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sweatshirts – 30% desconto
Dez 17 202307 DEZEMBRO 2023 > 07 JANEIRO 2024
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thinking tomorrow
Dez 17 202309 NOVEMBRO > 31 DEZEMBRO 2023 I ESPAÇO ARTE IGOT
Inaugura no dia 9 de novembro, às 18h00, no Espaço Arte do IGOT (Instituto de Geografia e Ordenamento do Território), a exposição Thinking Tomorrow de sete jovens artistas, com curadoria da escultora Luzia Alves, alunos e ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes.
A exposição ficará patente até 31 de dezembro.
O evento inicia-se às 17h00 com uma Conversa na Biblioteca do IGOT com Luísa Schmidt (professora e investigadora do Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa e reconhecida especialista em questões ambientais), sobre o tema “Arte, Território e Sustentabilidade”.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Thinking Tomorrow
Explorando a Sustentabilidade e a Ecologia através da Arte
Sete artistas encontram-se coletivamente no Espaço Arte do IGOT, para pensar um amanhã que é de todos, compartilhando uma visão comum: a preocupação com o nosso Planeta e a crença de que as ações de hoje serão as consequências de um amanhã.
Nesta exposição, exploram-se as questões sustentabilidade, ecologia, práticas e pensamentos sustentáveis, onde cada obra é uma reflexão sobre como as ações do passado e do presente podem condicionar e ter impactos significativos no nosso futuro. Através de uma diversidade de materiais e técnicas, desde pedra, metal, madeira, plástico de talhe direto, construção e modelação, fotografia e performance fotografada, todos estes elementos são explorados e moldados com o objetivo de expressar as preocupações inerentes à nossa relação com o meio ambiente.
Tendo como base a sustentabilidade e a preocupação no que diz respeito aos materiais que se usam na produção das obras, os artistas exploraram conceitos como: a importância de respeitar os ciclos da natureza; uma chamada de atenção aos problemas humanitários que afetam diretamente a relação dos seres humanos com o Planeta Terra, destacando a necessidade de mudanças; a crítica à manipulação da Natureza por parte dos seres humanos; e também a elevação da natureza a um patamar que permite observar as suas feridas e cicatrizes, convidando-nos a refletir e tentar amenizar o que as causou.
Explorar e discutir questões prementes sobre sustentabilidade e a relação do ser humano com o meio ambiente é imperativo. Esperamos que as obras aqui apresentadas incitem essa reflexão, o pensar o amanhã, na esperança que ocorra uma influência e mudança positiva e assertiva sobre as ações que praticamos enquanto comunidade.
Cabe-nos a nós discutir o passado e, no presente, refletir e adotar hábitos que estudem atentamente a possibilidade de existir um futuro.
Luzia Alves
Artistas:
Diogo Nunes @diogo_mm_nunes_art
Filipa Batista @filipabatista_art
Ildefonso Pontes @ildefonsopontes
Luzia Alves @luzia.alves.art
Pedro Serafim @pedrosousaserafim_art
Santos Rocha @santos.rocha.arte
Vera Vilhena @veravillhena
gestos entrelaçados — catálogo digital disponível
Dez 17 202312 DEZEMBRO 2023 > 07 JANEIRO 2024 I MUSEU DE S. ROQUE, MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO, RESTAURANE WINE NOT
No âmbito das actividades do “Quarteirão das Artes Chiado”, no qual a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa está integrada, ficarão expostas a partir do fim da tarde do dia 12 de dezembro, obras de estudantes/artistas da FBAUL, em três lugares distintos do Chiado e do Carmo: no Museu de S. Roque, no Museu Arqueológico do Carmo e no Restaurante Wine Not.
Esta mostra com o título Gestos Entrelaçados estará patente até dia 7 de janeiro de 2024
Chiado, Carmo, Paris: os “lugares” de Dordio Gomes e as bifurcações da pintura
Dez 17 202305 > 31 DEZEMBRO 2023 I LODZ, AULA GALLERY AKADEMIA SZTUK PIEKNYCH IM. STRZEMINSKIEGO
07 NOVEMBRO > 20 DEZEMBRO 2023 I SPAZI ESPOSITIVI ACCADEMIA DI BELLE ARTI, BOLOGNA
17 JUNHO > 30 SETEMBRO 2023 I CITA, ARRAIOLOS
11 > 31 MAIO 2023 I AUDITORIO MANUEL DE FALLA, GRANADA
04 > 31 MAIO 2023 I CASA DE PORTUGAL, PARIS
No próximo dia 5 de dezembro, inaugura em Lodz, Polónia, a sexta exposição Chiado, Carmo, Paris: os lugares de Dordio Gomes e as bifurcações da pintura, relativa ao pintor e pedagogo Dordio Gomes, em paralelo com artistas coevos de Espanha, Itália, Brasil e Polónia, escolhidos pelos curadores. Depois das exposições em Lisboa, Porto, Paris e Granada, as interpretações de muitos estudantes e docentes da FBAUL sobre o Dordio Gomes serão expostas no seu “lugar natural”, Arraiolos, onde podem ser apreciadas em coabitação com obras de estudantes e docentes dos países convidados para integrar o projecto “Chiado, Carmo, Paris. Artes na Esfera Pública”.
A exposição ficará patente até 31 de dezembro.
A exposição no spazi espositivi Accademia di Belle Arti, em Bolonha, Itália esteve patente entre 7 de novembro e 20 de dezembro.
A exposição no Centro de Investigação do Tapete de Arraiolos (CITA) esteve patente entre 7 de junho e 30 de setembro.
A exposição no auditório Manuel de Falla, em Granada esteve patente entre 11 e 31 de maio.
A exposição na Casa de Portugal, em Paris, esteve patente entre 4 e 31 de maio.
Inaugurou no dia 10 de março, no Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, a “Colectiva” que integra estudantes e docentes da Faculdade de Belas-Artes da UL, em parceria com docentes e estudantes das Belas Artes de Granada, exposição integrada na programação que teve início no mês passado, cujo ponto de irradiação, nacional e internacional, é a FBAUL. Aos artistas portugueses foi feito um convite para realizarem obra em torno de Dordio Gomes (que tem no acervo daquele museu as suas “Casas de Malakoff”). Os artistas da Faculdade de Belas Artes de Granada, por sua vez, trabalharam em torno de Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984), com a coordenação de Juan Carlos Guadix.
A exposição fica patente até 30 de abril.
Pela FBAUL, temos: Catarina Mendes / Cláudia Colares / Gina Martins / Joana Alves / João Castro Silva / José Quaresma / Nadya Ismail / Nicoleta Sandulescu / Paulo Lourenço / Pedro Zhang / Suzana Azevedo / Tiago Baptista / Vasco Moura / Xavier Tourais
Pelas Belas Artes de Granada: Andrés Macías / Bethânia de Sousa / Enrique Marín / José Gracia Pastor / Juan Carlos Guadix / Mairen Gutiérrez / Noelia Jiménez / Patricia Hurtado / Ramón Santa Cruz / Ricardo Garcia.
O PROGRAMA do Chiado, Carmo, Paris: os lugares de Dordio Gomes e as bifurcações da pintura iniciou no dia 23 de fevereiro, às 14h30, no Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), com o primeiro de seis ciclos de conferências e a primeira de sete exposições internacionais, sendo a primeira exposição constituída por três núcleos, a visitar em sequência: Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), Museu Arqueológico do Carmo (MAC). Este projecto tem a coordenação do docente da FBAUL, José Quaresma.
No mesmo dia procedeu-se ao lançamento do livro com 11 ensaios em torno da obra deste pintor, aos quais se juntam outros ensaios sobre artistas coevos de Dordio (oriundos de Espanha, Brasil, Polónia e Itália).
O evento é passível de ser registado e divulgado pela Faculdade de Belas-Artes através de fotografia e vídeo
INSCRIÇÃO NOS CICLOS DE CONFERÊNCIAS
A inscrição é obrigatória em cada uma das conferências:
Museu Nacional de Arte Contemporânea (23/02/2023) – INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Grémio Literário (21/03/2023) – INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Museu Nacional Soares dos Reis, Porto (20/04/2023) - INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Casa de Portugal, Paris (04/05/2023) - INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Auditorio Manuel de Falla, Málaga (11/05/2023) - INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Centro Interpretativo do Tapete de Arraiolos (17/06/2023) – INSCRIÇÕES ENCERRADAS
De acordo com o texto da Introdução do Livro / Catálogo:
“Por via da apropriação artística, da discussão estética e da produção ensaística, pretende-se reaproximar Dordio Gomes dos seguintes lugares: (1) do Chiado, nomeadamente do MNAC, onde existem obras muito representativas do seu percurso artístico, e da Faculdade de Belas- Artes de Lisboa, anteriormente a Academia Real de Belas Artes, na qual ingressa aos 12 anos para realizar a sua formação artística (e pessoal); (2) da cidade de Paris, onde viveu e trabalhou em dois períodos distintos da sua vida, cidade a partir da qual empreendeu visitas a vários países europeus, por exemplo Itália e Suíça; (3) da Vila de Arraiolos, à qual regressou várias vezes, por diversos motivos; (4) e ainda do Porto, devido, por um lado, ao facto de lá ter leccionado cerca de três décadas, contribuindo para a formação de diversas gerações de artistas portugueses, e, por outro lado, pelo facto de estar representado no Museu Nacional Soares dos Reis com obras muito relevantes.
Paralelamente à elaboração de um conjunto significativo de ensaios em torno de Dordio, assim como textos relacionados com as Artes na Esfera Pública, este ano o projecto Chiado, Carmo, Paris permitiu desenvolver obras de arte relacionadas com algumas fases da actividade artística de Dordio Gomes, sempre com preocupações contemporâneas e numa lógica de apropriação criativa, capaz de fazer mediações plásticas entre a sensibilidade artística dos autores de hoje e as descobertas e bifurcações que este pintor trouxe à arte portuguesa. Trata-se de um desafio colocado a doze artistas emergentes e a quatro professores da FBAUL para o alargamento das potencialidades da obra de Dordio Gomes, que se vão interligar a estudantes e docentes do ensino artístico superior em Espanha, Brasil, Itália e Polónia, num total de 45 artistas europeus, com sete exposições colectivas a realizar em Lisboa, Porto, Paris, Granada, Arraiolos, Bologna e Lodz.
Como o projecto integra artistas estrangeiros cujas orientações artísticas não necessitam de coincidir com as motivações portuguesas, propôs-se aos curadores estrangeiros que sugerissem aos estudantes e docentes das respectivas instituições de ensino um artista plástico que na década de 1920 tenha estado em contacto com a cultura francesa, designadamente parisiense, ou que tenha realizado obra muito representativa para os respectivos meios artísticos. O compromisso colectivo que solicitámos aos curadores e ensaístas estrangeiros consistiu em trazer esses artistas para o presente, enfatizando-se assim o que os mesmos possam ter partilhado com Dordio Gomes, designadamente o Cubismo, o Expressionismo (ou certas vagas de Neo-expressionismo), Cézanne e as vagas de Cezanismo na pintura; entre outros pontos de contacto com a obra de Dordio Gomes. Os artistas estrangeiros sobre os quais também se engendraram obras de arte, elaboraram ensaios e vão realizar conferências são os seguintes: Brasil: Tarsila do Amaral (1886-1973); Granada, Espanha: Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984); Bologna, Itália: Renato Guttuso (1911-1987); Lodz, Polónia: Leon Chwistek (1884-1944).
Desta forma, com esta diversidade de autores, confluência de vontades e aproximação de horizontes distintos de trabalho, esperamos dar continuidade aos esforços de mudança artística, pedagógica e estética desenvolvidos por Dordio Gomes.”
José Quaresma
belas-artes 1961. Memórias em offset na coleção da biblioteca
Dez 17 202325 OUTUBRO > 30 NOVEMBRO 2023 I BIBLIOTECA
A biblioteca da Faculdade de Belas-Artes reúne nesta exposição 16 matrizes de impressão offset – palavra derivada de “offset lithography” (traduzida como “litografia fora do lugar”) – utilizadas na elaboração do Boletim 3 da Escola Superior de Belas-Artes (ESBAL), datado de 1961.
Nesta mostra destaca-se também um estojo que contém barras de lacre com o sinete da ESBAL-DAPD (Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa – Departamento de Artes Plásticas e Design), proveniente da presidência da Faculdade, cujo selo terá sido utilizado de 1974 até ao ano da saída definitiva do Departamento de Arquitetura da ESBAL (1979).
Organização: Anna Gentilini, Joana Souto Mateus.
Colaboração: Professor Eduardo Duarte, Alberto Faria e Paulo Lourenço.
protocolo entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e o Instituto Hidrográfico
Dez 16 2023Celebrou-se no dia 12 de dezembro de 2023, o protocolo entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Instituto Hidrográfico (IH).
Com sede no antigo Convento das Trinas, o IH tem coleções de carácter cientifico, relacionadas com o mar, e também artístico, tais como o azulejo, a pintura e a escultura.
O protocolo celebrado visa estreitar as relações entre o IH e a FBAUL, para a realização de investigações em diversas frentes, tais como: o inventário, o estudo do património artístico existente no antigo Convento das Trinas, a identificação de materiais, levantamento do estado de conservação e ações de conservação, entre outros, estabelecendo as bases gerais de cooperação científica e pedagógica entre as partes.
O restauro virtual do Património. Ferramentas Digitais e experiências formativas
Dez 14 202315 DEZEMBRO 2023| 12H00 > 13H00| ONLINE e SALA 3.63
Masterclass intitulada O restauro virtual do Património. Ferramentas Digitais e experiências formativas lecionada no âmbito da Unidade Curricular de Sistemas de Registo do Património, Licenciatura de Ciências da Arte e do Património, com Juan Salvador Sanabria Fernandéz, Conservador-restaurador de Património Cultural, especialista em Virtualização e Restauro Virtual do Património. Em doutoramento na Universidade de Sevilha, Espanha.
O link Zoom é:
Tópico: “O restauro virtual do Património. Ferramentas Digitais e experiências formativas”
Horário: 15 dez. 2023 12:00 da manhã Lisboa
Entrar Zoom Reunião: https://videoconf-colibri.zoom.us/j/93673766473?pwd=ekI3dW0zRHVrWWhFbG42YTREQ1FEZz09
ID da reunião: 936 7376 6473
Senha: 126795
18 Escolas, 18 Ajudas: Campanha de Natal Solidária – CASA: Centro de Apoio ao Sem Abrigo
Dez 12 2023
RECOLHA 11 > 19 DEZEMBRO 2023 I ENTRADA DA FACULDADE (em frente à Portaria)
Este Natal, a Universidade de Lisboa organiza a Campanha de Natal Solidária, entre os dias 11 e 19 de dezembro de 2023, para apoiar o Centro de Apoio ao Sem Abrigo.
Num mundo conturbado e repleto de desafios, o combate às desigualdades sociais, deve ser motivo de reflexão, enfrentando a realidade que permanentemente se desenrola aos nossos olhos: a pobreza e o sofrimento humano. O CASA auxilia diariamente aqueles que se encontram em situação de Sem-Abrigo, que integrem Famílias em Risco ou Famílias Carenciadas, através de ações de solidariedade social, disponibilizando um contacto próximo, bens alimentares, artigos de vestuário e serviços de reintegração social, independentemente do estrato social, etnia, religião ou género. Junte-se a nós nesta missão!
Pode ajudar com a entrega de:
Agasalhos e Bens de higiene pessoal:
- Sacos de Cama, Mantas, Meias, Cuecas Masculinas, Gorros, Luvas, Cachecóis, Cintos de homem
- Produtos de Higiene (sabonete, pasta de dentes, escova de dentes, giletes, pensos higiénicos, toalhitas de bebé, desodorizante, gel de banho, shampoo)
Alimentos para a confecção de refeições e para distribuição pelos agregados familiares:
- Azeite
- Soja Granulada fina e grossa
- Seitan
- Cereais
- Nestum
- Ervilhas (enlatados)
- Cogumelos (enlatados)
Pontos de recolha:
Existem pontos de entrega nas Escolas da ULisboa. Nos Serviços Centrais e Serviços de Ação Social os bens poderão ser entregues no edifício da Reitoria, na Cantina velha, no Museu de História Natural e da Ciência e no Estádio Universitário de Lisboa (Complexo de Piscinas).
Data limite para a entrega de bens: 19 dezembro (3.ª feira)
18 Escolas, 18 Ajudas: Uma Iniciativa Solidária da Universidade de Lisboa que junta as 18 Escolas, Serviços Centrais e Serviços de Ação Social da Universidade de Lisboa, e na qual se realizam campanhas de Solidariedade Social, com vista a possibilitar uma maior participação da nossa Comunidade Académica na vida Social.
Contamos com a ajuda de toda a comunidade académica!
ll Encontro do Mestrado de Ensino de Artes Visuais da Universidade de Lisboa – MEAV
Dez 12 202316 de DEZEMBRO 2023 (SÁBADO)| 9h00 | Auditório Lagoa Henriques
No próximo dia 16 de dezembro, a partir das 9h00 da manhã, terá lugar no Auditório Lagoa Henriques (FBAUL) o II Encontro do Mestrado de Ensino de Artes Visuais da Universidade de Lisboa, dedicado ao tema “O Ensino das Artes Visuais no Século XXI”.
O Encontro conta com a presença de investigadores e especialistas que irão refletir sobre os desafios que a comunidade educativa enfrenta no ensino das artes visuais, sendo este evento um ponto de encontro para todos os profissionais e interessados na área.
INSCRIÇÕES abertas até 10 de dezembro.
As inscrições são gratuitas, mas OBRIGATÓRIAS.
INSCREVA-SE AQUI
Contacto: encontromeav@belasartes.ulisboa.pt
mobilidade erasmus estágio
Dez 06 2023CANDIDATURAS ENTRE 30/11 e 9/12, 2023 – EXCLUSIVAMENTE ATRAVÉS DO FÉNIX
A Faculdade de Belas-Artes reforça este ano letivo 2023/2024 o Programa ERASMUS + com uma nova fase de candidaturas a Estágio, no 2.º semestre.
Excecionalmente, e de forma a executar o financiamento disponibilizado para o ano letivo de 2023/2024, estarão abertas candidaturas ao programa Erasmus Estágio entre 30 de novembro e 9 de dezembro.
O período de estágio deve, obrigatoriamente, ter no mínimo 60 dias (2 meses) e terminar até 31/07/2024. As bolsas são atribuídas para períodos mínimos de 2 meses e, para bolsas superiores, a bolsa cobre metade do período de mobilidade.
As candidaturas são realizadas exclusivamente on-line através da plataforma Fenix. Após aceder à aplicação, deverá selecionar o separador Candidato. Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo o regime Mobilidade – Erasmus (OUT) – Curta Duração e SMP > Erasmus + Mobilidade para Estágio (Outgoing) mobilidades 2.º semestre. Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
Entre 11 e 15 de dezembro abrirão candidaturas ao programa ERASMUS estágio para o ano letivo de 2024/2025.
Para a documentação a apresentar para a candidatura, bem como para os critérios de avaliação e de seriação, aplicam-se as normas das mobilidades ERASMUS + comuns, disponíveis para consulta em Erasmus (Estágios).
Em caso de dúvidas ou esclarecimentos adicionais, poderá dirigir-se aos Serviços Académicos da Faculdade (Serviços de Mobilidade / Erasmus), presencialmente ou através do email erasmus@belasartes.ulisboa.pt.
conexões artísticas romeno-portuguesas
Dez 06 2023
07 DEZEMBRO > 11H00 I SALA 2.07
Realiza-se no dia 7 de dezembro, às 11h00, na sala 2.07, uma mesa redonda sob o tema Conexões Artísticas Romeno-Portuguesas pela Professora Doutora Ana Thudichum Vasconcelos, Presidente do CIEBA (Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa) e pela Professora Doutora Nicoleta Silvia Joana (Universidade de Artes de Bucareste – UNARTE), com a participação da Professora Doutora Carla Paoliello, da curadora Professora Doutora Daniela Frumuseanu, das artistas Alexandra Tecu e Anastasia Dabija e das alunas e alumini do Mestrado em Design para a Sustentabilidade Elena Metzdorf, Francisca Simões e Laura Pereira.
WORKSHOP ‘COMO FAZER UM PORTEFÓLIO’
Dez 04 202306 DEZEMBRO 2023 > 10H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
A Faculdade de Belas-Artes irá dinamizar um workshop sobre como fazer um portefólio no dia 6 de dezembro, quarta-feira, no Auditório Lagoa Henriques, às 10H.
O workshop será dinamizado pelo Professor Rogério Taveira (Arte Multimédia), pelo Professor Fernando Quintas (Pintura), pela Professora Alice Geirinhas (Desenho) e pelo Professor André Gouveia (Design de Equipamento).
Embora esta ação seja enquadrada no programa de divulgação do programa ERASMUS+, a sessão será aberta a todos os estudantes, de todos os departamentos, que queiram participar.
Os estudantes devem fazer inscrição prévia na sessão, até dia 5 (terça-feira) às 17h, em inscrição para o Workshop ‘Como fazer um Portefólio’ – LOTAÇÃO ESGOTADA.
Em caso de dúvidas ou esclarecimentos adicionais, poderá dirigir-se aos Serviços Académicos da Faculdade (Serviços de Mobilidade / Erasmus), presencialmente ou através do email erasmus@belasartes.ulisboa.pt.
Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2023
Dez 03 2023Na cerimónia de entrega dos Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2023 foram distinguidos 40 Docentes e Investigadores das várias áreas científicas da Universidade de Lisboa. A professora Sónia Rafael da FBAUL foi distinguida na área científica Artes (Belas Artes, Multimédia, Artes Cénicas e do Espetáculo e Dança).
A entrega dos Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2023 contou com as alocuções de Miguel Prudêncio, em representação dos premiados, do Presidente do Conselho Geral, Carlos Pina, do Presidente da Comissão Executiva da Caixa Geral de Depósitos, Paulo Macedo e de Luís Ferreira, Reitor da Universidade de Lisboa.
No âmbito da cerimónia decorreu também a conferência “Ser Cientista em Portugal no séc. XXI” pelo Professor do Instituto Superior Técnico (IST), Luís Oliveira e Silva, que incidiu sobre as ambições e pontos críticos para a ciência e para os cientistas em Portugal.
Os Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2023 são constituídos por um incentivo para a investigação, no valor de 6.500€, que visam premiar a atividade de investigação científica e a publicação internacional de elevada qualidade e impacto.
o impacto do graffiti no novo espaço
Dez 01 202305 DEZEMBRO 2023 > 14H30 I CENTRO NACIONAL DE CULTURA
Realiza-se no dia 5 de dezembro, pelas 14h30, no Centro Nacional de Cultura, o Ciclo de Conferências O Impacto do Graffiti no Novo Espaço, organizado pelo Quarteirão das Artes Chiado, e com a Coordenação do Professor José Quaresma.
A INSCRIÇÃO é gratuita mas obrigatória e deverá fazê-la AQUI.
Considerando que existe um número limite para as inscrições no caso de desistir agradecíamos que nos contactasse através do e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt, para dar o lugar a outra pessoa.
pelo Coordenador José Quaresma
14h40 / 15h10 — Liberdade ou iconoclastia? Perguntas em torno do graffiti.
Emília Ferreira (Directora do MNAC)
Superintendente Domingos Antunes
15h40 / 16h10 — Ad Ephemeram Gloriam / à Glória Efémera, a SAM “a todos os que passam e ousam deter-se”
Sandra Leandro (Directora do MNFMC, Évora)
16h10 / 16h40 — Graffiti e tensão no espaço público
José Quaresma (Docente da FBAUL)
m. heidegger, h.-g. gadamer, p. ricoeur. temas de estética — livro de josé carlos pereira
Nov 29 202305 DEZEMBRO 2023 > 17H30 I CINEMATECA PORTUGUESA (LIVRARIA LINHA DE SOMBRA), 1º PISO
Realiza-se no dia 5 de dezembro, pelas 17h30, na Livraria Linha de Sombra na Cinemateca Portuguesa, a apresentação do livro M. Heidegger, H.-G. Gadamer e Paul Ricoeur. Temas de Estética de José Carlos Pereira, pelo filósofo Rui Lopo.
O lançamento do livro será antecedido por uma mesa redonda sobre o Valor da Arte, moderada por João Almeida, director da Antena 2, com a participação de Carla Caramujo (Soprano), Rui Morais (OPART / TNSC / Cistermúsica), Filomena Ferreira (Assessora Presidência e Comissão Cultural / ISEG) e José Carlos Pereira.
Enquanto resultado de um ato radicalmente livre, a obra de arte não é formulável, ou assimilável teticamente; implica a totalidade do ser e do seu sentido, e refaz a noção de experiência a partir da coação do sentimento e do pensamento, distante de qualquer primado psicologista ou meramente estésico; esta experiência poderá caber na formulação do poetar pessoano, na evocação da pobre ceifeira: “o que em mim sente está pensando”. Com Heidegger, interlocutor privilegiado de Gadamer e Ricoeur, podemos concluir que se é a própria dimensão temporal do Dasein que abre a possibilidade de superar a dimensão histórica do tempo, é o “com-sermos” com a obra de arte na experiência estética, enquanto o que poderá haver de mais autenticamente humano, que pode confirmar a indissociável relação entre liberdade e criatividade, facto que abre um horizonte expectante para o ser humano no século XXI. Este livro constitui uma meditação acerca da estética filosófica presente no pensamento de M. Heidegger, H.-G. Gadamer e P. Ricoeur.
José Carlos Pereira
Cerimónia de Entrega dos Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2023
Nov 14 202323 NOVEMBRO 2023 > 17H00 I SALÃO NOBRE DA REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Terá lugar no Salão Nobre da Reitoria da Universidade de Lisboa, no dia 23 de novembro de 2023, às 17h30, a Cerimónia de entrega dos Prémios Científicos Universidade de Lisboa/Caixa Geral de Depósitos 2023.
Estes Prémios, constituídos por um incentivo para a investigação no valor de 6.500€, visam premiar a atividade de investigação científica e a publicação internacional de elevada qualidade e impacto.
Consulte aqui a Lista de Premiados e a Lista de Menções Honrosas nesta edição de 2023.
Programa
17:30 Abertura da cerimónia
Conferência
Ser cientista em Portugal no séc. XXI – Luís Oliveira e Silva (Instituto Superior Técnico)
Entrega de Prémios
Alocução de Miguel Prudêncio em representação dos premiados
Alocução de Carlos Pina, Presidente do Conselho Geral
Alocução de Paulo Macedo, Presidente da Comissão Executiva da Caixa Geral de Depósitos
Alocução de Luís Ferreira, Reitor da Universidade de Lisboa
18:15 Momento musical
Porto de Honra
U!TRAIN IDEATHON!
Nov 14 2023TODOS A BORDO DO U!TRAIN IDEATHON!
Já ouviram falar do U!Train Ideathon!? É um ambicioso e entusiasmante curso da Unite!, com partida prevista para setembro de 2024. Em suma, 30 estudantes irão embarcar numa viagem de comboio única, tendo como ponto de partida uma universidade parceira da Unite! (UPC Barcelona) para outra (Grenoble INP-UGA). Durante o percurso, os estudantes irão participar em várias atividades não académicas. Quando chegarem ao seu destino, o evento terá continuidade com exercícios de teambuilding e, claro, com trabalho académico. O curso, que inclui também estudos virtuais antes ou depois do U!Train de setembro, terá um valor de 3 créditos (ECTS).
A missão da Unite! é promover o planeamento liderado pelos estudantes, oferecendo-lhes a oportunidade de moldar a universidade do futuro. Estão convidados a juntar-se ao U!Train Ideathon e a colaborar com a Unite! para conceber atividades não académicas personalizadas. Um Ideathon é um evento em que os participantes se reúnem para debater, desenvolver e apresentar ideias ou soluções inovadoras para desafios ou problemas específicos. Muitas vezes, no final, há uma apresentação para avaliar o trabalho.
A Unite! (University Network for Innovation, Technology and Engineering) é uma Aliança de Universidades Europeias que tem como objetivo dar continuidade à criação de um Espaço Europeu de Ensino Superior que, através de uma nova geração de europeus, empenhados na cooperação transnacional, transdisciplinar e multilinguística, seja capaz de fazer face aos grandes desafios societais, contribuindo para afirmar a liderança da Europa como espaço de conhecimento.
A Universidade de Lisboa (ULisboa) é uma das nove Instituições que integram a Unite!. Esta Aliança integra ainda a Aalto University (Finlândia), a KTH – Royal Institute of Technology (Suécia), o Grenoble INP – UGA (França), a Politecnico di Torino (Itália), a Universitat Politècnica de Catalunya (Espanha), Graz University of Technology (Austria), Wroclaw University of Science and Technology (Polónia) e a Technical University of Darmstadt (Alemanha), que coordena o Projeto.
Informação do U!Train Ideathon
Local: Online
Data: 27 de novembro a 1 de dezembro (inclusivé) de 2023
Duração: Todas as noites, das 17:00 às 19:00 CET
Inscrições: Preencha este formulário
As inscrições encerram a 20 de novembro de 2023
Mais informações: website da Unite!
Sessão “Unite! Presentation: What’s in for my School’s community?”
Nov 14 202323 NOVEMBRO 2023 > 11H00
Com certeza já ouviu falar da Unite! Mas está a par das oportunidades que existem nesta Aliança para alunos, investigadores, docentes e não-docentes da a sua Escola?
A Unite! (University Network for Innovation, Technology and Engineering) é uma Aliança de Universidades Europeias da qual a Universidade de Lisboa faz parte e que tem como objetivo dar continuidade à criação de um Espaço Europeu de Ensino Superior que, através de uma nova geração de europeus, empenhados na cooperação transnacional, transdisciplinar e multilinguística, seja capaz de fazer face aos grandes desafios societais, contribuindo para afirmar a liderança da Europa como espaço de conhecimento.
Esta Aliança integra ainda a Aalto University (Finlândia), a KTH – Royal Institute of Technology (Suécia), o Grenoble INP – UGA (França), a Politecnico di Torino (Itália), a Universitat Politècnica de Catalunya (Espanha), Graz University of Technology (Austria), Wroclaw University of Science and Technology (Polónia) e a Technical University of Darmstadt (Alemanha), que coordena o Projeto.
Embora a temática que une as universidades que integram a Unite! assente na Inovação, Tecnologia e Engenharia existem muitos outros temas que lhe estão associados que são do interesse de todas as Escolas da Universidade de Lisboa.
No próximo dia 23 de novembro entre as 11h e as 13h, haverá uma sessão de apresentação da Unite! realizada pela equipa de Comunicação da Aliança dirigida especificamente às Escolas da Universidade de Lisboa, na qual terá também a oportunidade de conhecer algumas das iniciativas da Aliança e colocar diretamente as suas questões sobre o projeto.
A presença na Sessão carece de inscrição: https://forms.gle/eyZYFMFroBaC1p2QA
Diálogos entre Desenho e Arqueologia
Nov 14 202325 OUTUBRO > 25 NOVEMBRO 2023 I CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Exposição com os trabalhos de alunos de Desenho de Património baseados em ídolos Calcolíticos expostos no Museu Nacional de Arqueologia.
Curadoria: Profª Guida Casella
A relação entre artistas e a história da arte e diferentes objectos arqueológicos não é nova. Se o achado arqueológico ‘é mudo’ são as narrativas que sobre ele se imprimem, que o fazem falar.
Estas narrativas são à vez resultado de investigações cientificas cujo saber é uma construção para a qual concorrem ideias, textos e desenhos.
Num campo de acção a que chamamos ‘Desenho Arqueológico’ realizam-se desenhos de campo (levantamento arquitectonico de escavação); desenho de peças (ilustração cientifica de artefactos) e desenho de reconstituição (para fins didáticos).
trabalhos em curso
Nov 14 2023Joana Antunes, S/ Título (detalhe), 2022
25 OUTUBRO > 25 NOVEMBRO 2023 I GALERIA
Esta mostra conta com a participação de 10 alunos finalistas dos cursos de licenciatura e mestrado em Desenho da FBAUL, cujos trabalhos resultam dos projectos gráficos e das pesquisas desenvolvidas a partir de 2022, respectivamente, nas unidades curriculares de Desenho: Projecto e Projecto Artístico.
O título remete para o duplo sentido de um fazer artístico que, apesar de ter origem no contexto académico de um curso (num trabalho de projecto), transcende-o, ao implicar uma dimensão projectiva, evocando um processo criativo que se pressupõe no gerúndio, em permanente continuidade.
Artistas: Aurora Neves; David Rodrigues; Francisco San-Payo; Joana Antunes; João Marques; Luís Bem-Haja; Joana Cotrim; Nádia Joaquim; Nina Fernandes; Teresa Serrano
Curadoria dos professores: Américo Marcelino, Domingos Rego, João Jacinto, Manuel San-Payo
exposição mirabilia “coisas admiráveis”
Nov 13 202318 JULHO > 24 NOVEMBRO 2023 I UNIVERSIDADE DE LISBOA
No âmbito das comemorações dos 10 Anos da ULisboa e das comemorações do Dia da Universidade de Lisboa, decorre a exposição Mirabilia “Coisas Admiráveis”, que terá inauguração no dia 18 de julho de 2023, às 15h30, na Reitoria da Universidade de Lisboa.
A exposição Mirabilia “Coisas Admiráveis” é uma das muitas iniciativas que integram o programa de comemorações dos 10 anos da ULisboa.
A exposição integra as 18 escolas da Universidade de Lisboa, os Serviços de Ação Social, o Museu Nacional de História Natural e da Ciência e o Estádio Universitário, a quem foi lançado o convite para escolher um objeto do seu património, com razoável interesse e singularidade, de modo a aguçar a curiosidade aos visitantes. Melhor ainda, um objeto que despertasse o desejado efeito UAU! E, assim aconteceu! Indubitavelmente, são “coisas admiráveis” que estão expostas e, por isso, estamos certos que ninguém ficará indiferente!
A exposição será inaugurada com a presença do Reitor, Professor Luís Ferreira, no dia 18 de julho, às 15h30 e estará patente ao público até 24 de novembro e 2023.
Digital Technology as a Probe for Reflexivity in Cultural Contexts by maria roussou
Nov 10 202323 NOVEMBRO 2023 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Invitation by Prof. Helena Elias, under the CAPHE Project – Communities and Artistic Participation in Hybrid Environments- 01086391 Marie Curie Actions Horizon – 2021-SE
Free event that does not require registration, subject to room capacity.
Maria Roussou
National and Kapodistrian University of Athens, Greece
The use of advanced digital technologies in the GLAM sector (e.g., galleries, libraries, archives, museums, etc.) to enhance visitor experiences has come of age.
The ubiquity of devices and applications has transformed the nature of our interactions, and cultural institutions have seized the opportunity to leverage these interfaces to create meaningful experiences for their visitors.
In this talk, I draw on case studies and real-world examples of digital applications, from high-end immersive eXtended Reality (XR) applications to lower-end mobile tours, created for cultural or informal educational purposes. I will explore how digital technologies can be designed to serve as probes for experiences that are playful, emotive, social and shared, meaningfully interactive, and, ultimately, relevant and resonant to those they are designed for.
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Bio
Maria Roussou is an Associate Professor in Interactive Systems at the Department of Informatics & Telecommunications, National and Kapodistrian University of Athens. She co-founded makebelieve, an experience design and consulting company in 2003 and previously established and directed the Virtual Reality Department at the Foundation of the Hellenic World from 1998 to 2003. Her work there involved creating immersive projection-based VR exhibits and overseeing research, design, and development of VR programs and visitor experiences. For most of the nineties (1993-1997), during her extensive work with the CAVE® at the Electronic Visualization Laboratory in Chicago, she focused on designing, applying, and evaluating virtual and digital media environments for education and cultural representation. She holds a PhD in Computer Science from the University of London (UCL); a Master in Fine Arts (MFA) degree in Electronic Visualization and an MSc in Electrical Engineering & Computer Science from the University of Illinois at Chicago; and a BSc in Applied Informatics from the Athens University of Economics and Business. Maria is a Senior Member of the ACM, Vice-chair of the Greek ACM SIGCHI Chapter and the Greek ACM-W Chapter, and the recipient of the 2013 Tartessos Award in Digital Heritage and Virtual Archaeology.
revista “convocarte” nº 12/13 — arte e paideia / art and paideia / art et paideia — apresentação
Nov 10 202323 NOVEMBRO 2023 > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Apresentação da revista Convocarte – tema do dossier temático: Arte e Paideia – n.º 12 e 13.
Com Fernando Rosa Dias, coordenador geral da revista, Ana Sousa, coordenadora do dossier temático, e alguns dos autores que participaram.
“O ateniense – Entendo assim por educação [paideia] a primeira aquisição que a criança faz da virtude [aretê] (…)”
(Platão, Leis, século IV a.C., Livro II, 653)
“Ao empregar um termo grego para exprimir uma coisa grega, quero dar a entender que essa coisa se contempla, não com os olhos do Homem moderno, mas sim com os olhos do Homem grego. Não se pode evitar o emprego de expressões modernas como civilização, cultura, tradição, literatura ou educação; nenhuma delas, porém, coincide realmente com o que os gregos entendiam por paideia. Cada um daqueles termos se limita a exprimir um aspecto daquele conceito global e, para abranger o campo total do conceito grego, teríamos de empregá-los todos de uma só vez.”
(Jaeger, Paideia: A Formação do Homem, 1995 [1933], 1)
Se originalmente paideia (que surge pela primeira vez na peça teatral Os Sete contra Tebas, Ésquilo, 467 a.C.) designava simplesmente a “criação dos meninos”, à medida que filósofos como Sócrates, Platão, Isócrates e Aristóteles refletem sobre o seu significado, este conceito adquire maior densidade, passando a agregar, não só a ideia de aretê (do grego ἀρετή, excelência ou virtude moral), como de kalos kagathos (do grego καλὸς κἀγαθός, belo e bom ou virtuoso), com vista à formação do homem completo e, especialmente, do cidadão justo. Para isso, deveriam ser selecionadas e incentivadas aprendizagens, algumas artísticas, que conduziriam à assimilação de tais valores: “O termo grego paideia evoca tanto o próprio conteúdo da cultura como o esforço para constituir, na criança (Pais, Paidós) um património de valores intelectuais e morais que a integram na comunidade humana”.
(Mialaret e Vial, 1981, p. 165)
Em março de 2024, está prevista um grande encontro Convocarte, com lançamento dos volumes impressos dos temas Arte e Loucura (2020), Arte e Paideia (2022), e a versão digital de Arte e Mobilidade (2023), além da apresentação do tema de trabalhos para 2024: Arte e Ecologia.
CONVOCARTE | revista de ciências da arte (ulisboa.pt)
Vox Deest. Uma reflexão sobre a “voz” dos artistas
Nov 10 2023
30 NOVEMBRO 2023 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Realiza-se no dia 30 de novembro, às 17h00, no Grande auditório uma sessão especial no âmbito das conferências do Doutoramento em Belas Artes – especialidade Ciências da Arte e do Património
Vox Deest. Uma reflexão sobre a “voz” dos artistas por Fernando António Baptista Pereira – [presencial; misto zoom]
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/93398763397?pwd=dUlxNTh1NjRlcmVyZ2YzU2ZaajZoZz09
ID da reunião: 933 9876 3397
Senha: 720864
Ouras sessões da especialidade de Ciências da Arte e do Património; Quintas, 17-19 horas – via zoom
- 16 Novembro – Fernando Rosa Dias – Imagem na Era da Reprodutibilidade: do seu uso político à sua saturação na Era do Simulacro [apenas por zoom]
- 23 Novembro – Ana Bailão – Projetos na Conservação e Restauro [presencial para doutorandos; misto zoom]
- 30 Novembro – Fernando António Baptista Pereira – Vox Deest. Uma reflexão sobre a “voz” dos artistas [presencial; misto zoom]
- 7 Dezembro – Cristina Azevedo Tavares – Gravadoras portuguesas pioneiras [apenas por zoom]
- 14 Dezembro – João Peneda – A fotografia na era da sua produção pela inteligência artificial (IA) [apenas por zoom]
Workshop: Simultaneous Mapping Practices
Nov 10 202320 > 24 NOVEMBER 2023
simularr and the Faculty of Fine Arts at the University of Lisboa are happy to announce a call for participation in the workshop Simultaneous Mapping Practices on speculative forms of collaborative space mapping. The interdisciplinary workshop is directed at artists-researchers with practices across different media. In close collaboration with the Department of Communication Design, Department of Multimedia Art, and the Department of Sculpture at FBAUL, we encourage PhD students, MA students, and other practitioners-researchers to participate.
Theme
How do we experience spaces and environments, and how does such experience structure our relationship with others and the world? Can such experiential processes and relationships be creatively mapped, designed, composed, or restructured? What affordances and resistances emerge when we tap into the constant flux at the interface between bodies, objects, and the world? What happens if a group shares instruments and techniques made for such mappings? Do common perceptions arise, or can multiple heterogeneous perceptions be reconciled? Is it possible to create an accumulation of multidisciplinary perceptions?
The workshop aims to explore these complex interplays through speculative practices that experiment with and contemplate how approaches, techniques and technologies of mapping—tracing, relating, structuring—define how we experience and navigate space(s). We want to study the relationships between collaborative mapping and experience by actively forming, composing, designing, or observing sensorial interfaces and methods inserted between body and world.
Facilitators / Tutors
simularr’s team members (https://simularr.net/people/) take the roles of facilitators and tutors of this workshop. It workshop will also have input from the professors of FBAUL, as well as from invited researchers of the simularr project.
Format and Schedule
Combining critical reflection with practical making, the workshop will consist of input sessions given by the facilitators, open-ended development and making (creation lab), personal tutorials, and a concluding assembly of the results. For the detailed schedule, please see: https://simularr.net/call-mapping-workshop.pdf
Call for Application
We are looking for workshop participants that want to build, share and collaborate on their physical or conceptual-poetic devices that question and challenge perceptual boundaries and create alternative spatial interpretations. These can be existing prototypes, new configurations of prior approaches, or new propositions based on initial research. Please submit your application no later than 4th November 2023.
Application Procedure
If you are interested to take part in workshop, please send us a proposal (max. 500 words) addressing:
• your motivation to participate. Designed as an interdisciplinary artistic research workshop, your choice of media and methods can range from conceptual or poetic to physical, there are no prerequisites.
• outline of your proposition (initial idea / research, or prototype, or reconfiguration), and attach up to two pages of or links to supporting visual or sonic materials if needed. Your mapping approach to be developed during the workshop could be based on, for example, a wearable device, sensor instruments, poetic observation practices, recording sculptural objects, or conceptual meanderings.
• say something about how your project will relate to experience of spaces and environments, and how it might affect our relationship with others and the world.
Please fill out the form provided at https://simularr.net/form-mapping-workshop.pdf and send it along with your proposal to info@simularr.net. We aim at a balance of gender, backgrounds and disciplines of the applicants. If you have further questions, please do not hesitate to contact us at info@simularr.net.
Simultaneous Arrivals (simularr) is an artistic research project on novel forms of collaborative practices within the PEEK framework of the Austrian Science Fund FWF (AR 714-G), running from 2022 until 2025. https://simularr.net/. The workshop is hosted by the Department of Communication Design, Department of Multimedia Art, and the Department of Sculpture at FBAUL of the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL). https://www.belasartes.ulisboa.pt/en/os espelhos e o desenho em perspectiva linear — livro de antónio oriol trindade
Nov 10 202322 NOVEMBRO 2023 > 15H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 22 de novembro, pelas 15h30, no Auditório Lagoa Henriques, a apresentação e o lançamento do livro Os Espelhos e o Desenho em Perspectiva Linear de António Oriol Trindade.
Depois desta data o livro encontra-se disponível na Biblioteca da Faculdade de Belas-Artes.
António Oriol Trindade é Professor Auxiliar com Agregação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, integrando o Departamento de Desenho da FBAUL. Paralelamente exerce também a actividade de Artista Plástico. Atua na área de Desenho Geométrico, tendo como focos de interesse as Geometrias da Representação e Belas Artes. Publicou um livro em 2015e tem publicado vários artigos científicos e textos artísticos, tendo já participado em cerca de 60 exposições colectivas no país e no estrangeiro, outros projectos artísticos de encomenda e realizado 19 exposições individuais.
PREFÁCIO
Este livro com o título Os Espelhos e o Desenho em Perspectiva Linear, resulta de um desenvolvimento da nossa aula de seminário das provas de Agregação, concluídas no dia 29 de Abril de 2022, conjugada com a nossa experiência científica, pedagógica e artística no que respeita à utilização e investigação sobre os espelhos, sobretudo no desenho de representação de reflexos de formas, objectos e conjuntos no sistema de perspectiva linear em quadro plano.
Começando por referir esta temática em termos históricos e a sua inclusão e aplicação às artes visuais e artes plásticas, do Renascimento à Contemporaneidade, referimos também a nossa experiência artística na utilização de espelhos, particularmente em três exposições por nós efectuadas em 2004, 2005 e 2016, respectivamente em Lisboa e no Porto.
Ao mesmo tempo, como a nossa área de investigação está centrada no Desenho e particularmente no desenho geométrico, achámos interessante ver esta temática dos espelhos e da reflectância em espelhos planos aplicada ao desenho geométrico e em particular ao sistema de perspectiva linear, um dos ramos da Geometria Descritiva.
Há regras e métodos geométricos muito precisos para se determinar com grande rigor reflexos de formas e de conjuntos sobre superfícies especulares. Neste sentido referimos também no livro o contributo e o desenvolvimento histórico dos autores mais significativos que relacionaram esta temática dos espelhos com a ciência da perspectiva linear.
Por fim, apresentamos um exemplo ou um caso mais detalhado e descritivo de um problema ou exercício específico da perspectiva linear de uma forma inclinada e seu reflexo num espelho de perfil, onde podemos observar efeitos curiosos. Os espelhos têm esta particularidade de reflectir novas formas, ou novos conjuntos, mostram a unidade na multiplicidade.
“(…) o espelho, não sendo nenhuma imagem, contém em si mesmo a possibilidade de todas as imagens”.
Nuno Crespo, Revista Ípslon, 2017.
semana de ilustração da aefbaul
Nov 08 202306 > 10 NOVEMBRO 2023 I EXPOSIÇÃO GALERIA AEFBAUL /// WORKSHOPS/PALESTRAS SALA AEFBAUL
Esta semana é dedicada a quem é apaixonado por ilustração. Por isso, entre 6 a 10 de novembro, teremos uma exposição de tema livre – TRAÇADITO. A Inauguração da exposição, será dia 6 de novembro às 10h, na galeria da Associação de Estudantes da FBA (perto dos serviços académicos).
Ao longo da semana (na sala de convívio da associação de estudantes, no 4° piso), irão ser realizadas igualmente palestras e workshops com ilustradores reconhecidos, que irão partilhar os seus conhecimentos com os alunos, tanto a nível de técnicas, processos criativos e informação em relação ao mundo do trabalho na área da ilustração (workshops e palestras sujeitos a inscrição prévia).
Iremos contar com conversas com alguns dos professores – ilustradores da FBAUL.
Info: geral@aefbaul.com
Design de Produto e Serviços: Ensinar com a indústria
Nov 07 202325 OUTUBRO > 08 NOVEMBRO 2023 I 4º PISO FBAUL
A exposição Ensinar com a Indústria: um percurso do projeto ao design de produto que agora apresenta parte na FBAUL, esteve patente na Reitoria da Universidade de Lisboa, entre 13 de abril e 2 de junho, no âmbito das comemorações dos 10 Anos da ULisboa.
A Faculdade de Belas-Artes tem um historial de relação entre a cultura de projeto e o mundo empresarial nomeadamente através do ensino de Design de Produto, cuja prática estabelece uma relação direta com o tecido industrial.
Nos últimos anos, algumas das mais importantes indústrias nacionais foram parceiras no desenvolvimento de novos produtos na FBAUL. Esta mostra centra-se no seu processo e na demonstração das parcerias que foram estabelecidas ao longo dos últimos 15 anos com o tecido industrial português.
Coordenação de Paulo Parra, André Gouveia e João Rocha.
o corpo expandido — workshop no âmbito do festival inshadow
Nov 05 20232, 3, 6, 8 NOVEMBRO 2023 > 18H/21H I SALA 2.31
O CORPO EXPANDIDO
Como criar uma cartografia sentimental
com Bruno Leal e Mariana Dias
Através da criação artística áudio-visual, este workshop visa questionar a noção de “corpo expandido”, inquirindo: Como podemos comunicar uma noção de ‘corpo (humano) expandido’, definindo a dimensão e a forma do seu organismo?
Como podemos expressar a ‘imagem’ de um ‘corpo (humano) expandido?
E em que medida este corpo se distingue e/ou se funde com os outros seres e objetos?
Partindo de uma reflexão em torno destas questões, os participantes serão encorajados a construir uma “cartografia sentimental” que transmita uma noção de corpo ‘expandido’.
Os resultados do trabalho desenvolvido pelos participantes durante este workshop será apresentado / exposto no contexto do Festival InShadow.
INSCRIÇÃO
Valor da inscrição: 15€
Formulário de inscrição
Alunos da FBAUL: Apesar de ser GRATUITA a inscrição é OBRIGATÓRIA
Through audio-visual artistic creation, this workshop aims to question the notion of the “expanded body”, asking: How can we communicate a notion of an ‘expanded (human) body’, defining the size and shape of its organism?
How can we express the ‘image’ of an ‘expanded (human) body’?
And to what extent does this body distinguish itself and/or merge with other beings and objects?
Starting from a reflection on these questions, participants will be encouraged to construct a “sentimental cartography” that conveys a notion of an ‘expanded’ body.
The results of the work developed by the participants during this workshop will be presented / exhibited in the context of the InShadow Festival.
concurso mutante awards design at wine
Nov 05 2023INSCRIÇÕES ATÉ 31 DE OUTUBRO 2023
O concurso de rótulos de vinho mutante awards design at wine é organizado no âmbito do projeto científico Design at Wine, apoiado pelo CIEBA — Centro de Investigação de Estudos em Belas-Artes e pela Mutante Magazine. Tem como objetivos valorizar o design do vinho a partir da recolha e arquivo dos seus rótulos, construindo uma memória das marcas, da história e do storytelling inerentes à imagem do vinho em Portugal, promover oportunidades de envolvimento de todos os agentes no processo de criação de rótulo com os designers, para a consolidação de uma relação profissional, e revelar o volume e qualidade de projetos de design no sector do vinho em Portugal. Destina-se a designers, ateliers, agências, produtores, distribuidores, detentores de marca.
O projecto Design at Wine iniciou-se com a mesa-redonda “O papel dos rótulos nos vinhos portugueses” em Junho e tem a sua continuação no presente com o concurso de rótulos cujas inscrições decorrem até 31 de Outubro.
O regulamento atualizado pode ser encontrado em https://mutante.pt/design-at-wine/