Arte
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concurso ilustração para o rótulo do vinho única 2024
Abr 28 2024
TRABALHOS ENTREGUES ATÉ 30 ABRIL 2024
A Ode Winery e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para realizar a ilustração para o rótulo do vinho Única 2024. Esta parceria visa aproximar o meio académico ao mundo empresarial e proporcionar aos estudantes o desenvolvimento de um projeto em cenário real.
O concurso prevê o desenvolvimento por cada um dos participantes da ilustração para o rótulo da edição do vinho Única 2024, a ser lançado em novembro do mesmo ano. Os projetos serão submetidos a um júri multidisciplinar, constituído por elementos da FBAUL e da Ode Winery, que elegerão os 3 melhores, sendo a decisão final tomada pela administração da Ode Winery. O vencedor receberá um prémio de 500€ e terá a oportunidade de participar em todas as etapas da produção, desde a vindima ao engarrafamento e rotulagem do vinho.
Os trabalhos devem ser entregues até 30 de abril de 2024 através deste formulário, onde se encontra o regulamento completo e todas as informações relativas ao concurso: https://forms.gle/agadTp9cfY8Ddc3x5
Todos terra Viva! Um olhar sobre o processo
Abr 27 2024
13 ABRIL > 05 MAIO 2024 I GALERIA MUNICIPAL VIEIRA DA SILVA, LOURES
Inaugura no dia 13 de abril, às 18h00, na Galeria Municipal Vieira da Silva, no Parque Adão Barata, em Loures, a exposição documental Todos terra Viva! Um olhar sobre o processo, com curadoria de Sara Inácia e Sérgio Vicente. A exposição ficará patente até 5 de maio.
Horário: 3ª a domingo 10h/13h – 14h/18h
TODOS TERRA VIVA! Escultura em Comunidade, com o Planeta, no Parque Verde do Planalto do Catujal é um projeto de arte participativa, em fase de realização, com uma turma do 4º ano da Escola Básica de Unhos, a decorrer até Julho de 2024. O processo criativo ocorrido entre Novembro de 2023 e Abril de 2024 está documentado nesta exposição.
Ao longo de 15 sessões foi colocado em prática um modelo de cocriação de uma escultura para o Parque do Catujal. A metodologia utilizada incluiu linguagens artísticas de índole variada (desenho, escultura, intervenções efémeras na paisagem) numa abordagem contemplativa, meditativa e reflexiva, inspirada em várias tradições de sabedoria da humanidade. Desenhar uma flor, respirar e caminhar atentamente pelo espaço, modelar o barro sentindo a ligação com as árvores, conhecer as histórias do local, criar formas a partir da ressonância com as energias do ESPAÇO, da ÁGUA, da TERRA, do FOGO e do AR foram modos de expandir a perceção, o autoconhecimento e de cultivar uma presença sensível e consciente no Mundo.
A escultura de barro concebida para o parque urbano do Catujal é a parte visível de todo o processo – materializa as vivências imersivas, a fusão com o espaço, a exploração das infinitas possibilidades, a conexão com o mundo natural, o espírito de alegria e de descoberta presente no grupo.
Sara Inácio com Sérgio Vicente, Paulo Borges, Cristiana Carmo, Alicia Maganlal, Ayaan Barbosa, David Guerra, David Moreira, Duarte do Coito, Eunice Semedo, Evandra de Campos, Guilherme Lourenço, João Mestre, Joel Domingos, Kévim Cassamá, Leandro Tavares, Liam dos Santos, Lilia Miranda, Marcelo Lopes, Margarete Fernandes, Margarida Rocha, Maria do Céu Neves, Maria Leonor Major, Mariana Mestrinho, Nathaly Lima, Orlania Feliciano, Rafael Rodrigues, Ray Lopes, Serena Miranda.
Arctic south : minando as fronteiras da investigação artística
Abr 27 2024
O livro ARCTIC SOUTH: minando as fronteiras da investigação artística está, a partir de hoje, dia 12 de abril de 2024, disponível online no Repositório da Universidade de Lisboa em http://hdl.handle.net/10451/64151.
O livro foi apresentado no dia 28 de outubro numa cerimónia na Faculdade de Belas-Artes, onde estiveram presentes representantes da FBAUL, da Academia Nacional das Artes de Oslo (KHIO), das EEA Grants Portugal e a Embaixadora da Noruega.
Trata-se do livro resultado do projeto ARcTic South que decorreu entre janeiro e outubro de 2022, financiado pelo programa de iniciativa bilateral EEA Grants entre a FBAUL (promotora) e o departamento de Arts & Crafts da Academia Nacional de Arte de Oslo (Parceiro). O projeto foi liderado e iniciado por Helena Elias da FBAUL e Merete Røstad da KHIO.
deixemo-los onde os encontramos — exposição de cristina castro
Abr 20 2024
18 > 27 ABRIL 2024 i cisterna
No âmbito da Jornada Científica Internacional. Estética e Ambiências inaugurou no dia 18 de abril, às 18h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes a exposição Deixemo-los onde os encontramos de Cristina Castro, com curadoria de Domingos Rego e apresentação de Fernando António Baptista Pereira. A exposição ficará patente até 27 de abril.
No mesmo dia realizou-se no Auditório Lagoa Henriques, pelas 16h30, a Jornada Científica Internacional. Estética e Ambiências com a conferência En immersion. Approches esthétiques de l’ambiance à travers les oeuvres de Loutherbourg et de Klein (In immersion. Aesthetic approaches to ambiance through the works of Loutherbourg and Klein) de Bruce Bégout – Université Michel de Montaigne Bordeaux, com apresentação de Luís António Umbelino.
No dia 19 de abril realizou-se uma segunda conferência, na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Ambas as conferências, dedicadas ao pensamento de Bruce Bégout, pronunciadas por este importante e original filósofo contemporâneo, foram apresentadas por Luís António Umbelino.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e 19h00.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Organização/Organisation
Cristina Castro (CIEBA; ESMAD; DAMG-UPT)
Luís António Umbelino (FLUC)
Apoios/Soutien
Universidade de Lisboa, Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes – CIEBA
Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra – FLUC
Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos – CECH
Círculo de Artes Plásticas de Coimbra – CAPC
ID+, Escola Superior de Media Artes e Design, Instituto Politécnico do Porto – ID+, ESMAD
Departamento de Arquitetura e Multimédia Gallaecia, Universidade Portucalense – DAMG
Titre: Journée Scientifique Internationale. Esthétique et ambiances
Conférence | Bruce Bégout – Université Michel de Montaigne Bordeaux.
En immersion. Approches esthétiques de l’ambiance à travers les oeuvres de Loutherbourg et de Klein
(Présentation: Luís António Umbelino)
Exposition | Cristina Castro laissons-nous là où nous les trouvons
Organisé par Domingos Rego
Présentation du Prof. Fernando António Baptista Pereira
Date, lieu et heure
Jeudi, le 18 avril, 2024
Conférence à l’Auditorium Lagoa Henriques, FBAUL, à 16h30 (avec traduction consécutive du français vers le portugais)
Exposition à la Galerie FBAUL Cisterna, de 18h30 à 20h00
La Journée Scientifique Internationale intitulée “Esthétique et Ambiances”, dédiée à la pensée de Bruce Bégout, aura lieu le 18 avril (Lisbonne – FBAUL) et le 19 avril (Coimbra – FLUC). Aux deux conférences qui seront données par cet important et original philosophe contemporain, s’ajoutera le vernissage, à Lisbonne, de l’exposition laissons-nous là où nous les trouvons de Cristina Castro, organisé par Domingos Rego, et avec une présentation du Prof. Fernando António Baptista Pereira.
campo experimental — exposição de ângela ferreira
Abr 20 2024
26 JANEIRO > 26 ABRIL 2024 I RIALTO 6
Ângela Ferreira, in collaboration with Alda Costa
Curated by Paula Nascimento and Álvaro Luís Lima
As part of Campo Experimental
26th January, 10:30 pm
A Performance by Scúru Fitchádu
“Eu o Povo, (eu de novo)”
Experimental Field (Campo Experimental): Ângela Ferreira, in Collaboration with Alda Costa, explores material and environmental research undertaken in the early years of Mozambique’s independence. The exhibition takes its name from an outdoor agricultural learning laboratory maintained at Eduardo Mondlane University’s campus, where university staff, researchers and students worked together to produce food, design resources, tools and structures, and train farmers and community technicians. This experimental site was coordinated by TBARN (Técnicas Básicas de Aproveitamento de Recursos Naturais), a research group formed in the early years of the socialist government to improve farmers’ production and quality of life with minimal resources.
Ângela Ferreira builds on TBARN’s visual and textual remains to reveal the revolutionary ethos that made Mozambique a global centre for radical experimentation in the 1970s and early 1980s.
The exhibition expands on Ferreira’s research-based practice and its search for the contemporaneity of the past. Experimental Field emerges from the artist’s ongoing dialogue with Alda Costa, a pioneer Mozambican art historian and cultural worker whose lived experience during socialism and scholarship thereafter have made her living memory of an unmatched moment in cultural history. In the exhibition, historical objects from Costa’s milieu and personal collection are displayed alongside Ferreira’s work. These objects’ design reveals the period’s placement of material conditions at the forefront of cultural production. Through this dialogue, Ferreira’s works investigate histories that simultaneously express political pragmatism and creative playfulness, being locally grounded and international in their reach.
In the last quarter of 2024 the exhibition travels to Mozambique. This second iteration will take place at the Museu Nacional de Arte in Maputo.
centro mutável ll
Abr 20 2024
04 > 27 ABRIL 2024 I GALERIA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 4 de abril de 2024, pelas 17h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição CENTRO MUTÁVEL II.
A exposição ficará patente até 27 de abril.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A exposição CENTRO MUTÁVEL reúne trabalhos desenvolvidos pelas pessoas participantes dos workshops: FIGAS, com Sara Bichão; APROXIMAÇÃO E AFASTAMENTO, com Pedro Vaz e U PARA NASCENTE, por Sérgio Carronha.
Apresenta os resultados dos passeios pelo campo, idas ao rio Almansor, descida à Gruta do Escoural, fogueiras, experiências com barro e outros materiais recolhidos, além do trabalho de atelier que desenvolveram e discutiram com os artistas convidados.
Participantes:
Ana Magalhães, Ana Ribeiro, Bianca Silveira, Camila Almeida, Carolina Lemos, Cláudia Mestre, Diana de Brito, Guillaume R. Vieira, Hugo Santos Silva, Isa Araújo, Leah Saraiva, Maria Matias, Mariana Dias Coutinho, Marta Castelo, Rafael Raposo Pires, Raquel Soares, Sara Dionísio, Sara Rodrigues
Curadoria: João Rolaça e Margarida Alves
Horário: 2ª a sábado – 11h/19h
arte e natureza
Abr 20 2024
02 março > 28 abril 2024 I GALERIA MUNICIPAL DE PROENÇA-À-NOVA
Depois da exposição Arte e Natureza estar patente na Galeria da Faculdade de Belas-Artes entre 9 e 29 de janeiro de 2024, segue agora para Proença-à-Nova, com inauguração no dia 2 de março, às 17h30 na Galeria Municipal desta cidade. A exposição ficará patente até 28 de abril.
A exposição Arte e Natureza, resultado de uma Residência Artística realizada em Vila Ruiva, Proença-a-Nova, entre 16 a 22 de Outubro de 2023.
No âmbito deste projeto realiza-se ainda um workshop no dia 2 de março, entre as 14h e as 17h, no Parque Comendador João Martins.
A Arte é um meio de transmitir aos outros atitudes e pontos de vista. O artista é o interlocutor que espelha na cultura, na vida, as transformações sociais, económicas, políticas e ambientais, ao assumir um papel ativo no seu discurso em relação ao seu tempo. Qualquer manifestação artística é um fator de mobilização, inclusão e identidade de um território, mediante de linguagens e ferramentas interdisciplinares.
A residência procurou explorar esta relação, proporcionando um refúgio ao ruído do quotidiano, um olhar renovado e uma reflexão sobre a Natureza.
A experiência procurou a ligação com a Natureza através da sua compreensão, os alunos foram convidados a refletir sobre o processo da vida/natureza e a observar os seus detalhes.
Foi dada abertura de se expressarem, ao trabalharem apenas com os elementos do território. Desta experiência surgiu diversos registos como textos, desenhos, performance, video, som, fotografia, instalação e intervenção com o meio.
Artistas: Beatriz Aboim, Dorotea Kovacic, Filipa Batista, Francisca Espregueira, Ildefonso Pontes, Leal Pereira, Luzia Alves, Madalena Pacheco, Madeleno, Mafalda Oliveira, Matilde Franco, Rosa Aboim Inglez, Romeu Delmar, Sara Boia, Sousa Serafim.
Coordenação: Profª Ana Mena, Prof. João Castro Silva e Prof. José Esteves
emerging — Emergir e lançar as bases de uma proposta de coleção da investigação artística académica
Abr 19 2024
O projecto EMERGING tem em curso o lançamento de uma proposta para a criação de uma coleção da investigação artística académica, baseada na seleção de objectos epistémicos emanados das teses de doutoramento e de pós-doutoramento realizadas em Portugal. Consideram-se objectos epistémicos elementos que não correspondem somente ao trabalho final, mas que, no decurso da investigação alicerçam o caminho da proposta final, acrescentam algo lateral ou que se situam entre o propósito da tese e dão origem a outras iterações artísticas. Podem ser livros de artista, esquemas gráficos, métodos e metodologias, retóricas, discursos e estruturas, trabalhos finais, entre outros. A importância destes objectos reside na sua capacidade de proporcionarem transferência de conhecimento artístico aos pares académicos e doutorandos, para além do documento PDF. Ao mesmo tempo, ao se direcionarem para uma proposta museológica universitária digital, abrem caminho à recepção por parte de outros públicos interessados em arte contemporânea. Neste momento, a equipa está em contacto com os artistas cujos trabalhos foram selecionados e a providenciar a reserva de espaços para a exposição pop-up que vai circular em algumas das instituições participantes no projecto, entre as quais a FBAUP, a UÉvora e a FBAUL.
Alguns exemplos de teses teórico-práticas investigadas:
Marta Castelo. Barro essencial: uma investigação sobre a génese da criação artística: https://repositorio.ul.pt/handle/10451/47967
Sergio Vicente. A escultura como expressão pública da cidadania : a monumentalização da cidade de Almada entre 1974 e 2013: https://repositorio.ul.pt/handle/10451/24023
Marta Soares. Matriz, modo de fazer: https://repositorio.ul.pt/handle/10451/28322
Ana Pérez e Quiroga. Breviário do Quotidiano #8 – os regimes acumulativos dos objetos e as suas determinantes: https://estudogeral.uc.pt/handle/10316/87602
Participação do EMERGING em eventos
Abr 19 2024
Membros do projecto EMERGING vão apresentar o trabalho de investigação na conferência Arts in Society – Art for sustenance, em Seul, entre os dias 24 e 26 de Maio. Trata-se de partilhar um primeiro enquadramento do projeto e resultados preliminares após a realização do think-thank EMERGING, nomeadamente o ecossistema da investigação artística em Portugal. Sitie da conferência: https://artsinsociety.com/2024-conference/call-for-papers
Resumo:
A Investigação Artística (IA) é uma prática de investigação que considera a produção da obra de arte como um elemento central, resultando, em um objeto epistêmico que pode oferecer transferência de conhecimento. Esta comunicação apresenta o caso Português, oferecendo uma seleção de trabalhos que podem ser considerados como objetos epistêmicos, enquanto destaca seu potencial para transferir conhecimento para gerações subsequentes de investigadores artísticos. Desde a implementação do terceiro ciclo nas Instituições de Ensino Superior em Artes (2009), os repositórios acadêmicos mostram mais de oitenta teses de doutorado com fortes componentes de prática artística. Os documentos de tese de doutorado incluem características para a compreensão da obra de arte e práticas criativas orientadas para o processo de investigação realizada. Estes oferecem iterações, conceitos emergentes, reconfigurações, instâncias desdobradas e significados, permitindo potencialmente novas explorações para futuros investigadores. No entanto, o treinamento em IA ainda carece de recursos, ferramentas e dispositivos para criar formas de cuidar dessa transferência de conhecimento. Nesse sentido, o projeto EMERGING, financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) 022.06772.PTDC, busca entender características dentro do documento escrito de uma tese como objetos epistêmicos para elaborar uma proposta de uma coleção acadêmica de investigação artística (arC). Esta investigação oferece uma possível interpretação dos objetos epistêmicos e um quadro para a identificação nesse contexto. Exemplos são descritos e discutidos quanto à sua potencialidade como objetos epistêmicos para o treinamento em IA, nomeadamente como recursos disponíveis para supervisores, investigadores de doutoramento e outros pares no domínio do conhecimento.
Arte-Terapia e Educação Artística: conexões, cruzamentos e carreiras
Abr 02 2024
05 ABRIL > 16H30 I SALA 4.06
Realiza-se no dia 5 de abril, às 16h30, na sala 4.06, uma sessão pela professora Barbara Parker-Bell, PsyD, ATR-BC da Florida State University, Tallahassee, Florida, USA.
Arte-educadores e arte-terapeutas partilham interesses em comum, como a arte, a criação artística, a aprendizagem da criação artística e a visualização de experiências com outras pessoas. Consequentemente, uma pessoa que observa uma aula de arte ou uma sessão de arte-terapia pode ter dificuldade em perceber as diferenças entre os processos professor/aluno e terapeuta/cliente. Em momentos cruciais, o arte-terapeuta e o arte-educador oferecem estrutura, comunicam intenções de exploração artística, orientação de apoio e podem demonstrar estratégias de criação artística. No entanto, as intenções para estas atividades são diferentes. Durante esta apresentação, serão explorados pontos em comum e características distintivas da arte-terapia e da educação artística. Além disso, serão apresentados métodos para explorar carreiras inspiradas nas artes visuais e tomada de decisões profissionais.
Sobre Barbara Parker-Bell:
https://arted.fsu.edu/barbara-parker-bell/
É diretora, professora e pesquisadora no mestrado de Arte-Terapia do Departamento de Educação Artística na Universidade da Flórida.
Sobre o livro:
Art Therapy and Career Counseling
Creative Strategies for Career Development Across the Lifespan
wandering bodies – noah alhalel exhibition
Abr 01 2024
09 > 14 APRIL 2024 I CISTERNA BELAS-ARTES
Noah Thor Alhalel’s sculptural works embody tensions between oceanic ecologies, biological bodies, states of being, and material essences. In Alhalel’s solo show, Wandering Bodies, there’s a concrete connection between his hands, his sculptures, and the way he transmutes the diverse figurations of mollusk or crustacean husks from the shore, shaped by oceanic flows and evolutions, into works of art shaped again by his vision.
This poetic sculpture exhibition takes us on a journey into the surface of our acidifying oceans and to the deeps of our unconscious.
This is a result of the incredible journey the artist had within the past 2 years of VICARTE Master’s program through the research and development of different acidic solution applied on glazes and enamels as well as a practical work in ceramics with the use of Raku firings and other techniques like glass blowing.
O Mundo ao Contrário: Pinturas, Desenhos, Livros de Artista
Mar 18 2024
01 > 26 MARÇO 2024 I GALERIA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 1 de março de 2024, pelas 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição O Mundo ao Contrário: Pinturas, Desenhos, Livros de Artista de Agostinho Santos. A exposição ficará patente até 26 de março.
Curadoria: Luís Jorge Gonçalves.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Considerando que a Faculdade de Belas-Artes está encerrada entre 28 de março e 1 de abril a exposição ficará patente até 26 de março.
Agostinho Santos (Gaia, 1960) observa “O Mundo ao Contrário”, distópico, onde direitos humanos fundamentais são ignorados. Como jornalista partiu à descoberta de um universo social que está presente nas nossas ruas: os sem abrigo, os toxicodependentes, os arrumadores de carros e outras situações que são tratadas nas exposições. Revelam os limites humanos para a sobrevivência, em tempos de paz. Passam no nosso olhar por breves instantes. No entanto, refletem realidades sociais e humanas. Cada pessoa é uma história de vida. O contexto social e familiar em que se nasceu e cresceu, momentos menos bons da vida, ou problemas de foro psicológico, levaram cada um a entrar em numa outra realidade social. Agostinho Santos saiu à procura dessas histórias de vida, vestiu a pele desses vários grupos, para entrar nos seus códigos. Escreveu uma série de crónicas da sua experiência como jornalista e, como artista, criou as imagens, algumas das quais agora se expõem. É um vasto conjunto de desenhos, pinturas e livros de artistas que saem da emoção de ter vivido nessa realidade social e individual, que procuramos esquecer ou ignorar. A arte corresponde à representação da totalidade da experiência humana e seu imaginário. Este artista olhou para esse mundo repleto de códigos e pessoas pisadas, que nos escapam. Cada imagem é uma história dura e com emoções, sobre a realidade humana. Todos a vemos, mas esquecemos. Agostinho Santos fixou-a e deixa-a para a posteridade, na arte. Os seus traços são duros e secos, como a realidade sentida. As imagens emergem das muitas histórias contadas.
A Arte Entre as Letras (05/02/2024)
Jornal de Notícias (04/03/2024)
Agostinho Santos
Nasceu em 1960, Mafamude, Vila Nova de Gaia.
Jornalista, pintor, investigador e curador independente.
Diretor da Bienal Internacional de Arte de Gaia e coordenador do Projeto Onda Bienal.
Mentor do projeto Museu de Causas / Coleções Agostinho Santos. Presidente do Conselho de Administração de Artistas de Gaia – Cooperativa Cultural.
Doutor em Museologia pela Faculdade de Letras / Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, 2010-2015. Autor da tese: Paleta Contemporânea – Museu de Causas / Bases de um projeto museológicos solidário: Eu e os outros.
Mestre em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), 2012. Autor da tese Palavra: / Imagem; desenvolvimentos pictóricos a partir da escrita de José Saramago.
Realiza Pós-Doutoramento na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Membro colaborador do grupo de investigação Práxis e Poiesis: da prática à teoria artística, do ID+Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura da Universidade de Aveiro.
Membro da secção Francisco de Holanda, do Centro de investigação e de Estudos em Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Realizou mais de 120 exposições individuais e participou em mais de 500 mostras coletivas, no país e no estrangeiro.
Representado em coleções públicas e privadas:
Fundação de Serralves; Museu de Arte Contemporânea, Porto; Futebol Clube do Porto; Câmara Municipal de Gaia; Câmara Municipal de Gondomar; Câmara Municipal de Moura; Câmara Municipal de Amadora; Câmara Municipal de Matosinhos; Câmara Municipal de Espinho; Biblioteca Municipal Almeida Garrett, Porto; Consulado-Honorário da Índia no Porto; Consulado de Portugal em Goa, Índia; Jornal de Notícias, Porto; Museu da Bienal de Vila Nova de Cerveira; Parque Biológico Municipal de Gaia; Biblioteca Padre Manuel Antunes, Sertã; Museu Municipal de Santa Maria da Feira, Santa Maria da Feira; Biblioteca Municipal de Santa Maria da Feira e Museu de Arte Contemporânea de Olinda, Recife, Brasil e Hotel Riu Karamboa, Ilha da Boavista, Cabo Verde.
o ano de 1993 — graça morais. josé saramago
Mar 18 2024
14 > 26 MARÇO 2024 I CISTERNA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 14 de março, às 18h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição O Ano de 1993 — Graça Morais. José Saramago, com a Performance “Uma mulher ainda não parou o mais longo gemido da história do mundo (Revisitar O ano de 1993 de J. Saramago)”, de Silvia Penas.
A exposição ficará patente até 26 de março.
Considerando que a Faculdade de Belas-Artes está encerrada entre 28 de março e 1 de abril, a exposição ficará patente até 26 de março.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sáb. entre as 11h00 e as 19h00
Encerra domingo e feriados
JORNAL DE NOTÍCIAS (12/03/2024)
Diario da Universidade de Vigo
Aborda-se, nesta exposição, a amizade e o fértil encontro entre o escritor e pintora, testemunhados pelos trabalhos agora expostos em reproduções de grande qualidade: 9 dos 10 desenhos feitos por Graça Morais para a segunda edição, há muito esgotada, do livro O Ano de 1993 (1987); e o retrato do escritor, executado algum tempo após o seu falecimento. O cruzamento entre a escrita de José Saramago e a pintura de Graça Morais é também evocado no projeto inédito concebido para esta exposição, os caligramas que animam o espaço expositivo, realizados por um coletivo de artistas-criadoras em formação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Vigo, sob a direção de Sol Alonso.
O Ano de 1993 é um poema filosófico estruturado a partir da compilação de trinta textos alegóricos em prosa poética. O primeiro poema foi escrito em março de 1974, em resposta a uma tentativa de levantamento militar que visava pôr fim ao regime ditatorial português. A obra foi concluída e publicada em 1975, já depois da Revolução dos Cravos, num contexto de incerteza do rumo que iria ser tomado pela nova democracia. Daí a construção de uma narrativa não-linear que referencia a repressão sobre a sociedade, a resistência, a violência revolucionária e, sempre, o desejo de liberdade e a esperança.
Graça Morais produziu uma série de dez desenhos que estabelecem um jogo com a natureza fragmentária da narrativa saramaguiana. As suas composições apresentam figuras e ambientes que referenciam a guerra e a violência, o brutalismo sexual e o erotismo, encontrando correspondência nos textos de José Saramago. Contudo, a pintora recusou a ilustração direta, antes optando por (re)criar segmentos daquele universo onírico e poético, ampliando assim o seu valor estético e poético.
Esta mostra, bem como a performance de Silvia Penas, “Uma mulher ainda não parou o mais longo gemido da história do mundo (Revisitar O ano de 1993 de J. Saramago)”, foram concebidas em 2022 por ocasião da comemoração do nascimento de José Saramago (1922-2010) e, neste ano de 2024, não poderia ser mais pertinente a sua apresentação em Lisboa, assinalando duas outras efemérides: o 50.º aniversário do 25 de Abril de 1974 e – feliz coincidência cronológica – os 50 anos de carreira da pintora Graça Morais (n. 1948).
O ANO DE 1993
GRAÇA MORAIS. JOSÉ SARAMAGO
Comissariado
Burghard Baltrusch
Egídia Souto
Joana Baião
Organização e Produção
I Cátedra Internacional José Saramago, Universidade de Vigo
Laboratório de Artes na Montanha – Graça Morais, Instituto Politécnico de Bragança
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Colaboração
CREPAL- Centre des recherches sur les pays lusophones, Université Sorbonne Nouvelle, Paris
Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Vigo
Matérias Emergentes: uma proposta de coleção de Arte da Investigação Artística do Ensino Superior em Portugal
Mar 17 2024
06 > 08 NOVEMBRO 2023 I FBAUL
De 6 a 8 de novembro de 2023, na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, a equipa do EMERGING reúne-se para apresentar e debater os resultados do seu estudo com membros do ecossistema académico e a comunidade artística mais ampla. Durante este Think Tank, haverão duas Keynotes Lectures das professoras consultoras do projecto.
No dia 06 de novembro de 2023, às 17h, no Auditório Lagoa Henriques, a Professora Doutora Costanza Barbieri (Accademia di Belle Arti di Roma) apresenta: The Research Turn: Workshops, Academies and the Artists Status from Renaissance to Modernity, na qual Barbieri afirma: “Como historiadora da arte, especializada em Renascimento e Barroco, deparo-me frequentemente com a mudança académica e de investigação devido à alteração do status dos jovens artistas, que, nestas épocas, passavam do treinamento em oficinas para o sistema educacional das academias. Gostaria de demonstrar que um fator-chave nesse processo é a investigação artística e a inovação tecnológica, transformando o cenário da cópia passiva das obras do mestre para a invenção de novos conhecimentos, frequentemente registados por patentes. Seguindo o método experimental que Leonardo aplicou pela primeira vez à investigação artística, artistas como Ugo da Carpi, Sebastiano del Piombo e Parmigianino desenvolveram novas técnicas de pintura e impressão e, ao mesmo tempo, procuraram novos suportes para pintura em pedra, mármore ou cobre, em paralelo com os escultores. Investigação e inovação, elementos fundamentais no sistema europeu de avaliação educacional, ainda não são reconhecidos como estratégias fundamentais na abordagem da arte, em consonância com todas as outras disciplinas. Esse aspecto requer a nossa atenção, pois fornece uma explicação até mesmo para as lacunas atuais nos programas de doutoramento em muitos países europeus”.
Já no dia 07 de novembro, também às 17h, no Auditório Lagoa Henriques, a Professora Doutora Maibritt Borgen (Royal Danish Academy of Fine Arts) apresenta: Responding to conditions from within – fostering purposeful infrastructures for artistic research.
“As palavras podem permitir-nos articular e comunicar as realizações que ocorrem por meio do pensamento material, mas como um modo de pensamento, o pensamento material envolve uma resposta específica à inteligência dos materiais e processos na prática. O pensamento material é a magia de lidar com eles.”
Prof. Barbara Bolt
Levando em consideração a história específica, o quadro académico e a estrutura administrativa do doutoramento em investigação em artes baseada na prática, existente na Dinamarca, esta palestra propõe pensar um doutoramento baseado na prática da investigação artista como uma resposta a um conjunto de condições internas. Se um projeto de doutoramento encapsula um pensamento material inerte enraizado nas particularidades da prática artística, no conhecimento incorporado do artista e no diálogo interdisciplinar com outros campos, como podemos, em resposta, promover infraestruturas propositadas para a investigação artística a partir dessas condições?”
Ambas as palestras também podem ser assistidas online através do link zoom:
Programa - 6/11
Sala 2.07
Sessão com a equipa EMERGING e as consultoras do projeto Constanza Barbieri, Maibritt Borgen e Sofia Marçal
17h Conferência no Auditório Lagoa Henriques (presencial e online)
Costanza Barbieri. The Research Turn: Workshops, Academies and the Artists Status from Renaissance to Modernity.
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/91279221396?pwd=NkpYL2ZLb2tWQTM3Y0ZGY3dPQllXZz09
ID da reunião: 912 7922 1396
Senha: 308623
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Programa 7/11
10h às 16h
Auditório Lagoa Henriques (presencial e online)
Apresentação dos resultados da pesquisa EMERGING
17h Conferência no Auditório Lagoa Henriques (presencial)
Maibritt Borgen. Responding to conditions from within – fostering purposeful infrastructures for artistic research.
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/95319029295?pwd=OGsrWHg3RU5oc1p6d2pDdmdaam5YUT09
ID da reunião: 953 1902 9295
Senha: 573261
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Programa 8 /11
10h às 13h
Auditório Lagoa Henriques (presencial e online)
Apresentação da coleção universitária de arte arC artistic research collection
Inscrição gratuita, mas obrigatória (presencial e online) para os dias 7 e 8 de novembro: fernandomoletta@edu.ulisboa.pt
Biografias
Constanza Barbieri é Professora de História da Arte Moderna e História do Design na Academia de Belas Artes de Roma. Realizou o seu doutoramento na Universidade “Sapienza” de Roma e também obteve seu Ph.D. com bolsa da Universidade Rutgers, a Universidade Estadual de Nova Jersey. É especialista em Sebastiano del Piombo e tem se envolvido de forma mais ampla com o Cinquecento, temas iconográficos e iconológicos, bem como contextos visuais em relação à história das ideias. Possui uma extensa lista de publicações e tem organizado diversas exposições e conferências, incluindo a exposição “Michelangelo e Sebastiano del Piombo” em 2017.
Maibritt Borgen é directora do Laboratório de Pesquisa em Artes e professora associada de Teoria da Arte na Real Academia Dinamarquesa de Belas Artes. Borgen possui um Ph.D. em história da arte pela Universidade de Yale e é ex-aluna do Programa de Estudos Independentes Whitney em Nova York. A sua pesquisa envolve múltiplas interligações entre arte e tecnologia no período pós-guerra, bem como as condições para a produção de conhecimento (ou consciência) por meio da investigação artística. Atualmente, ela está a trabalhar na produção de um artigo sobre os momentos fundadores da vida digital e suas manifestações visuais e lidera o projeto de pesquisa artística Materialidades Digitais na Real Academia Dinamarquesa de Belas Artes. Em 2023, ela co-organizou a Escola de Verão de Utrecht Supervisão da Pesquisa Artística e Baseada em Prática.
Desde que existe em Portugal programas de doutoramento e pós-doutoramento teórico-prático em arte que diversos artistas têm vindo a desenvolver o seu trabalho em contexto académico. Esta atividade gerou a constituição de comunidades de investigação que muito contribuíram para o avanço do conhecimento na área das belas-artes de que o projeto Matérias Emergentes: uma proposta de coleção de Arte da Investigação Artística do Ensino Superior em Portugal é um excelente exemplo. O consórcio de universidades públicas e privadas estabelecido pelos seus membros investigadores, possibilitou aprofundar o conhecimento sobre a investigação artística no país, mas dar passos igualmente fundamentais na compreensão e estudo da arte contemporânea.
EMERGING é um projeto de investigação piloto, financiado pela FCT, que se desenvolve a partir da experiência de artistas e professores universitários colocados em posições estratégicas em várias instituições do ensino superior artístico. São também orientadores e investigadores experientes afiliados em Centros de I&D na intersecção das áreas do Desenho, Escultura, Arte Pública, Pintura, Dança, Performance, Multimédia, Novos Media e Museologia. O bolseiro que integra o projeto é o seu membro mais jovem, possui um mestrado em Escultura, e colabora ativamente no estudo da art based research sobre a qual este projeto incide.
De 6 a 8 de novembro de 2023, na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, a equipa do EMERGING reúne-se para apresentar e debater os resultados do seu estudo com membros do ecossistema académico e a comunidade artística mais ampla. Durante três dias daremos a conhecer o trabalho que sistematiza a investigação artística produzida nas universidades portuguesas, entre 2009 e 2022, e que está na origem da coleção universitária de arte arC artistic research collection.
Investigadores / Researchers
Helena Elias (PI), Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Sofia Ponte (CO-PI), IADE – Universidade Europeia
Jorge Marques, Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto
Beatriz Cantinho, Escola das Artes da Universidade de Évora
Sérgio Vicente, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Joao Castro Silva, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Pedro Cardoso, Universidade de Aveiro
Margarida Alves, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Bolseiro de Investigação / Research grantee
Fernando Flores Moletta, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Consultores / Consultants
Costanza Barbieri, Accademia di Belle Arti di Roma
Maibritt Borgen , Royal Academy of Fine Arts, Copenhagen
Sofia Marçal, ICOM/ Museu de História Natural da Universidade de Lisboa
Duração do projecto (18 Meses)
10 de março 2023 a 10 de setembro 2024
Contacto / Contact
sofia.ponte@universidadeeuropeia.pt
Projecto financiado pela FCT. Referência: 2022.06772.PTDC
ALJUSTREL 2024_Exposição de Alunos de Escultura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Fev 28 2024
9 FEVEREIRO > 2 MARÇO 2024 | OFICINAS DE FORMAÇÃO E ANIMAÇÃO CULTURAL | ALJUSTREL
Curadoria: Professora Luísa Perienes
Francisco Figueiredo Lopes
Ildefonso Pontes
Inês Escumalha
João Gama
Margarida Pratas
Pedro Serafim
Ricardo Imperial
A escultura impõe-se pela sua fisicalidade inegável constituída pelas matérias de que é feita e pelo espaço que ocupa. É um objeto plástico para a contemplação e para o pensamento.
Uma das características da escultura contemporânea é a utilização das matérias nobres e de outros materiais e objetos do nosso quotidiano para a sua feitura.
O pensamento escultórico, a maneira de sentir e interpretar o mundo, perpassa através das esculturas dos alunos de mestrado patentes nesta exposição, que marca uma parceria entre a Câmara Municipal de Aljustrel e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Luísa Perienes
Professora Auxiliar | Escultora / FBAUL
Mundo Novo & Natura Naturans
Fev 27 2024
06 FEVEREIRO > 2 MARÇO 2024 I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS ARTES
Inaugura no dia 6 de fevereiro, às 18h30, no Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes, a exposição Mundo Novo & Natura Naturans de Ilídio Salteiro e Dora Iva Rita.
A exposição ficará patente até 2 de março de 2024
Inaugura dia 6 fevereiro, às 18h30, e patente até dia 2 de março 2024.
Horário: 2ª a sábado – 12h00/19h00, exceto feriados.
Ilídio Salteiro (n. 1953) desenvolve o seu tema em torno da paisagem e do território, sobrepondo ficções e narrativas com uma revisitação ao mundo imaginário da pintura.
Os trabalhos de Ilídio Salteiro são o resultado de um processo artístico com início em 2018, em torno de uma ideia de Babel entendida como metáfora do mundo novo que se vem instalando, sobre valores de bem e de mal cada vez mais líquidos. A opção pela pintura a óleo resulta da valorização dos modos ancestrais de fazer arte, num tempo onde reina o imediato, o efémero e o ocasional.
O processo artístico de Ilídio Salteiro vai absorvendo as dinâmicas de pré-pandemias, pandemias e pós-pandemias, vai vivendo entre a incerteza e a certeza de muitas guerras, ao mesmo tempo que se confronta com a necessidade emergente de ancorar a sobrevivência da inteligência humana em inteligências artificiais.
Dora Iva Rita (n. 1954) apresenta aguarelas e objetos que exploram as correspondências telúricas entre o amor e a morte, num abraço dos seres e das terras.
Cada uma das suas pinturas é antecedida por um suporte, efémero ou físico, construído como objeto, escultura, ready-made ou assemblage. Estes objetos agregam os mesmos pressupostos da pintura: uma arqueologia do contemporâneo. São frágeis na sua constituição eclética com elementos silvestres, têxteis e cerâmicos (ninhos, ramos ou pedras, o têxtil onde o algodão é enformado com colas e terracota, onde se ensaiam técnicas ancestrais, como o brunido, engobes e esgrafitado).
Para Dora Iva Rita a Pintura apresenta-se como atitude reflexiva e de debate sobre as questões da humanidade no mundo.
entre vagos – exposição
Fev 19 2024
8 > 27 FEVEREIRO 2024 | GALERIA DA FACULDADE DE BELAS-ARTES
Inaugura dia 8 de Fevereiro às 17h a exposição Entre Vagos, comissariada por Diana Mordido Aires.
“Esta exposição traça proximidades entre um corpo de artistas que, de uma maneira ou de outra, dialogaram com a temática da sombra durante a sua residência na Cultivamos Cultura. Por isso mesmo, “Entre Vagos” é uma exposição sobre sombras: borrões disformes que se agarram às nossas extremidades, recolhendo e lembrando-nos de todas as superfícies por onde se estenderam para demarcar a nossa silhueta. Ou sobre os vazios que se fazem sentir nos seus intervalos, sempre com alguma falta de clareza e precisão. Através de perspetivas distintas, é-nos estendido o convite para explorar as nossas próprias limitações entre realidade e ilusão; presença e ausência; opaco e lúcido; lençóis e sonhos; trilhos e rastos; fronteiras e decalques; sensibilizar e expor. Esta soma de dicotomias tona-se relevante quando a ausência se afirma entre uma presença fugaz. Ou quando um gesto é fugazmente delimitado. Ou numa discussão entre sombra e vazio. As sombras lembram-se de tudo aquilo que já fomos, enquanto nos reduzem ao essencial. Entregam-se constantemente aos vazios, livres para fazer renúncia à luz, e romper espaços vagos para aquilo que importa.” — Diana Mordido Aires
Obras de: André Araújo | Andrea Polli | Anna Isaak-Ross | António Caramelo | Sally Santiago | Sofia Mordido Aires | Sarah Blissett | Summer School 2023 – Capi, Jess Tommeraasen, Leah Saraiva, Maro Pebo, Mellissa Monsson & Nigel Helyer.
corpos sonoros podem ser especulados
Fev 18 2024
08 > 29 FEVEREIRO 2024 I BIBLIOTECA CAMÕES
Inaugura no dia 8 de fevereiro, às 18h30, na Biblioteca Camões, a exposição coletiva Corpos sonoros podem ser especulados. A exposição ficará patente até 29 de fevereiro.
Participantes: Ana Rodrigues, Giovanni Blandino, Igor Minin, Kasia Lendzion, Madalena Marques, Matilde Ferreira, Matilde Serra Miranda D’Ávila Winter, Sandra Correia, Vera Andrade, Wai In Chan.
Curadoria: Helena Elias, Marta Castelo, Naya Castillo
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
São facilmente identificados encontros quotidianos entre a cerâmica e a sua materialidade sonora. O de uma colher que alguém agita numa caneca de barro com leite. Um apito que se sopra ao virar da esquina. Uma sala de azulejos numa igreja que produz uma acústica específica. Um prato que bate no chão e se desfaz em pedaços. A nossa principal preocupação, enquanto professores do Estúdio de Cerâmica I do Mestrado em Ciências e Artes do Vidro e da Cerâmica, parceria da FCT-Unova/FBAUL e VICARTE, é estimular a capacidade de brincar com pastas cerâmicas de forma criativa e compreender o retorno da matéria ao trabalhar a tridimensionalidade. Por isso, esta exposição é o resultado de um breve workshop especulativo e experimental, que tem como objetivo entrelaçar barro e som, tornando assim multissensorial a experiência de ver a escultura cerâmica. O programa do evento juntou Naya Castillo e Hans Rutz do Spatial Design Lab da Universidade Técnica de Graz e Helena Elias e Marta Castelo, ambas professoras do departamento de Escultura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
A presença de diferentes corpos de barro especulados em formas variadas, e que incluem espaços interiores que não são imediatamente visíveis, mas podem manifestar-se através da materialidade sonora como resposta ao toque da participação. Feedback é um termo utilizado no campo da música, que pode também significar: a reverberação de matérias cerâmicas; um processo através do qual se obtém uma opinião, informação e resposta ao que é abordado; ou ainda, uma modificação ou controlo de um processo ou sistema pelos seus efeitos. Ao mesmo tempo, o espaço que acolhe a exposição e a existência material nele contida também modulam as combinações possíveis de interação com quem o visita. Neste âmbito, igualmente se descentra a visão como construtor principal da visualidade. Matérias Vibrantes seguem o seu caminho, com certeza!
open call – Summer School 2024 | Re(voluctions) Associação Cultivamos Cultura
Fev 18 2024
O Protocolo estabelecido entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Associação Cultivamos Cultura permite a participação de dois alunos, com o apoio da Faculdade, nas duas semanas primeiras do evento Summer School promovido por esta Associação.
Esta colaboração desenvolve-se no âmbito da realização por aquela associação da Summer School Cultivamos Cultura, com o objetivo de explorar as relações criativas entre arte, ciência, tecnologia e território, promovendo: a aquisição por artistas e estudantes de arte de conhecimentos teórico-práticos nos domínios da biologia e das ciências do ambiente, a criação de laços com a comunidade e o ambiente local (Odemira) e o desenvolvimento de um projeto artístico próprio no contexto de um ambiente colaborativo.
Os dois alunos serão selecionados por um júri da FBAUL, mediante as candidaturas feitas através deste link, até ao dia 01 de Maio.
ESTE LINK É APENAS PARA ALUNOS DA FBAUL QUE SE QUEIRAM CANDIDATAR AO APOIO DA FACULDADE.
Outros interessados, por favor ver link mais abaixo na página.
CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO AO ABRIGO DO PROTOCOLO:
1. Aos estudantes selecionados, será concedida a possibilidade de, para além da participação durante uma semana na Summer School Cultivamos Cultura, poderem prolongar a sua participação durante mais uma semana, mediante a concessão de uma bolsa para esse efeito por parte da FBAUL no valor de 150,00€ (cento e cinquenta euros), sendo que o restante valor de despesa deverá ser assegurado pelos estudantes.
2. Os estudantes que usufruírem da segunda semana na Summer School Cultivamos Cultura, produzirão obrigatoriamente uma peça para a exposição a realizar no âmbito do evento.
3. Como contrapartida à sua participação, os estudantes auxiliarão na receção dos participantes estrangeiros no início e durante a Summer School;
4. Os estudantes participarão também na organização do espaço onde se realizarão as atividades práticas.
5. Os estudantes participarão nas actividades de investigação, criação e exposição organizadas no âmbito da Summer School Cultivamos Cultura.
Na maioria dos contextos, revolução implica uma mudança circular ou cíclica em torno de uma ideia central, conceito ou sistema. Frequentemente sugere uma ruptura com a ordem existente e o surgimento de algo novo e transformador. O termo “revolução” é versátil, e sua interpretação depende do domínio ou contexto específico em que é utilizado.
Na física, uma revolução pode descrever o movimento de um objeto em torno de um ponto central. No âmbito da tecnologia e inovação, uma revolução pode significar uma mudança significativa e frequentemente radical ou avanço em um campo específico. No contexto de movimentos sociais e políticos, uma revolução envolve uma mudança profunda e frequentemente rápida na estrutura ou organização de uma sociedade, governo ou sistema. Revoluções econômicas envolvem mudanças transformadoras em sistemas e estruturas económicas.
Thomas Kuhn introduziu o conceito de “mudança de paradigma” para descrever grandes mudanças no pensamento científico. Revoluções científicas ocorrem quando há uma mudança fundamental na compreensão do mundo natural, levando à adoção de novas teorias e metodologias. Revoluções culturais envolvem mudanças significativas nas expressões culturais e artísticas de uma sociedade.
Na Escola de Verão deste ano, vamos focar e refletir sobre o contexto e como ele pode promover, dificultar ou simplesmente induzir transformação: uma “RE(volucão)”. É o ano em que celebramos, em Portugal, o 50º aniversário de nossa revolução política contra um regime totalitário. Embora não nos concentremos na política, tentaremos entender e explorar todas as revoluções ocorrendo em várias escalas em nosso ambiente natural. Como podem elas expandir nossos horizontes, desafiar nossa percepção, transformar nossa perspectiva e nos fazer refletir sobre nossas ações? Permitindo a criação de obras de arte novas e significativas relevantes para nossas próprias revoluções.
A interseção entre Arte, Biologia e Meio Ambiente oferece oportunidades únicas para artistas visuais. Este inovador curso de verão, que já está em sua décima primeira edição, permitirá que não especialistas adquiram habilidades teóricas e práticas em ciências biológicas e ambientais em conexão com as artes visuais.
A Escola de Verão explora a relação interdisciplinar entre arte, vida e ciências ambientais por meio de exercícios práticos, combinando teoria e prática em um ambiente informal, como seminários, debates, visitas e a criação de obras de arte com media biológica. As atividades na Escola de Verão na Cultivamos Cultura abordarão questões como as representações culturais de tecnologia e ciência, preocupações éticas e a evolução do bioarte como fenômeno cultural. Um programa de uma semana com a oportunidade de estender a estadia por uma ou duas semanas adicionais para desenvolver um projeto de arte em um ambiente colaborativo.
O componente prático se concentrará em exercícios práticos no laboratório, oficinas e no ambiente natural. A possibilidade de transformar conceitos abstratos em objetos de arte, a coleta e seleção de organismos para fins artísticos a serem destacados, e, finalmente, visitas a diferentes partes do parque natural.
O curso deixará amplo espaço para atividades informais em um programa cultural e social.
O custo será de 800€ para a primeira semana e 650€ para as 2 semanas opcionais seguintes. O preço inclui acomodação compartilhada na Cultivamos Cultura (uma quinta), refeições, mensalidades e consumíveis gerais para o curso; de 1 a 5 de julho para a primeira semana, 8 a 12 de julho para a segunda semana e 15 a 19 de julho para a terceira semana (os finais de semana estão incluídos entre as semanas do curso e serão dedicados à socialização e atividades de lazer).
Os interessados que não estejam ao abrigo do protocolo com as Belas-Artes deverão increver-se, até 3 de junho, no link abaixo:
Corpo Docente de 2024:
Marta de Menezes, artista, curadora, diretora de arte da Cultivamos Cultura
Luis Graca, MD, PhD, Chefe da Unidade de Imunologia Celular e Professor na Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa.
Anna Isaak-Ross, EUA
Diana Aires, PT
Outros membros do corpo docente e artistas residentes ainda serão anunciados.
A segunda semana desta Escola de Verão faz parte do projeto Rewilding Cultures, co-financiado pelo programa Creative Europe da União Europeia.
Apresentação do Livro “Cross Media Arts – Social Arts and Collaboration” – 8 fevereiro
Fev 07 2024
8 FEVEREIRO 2024 | 16H00 | MNAC – Museu De Arte Contemporânea
No dia 8 de fevereiro, às 16h00, será realizada no MNAC – Museu De Arte Contemporânea a apresentação do Livro “Cross Media Arts – Social Arts and Collaboration”.
Esta edição decorre do evento International Conference “Social Arts and Collaboration” que teve lugar na Faculdade de Belas-Artes em 2023.
Sobre a conferência International Conference “Social Arts and Collaboration”
A partir do conhecimento e sensibilidade dos diferentes campos artísticos, sejam eles performativos, visuais ou projetuais, esperamos encontrar outras práticas e formas de colaboração para o bem comum — novas direções que são desenvolvidas através do cruzamento de uma variedade de processos inovadores.
Queremos trazer para um entendimento geral das artes, uma discussão relacionada com uma práxis que atravesse as fronteiras entre os territórios artísticos e outros saberes. Explorando a interseção de conhecimentos e metodologias, esperamos incentivar formas alternativas de representação e intervenção social, designadamente um modelo de colaboração entre criativos, makers, partes interessadas e comunidades que promovam a coesão social e cultural através de ações concretas com os cidadãos.
skia — exposição de mariana sousa
Fev 07 2024
01 > 12 FEVEREIRO 2024 I CISTERNA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 1 de fevereiro, às 11h00 , na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Skia de Mariana Sousa.
A exposição ficará patente até 12 de fevereiro.
Coordenação: Professor Carlos Vidal.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado – 11h/19h
Mariana Sousa, artista que frequenta atualmente o curso de Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, apresenta a exposição Skia.
A exposição ocorrerá na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes. Esta localização estabelece um diálogo interessante entre o espaço físico e a obra, onde a sombra, a forma e a identidade são temas de reflexão que vão para além dos limites da Cisterna.
arte sonora: processos experimentais e artes sonoras: práticas e tecnologias de criação — novas candidaturas
Jan 24 2024
Fase extraordinária de candidaturas aos cursos pós-graduados de aperfeiçoamento em arte sonora: processos experimentais e artes sonoras: práticas e tecnologias de criação
Candidatura > 1 de dezembro de 2023 a 31 de janeiro de 2024
Publicação dos resultados > a partir de 8 de fevereiro de 2024
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 10 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição
As vagas disponíveis para a fase extraordinária de candidaturas aos cursos pós-graduados de aperfeiçoamento são:
- Arte Sonora: Processos Experimentais: 5;
- Artes Sonoras: Práticas e Tecnologias de Criação: 8.
Nesta fase de candidaturas não são aceites candidaturas de estudantes que se encontrem em fase de conclusão de licenciatura num estabelecimento de ensino superior português.
As candidaturas são realizadas exclusivamente on-line através da plataforma Fenix. Consulte todas as informações em https://www.belasartes.ulisboa.pt/candidaturas/formacao-pos-graduada.
História da História da Arte e da Arquitetura em Espanha e Portugal nos séculos 19 e 20
Jan 22 2024
22 > 23 JANEIRO 2024 I FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN
Realiza-se nos próximos dias 22 e 23 de janeiro, na Fundação Calouste Gulbenkian o Congresso Internacional História da História da Arte e da Arquitetura em Espanha e Portugal nos séculos XIX e XX.
Ao investigar as origens da história da arte e da arquitectura em Portugal e sobre Portugal, esta conferência centra-se e reconstrói as diferentes narrativas da história da arte e da arquitectura de Portugal – um país aqui entendido como um país artístico, físico, político e cultural – construídas nos seculos XIX e XX, de onde surgiram os institutos nacionais de protecção, estudo e investigação actualmente activos a nível nacional e internacional.
Fruto da colaboração científica entre a Universidade Complutense de Madrid, a Universidade Nova de Lisboa, a Universidade de Lisboa, a Faculdade de Belas-Artes e a Fundação Gulbenkian, a conferência corresponde ao segundo encontro científico de um projecto de investigação mais amplo sobre história e historiografia da arte ibérica intitulada Arte e arquitetura ibérica: história da arte e da arquitetura na Península Ibérica, idealizada, coordenada e dirigida por Helena Pérez Gallardo (Universidade Complutense Madrid), Sabina de Cavi (Universidade Nova Lisboa) e Thomas DaCosta Kaufmann (Universidade de Princeton), financiado por o Ministerio de Ciencia e Innovación de Espanha (I+D PID2021-125494NB-I00), ativo nos anos 2022-2025. O encontro português, que terá lugar no Auditorium 3 da Fundação Gulbenkian, que participa como instituição colaboradora juntamente com o IHA (Universidade Nova, Lisboa), ARTIS (Universidade de Lisboa), CIEBA (Facultade de Belas Artes Universidade de Lisboa) e a o grupo de investigação FRIA (Universidad Complutense de Madrid), foi organizado por uma excepcional comissão científica composta pelos Professores Doutores Vitor Serrão, Fernando Antonio Baptista Pereira, Maria João Neto, Sabina de Cavi, Helena Pérez Gallardo, e conta com a presença do Prof. Thomas DaCosta Kaufmann (Universidade de Princeton, EUA) como orador principal e respondente.
o tubérculo
Jan 19 2024
23 > 24 JANEIRO 2024 I FESTIVAL DE CINEMA DE TIRADENTES, BRASIL
23 de janeiro, 20h00, Cine-Tenda
En las afueras del paraíso. El deseo
Jan 18 2024
18 > 30 JANEIRO 2024 I CORREDOR AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Inaugura no dia 18 de janeiro, às 18h00, no corredor do Auditório Lagoa Henriques a exposição En las afueras del paraíso. El deseo de Sheila Cañestro, com coordenação de Isabel Sabino e Diana Costa. A exposição ficará patente até 30 de janeiro.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
En las afueras del paraíso. El deseo é uma exposição individual de Sheila Cañestro e complementa outra exposição individual intitulada En las afueras del paraíso. El camino, agendada para 16 de janeiro de 2024 no Espaço Cultural Mercês. Ambas exposições são o resultado da sua estadia de investigação pós-doutoral no CIEBA-FBAUL, financiada pela União Europeia – NextGenerationEu no âmbito das Bolsas Margarita Salas do Ministério das Universidades, Governo de Espanha, para a formação de jovens doutores. É importante destacar que o projeto pictórico apresentado nessas exposições foi desenvolvido durante sua residência artística na Duplex AIR.
Desde o início da sua formação como pintora, Sheila Cañestro tem-se sentido atraída pela criação de uma linguagem pictórica figurativa que gira em torno do conceito de inquietante estranheza: uma experiência que, segundo Sigmund Freud, se manifesta quando, em determinado momento, tudo o que era considerado intimamente familiar e conhecido passa a significar e ser percebido como o oposto: o desconhecido, o estranho, o inóspito e até o aterrorizante. O interesse da artista por este conceito é consequência da falta de identificação com um mundo que se torna cada vez mais incerto e ameaçador.
Neste contexto, apresentamos o projeto En las afueras del paraíso, composto por uma série de pinturas que representam ambientes naturais que aludem à nossa própria fragilidade e vulnerabilidade como seres humanos.
O ponto de partida deste projeto é o texto La penúltima bondad (2018) de Josep Maria Esquirol, no qual o autor reflete sobre a nossa condição perante a intempérie, o deserto e a periferia. Segundo Esquirol, os ser humanos vivem “na periferia do paraíso impossível” (1): Periferias que não têm nenhum centro e onde as fronteiras entre “a génese e a degeneração, a vida e a morte, o humano e o desumano, a proximidade e a indiferença” são muito instáveis (2).
No encontro com a obra plástica, estas questões são abordadas por meio de cenas envoltas numa atmosfera tenebrosa e misteriosa, onde encontramos pontes, caminhos, refúgios, árvores ou oferendas votivas. Assim, Cañestro procura direcionar o espectador para a experiência de se sentir vivendo na periferia, na intempérie, onde “não há plenitude nem perfeição. Mas sim afecção infinita – mistério – e desejo” (3).
Quanto aos aspectos formais, as pinturas são elaboradas pela sobreposição de camadas de tinta e uma modulação meticulosa da luz em ambientes predominantemente monocromáticos. A ambiguidade é fundamental nestas obras e surge do jogo entre o que se vê e o que não pode ser visto, assim como entre figuração e abstração, realidade e ficção, luz e sombra.
Portanto, trata-se de uma proposta que reivindica a manualidade e o ofício como forma de sugerir uma narrativa densa que se apoia nos aspectos sensuais da matéria e que convida o espectador a reconciliar-se com a sua própria corporalidade e vulnerabilidade.
(1) Josep Maria Esquirol, La penúltima bondad. Ensayo sobre la vida humana (Barcelona: Acantilado: 2018), p. 7.
(2) Ibíd.
(3) Ibíd.
Sheila Cañestro é doutora em Belas Artes pela Universidade de Málaga (Espanha). Ao longo da sua trajetória, ela recebeu bolsas e residências de produção que permitiram o desenvolvimento de sua atividade artística e de investigação, destacando-se: a bolsa da Fundación Viana (Cajasur – Diputación de Córdoba), na Fundação BilbaoArte (2015); III Bolsa ARP da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Málaga (2015-2016); e a residência de produção na Fundação Antonio Gala para Jovens Criadores, em Córdoba (2017-2018). Em 2014, recebeu o Primeiro Prêmio de Aquisição no “VIII Prêmio de Pintura” da Universidade de Málaga. O seu trabalho foi exibido em exposições colectivas na Espanha, em cidades como Málaga, Madrid, Córdoba, Ourense e Salamanca. Internacionalmente, participou em exposições colectivas em Kolkata (Índia) e Lisboa, (Portugal). A sua obra faz parte das coleções públicas da Universidade de Málaga e da Fundação Antonio Gala.
binómio — exposição no âmbito da 16ª bienal internacional cerâmica artística aveiro
Jan 04 2024
28 OUTUBRO 2023 > 28 JANEIRO 2024 I CLAUSTRO DA SANTA CASA DA MISERICÓRDIA, AVEIRO
Integrada na XVI Bienal Internacional Cerâmica Artística Aveiro que decorre entre 28 de outubro e 28 de janeiro de 2024, realiza-se a exposição BINÓMIO, uma exposição coletiva com obras de alunos da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Artistas: Ana Franco Neto, Andreia Gomes Pereirinha, Anja Hallek, Bárbara Fernandes, Bárbara Jasmins, Beatriz de Almeida Pisa, Catarina farinha, Daphne Klagkou, David Arraia, Francisca Martins e Pablo Diaz, Inês Duarte Justo, Inês teles, Irene de Vilder, Isabel Bentes dos Santos, Jéssica Pinto, Mafalda André, Maria Henrique, Marta Galvão Lucas, Noah Thor Alhalel, Paco Moreno, Paola Quiñonez, Pedro Dionísio, Vera de Serpa Soares.
O centro do Claustro da Santa Casa da Misericórdia encontra-se a céu aberto, numa ligação imediata com o cosmos, tanto quanto com o recolhimento interior e a reflexão. Em torno destas ideias surge o BINÓMIO, que incide nas ideias de interioridade, exterioridade, verticalidade ou horizontalidade, como acessos a esse entendimento complexo. As obras refletem estes conceitos, expressam essas dimensões do ponto de vista formal, estabelecendo inevitáveis diálogos com o espaço arquitetónico.
A cerimónia de abertura da XVI Bienal Internacional Cerâmica Artística Aveiro realiza-se no dia 28 de outubro, às 15h00, no Teatro Aveirense.
exposição de andré rodrigues
Jan 04 2024
30 NOVEMBRO 2023 > 09 JANEIRO 2024 | IVENS LIVING REAL ESTATE
Inaugura no dia 30 de novembro no espaço IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de André Rodrigues, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Nascido em Almada, André Rodrigues está atualmente a frequentar a Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. A sua expressão artística abrange diversas áreas das artes plásticas, explorando a representação do oculto e do obscuro. Já teve a oportunidade de expor nas áreas de Lisboa e Almada, colaborando com vários colegas artistas.
IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa
A exposição de Isabel Brito decorreu entre 24 de outubro e 28 de novembro I IVENS Living Real Estate
Isabel Brito nasceu em Lisboa, no ano de 2003. Iniciou os seus estudos na Escola Artística António Arroio, onde se especializou em Design de Equipamento. Atualmente, encontra-se a frequentar a licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Ao longo do seu percurso, tem estado envolvida em variados projetos relacionados com as artes plásticas e cenografia. Além disso, foi fundadora do núcleo de crítica de cinema da FBAUL, conhecido como CineFBAUL.
A exposição de Lara Neto Mendes decorreu entre 12 de setembro e 24 de outubro | IVENS Living Real Estate
Lara Neto Mendes, natural de Lisboa, Portugal, no ano de 2003, é uma jovem artista em pleno processo de desenvolvimento da sua formação artística.
O seu percurso na música inclui a conquista do quinto grau na prestigiosa Academia de Música de Santa Cecília, evidenciando o seu compromisso com a excelência artística desde os primeiros anos de vida.
No âmbito da sua formação académica, Lara obteve sucesso na conclusão do Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais na conceituada Escola Secundária Artística António Arroio. Foi neste ambiente que desenvolveu as suas habilidades e conhecimentos na vasta área das artes visuais.
Adicionalmente, Lara complementou a sua formação ao concluir o Curso de Produção Artística em Têxteis, na mesma instituição, o que contribuiu significativamente para consolidar a sua experiência e competência nas artes.
Atualmente, encontra-se em fase de formação na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, o que demonstra o seu firme compromisso com a arte e a incessante busca pela expressão criativa.
A exposição de Iara Carvalho decorreu entre 29 de junho e 12 de setembro.
Iara Carvalho é uma artista nascida em Lisboa, no ano de 2001. Desde cedo, demonstrou interesse pela dança, especialmente no ballet clássico. Durante 6 anos, frequentou a Escola de Dança do Conservatório Nacional, aprimorando as suas habilidades e conhecimentos. Durante esse período, teve a oportunidade de participar em diversos concursos e formações tanto a nível nacional como internacional.
No entanto, em 2021, Iara decidiu redirecionar seu percurso artístico e embarcar na área da Pintura, abrindo-se para novas perspetivas profissionais. Atualmente, encontra-se no segundo ano do curso de Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Essa mudança de direção permitiu que sua criatividade abrangesse dois âmbitos artísticos: a dança e a pintura. Iara tem um interesse particular no corpo como uma matéria moldável e explora o movimento em seu método de trabalho.
Através da fusão dessas duas formas de expressão artística, Iara Carvalho procura criar obras que capturam a fluidez e a energia do movimento humano, apresentando uma visão única e cativante do mundo ao seu redor.
A exposição de José Miguel Paes decorreu entre 19 de maio e 20 de junho de 2023.
José Miguel Paes
Nasceu a 9 de setembro de 2000 em Almada. Ingressou na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa em 2020 na licenciatura de Escultura. Em 2021 mudou a sua licenciatura para Pintura, na qual frequenta o segundo ano.
O seu trabalho tem explorado o tema da memória, da degradação e amálgama da mesma, através da pintura.
A exposição de Barbara Cabral decorreu entre 18 de abril e 16 de maio de 2023.
Barbara Cabral
Nasceu em São Paulo, Brasil, a 1 de Novembro de 2001, e está na sua licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.Tem experiência em encomendas de quadros e já fez exposições em Portugal, sendo a mais recente realizada na Galeria NADĀ. O seu trabalho figurativo conta com uma paleta saturada e diversa, que evolui conforme sua experiência artística.
Instagram :@barbara_drawings
A exposição de João Salvador decorreu entre 14 de março a 14 de abril de 2023
João Salvador, nascido em Almada no ano de 2003.
Atualmente no segundo ano de licenciatura do curso de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Os seus trabalhos estiveram recentemente expostos na exposição “Pequenos Formatos” da Galeria Monumental e no projeto “Mousa”, uma iniciativa da LoungeIST e da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.
Ao longo do seu pequeno curso académico e artístico tem desenvolvido trabalho cujos temas abordam sobretudo o absurdo e o quotidiano através da aglomeração e descontextualização de medias, imagens e ideias como uma colagem que dá corpo à sua pintura. Tem como base / ponto de partida o desenho, cujo qual tenta sempre implementar ou conjugar com o resto da pintura.
Instagram: @joaosalvate
A exposição de Henrique Ribeiro decorreu entre 14 de fevereiro e 13 de março de 2023.
Henrique Ribeiro nasceu em Viseu a 6 de maio de 2003. Atualmente frequenta o 2º ano do curso de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Revela particular interesse por representar ambientes bucólicos e nebulosos. Expôs os seus trabalhos pela primeira vez em galeria, na cidade de Viseu em 2020. Desde então já expôs em locais da Grande Lisboa, apresentando a sua evolução artística.
Prémio Delfim Maya
Dez 21 2023
ENTREGA DE PROJETOS ENTRE 01 DE SETEMBRO E 31 DE DEZEMBRO 2023
Realizou-se no dia 15 de março, no auditório Lagoa Henriques a apresentação do Prémio Delfim Maya, dirigido a alunos de escultura e design de equipamento, com intervenções da Prof.ª Cristina Tavares, Vice-Presidente da Faculdade de Belas-Artes, a neta do escultor Dra. Maria Maya e o Prof. Ajunto Samuel Rama (da escola das Caldas – ESAD).
O Prémio Escultor Delfim Maya visa dar a conhecer a obra do escultor Delfim Maya (Porto, 1886 – Lisboa, 1978), o primeiro a introduzir em Portugal a escultura em folha de metal recortada, em 1934.
Este concurso é aberto aos estudantes do ensino superior de Faculdades de Belas-Artes e Escolas Superiores de Arte e Design existentes em Portugal, sejam públicas ou privadas e artistas formados até 3 (três) anos depois da conclusão da licenciatura e/ou mestrado.
Datas de entrega dos projetos entre 1 de setembro e 31 de dezembro.
inshadow lisbon screendance festival
Dez 18 2023
04 > 20 DEZEMBRO 2023 I CISTERNA/// 04 dezembro 2024 > 05 jAneiro 2024 I GALERIA
Inaugura no dia 4 de dezembro, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa a programação cultural integrada no InShadow, com o seguinte horário e programação:
4 dezembro, 18h00
VÍDEO-INSTALAÇÃO I Vários Aristas
Cisterna FBAUL
4 dezembro, 19h00
ISTO NÃO É UM HOSPITAL de Joaquim Leal | Exposição Fotográfica
THIS IS NOT VIDEODANCE de Mariana Dias – Contentor da Galeria
Galeria FBAUL
O InShadow – Lisbon Screendance Festival regressa de 9 de novembro a 15 de dezembro para a 15ª edição, que decorrerá no Teatro do Bairro, Cinemateca Portuguesa, Museu da Marioneta, Espaço Cultural Mercês, Espaço Santa Catarina, NOTE Galeria de Arquitectura, Biblioteca de Alcântara, Espaço SAFRA, Cisterna e Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, ETIC e FNAC Chiado, apresenta propostas e encontros entre a dança, o cinema e a tecnologia.
Com mais de 300 candidaturas, este ano apresentamos um programa alargado de propostas. O InShadow integra uma competição internacional de vídeo-dança, de documentário e de filmes de animação com dança, para além de performances, programação para o público infanto-juvenil – LittleShadow, e propostas de formação com workshops e masterclasses abertas ao público.
Em destaque na programação as performances SOMATATI da CiM – Companhia de Dança, de 9 a 12 de novembro no Museu da Marioneta, RAIO DE TI de Rita Vilhena no dia 24 de novembro na Biblioteca de Alcântara, Ghost Shadow irá iniciar a sessão de encerramento com a entrega de prémios, no dia 2 dezembro no Teatro do Bairro.
No dia 3 de dezembro, na Espaço SAFRA a performance She’s Lost Control da Inestética.
A Competição Internacional de Vídeo-Dança e Documentário, decorre entre os dias 28 novembro e 2 de dezembro, no Teatro do Bairro e ETIC.
Este ano a oferta formativa do InShadow conta com a participação da diretora e coreógrafa do Polish DanceTheatre, Iwona Pasinska, do artista Espanhol Alex Páchon, de Conceição Garcia e a artista Italiana Maddalena Ugollini.
InShadow destaca-se internacionalmente nas áreas do vídeo-dança e da performance, assumindo um cruzamento artístico entre o corpo e a imagem.
InShadow, o corpo imagina-se na sombra.
PROGRAMA NA FBAUL
O CORPO EXPANDIDO
Como criar uma cartografia sentimental
com Bruno Leal e Mariana Dias
2, 3, 6, 8 novembro 2023
ISTO NÃO É UM HOSPITAL de Joaquim Leal | Exposição Fotográfica
THIS IS NOT VIDEODANCE de Mariana Dias – Contentor da Galeria
04 a 20 dezembro, Galeria FBAUL
VÍDEO-INSTALAÇÃO I Vários Aristas
04 a 20 dezembro, Cisterna FBAUL
Coleção Charters de Almeida do Museu da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Dez 18 2023
12 > 20 DEZEMBRO 2023 I FBAUL (3º PISO)
Inaugura no dia 12 de dezembro, às 11h00, no corredor do 3º piso, a exposição Coleção Charters de Almeida do Museu da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
João Charters de Almeida (1935), artista plástico português incontornável da segunda metade do século XX e do século XXI, é Doutor Honoris Causa pela Universidade de Lisboa, desde 2013, por proposta da Faculdade de Belas-Artes e dos Departamentos de Escultura e de Ciências da Arte e do Património.
Artista verdadeiramente internacional com vasta obra pública em Portugal, Bélgica, Estados Unidos, Canadá, China e Japão, a sua ação não se tem limitado ao campo da escultura, mas igualmente ao da medalhística, da cerâmica, da pintura, da gravura, do desenho, do design e da cenografia e figurinos para ópera e bailado.
A Coleção Charters de Almeida do Museu da Faculdade de Belas-Artes da Universidade Lisboa apresenta peças que constituem uma síntese de uma vasta produção artística em gesso, em bronze e noutros metais, em pedra, em desenho e em gravura, completada por importantes registos fotográficos, que deverá ser divulgada a todos, principalmente aos alunos de artes plásticas e design e da conservação do património.
Fernando António Baptista Pereira
Eduardo Duarte
Curadoria: Fernando António Baptista Pereira e Eduardo Duarte
Montagem: Ana Bailão, Marta Frade e Eduardo Duarte
Agradecimentos:
Academia Nacional de Belas-Artes: Alberto Reaes Pinto (Presidente), Pedro Gaurim Fernandes
Alunos do Mestrado em Conservação de Arte Moderna e Contemporânea: Lúcia Neves, Beatriz Queiró, Carolina Delicado, Margarida Silva, Matilde Costa, Sara Sousa
Alunos da unidade curricular de Laboratório de Conservação e Restauro de Gesso: Ana Marta Rocha, Beatriz Lamego, Eduardo Rovisco, Mariana Vann, Micaela Mazel
Alunos da unidade curricular de Laboratório de Conservação de Pintura I: Ana Belchior, André Rodrigues, Andreia Oliveira, Beatriz Freitas, Bruna Rogeiro, Catarina Pereira, Filipa Bruno Alves, Inês Dias, Inês Martinho, Madalena Carvalho, Mafalda Preto, Maria Eduarda Barboza, Miguel Lopes Castanhas, Selma Pina, Sofia Sá da Bandeira
Monitora do Heritage Lab: Inês Simões
FBAUL: Amadeu Farinha, António Aguiar, Guilherme Resende, Isabel Nunes, Joana Mateus, Leonor Fonseca