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revista “convocarte” nº 14/15: arte e mobilidade: eppur si muove! / ART AND MOBILITY: Epur si muove! / ART ET MOBILITÉ: Epur si muove! — chamada de trabalhos
Nov 05 2023Apresentação e lançamento da versão digital prevista para fevereiro 2024 | Presentation of the digital due in February 2024 | Présentation et sortie de la version numérique prévus pour février 2024.
Arte e Mobilidade: Eppur si muove! [PT]
Eppur si muove ou E pur si muove, normalmente traduzido como «mas movimenta-se» ou «no entanto ela move-se», é uma frase que se atribui a Galileu Galilei. Polemicamente, e segundo a tradição, ela terá sido afirmada logo após Galileu renegar a visão heliocêntrica da Terra perante o tribunal da Inquisição.
Além da retórica da expressão, que faz um tropos ao que se acabara de renegar, invertendo o seu sentido, ela tem esse cunho de nos dizer que a estaticidade é um limiar impossível ao ser humano, porque estamos sempre em movimento. Também, e para além da ironia actual da expressão, na saída de uma situação global de confinamento, que nos obrigou à imobilidade, a expressão surge com uma força cultural de resistência, de recusa da imobilidade nos seus impedimentos e restrições aos corpos e aos objetos, para assim nos lembrar a força de resiliência da fala, da acção ou da coragem.
Se este apelo à mobilidade tem esta tradição de coragem deontológica na história da ciência, servindo de exemplo a manutenção de princípios apesar de violentas pressões externas em sentido contrário, facilmente lhe encontramos toda uma espessura cultural nas artes. A mobilidade pode assumir um primeiro grande plano da deslocação do artista, busca por novas influências e formações que ampliem os horizontes da sua capacidade de produzir Arte.
A aceleração da dinâmica e tensão dos ismos, que marcam a arte ocidental desde a entrada na era industrial, não prescinde da relação com outras possibilidades de deslocação, mais rápida e de constante aceleração. Tal permite pensar que a relação entre os movimentos da história e os da deslocação do espaço geográfico estão relacionados. A mobilidade implica a conjugação do espaço e do tempo, mas também mobiliza rupturas.
Mas, não se trata de fenômeno novo. Muito antes da revolução industrial e das facilidades da aldeia global, conectada no instante da velocidade da luz da Internet, sempre houve viagem na Arte, permitindo a troca e partilha de objectos artísticos, como das suas técnicas e estilos. A história da arte é um vasto mapa de viagens de contatos artísticos, de deslocações de artistas e obras, que transportam consigo uma partilha de influências. Impossível, assim, separar o movimento de artistas e obras que se tem dado ao longo do tempo, pois tudo isso se liga aos próprios movimentos da história da arte.
Mas, se a ênfase à mobilidade não se dá como fenômeno novo, o momento contemporâneo amplia a dimensão e velocidade das mobilidades já presentes nas culturas Paleolíticas, Mesolíticas ou Neolíticas, ou nos nomadismos dos povos primevos das Américas, África e Oceania. Há múltiplas possibilidades de abordar o problema das culturas itinerantes nos dias que correm, cuja lógica artística e cultural assenta na disponibilidade constante ao móbile.
Agente crucial na questão da mobilidade nas artes é o próprio artista. O artista em viagem amplia a sua experiência e conhecimento. O viajar, como prolongamento da sua formação, é decisivo sobretudo a partir da Era Moderna e com o espírito do artista culto do Renascimento. A deslocação pode servir para uma formação e crescimento de si, como pode trazer consigo rupturas, ser exílio, voluntário ou involuntário, político ou artístico, dimensões que têm marcado a história das civilizações.
A deslocação pode dar-se por razões de um projecto artístico, como o caso do ar livrismo, que determinou uma das questões mais relevantes da história da pintura do século XIX, culminando num dos movimentos artísticos mais míticos da arte moderna, o Impressionismo, sobretudo com o ar livrismo total de Monet. Ou, mais recentemente, as derivas dos situacionaistas ou as caminhadas de Richard Long no âmbito da Land Art ou, enquanto acção artística, a famosa deslocação de uma montanha de Francis Alÿs, obra com Cuauhtémoc Medina e Rafael Ortega (When Faith Moves Mountains, 2002), entre muitas outras.
Nesse dossiê temático, propomos uma profunda reflexão sobre a viagem nos estudos artísticos das Artes, desde a noção de artista viajante, com seu diário de viagem, o ar livrismo e as residências artísticas, ou seja, da viagem como fundamento ou processo artístico. Também interessam as relações entre as instituições artísticas e a viagem cultural como mercado, enquanto dimensão turística da arte, lançando a discussão entre a necessidade de visita e a criação artística. Tal como há um turismo do artista, mesmo pondo em jogo os estigmas desta palavra enquanto modo de viagem, há um alargado e intenso turismo da e para a Arte, motivando e mobilizando deslocamentos.
Problematizar a mobilidade chama tanto o seu excesso e poluição (por exemplo, a noção de «dromologia» de Paul Virilio), como a ideia de imobilidade, extremos necessários à discussão do que os deslocamentos assinalam no mundo da arte. Além das ditas artes do tempo, como a literatura, a performance, o cinema ou a música, também as artes plásticas, ditas do espaço, se implicam no movimento, com vários artistas a entrarem na mobilidade dos referentes, como Delacroix, Degas, Rodin, os futuristas ou, por outra via, o próprio cubismo, com a sua ideia da deslocação do artista em torno do referente. O movimento torna-se assim um tema ou problema para a representação. Mas também pode ser um problema construtivo da obra, permitindo estender a questão às obras cinéticas, reais e virtuais, do construtivismo russo à Op Art.
A mobilidade encontra-se como questão cultural abrangente, como deslocação dos seus agentes (desde dimensões da produção, a partir do lugar do artista, como da recepção, e em torno do lugar do observador) e toda a partilha cultural daí advinda, como pode ser uma questão da obra, da sua deslocação física, seu tema ou modo de relação com os seus motivos, como ainda da sua construção interna.
Portanto, fica claro a necessidade de uma resposta a esse interesse investigativo e criativo, tanto da comunidade acadêmica quanto artística, que por diferentes perspectivas consubstanciam arte e deslocação, numa relação profícua. Assim, propomos como desafios à reflexão, algumas temáticas:
– A velocidade, viagem e mobilidades nas artes.
– O artista viajante e em deslocação, das peregrinações, às missões artísticas, ao ar livrismo, ou às recentes residências artísticas.
– As residências artísticas como jogo deslocação e possível fixação temporária, desenhando cenários e impactando a [re]criação artística.
– Deslocações por exílio, migrações e outros caminhos pós-coloniais
– Projectos artísticos assentes na ação e na mobilidade, implicando a deslocação.
– A deslocação de colecções e obras, em exposições ou saqueadas historicamente.
– Obras e coleções em deslocações: o artístico tornado evento.
– Percursos artísticos no mundo do eu, enquanto artística, curador, espectador, etc.
– A mobilidade cultural dos processos artísticos, sobretudo no espírito da arte moderna e contemporânea e sob o signo das vanguardas artísticas.
Mas, dentro do princípio Eppur si muove, a proposta abre-se ao acolhimento de outros possíveis desafios. Pode-se ensaiar sobre o contraponto aos impedimentos de mobilidade, aos processos, impositivos ou não, de imobilidade, como o recente caso global da pandemia do Covid 19. Porque: Eppur si muove
1ª conferência arcite — (cruzando) artes, ciências e tecnologias
Nov 01 202318 NOVEMBRO 2023 > 10H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
As artes, as ciências e as tecnologias fazem normalmente parte do escopo de interesse da maioria das instituições de ensino superior, tanto que, cada vez mais, estas entidades nos últimos anos têm feito um notório esforço para ampliar a sua oferta formativa, criando cursos novos, sobretudo na área das artes (que em regra tem sido a parte mais débil da oferta formativa). A ideia geral deste evento é a de mostrar e debater experiências bem sucedidas de transversalidades entre as artes, tecnologias e as ciências, realizadas no terreno da academia ou no da profissionalidade, tendo como pano de fundo uma ideia de comunicação (e estetização do conhecimento). Desenvolvimentos recentes na área educacional, em particular, a popularização e o crescimento do ensino por projetos de trabalho, vem colocar extraordinários desafios pedagógicos à educação, quer a montante, no que respeita à formação de professores, quer a jusante, no que respeita ao trabalho realizado em sala de aula, obrigando a repensar novas formas de transversalizar o conhecimento permeabilizando mais os saberes disciplinares. Pretende-se então conhecer e explorar as possibilidades de replicação, avaliar e analisar o potencial didático-pedagógica dessas experiências singulares partilhadas pelos conferencistas.
Objetivos:
Apreciar metodologias de comunicação científica em várias áreas das artes das ciências e da tecnologia que façam uso das diversas linguagens artísticas.
Conhecer estratégias didáticas de ensino de artes e/ou ciências que se estruturam inter e/ou transdisciplinarmente nas artes plásticas, nas artes digitais, nas artesperformativas e noutras artes e que envolvam simultaneamente processos científicos e/ou tecnológicos;
Divulgar/publicar o “estado da arte” (“the state of the art”) sobre a temática, a partir (de uma seleção) das conferências apresentadas, utilizando posteriormente os meios editoriais próprios da instituição que acolhe o evento (CIEBA – Abertura da possibilidade à edição em parceria).
Organização: Grupo de Educação Artística/ CIEBA: Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes/ Faculdade de Belas Artes
Coorganizador: CIED: Centro Interdisciplinar de Estudos Educacionais/ Escola Superior de Educação de Lisboa
Inscrições Gerais:
Inscrições gratuitas, mas com limite de lugares condicionado pelo limite do auditório. Inscrições condicionadas a docentes para aproveitamento de creditação como formação contínua
Link para inscrições: https://bit.ly/ConferenciaARCITE
Programa
10h00 – Sessão de abertura.
10.30 – Ricard Huerta, (Professor. Catedrático, investigador no Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas, Universidad de València, Espanha: “El Silencio como verdad insumisa en arte, ciencia y comunicación”.
11h30 – Catarina Pombo Nabais (Investigadora do Departamento de História e Filosofia das Ciências da Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa/membro integrado do Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa): “Filosofia, Ciência e Arte: O caso de Van Gogh”
Pausa para Almoço
14h30 – Álvaro Laranjeira Santos (Médico cirurgião/Hospital Distrital de Évora): “Artes visuais e medicina: uma experiência pessoal”.
15h30 – Mariana Valente (Profª. Auxiliar Aposentada/ Universidade de Évora/ Investigadora no Instituto de História Contemporânea, Universidade de Évora): “O valor dos encontros com as artes visuais no ensino da física: narrativas interdisciplinares”.
17h00- Encerramento
aulas abertas de design de informação
Nov 01 202314 NOVEMBRO 2023 > 11H30 I AUD. LAGOA HENRIQUES /// 16 NOVEMBRO 2023 > 11H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Realizam-se nos próximos dias 14 e 16 de novembro duas aulas abertas de design de informação organizadas no âmbito da unidade curricular de Design de Informação (licenciatura de DC) com a presença de dois profissionais convidados, Hugo Sousa e Manuel Lima, que vêm partilhar a sua experiência neste domínio.
As aulas são de entrada livre com lotação limitada aos lugares disponíveis.
Aula de 14 de novembro
11h30
Auditório Lagoa Henriques
Linguagem: uma ponte ou um muro?
Hugo Sousa (CLARO)
Aula de 16 de novembro
11h00
Grande Auditório
How to develop an ethical design practice and build a better world
Manuel Lima
cieba artist talks
Out 26 2023
30 de outubro 2023 I 17h30-19h30 I Grande Auditório, FBAUL, entrada livre
Palestra de Suzanne Lacy, “Curious heART: spiritual and relational aspects in social practice”
Entrar Zoom Reunião
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/95748033397
ID da reunião: 957 4803 3397
31 de outubro 2023 I 10h-12h I Sala 3.01 (Sala de reuniões)
Aula aberta com Suzanne Lacy
[Info e inscrições: +351 960 236 881]
10 de outubro 2023 I 17h30-19h30 I Grande Auditório, FBAUL, entrada livre
Palestra de Shelley Sacks, “Escultura Social, a Dimensão Interna da Sustentabilidade e o Campo da Transformação”
11 de outubro 2023 I 10h-13h ou 14h30- 17h30 I Sala 2.07 FBAUL, entrada livre
Fórum de Prática Reflexiva com Shelley Sacks [para alunos, entrada livre].
[Info e inscrições para o Fórum: +351 960 236 881]
CIEBA Artist Talks tem como objetivo dar a conhecer – através de palestras – artistas, autores e investigadores cuja obra, quer plástica, quer escrita, é um contributo fundamental para o pensamento crítico contemporâneo, nomeadamente no âmbito da arte com envolvimento comunitário. As palestras permitem a revelação dos princípios que norteiam as metodologias de criação das artistas e são espaços de debate, de reflexão e de criação coletiva de conhecimento.
Nas palestras de 2023, Shelley Sacks e Suzanne Lacy, cuja obra tem um caráter assumidamente social e político, refletem sobre aspetos subtis e internos, as dimensões espiritual, relacional e transformacional da sua prática artística.
Para além das palestras, cada autora orientará uma aula aberta, onde os alunos podem refletir acerca dos seus projetos artísticos comunitários.
Shelley Sacks é uma artista social, ativista cultural, artista performativa, escritora. Professora Emérita e Diretora da Unidade de Investigação em Escultura Social na Universidade de Oxford Brookes, desenvolveu a Escultura Social como um campo de investigação e dirigiu programas de Mestrado e Doutoramento em Escultura Social e Prática Conectiva.
Nesta palestra destaca a dimensão interna da sustentabilidade, a ligação entre transformação individual e coletiva, e enfatiza a imaginação radical necessária para moldar um futuro mais vivo e sustentável.
A artista Suzanne Lacy trabalha há mais de 40 anos em comunidades de todo o mundo. O seu trabalho surgiu da prática de arte performativa nos anos 70 e os seus textos foram essenciais para a fundação da arte como prática social. O seu trabalho é decididamente político e social mas nesta palestra irá enfatizar as dimensões relacionais e espirituais da prática da arte com comunidades, bem como as dimensões internas do trabalho com a diferença. Lacy é professora na Escola Roski de Arte e Design da Universidade do Sul da Califórnia.
dia das belas-artes 2023
Out 24 202325 OUTUBRO 2023
No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemorou 187 anos da sua fundação, então designada por Academia de Belas-Artes, da qual é hoje sucessora. Realizaram-se várias atividades culturais abertas à comunidade académica e ao público em geral.
As exposições ficarão patentes até 25 de novembro.
EXPOSIÇÕES
Joana Antunes, S/ Título (detalhe), 2022
_Trabalhos em Curso
25/10 > 25/11/2023
Galeria
Esta mostra conta com a participação de 10 alunos finalistas dos cursos de licenciatura e mestrado em Desenho da FBAUL, cujos trabalhos resultam dos projectos gráficos e das pesquisas desenvolvidas a partir de 2022, respectivamente, nas unidades curriculares de Desenho: Projecto e Projecto Artístico.
Artistas: Aurora Neves; David Rodrigues; Francisco San-Payo; Joana Antunes; João Marques; Luís Bem-Haja; Joana Cotrim; Nádia Joaquim; Nina Fernandes; Teresa Serrano
O título remete para o duplo sentido de um fazer artístico que, apesar de ter origem no contexto académico de um curso (num trabalho de projecto), transcende-o, ao implicar uma dimensão projectiva, evocando um processo criativo que se pressupõe no gerúndio, em permanente continuidade.
Curadoria dos professores:
Américo Marcelino
Domingos Rego
João Jacinto
Manuel San-Payo
_Exercício com 12 motores II
25/10 > 08/11/2023
Instalação sonora de Madalena Matoso, 2023
Material: 12 motores, 12 tijolos hexagonais, painel de botões e materiais diversos.
Átrio do Grande Auditório
Esta peça foi criada no curso de pós-graduação “Arte sonora — processos experimentais”. Foi pensada como uma espécie de instrumento de percussão em que cada um dos 12 botões aciona um motor. Cada módulo hexagonal contem materiais diferentes com uma resposta sonora particular. Nesta segunda versão que aqui se apresenta, foram experimentados novos materiais em cada hexágono, criando uma nova coleção de sons.
Madalena Matoso nasceu em Lisboa em 1974. É fundadora da editora Planeta Tangerina. Tem trabalhado sobretudo na ilustração e design gráfico de livros (“Cá dentro”, “Como ver coisas invisíveis”, “Livro clap”, entre outros) e na criação de cartazes para a SMUP (Sociedade Musical União Paredense). Neste trabalho a autora reflete um caráter experimentalista com as matérias e constrói um mundo sonoro particular, lúdico e abstracto, elementos que explora habitualmente na ilustração e que é possível identificar nas suas composições sonoras, em particular nesta instalação participativa.
_Projeto 3VVV
Projeto da autoria de João Duarte
Átrio do Grande Auditório
Instalação sobre o impacto e percepção da cor azul Klein no espaço. Metáfora à desmaterialização com centralidade na cor ao nível do Design de Interiores.
Investigação de Mestrado em Design de Equipamento orientada pela Prof Isabel Dâmaso.
Project Labb – João Costa e João Rocha, apoio ao projeto e execução.
_Diálogos entre Desenho e Arqueologia
25/10 > 25/11/2023
Exposição com os trabalhos de alunos de Desenho de Património baseados em ídolos Calcolíticos expostos no Museu Nacional de Arqueologia.
Curadoria: Profª Guida Casella
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
A relação entre artistas e a história da arte e diferentes objectos arqueológicos não é nova. Se o achado arqueológico ‘é mudo’ são as narrativas que sobre ele se imprimem, que o fazem falar.
Estas narrativas são à vez resultado de investigações cientificas cujo saber é uma construção para a qual concorrem ideias, textos e desenhos.
Num campo de acção a que chamamos ‘Desenho Arqueológico’ realizam-se desenhos de campo (levantamento arquitectonico de escavação); desenho de peças (ilustração cientifica de artefactos) e desenho de reconstituição (para fins didáticos).
_Mostra de trabalhos de alunos de Arte Multimédia
Coordenação: Profª Monica Mendes
Técnico: Fernando Fadigas
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
_Design de Produto e Serviços: Ensinar com a indústria
25/10 > 08/11/2023
4º piso
A Faculdade de Belas-Artes tem um historial de relação entre a cultura de projeto e o mundo empresarial nomeadamente através do ensino de Design de Produto, cuja prática estabelece uma relação direta com o tecido industrial.
Nos últimos anos, algumas das mais importantes indústrias nacionais foram parceiras no desenvolvimento de novos produtos na FBAUL. Esta mostra centra-se no seu processo e na demonstração das parcerias que foram estabelecidas ao longo dos últimos 15 anos com o tecido industrial português.
Coordenação de Paulo Parra, André Gouveia e João Rocha.
_Eames House of Cards
4º piso junto à sala 4.22
Workshop de Introdução ao Design com os alunos do 1º ano da Licenciatura em Design de Equipamento.
Orientação Profª Isabel Dâmaso.
_BELAS-ARTES – MCMLXI. Memórias em offset na coleção da biblioteca
A biblioteca da Faculdade de Belas-Artes reúne nesta exposição 16 matrizes de impressão offset - palavra derivada de “offset lithography” (traduzida como “litografia fora do lugar”) – utilizadas na elaboração do Boletim 3 da Escola Superior de Belas-Artes (ESBAL), datado de 1961. Nesta mostra destaca-se também um estojo que contém barras de lacre com o sinete da ESBAL-DAPD (Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa – Departamento de Artes Plásticas e Design), proveniente da presidência da Faculdade, cujo selo terá sido utilizado de 1974 até ao ano da saída definitiva do Departamento de Arquitetura da ESBAL (1979).
Organização: Anna Gentilini, Joana Souto Mateus. Colaboração: Professor Eduardo Duarte, Alberto Faria e Paulo Lourenço.
14h00 — receção dos convidados e Porto de Honra
Galeria
ATIVIDADES ABERTAS AO PÚBLICO
Neste dia, 25 de outubro, alguns espaços de trabalho e de investigação artística estarão abertos ao público. O Convento de São Francisco da Cidade também estará de portas abertas, para uma visita guiada pela Professora Margarida Calado.
_Visita guiada ao Convento de S. Francisco da Cidade
Profª Margarida Calado
10h00
Número limite: 20 participantes
Inscrições encerradas
_Visita guiada ao Acervo Internacional de Gravura Contemporânea da FBAUL
Prof. José Quaresma
Sala 3.72
1ª visita 11h30
2ª visita 14h00
Número limite por visita: 20 participantes
Inscrições encerradas
A visita a estes acervos permite obter uma percepção da diversidade de possibilidades artísticas e tecnológicas que a Gravura Contemporânea, à escala global, pode proporcionar.
As obras de arte reunidas e conservadas neste acervo dão a ver um conjunto muito alargado de gravuras, objectos gráficos tridimensionais, livros de artista e catálogos que resultam de quinze (15) anos consecutivos de parcerias internacionais com muitas escolas e academias superiores de arte, através de projectos artísticos coordenados a partir desta tecnologia, na FBAUL, nomeadamente com Cape Town (África do Sul), Florença e Bologna (Itália), Rio Grande do Sul (Brasil), Lodz (Polónia), Barcelona, Granada e Cuenca (Espanha), Copenhaga (Dinamarca), Utrecht (Holanda), Paris (França), Auckland (Nova Zelândia), entre outras cidades do mundo.
_Visita guiada à Reserva de Escultura
Profª Marta Frade
1ª visita 15h00
2ª visita 16h00
Número limite por visita: 10 participantes
Inscrições encerradas
_Mostra dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos nas áreas do Vidro e do Mosaico e visita à área dos fornos de Vidro
Visita guiada pelo Prof. Fernando Quintas
Sala 1.13
Horário: 11h/13h
Entrada Livre
_Visita ao Laboratório de Desenho
Prof. Henrique Costa e Prof. Tiago Baptista
Sala 2.35
Horário: 10h/18h
Entrada Livre
_Visita ao Heritage Lab
Profª Ana Bailão
Sala 3.63
Horário 10h/12h – 14h/17h
Entrada Livre
exposição “TÃO ÚTEIS COMO OS ORIGINAIS. A COLEÇÃO DE GALVANOPLASTIAS DO MNAA”
Out 22 202325 MAIO > 26 NOVEMBRO 2023 | MUSEU NACIONAL DE ARTE ANTIGA
A Faculdade de Belas-Artes vai participar na exposição “TÃO ÚTEIS COMO OS ORIGINAIS. A COLEÇÃO DE GALVANOPLASTIAS DO MNAA” através do empréstimo de uma obra da nossa Coleção de Escultura – “Capacete para Carlos V” (na imagem).
Esta cópia em gesso, feita através do processo de fundição em gesso, é uma reprodução de um elmo da Real Arméria de Madrid, da autoria de Filippo e Franscesco Negroli, datada de c. 1884.
TÃO ÚTEIS COMO OS ORIGINAIS. A COLEÇÃO DE GALVANOPLASTIAS DO MNAA.
Esta exposição será inaugurada no dia 25 de Maio, pelas 17h00, no Museu Nacional de Arte Antiga, na “Sala do Tecto Pintado” (piso 1).
A galvanoplastia é um fruto direto dos avanços científicos e tecnológicos no final do século XVIII e início da centúria seguinte no campo da eletricidade e da eletroquímica. Surgido cerca de 1838, o processo eletroquímico da galvanoplastia permitiu, entre outras aplicações científicas, industriais e artísticas, a execução de reproduções muito precisas de objetos das artes da ourivesaria e dos metais (as galvanoplastias) através de moldes, de uma solução química e da corrente elétrica.
Comissário da exposição
André Afonso
Patente de 25 de Maio a 29 de Outubro de 2023
O acesso deverá ser feito pela entrada principal, Largo 9 de Abril.
Jam Sun-Session
Out 20 202303 NOVEMBRO 2023 > 18H/22H I PÁTIO DA CANTINA
A primeira edição da Jam Sun-Session, organizada pela TUBA – Tuna Universitária de Belas-Artes, será um evento aberto a toda a comunidade, tendo lugar dia 3 de novembro na FBAUL – Faculdade de Belas Artes (Pátio da Cisterna/Cantina) das 18h às 22h.
Será um final de tarde bem passado com muita música, comida e bebida!
Estarão disponíveis instrumentos elétricos e acústicos à disposição para que sejam feitos os mais diversos improvisos ou até tocar novas versões de músicas já conhecidas.
Ulisboa – 10 anos, 10 visitas
Out 01 202310 Anos 10 Visitas
No âmbito das Comemorações do seu 10º Aniversário, a Universidade de Lisboa organiza 10 visitas muito especiais a alguns dos seus espaços, guiadas pelos melhores especialistas e abertas à comunidade académica, ao público e à cidade.
A Universidade de Lisboa possui um património cultural e natural excecional, tecido ao longo de séculos na malha urbana da cidade. Por razões que se prendem com as atividades científicas e de ensino, e à exceção de alguns museus e jardins, nem sempre esse património pode ser visitado pelo público.
Sabia que os três jardins botânicos da cidade são da Universidade de Lisboa? E que um deles é o mais antigo do país? E que, logo a seguir a Monsanto, o maior pulmão verde de Lisboa é da Universidade?
Sabia que a Universidade de Lisboa possui alguns dos mais notáveis e coerentes núcleos de edifícios representativos da arquitetura portuguesa do século XX? E sabia que o mais antigo edifício da Universidade data do século XIII?
Sabia que a Universidade de Lisboa tem vários museus e núcleos museológicos, agrupando coleções históricas, artísticas e científicas de qualidade excecional?
É verdade. O programa ULisboa, 10 anos, 10 Visitas apresenta um conjunto de Visitas e Passeios com convidados que guiarão os participantes à descoberta destes espaços.
As Visitas e Passeios são gratuitos, com inscrição obrigatória até 24h antes e com um máximo de 20 participantes por Visita/Passeio.
Contra-proposta — Workshop com Isabel Duarte
Out 01 2023
16 OUTUBRO 2023 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Workshop destinado aos alunos de Design de Comunicação V, da licenciatura em Design de Comunicação.
O design de comunicação tem um problema com as mulheres. Embora mais de metade dos designers que trabalham sejam mulheres, elas representam menos de um terço dos diretores criativos, estão sub-representadas em eventos do setor e recebem consistentemente menos tempo de palco do que os seus pares homens.
A história do design tem o mesmo problema. Em Portugal, recentemente, foram publicadas 28 monografias de designers, mas apenas um desses livros é sobre uma mulher. Existe uma enorme lacuna na representação das mulheres na atual literatura de Design em Portugal; mas não apenas como sujeitos, desde os educadores, chefes e clientes, aos editores, curadores e oradores, o cânone também é esmagadoramente propagado por homens. Portanto, embora seja necessário restabelecer o equilíbrio do cânone através da identificação de designers mulheres, esse exercício por si só não é suficiente. Também é fundamental compreender como e por quem a história é feita.
Sabendo que muitos dos projectos auto-iniciados se materializam através de candidaturas a apoios financeiros variados, no workshop-debate ‘Contra-Proposta’, analisaremos criticamente a história do design através de uma lente feminista com a intenção de criar uma proposta a um financiamento ficcional vestindo a pele de curadores, escritores, autores, produtores culturais, entre outros. Não tendo a necessidade de criar um artefacto, a proposta criada neste workshop-debate terá como base o questionamento de quem tem o poder para criar e manter o cânone do design corrente.
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Isabel Duarte é designer de comunicação e doutoranda na Universidade de Brighton. A sua investigação foca-se na interseção entre a história do design gráfico e o feminismo, com um foco no contexto português. Em 2021 curou a exposição Errata com Olinda Martins. Em paralelo desenvolve o podcast Errata que documenta e reflete sobre a invisibilidade das mulheres no Design a partir de conversas com pensadores, curadores, historiadores e designers sobre a sua experiência e o seu trabalho. Como designer de comunicação, trabalha maioritariamente em design editorial em publicações como ArtReview e ArtReview Asia e Eye Magazine, entre outros projectos.
Organização: Departamento de Design de Comunicação.
Ver e ouvir para pensar a escrita e o alfabeto — conferência de baudouin jurdan
Out 01 202325 OUTUBRO 2023 > 17h00 I SALA 4.12
Realiza-se no próximo dia 25 de outubro, na sala 4.12, a conferência Ver e ouvir para pensar a escrita e o alfabeto do Professor Baudouin Jurdan, da Universidade de Paris Diderot, no âmbito do Mestrado em Práticas Editoriais e Tipográficas.
Entrada livre
Baudouin Jurdant foi professor na Universidade de Paris Diderot entre 1997 e 2011, depois de ter sido professor na Universidade de Estrasburgo, onde dirigiu de 1976 a 1997 o Groupe d’Etude et de Recherche sur la Science de l’Université Louis Pasteur (GERSULP), fundado em 1973 por Guy Ourisson, então reitor da universidade.
Baudouin Jurdant iniciou a sua carreira profissional como jornalista num grande jornal diário regional em 1962. Em 1973, obteve o seu doutoramento (Les Problèmes théoriques de la vulgarisation scientifique, publicado em 2009 pelas Editions des Archives contemporaines). Em outubro de 1969, foi nomeado Teaching and Research Fellow na Universidade de York, na Grã-Bretanha, no Departamento de Línguas, e participou num inquérito sociolinguístico no Belize. Em 1972, foi nomeado professor de Sociologia na mesma universidade. Regressou a Estrasburgo em 1974 e tornou-se Diretor do GERSULP em 1976. Defendeu a sua tese de doutoramento em 1984. Título da tese: Ecriture, monnaie et connaissance (Escrita, moeda e conhecimento).
De 1982 a 1990, juntamente com Michel Paty, foi co-editor-chefe da revista bilingue Fundamenta Scientiae, publicada pela Pergamon em Oxford. É membro fundador da rede internacional PCST (Public Communication of Science and Technology).
É o tradutor das principais obras do filósofo Paul Feyerabend para as Editions du Seuil. Desde 2005, tem estado envolvido na conceção e gestão do Liceu Ermesinde em Mersch (Luxemburgo). Desde 2014, é também membro associado do Centro de Filosofia da Ciência da Universidade de Lisboa.
Detours of Possibilities: Alexander Kluge’s History-Images — Conferência de Sven Lütticke
Out 01 202320 OUTUBRO 2023 > 19H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Detours of Possibilities: Alexander Kluge’s History-Images
Conferência de Sven Lütticke
In this lecture/screening, clips from a number of films by Alexander Kluge (long and short, older and recent) will guide the analysis of the German filmmaker and writer’s distinctive approach to history. Kluge stretches and compresses time, condensing millennia into short videos while creating sprawling constellations on DVD or online, projecting imperial histories into sci-fi futures and reimagining historical events in order to sound out dormant potentialities.
Sven Lütticken is associate professor at Leiden University’s Academy of Creative and Performing Arts / PhDArts, and he coordinates the research master’s track Critical Studies in Art and Culture at the Vrije Universiteit Amsterdam. His most recent book publications are Objections: Forms of Abstraction, Vol. 1 (Sternberg Press, 2022) and the critical reader Art and Autonomy (Afterall, 2022).
This event is organized by the working group “Thinking Documentary Film” and part of the project “Philosophy and Documentary Film. Mediating the Real”, funded by national funds through FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia under the project EXPL/FER-FIL/0045/2021.
It is integrated in the activities of the New Media Department, Faculty of Fine Arts, University of Lisbon.
riact nº 6 — Investigação artística versus Investigação sobre arte – Quando a pintura rumina a ekphrasis
Out 01 2023
“J’eKphrase comme je respire [...]”
Hélène Cixous, “Quand H. C. essaie de s’excuser…”, Études françaises, 51(2), 25–35, 2015.
“If critics agree at all about ekphrasis, they stress the fact that it has been variously defined and variously used and that the definition ultimately depends on the particular argument to be deployed.”
Peter Wagner, (ed.), Icons – Texts – Iconotexts: Essays on Ekphrasis and Intermediality, Köln, Walter de Gruyter, 1996, p.11
“Entendons par ekphrasis la parole issue de l’image: non pas celle que nous pouvons prononcer à propos d’elle mais celle qu’elle nous propose ou suggère elle-même. L’ekphrasis à ce compte n’est pas un commentaire, ni une analyse, ni une évaluation de l’œuvre.”
Jean-Luc Nancy, “Ekphrasis”, Études françaises, 51(2), 25–35, 2015.
Na próxima RIACT vamos fazer a exploração da diferença entre investigação artística e investigação sobre arte, baseando parte substantiva da reflexão na ekphrasis, noção artística tantas vezes repudiada por artistas plásticos que viram e veem nela um perigo de usurpação daquilo que a expressão artística tem de mais fecundo e insubstituível. Na verdade, a ekphrasis foi e continua a ser — em novos e actuais moldes — um procedimento de interpretação e legitimação transversal a muitas criações artísticas, podendo assumir as mais diversas fundamentações (proporcionais à toda a liberdade interpretativa, como diz Jean-Luc Nancy no texto acima citado: “[...] il y a autant de modes de l’ekphrasis qu’il y a de façons de parler”), assim como as mais surpreendentes formas literárias, tendo muitas vezes retardado — e até minado — outras possibilidades de assimilação e interpretação das obras de arte.
A RIACT Nº6 explora aspectos essenciais da investigação artística enraizada na prática, com particular ênfase nos contributos da pintura para a erosão da ekphrasis enquanto procedimento que no passado foi central para a identificação e entendimento da prática pictural. De facto, com o desenvolvimento exponencial da investigação artística em pintura e áreas afins, seja na esfera académica, seja nas esferas que o não são (nem aspiram a ser), esta expressão artística tem vindo a desautorizar o excesso de vozes externas aos seus procedimentos e rituais, nomeadamente os lances judicativos que tendem a desenvolver investigação sobre arte de maneira invasiva e substitutiva da vida que caracteriza a plasticidade interna, mas porosa, da pintura.
Devido à actualidade desta mudança e alargamento de orientação investigativa, convidam-se artistas e autores a desenvolver uma abordagem crítica sobre as modalidades de ekphrasis que ao longo da história mais contribuíram para o hiato entre o pensamento pictural (inerente à plasticidade do fazer) e o pensamento sobre pintura excessivamente apoiado na “palavra” aureolada de metafísica, sem a devida exploração dos intervalos e das subtilezas existentes entre a reflexão teorética e a reflexão plástica e sensível, sendo a última a verdadeira fundadora de qualquer lance sobre o sentido da pintura.
Paralelamente aos objectivos acima indicados, para que esta orientação metodológica — a investigação artística baseada na emanação plástica da pintura — não se confunda com uma pobre adversidade ou inclinação niilista, serão tratadas diversas formas de harmonização entre Criação Artística, Investigação Artística e Investigação sobre Arte, explorando as afinidades e as diferenças entre si, sem sombra de subserviência de umas para com as outras metodologias, apelando à realização de um levantamento das características que aproximam e separam as três esferas. Convidam-se também os autores para um debate sobre as especificidades da investigação artística, no fundo, a auto-tematização da sua força e pertinência, no sentido em que realizar uma investigação com esta preocupação acrescida terá necessariamente como tema os caminhos e as caracterizações que a própria investigação artística baseada na emanação plástica da pintura pode assumir.
Temas em foco:
- Crítica da Ekphrasis e Investigação Artística
- Autosuficiência da Investigação em Pintura face à Investigação sobre Pintura
- Autonomia do Pensamento Pictural face ao Pensamento Estético-Filosófico
- Plasticidade e Semântica à luz da Investigação Artística
- Intermaterialidade na Investigação Pictural
- Fluxo Temporal, Torrente Pictural e Investigação Artística
- Cruzamento das hipóteses acima indicadas
Datas importantes
10 de janeiro: Submissão da proposta para a 1ª Revisão por pares.
10 de fevereiro: Resultados da 1ª Revisão
15 de março: Submissão da proposta para a 2ª Revisão por pares.
17 de abril: Resultados da 2ª Revisão
30 de maio: Edição dos ensaios submetidos e aprovados para a Nº6 da RIACT
Para obtenção de informações sobre a extensão da proposta e outras características editoriais, consultar o “Meta-artigo” (Características gerais da Proposta de Investigação a submeter) em http://riact.belasartes.ulisboa.pt/
Poderá também enviar correio electrónico para este endereço: riact.artisticresearch2030@gmail.com
7th edition of International Meeting on Retouching of Cultural Heritage (RECH7 – 2023)
Out 01 202312 > 14 OCTOBER 2023 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
After three editions in Porto, Portugal, the 4th edition in Split, Croatia, the 5th edition in Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”, in Italy, and the 6th in collaboration with the Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio (IRP) of the Universitat Politècnica de València, Spain, this year, this Meeting, 7th edition of International Meeting on Retouching of Cultural Heritage (RECH7 – 2023), will be at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL), in Portugal.
For those who don’t know RECH yet, RECH Biennial Meeting is one of the largest educational and scientific events in chromatic reintegration field, an ideal venue for students, conservators, and scientists to present their research results about this topic.
Please visit the WEBSITE for more information.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS / REGISTRATION CLOSED
festival punto y raya na faculdade de belas-artes
Out 01 202311 > 15 OUTUBRO 2023 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
A MONSTRA é responsável pela co-produção do Festival Punto y Raia, que se realiza entre 11 e 15 de Outubro de 2023, um evento dedicado à arte abstrata em movimento que acontece a cada dois anos num país diferente.
A próxima edição do Festival Punto y Raia decorrerá em Lisboa e conta com sessões de cinema, masterclasses, instalações, performances e oficinas que irão acontecer em vários espaços da cidade como o Cinema Fernando Lopes, a Universidade Lusófona, o Centro Académico do Caleidoscópio – UL, e ainda o Museu de Lisboa – Palácio Pimenta, a Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, a Faculdade de Belas Artes – UL e a Escola Superior de Música de Lisboa – IPL.
Programa do Festival Punto Y Raya na Faculdade de Belas-Artes
COMPUTER ANIMATION: A PERSONAL HISTORY
MASTERCLASS COM LARRY CUBA
11 OUTUBRO > 15h00 I GRANDE AUDITÓRIO
O pioneiro da animação por computador, Larry Cuba, vai exibir os seus três filmes dos anos 70 e 80 e descrever o processo e a tecnologia por trás dos mesmos. Desde os primórdios dos computadores mainframe e gráficos vetoriais até ao pc, é a evolução de uma tecnologia paralela à sua jornada pessoal.
Masterclasses do festival inscrição obrigatória AQUI
INSTALAÇÃO ARTÍSTICA DE ROBERT SEIDL
11 > 15 OUTUBRO I CAPELA FBAUL
STUDIES OF VIRTUAL SCULPTURES
The veneer series presents studies of virtual sculptures for a future experimental film by the Berlin-based artist Robert Seidel.
The intertwined fragments show calligraphic features and condense into sculptural clusters. Digital modelling allows the artist to work beyond physical boundaries, so that the construction and animation of the objects merge on several levels. The dimensions also seem to be out of proportion – associations ranging from nanobots to space stations seem possible. By detaching them from the filmic transformation, the artist provides an insight into his drafting process.
In contrast to the final film, the abstract 3D objects are frozen and illuminated from all directions.
veneer #1 is accompanied by a soundtrack by Seidel’s long-time companion, the Hamburg composer Nikolai von Sallwitz, who contributes an ambient piece that adds a new, warm layer to the visual universe.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
let’s talk about …
Set 28 202328 > 30 SETEMBRO 2023 I PAVILHÃO CARLOS LOPES
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa estará presente novamente na Homeing – Interior Design, Hotel e Home Living que se realiza no Pavilhão Carlos Lopes entre 28 e 30 de setembro, com a participação de João Duarte, aluno do Mestrado em Design de Equipamento (o Azul Klein no Design de Interiores) e da Professora Isabel Dâmaso, Diretora do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL (Cor e Slow Living).
Este ano a Homeing apresenta o Let’s Talk About... um ciclo de conferências onde profissionais do setor da decoração, design e arquitetura se juntam para lhe dar a conhecer novas técnicas, tendências e novidades do setor.
- A inscrição é gratuita mas obrigatória
- Para participar nas conferências, é obrigatório ter o bilhete para a Homeing
https://www.instagram.com/homeing_exclusiveedition/
Horário
28 e 29 de setembro 10h00 — 20h00
30 de setembro 10h00 — 19h00
noite europeia dos investigadores
Set 28 202329 SETEMBRO 2023 > 17H00 I MUHNAC
Participa no maior evento de ciência em Portugal!
No dia 29 de setembro de 2023, das 17h às 24h irá decorrer a Noite Europeia dos Investigadores em: – Lisboa (Museu Nacional de História Natural e da Ciência, Jardim Botânico de Lisboa e Jardim do Príncipe Real); – Braga (Altice Forum Braga); – Coimbra (Baixa de Coimbra); – Évora (Praça 1.º de Maio). Contamos contigo!
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa participa neste evento com a atividade Arte, Ciência e Património – Contribuições para o estudo e preservação de coleções da Universidade de Lisboa // Art, Science, and Heritage – Contributions to the study and preservation of the University of Lisbon collections
Nesta atividade, pretendemos apresentar o contributo de alunos do mestrado de Museologia e Museografia e do doutoramento em Belas-Artes – Ciências da Arte e do Património, da Faculdade de Belas-Artes, para a inventariação, o estudo, a preservação e a divulgação de algumas coleções da Universidade de Lisboa.
Para mostrar a variedade de temas e abordagens, selecionámos dois trabalhos de doutoramento e três de mestrado, envolvendo coleções da própria Faculdade de Belas-Artes (Desenho Contemporâneo), da Faculdade de Medicina/ Instituto de Anatomia (Desenho Anatómico), do Instituto Superior Técnico/Museus de Geociências (Osteologia Animal e Conquiologia) e do Museu Nacional de História Natural e da Ciência (Osteologia/Coleção Ferraz de Macedo).
Com o objetivo de abranger várias faixas etárias, propomos as seguintes atividades de divulgação:
- Apresentação dos trabalhos realizados pelos alunos com o apoio de meios audiovisuais digitais.
- Desenho de objetos idênticos aos das coleções estudadas com o apoio de câmara lúcida e de projetor.
- Puzzles digitais de imagens de objetos/desenhos das coleções.
- Jogo digital para identificar a que coleções pertencem determinados objetos.
Participe!
Local: Piso 0 – Sala A060
Horário: 17h-24h Público: Todas as idades
Organizado por: ULISBOA-Belas Artes-CIEBA
Investigador(a) responsável: Alice Nogueira Alves
Área temática: Artes e Design
Tipo de atividade: Demonstrações
disseny obert // design aberto
Set 28 2023
29 SETEMBRO 2023 > 15H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Apresentação do site: easdvalencia.com/disseny-obert/
Disseny Obert é uma ferramenta para divulgar e disponibilizar bibliografia selecionada sobre design, criada por estudantes para estudantes.
Modelado a partir do projecto Disseny Obert da Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València), o projecto Design Aberto pretende abrir a reflexão efectuada por alunas e alunos de Estudos em Design e divulgar temas, obras e autores essenciais do design, em todas as suas disciplinas, junto de públicos além da comunidade académica da FBAUL. Através da divulgação online de recensões escritas e de vídeos realizados pelos estudantes, onde estes apresentam as obras por si escolhidas, este projecto internacional, por enquanto apenas ibérico, pretende tornar-se num recurso útil para estudantes do ensino superior e do ensino secundário, sem esquecer os profissionais e outros interessados em design como actividade e profissão.
Design Aberto é uma colaboração entre as belas-artes ULisboa, a EASD València e a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (ESAD.CR).
Conta com o apoio do CIEBA e da Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian.
A sessão será liderada pelos docentes Frederico Duarte, Pedro Almeida e Suzana Parreira.
Estarão presentes as professoras Carmen Martínez e Rosario Ibañez que fundaram este projecto na EASD València.
OFERTA CARAND´ACHE
Set 28 2023A marca suíça Carand’ Ache, conhecida pela excelência dos seus produtos, oferece material de Belas-Artes ao Heritage Lab da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), no âmbito da recente parceria entre as duas entidades e do apoio e participação da Carand´Ache nas demonstrações no encontro internacional intitulado 7th edition of International Meeting on Retouching of Cultural Heritage (RECH7 – 2023) que vai ocorrer entre 12 e 14 de outubro de 2023 na FBAUL.
Masterclass de Elisa Díaz González
Set 28 202329 SETEMBRO 2023 > 14H00 I SALA 3.63
Masterclass de Elisa Díaz González, intitulada “Conservação de acervos bibliográficos”, dia 29 de setembro, entre as 14h e as 18h, na sala 3.63, no âmbito da unidade curricular Conservação e Restauro I do Mestrado em Conservação de Arte Moderna e Contemporânea.
Elisa Díaz é Diretora do Departamento Bellas Artes, responsável pelo Servicio de Análisis y Documentación de Obras de Arte (SADOA-SEGAI) e Professora Contratada Doutorada - UD Conservación- Restauración de Bienes Culturales, na Universidade de La Laguna, Tenerife.
Entrada livre.
O gato de Schrödinger
Set 27 2023© Frederico Penteado
07 > 29 SETEMBRO 2023 I GALERIA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 7 de setembro, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição coletiva O Gato de Schrödinger .
A exposição ficará patente até 29 de setembro.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
No âmbito das Jornadas Europeias do Património 2023, no dia 22 de setembro, entre as 14h00 e as 19h00, os artistas estarão presentes para visitas guiadas à exposição.
Não carece de inscrição.
“Science and art are two things mostly unique human. They witness to a desire to see beyond the seen. They display the crowning success of the objective and the subjective views of the world.” ( John D. Barrow 1995: 22)
”Before I finished it, Arensberg put something inside the ball of twine, and never told me what it was, and I didn’t want to know. It was a sort of secret between us, and it makes noise, so we called this a Ready-made with a hidden noise. Listen to it. I don’t know; I will never know whether it is a diamond or a coin.” (Sanouillet & Peterson 135, conversa entre Marcel Duchamp e Walter Arensberg)
O gato de Schrödinger consiste numa experiência mental da mecânica quântica que estuda o paradoxo da sobreposição, aparentemente ilógica, de dois ou múltiplos estados. Nesta experiência existe um gato hipotético dentro de uma caixa que pode estar vivo ou morto, uma vez que no mesmo contentor se encontra um veneno capaz de causar a sua morte. A teoria atesta que, enquanto a caixa se mantiver fechada, o gato não está vivo ou morto mas num estado vivo-morto em simultâneo. No momento em que esta se abre, a sobreposição termina e podemos observar o gato numa condição única, sendo o observador aquele quem determina o desfecho de vida ou de morte do felino e a sua própria realidade criada a partir desta observação.
O Gato de Schrödinger reúne um grupo de Doutorandos levados a questionar a desconstruir as questões mais ambíguas das suas investigações científicas. A exposição vai reinterpretar o sentido dual desta experiência do qual resultam infinitas possibilidades do processo artístico figuradas pela subjectividade de cada um dos participantes. Apresenta-se uma nova gramática do mundo onde paradoxos são imperativos, aludindo-se ao miar de um gato zombie.
Artistas:
Ana Romãozinho
Frederico Penteado
Izabelle Louise
Maria Leonardo Cabrita
Marta Galvão Lucas
Sinem Tas
Tiago Rocha Costa
XX Internacional Conference on Culture and Computer Science – Code and Materiality
Set 27 202328TH > 29TH SEPTEMBER 2023 I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
The XX International Conference on Culture and Computer Science – Code and Materiality will be held on the 28th and 29th September, 2023 at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, in Lisbon, Portugal.
Further information such as submission procedure, important dates, costs can be found on the conference website: https://kui.htw-berlin.de
We appreciate your active participation as well as forwarding to interested parties.
The KUI-2023 Organisation Committee
CIAC – Polo Universidade Aberta and INKA Research Group, HTW Berlin
phantom power
Set 27 202320 > 30 SETEMBRO 2023 I ESPAÇO DAS GAIVOTAS (RUA DAS GAIVOTAS, 6 – LISBOA)
Pós-Graduação em Arte Sonora: Processos Experimentais da FBAUL e Espaço das Gaivotas CML em parceria com a Electronic Warfare, apresentam: PHANTOM POWER
Exposição: 20 – 30 Setembro
Apresentações/Concertos: 22 e 23 de Setembro
Phantom Power é um evento que pretende apresentar o resultado dos trabalhos dos alunos da Pós-Graduação em Arte Sonora: Processos Experimentais da FBAUL, inseridos no âmbito de uma residência artística no Espaço das Gaivotas CML em parceria com a Electronic Warfare.
Numa tradução literal para a língua portuguesa, a Alimentação Fantasma, remete-nos a uma ideia de nutrição eléctrica, em que, para as coisas funcionarem precisam de energia, energia essa que não aparece na forma directa, está camuflada, necessita de um impulso para activar um circuito, de uma acção que a proporcione: pode ser carregar num botão, utilizar uma pilha ou conectar uma fonte de alimentação. No seu uso tradicional, pensemos num microfone de condensador por exemplo. Para funcionar, tem de haver energia que permita polarizar a membrana, de modo que este fique sensível às vibrações do ar geradas pelo som.
Num mundo em que cada vez mais é suprimido o uso dos gestos na articulação com a contemporaneidade, as formas de energia são cada vez mais miniaturizadas e transparentes, revelando uma invisibilidade transversal, que é guiada pelos ínfimos cabos que nos circundam ou todas as frequências que nos rodeiam diariamente. Encontrando-nos no domínio do som em diálogo com as Artes Plásticas, Phantom Power, procura manifestar através de um conjunto de performances sonoras e de peças de âmbito expositivo, um olhar audível, que procura dar forma a um mundo em expansão, no qual, sem energia, ele não se pode consubstanciar.
Ciclo de Conferências sobre os Futuros da Educação
Set 26 2023SETEMBRO 2023 > MAIO 2024
No âmbito dos trabalhos da Cátedra UNESCO – Futuros da Educação será realizado um Ciclo extraordinário de conferências, no qual participarão alguns dos nomes principais do debate educativo no mundo. Está confirmada a presença dos principais responsáveis da educação nas Nações Unidas (Stefania Giannini, Leonardo Garnier, Farid Saheed), de alguns dos principais cientistas e pensadores contemporâneos (António Damásio, Gert Biesta, Arjun Appadurai), bem como de professores portugueses e brasileiros de renome (Jorge Ramos do Ó, José Pedro Serra, Nina Ranieri).
As sessões serão animadas por António Nóvoa, com participação dos conferencistas presencial e/ou online, com o apoio da UNESCO Brasil.
É importante fazer a sua inscrição (aqui) e deixar o seu contacto para podermos ir atualizando as informações e as formas de participação neste Ciclo. Serão emitidos certificados para os participantes que assistirem presencialmente.
29 Setembro 2023 | 15h
Stefania Giannini | Subdiretora Geral da UNESCO
Já este mês, o Ciclo terá início com uma conferência de Stefania Giannini, Subdiretora Geral da UNESCO. A sessão será realizada presencialmente no Anfiteatro I do IE-ULisboa, com animação de António Nóvoa e intervenção de Stefania Giannini prevista por videoconferência.
A participação no debate será apenas presencial, ainda que a sessão seja difundida em direto, pelo canal YouTube da UNESCO Brasil.
Mais informações: www.ie.ulisboa.pt
à beira da perdição — exposição de hajar lmortaji
Set 25 202320 > 29 SETEMBRO 2023 I CAPELA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 20 de setembro, às 17h00, na Capela da Faculdade de Belas-Artes a exposição À beira da perdição, da artista marroquina Hajar Lmortaji.
A exposição ficará patente até 29 de setembro.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
Cette jeune artiste nous invite dans son monde irréel et fantasmagorique, un monde de couleurs et de flamboyance et lorsque je regarde ses œuvres, je suis transporté par une lame de suavité transcendante !
Hajar a réinterprété l’univers avec son âme d’enfant et au travers de son vécu déjà si riche malgré son âge. La simplicité picturale de ses toiles recèle une complexité au-delà de l’image, un feu d’artifice de lumière qui vous ramène à la source de la Vie, son Essence.
Si vous voulez vous aussi goûter au souffle de cette fontaine de jouvence, alors courrez admirer ses créations artistiques…
Aïssa Christophe AGOSTINI
Artiste Marrakech
Esta jovem artista convida-nos para o seu mundo irreal e fantasmagórico, um mundo de cores e extravagância e quando olho para as suas obras, sinto-me transportada por uma lâmina de suavidade transcendente!
A Hajar reinterpretou o universo com a sua alma de criança e através da sua experiência bastante rica apesar da sua idade. A simplicidade pictórica das suas pinturas esconde uma complexidade que vai além da imagem, um fogo de artifício de luz que os traz de volta à fonte da Vida, sua Essência.
Se você também quer provar o sopro desta fonte da juventude, então corra admirar as criações artísticas da Hajar…”
Aïssa Christophe AGOSTINI
Artista Marraquexe
the book of paradise has no author — ross lipman
Set 10 202322 SETEMBRO 2023 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Ross Lipman, The Book of Paradise has no Author.
live cinema performance. 75 minutes.
Premiered at Other Cinema (SF), 2010
No verão de 1971, Ferdinand Marcos anunciou a descoberta de uma tribo de primitivos habitantes das cavernas que tinham vivido em completo isolamento durante milhares de anos na floresta tropical de Mindanau, a ilha mais oriental das Filipinas. Os Tasaday representavam uma oportunidade para testemunhar em primeira mão as origens da civilização e investigar a própria essência da humanidade. Também – ao que parece – ofereceram a Marcos uma série de oportunidades políticas únicas. Este ensaio documental ao vivo integra imagens etnográficas raras, transmissões televisivas antigas, gravações e fotografias para analisar a história inesperadamente trágica, assombrosa e provocadora do nosso encontro com os Tasaday – e do seu fugaz encontro connosco.
Ross Lipman
Ao longo do seu trabalho, o cineasta/arquivista Ross Lipman ativa o passado numa reinvenção compassiva do presente. Ao longo de uma série de trabalhos que vão do filme ao vídeo digital e aos ensaios performativos, emprega uma gama diversificada de materiais de arquivo em busca da sua essência esquiva, revigorando-os simultaneamente em novas interpretações. Os seus temas vão desde as obras de Samuel Beckett à história do ventriloquismo, passando pelas formas como a própria tecnologia codifica o significado.
Ross Lipman é um cineasta independente, arquivista e ensaísta. Os seus filmes foram exibidos em todo o mundo e recolhidos por museus e instituições como o Academy Film Archive, Anthology Film Archives, Northeast Historic Film, Oberhausen Kurzfilm Archive, Balazs Bela Studios de Budapeste e Sammlung Goetz de Munique. O seu documentário de longa-metragem, Notfilm, foi considerado um dos 10 melhores filmes do ano pela ARTFORUM, SLATE e muitos outros.
Antigo restaurador sénior de filmes no UCLA Film & Television Archive, os seus muitos restauros incluem Wanda de Barbara Loden, Killer of Sheep de Charles Burnett, The Exiles de Kent Mackenzie, o documentário vencedor de um Óscar The Times of Harvey Milk, e obras de Charlie Chaplin, Orson Welles, Shirley Clarke, Kenneth Anger, Lourdes Portillo, Robert Altman e John Cassavetes. Em 2008, recebeu o prémio Preservation Honors dos Anthology Film Archives e foi três vezes galardoado com o prémio Heritage Award da National Society of Film Critics. Os seus escritos sobre história, tecnologia e estética do cinema foram publicados na Artforum, Sight and Sound e em numerosos livros e revistas académicas.
Os seus restauros mais recentes incluem a obra de David Schickele Bushmande Nancy Savoca Household Saintsde Nancy Savoca , Peter Kass e Ed Emshwiller’s Time of the Heathen, de Nietzchka Keene The Juniper Tree de Nietzka Keene, com Björk, The Innerview, de Richard Beymer, e The Man Without World, de Eleanor Antin. O homem sem mundo. O seu filme mais recente The Case of the Vanishing Gods (O Caso dos Deuses Desaparecidos) estreou no Festival de Cinema de Locarno no outono de 2021 e foi nomeado para a lista dos dez melhores filmes de 2022 de Jonathan Rosenbaum.
Os comentários sobre o trabalho de Ross Lipman podem ser encontrados aqui: https://www.corpusfluxus.org/Pages/Comments.html
Os comentários sobre NOTIFLM podem ser consultados aqui: http://filmbysamuelbeckett.com/awardspress-reviews
pós-graduações — candidaturas até 22 de setembro
Set 10 202311 > 22 SETEMBRO 2023
4.ª fase de candidaturas — fase extraordinária de candidaturas a cursos pós-graduados de aperfeiçoamento e especialização
A 4.ª fase de candidaturas apenas será disponibilizada nos cursos que apresentem vagas sobrantes da 3.ª fase de candidaturas.
Candidatura > 11 a 22 de setembro de 2023
Publicação dos resultados > a partir de 28 de setembro de 2023
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 3 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição
Toda a informação em https://www.belasartes.ulisboa.pt/candidaturas/formacao-pos-graduada/
eleição assembleia legislativa região autónoma madeira (alram) – voto antecipado
Set 10 2023A Comissão Nacional de Eleições informa que os estudantes por motivo de inscrição em estabelecimento de ensino situado em distrito ou ilha diferentes daqueles por onde estão recenseados, se encontrem impossibilitados de se deslocar à assembleia de voto no dia da eleição, poderão exercer o voto antecipado de acordo com os procedimentos AQUI apresentados.
ALRAM2023 – VOTO ANTECIPADO DE ESTUDANTES
Relativamente aos estudantes que frequentem instituições de ensino localizadas no estrangeiro ao abrigo de programas de intercâmbio, poderão exercer também o voto de forma antecipada, de acordo com os procedimentos AQUI apresentados.
ALRAM2023 – VOTO ANTECIPADO NO ESTRANGEIRO
Para informações adicionais, consultar o sítio oficial da Comissão Nacional de Eleições na Internet em www.cne.pt ou contactar os serviços da Comissão através do número de telefone 213 923 800.
abertura do ano académico 2023-2024
Set 04 202312 SETEMBRO 2023 > 16H00 I AULA MAGNA REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
A Sessão Solene de Abertura do Ano Académico 2023/2024 decorre no dia 12 de setembro de 2023, na Aula Magna da Universidade de Lisboa (ULisboa).
Celebrando o início de um novo Ano Académico, esta sessão solene é um importante marco na vida académica da ULisboa e junta toda a sua Comunidade.
Formação do Cortejo: 15h30 | Os professores que pretendam integrar o cortejo académico deverão confirmar a sua presença, sendo obrigatório o traje académico.
R.S.F.F. até 1 de setembro de 2023 para o e-mail eventos@ulisboa.pt
bem vindo à ulisboa 2023/24
Set 04 202312 SETEMBRO 2023 I UNIVERSIDADE DE LISBOA
No dia 12 de setembro a ULisboa dá as boas vindas aos estudantes que ingressam no 1.º ano e a todos os estudantes internacionais.
Durante o dia, na Alameda da Cidade Universitária os estudantes vão poder contar com atividades desportivas, com a entrega do kit de boas-vindas, com a Sessão Solene de Abertura do Ano Académico 2023/2024 e ainda uma Sunset Party.
Na Cidade Universitária, Mundo Segundo & Sam the Kid, Deejay Kamala, e Falso Nove compõem o cartaz da Sunset Party a partir das 18h.
A Universidade de Lisboa deseja um ótimo ano letivo a toda a comunidade!
Programa do evento:
11h00 – 17h30 | Receção aos Estudantes (Entrega de kit de boas-vindas a todos os estudantes) e Atividades Desportivas
16h00 | Sessão Solene de Abertura do Ano Académico 2023/2024 (Aula Magna)
18h00 | Sunset Party com Tunas, Mundo Segundo & Sam the Kid, Deejay Kamala, e Falso Nove (Alameda da Universidade)
Informamos que este é um evento oficial da ULisboa e serão feitos registos fotográficos e videográficos do mesmo, para efeitos de comunicação institucional.
a cantina da fbaul reabre no dia 5 de setembro
Set 02 2023A Cantina da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa reabre na próxima terça-feira, dia 5 de setembro.