foi considerado um dos 10 melhores filmes do ano pela ARTFORUM, SLATE e muitos outros.
Antigo restaurador sénior de filmes no UCLA Film & Television Archive, os seus muitos restauros incluem Wanda de Barbara Loden, Killer of Sheep de Charles Burnett, The Exiles de Kent Mackenzie, o documentário vencedor de um Óscar The Times of Harvey Milk, e obras de Charlie Chaplin, Orson Welles, Shirley Clarke, Kenneth Anger, Lourdes Portillo, Robert Altman e John Cassavetes. Em 2008, recebeu o prémio Preservation Honors dos Anthology Film Archives e foi três vezes galardoado com o prémio Heritage Award da National Society of Film Critics. Os seus escritos sobre história, tecnologia e estética do cinema foram publicados na Artforum, Sight and Sound e em numerosos livros e revistas académicas.
Os seus restauros mais recentes incluem a obra de David Schickele Bushmande Nancy Savoca Household Saintsde Nancy Savoca , Peter Kass e Ed Emshwiller’s Time of the Heathen, de Nietzchka Keene The Juniper Tree de Nietzka Keene, com Björk, The Innerview, de Richard Beymer, e The Man Without World, de Eleanor Antin. O homem sem mundo. O seu filme mais recente The Case of the Vanishing Gods (O Caso dos Deuses Desaparecidos) estreou no Festival de Cinema de Locarno no outono de 2021 e foi nomeado para a lista dos dez melhores filmes de 2022 de Jonathan Rosenbaum.
Os comentários sobre o trabalho de Ross Lipman podem ser encontrados aqui: https://www.corpusfluxus.org/Pages/Comments.html
Os comentários sobre NOTIFLM podem ser consultados aqui: http://filmbysamuelbeckett.com/awardspress-reviews
