Design de Equipamento
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mais do que casas
Dez 19 2024
28 SETEMBRO 2024 > 19 JANEIRO 2025 I MUDE
Inauguração: 27 de setembro às 19h
Curadoria: Teresa Novais e Luís Tavares Pereira
Design Expositivo: Diogo Aguiar
Design de Comunicação: José Carneiro e Ana Leite
A FAUP, em parceria com o MUDE, apresenta na exposição ‘Mais do que Casas | Como vamos habitar em Abril 2074‘ a investigação produzida no ano letivo de 2023/2024 pelos estudantes e docentes das Faculdades de Arquitetura, Arquitetura Paisagista e Belas Artes em Portugal.
A exposição e todo o programa cultural associado contribui para o tema do habitar e das novas exigências, com uma reflexão crítica e com propostas sobre os desafios contemporâneos da habitação e do espaço público, colocando em perspectiva a construção de uma sociedade intercultural e a promoção de uma cidadania global, tendo como referência a memória da experiência dos programas de habitação que ocorreram imediatamente após o 25 de abril de 1974, nomeadamente o Serviço de Apoio Ambulatório Local (SAAL).
A exposição conta com a participação e contributos de várias instituições, entre elas a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, com os seguintes projetos:
50 perguntas sobre o habitar contemporâneo
Departamento de Arte Multimédia | Rogério Taveira
Jorge Spencer
Alessia Allegri
Tiago Mota Saraiva
Com uma abordagem curatorial não tradicional (É uma exposição? Um evento? Uma provocação?), propomos uma mostra que não pretende ser exaustiva, nem abrangente, mas que funciona como uma narrativa. Uma grande história. O projeto curatorial entrelaça 50 perguntas sobre os lugares em que vivemos. Uma pesquisa sobre o conceito de casa, lar, doméstico e sentimento de pertença. As 50 perguntas apresentadas funcionam tanto como um quadro temático quanto como uma visão das diversas formas da vida contemporânea. Essas perguntas são envolventes e estimulam a imaginação do leitor, incentivando-o a refletir vários aspetos do conceito de “lar”. É uma viagem pelos imaginários que transformam as nossas vidas. Uma exposição ampla e colaborativa. Uma narrativa colectiva onde cada um dos envolvidos apresenta a sua própria interpretação da ideia de habitar e que se fará de soma de todos.
Os alunos do Departamento de Arte Multimédia irão realizar 50 videoclipes a partir dos livretos A5 produzidos pelos alunos da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa que irá reflectir sobre a ‘sua casa contemporânea’. Detalhes de residências, salas, espaços amplos, cores, objectos. Um caleidoscópio de indícios e situações que estimulam a reflexão sobre a nossa relação com aquilo a que chamamos casa.
design com e para a comunidade
Departamento Design de Equipamento | Ana Thudichum Vasconcelos
Ana Lia Santos
Carla Paoliello
No decorrer do 1. º semestre na UC de Projeto IV é proposto um único exercício, design com e para a comunidade, que tem como objeto de estudo a comunidade do Torrão (Alentejo). O exercício encontra-se dividido em 3 etapas: imersão, desenvolvimento e entrega. O formato de co-deign, essencialmente de grupo, permite escolher entre: desenhar um workshop de design para não designers ou desenvolver uma intervenção no âmbito do projeto Mais do que Casas.
As estratégias e os instrumentos de projeto tornam inteligível a extensão e complexidade dos fatores que mais afetam o exercício do design, com o desenvolvimento de métodos de pensamento integrado e disruptivo; de metodologias, sistemas e ferramentas de design; fomentando a autonomia e a criação de valores resultantes da síntese da aprendizagem; a experimentação e ensaio de formas de aproximação à disciplina e à sua prática; promovendo a ligação a outras realidades e incentivar a Multi, Inter e Transdisciplinaridade; com o envolvimento de outros estudantes, família, instituições parceiras e todos os outros intervenientes; a fim de implementar um sistema de avaliação e feedback.
O processo será registado (desenhos, imagens, esquemas, experiências, modelos, vídeos, gravações sonoras, entrevistas, etc.) para que seja possível guardar, ordenar e validar a informação recolhida, instrumentalizá-la para o projeto e depois utilizá-la como conteúdo para a sua comunicação.
realidades remotas | mértola
Mestrado em Design para a Sustentabilidade | João Cruz
Inês Veiga
afecta — l encontro internacional de criação partilhada
Nov 06 2024
29 > 30 OUTUBRO 2024 I UNIVERSIDADE DA BEIRA INTERIOR (PRESENCIAL) E VIA ZOOM
Afecta é um convite ao contágio cine-investigativo num contexto coletivo de criação em comunidade.
O I Encontro Internacional de Criação Partilhada acontecerá nos dias 29 e 30 de outubro de 2024, na Universidade da Beira Interior, na Covilhã, com transmissão online. O evento é uma organização coletiva do Laboratório de Investigação e Criação Partilhada, integrado no LabCom – Comunicação e Artes (UBI) e na iA* Unidade de Investigação em Artes (UBI), em colaboração com o CIEBA – Centro de Investigação em Belas Artes (ULisboa).
O Laboratório foi criado em junho de 2023 pela investigadora e realizadora Renata Ferraz e conta com um coletivo diverso, com cerca de 15 pessoas, que investigam e/ou criam em áreas como cinema, media artes, design, filosofia, educação, psicologia e ciências sociais. É um espaço para acompanhamentos de projetos a partir da prática de criação partilhada, que visa uma troca de saberes entre pessoas do cinema e de outras áreas do conhecimento de modo interdisciplinar e não hierárquico.
Esta primeira edição é dedicada às práticas coletivas de criação e investigação em cinema e outras imagens em movimento. O objetivo do evento é promover o diálogo entre a academia e a sociedade civil a partir de workshops, mesa-redonda, exibição de filmes e comunicação de investigadoras convidadas.
Este é um convite para que nos conheçamos de forma presencial (UBI) ou virtual. Todas as pessoas interessadas em cinema e no seu diálogo com outras áreas do conhecimento são muito bem-vindas!
ORGANIZAÇÃO
Comissão Organizadora
Camilo Cavalcante
Cristina Cavalcanti
Cybelle Mendes
Izabelle Louise
João Sardinha
Lígia Maciel Ferraz
Luana Lobato
Matilde Dias
Renata Ferraz
Comissão Executiva
Mércia Pires, Secretariado
Thais Longaray, Designer
Miguel Manteigueiro, Web Developer
Apoios
Doutoramento em Media Artes
iA* — Unidade de Investigação em Artes
LabCom — Laboratório de Comunicação
Faculdade de Artes e Letras
Departamento de Artes
Universidade da Beira Interior
Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Realização
Laboratório de Investigação e Criação Partilhada
Link para o streaming do evento: https://youtube.com/live/ZfnPYnnKVZY
Link para os filmes da Escola Brotar Cinema com o Povo Anacé: https://youtu.be/piHFVbzcZgQ
Todas as atividades são gratuitas. É necessária a inscrição prévia apenas para as oficinas.
design futures – diálogo de gerações
Nov 06 2024
Ilustração por CESÁH, 2024
25 OUTUBRO > 25 NOVEMBRO 2024 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 25 de outubro na Galeria Belas-Artes a exposição “DESIGN FUTURES – Diálogo de Gerações” com curadoria da professora designer Ana Mestre e com a participação de designers e investigadores de diferentes gerações.
_ Preview Institucional e Visita Guiada: 25 de Outubro com início às 10h
_ Cocktail de Inauguração: 25 de Outubro com início às 15h até às 18h
Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00
DESIGN FUTURES é um projeto apoiado pela Direção Geral das Artes do Ministério da Cultura.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
O projeto DESIGN FUTURES centra-se na criação artística e de conteúdos na área do design de produto, conceptualmente em torno de questões centrais ao discurso do design contemporâneo, tais como a sustentabilidade ambiental e as alterações climáticas, os novos materiais para a economia circular, e os avanços das tecnologias digitais no design.
A exposição pretende refletir sobre algumas das temáticas centrais do Design para a Sustentabilidade e Economia Circular, apresentando conceitos, pesquisas e projetos práticos, através de uma narrativa literária, visual e tridimensional e contando com contributos de designers e investigadores, que exemplificarão os temas apresentados.
Pretende-se mostrar ao público a importância do Design como facilitador de soluções transdisciplinares, não apenas o resultado físico do design (convencionalmente traduzido em peças e objetos), mas o seu processo mais amplo e o seu contributo para o paradigma emergente do Desenvolvimento Sustentável.
Curadoria:
Ana Mestre, nasceu em Lisboa (1978), é doutorada em “Sustainable Design Innovation” pela Universidade de Delft na Holanda. É professora auxiliar em Design de Equipamento na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, e professora convidada na Loughborough University London. Tendo trabalhado na área do Ecodesign, Design para a Sustentabilidade e Economia Circular nos últimos 20 anos. Fundadora da SUSDESIGN – estúdio de design para a sustentabilidade, no âmbito do qual criou a CORQUE DESIGN. Possui um portfólio de mais de 50 exposições de design, em vários destinos internacionais. Em 2015, foi nomeada como finalista ao Prémio Português de Design. Em 2016, o comitê científico da fundação “La Triennale di Milano” nomeou e destacou o seu trabalho e exposição CORQUE#016, no âmbito da “XXI Trienal di Milano – Design After Design”. Entre 2020 e 2021 foi consultora especialista na área do Design para a Sustentabilidade e Economia Circular da Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia 2021.
about to grow
Out 27 2024
22 > 31 OUTUBRO 2024 I CAPELA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 22 de outubro, às 11h00, na Capela das Belas-Artes a exposição About to Grow. A exposição ficará patente até 31 de outubro.
Horário: 2ª a sáb. 11h00/19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
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A exposição About to Grow apresenta uma série de biomateriais desenvolvidos pelos estudantes de Sustentabilidade e Inovação Social da Licenciatura em Design de Equipamento, trazendo a interseção entre materiais naturais e o design sustentável. Inspirados pelo projeto Grow Design de Elvin Karana, os estudantes buscaram explorar o potencial dos biomateriais no design de um produto, promovendo a ideia de que os materiais não são apenas elementos passivos, mas têm um ciclo de vida próprio, podendo crescer, se regenerar e até se decompor de forma controlada. As sementeiras foram o objeto de escolha, de experimentação e germinação de um design em harmonia com o meio ambiente, a promover a economia circular.
Autores | Authors: Andreia Filipa Lopes Fernandes, André Simão Borges Cardoso, Bárbara Beatriz Martins Madeira, Bartolomeu Bourbon da Silveira de Sousa e Menezes, Bernardo Espírito Santo Fernandes, Carlota Maria Fernandes Costa Mota, Carolina Alexandra Correia Moura, Carolina Bret da Luz Costa, Carolina Pires Santos, Catarina de Jesus Madrugo Martins, Catarina Duarte Espenica, Clara Pinto da Cruz Portugal Ferreira, Diandra Marinela das Neves Vieira Rebelo, Diogo da Costa Santos Dias Lourenço, Eduarda da Silva Paraíso, Francisco Rosado da Fonseca Vieira, Gabriela Ferreira Jorge Nunes, Giovanna Miranda Caitano de Stefano, Gonçalo Miguel, Baltazar Alexandre, Helena Cristina Figueiredo Lourenço, Iara Filipa Teixeira Abreu, Inês Maia e Silva Rodrigues, Inês Pereira Lopes, Joana Garcez da Silva Pinto, Joana Gomes de Araújo Gonçalves, Joana Pereira Henriques, José Ribeiro Saraiva, Josué Santos Crispim, Katila Pita Bernardino, Laura Bernardo Ferreira Pinto Pereira, Leonor Henriques Timóteo, Lola Vitória Moreira Cruz Trindade Venâncio, Madalena Fernandes Morgado Ucha Messias, Madalena Lourenço Lopes, Maria Constança Ribeiro Ferreira de Sousa Pinto, Maria Martins de Pina Pereira do Carmo, Marta Kutsir, Marta Rodrigues Dores Sinde de Oliveira, Martim Adelino Martins, Matilde da Piedade Barrosa Palácios Braz, Milana Ioana Tintila, Niclas-Maria Valentien, Pedro Afonso Vieira Roque, Ran Kipnis, Ricardo João Leal Lopez Pereira, Rita Reis Lopes da Silveira Braga, Salvador Maria Duarte Silva de Moraes, Sara Alves Almeida, Tiago Alexandre Rodrigues Lucas Miranda
Docentes | Professora Ana Thudichum e Professora Carla Paoliello
Parceria | Partnership: BioLab Lisboa
dia das belas-artes 2024
Out 24 2024
25 OUTUBRO 2024
No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemora os 188 anos da sua fundação, então designada por Academia de Belas-Artes, da qual é hoje sucessora.
Nesta data comemora-se o Dia das Belas-Artes com diversas atividades culturais abertas à comunidade académica e ao público em geral.
Exposições, espaços de trabalho e de investigação artística, reservas e acervos estarão abertos ao público.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
PROGRAMAÇÃO:
CONFERÊNCIAS
ENTRE FAZERES NO DESIGN: Portugal & Brasil
O evento estabelece-se como uma plataforma cultural de encontro e troca de saberes entre designers portugueses e brasileiros. Pretende-se que a aproximação da identidade entre Portugal e o Brasil estabeleça pontos de contacto no design, possibilitando refletir sobre os percursos dos autores que falam a mesma língua.
O evento conta com a presença do Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Ferreira.
Auditório Lagoa Henriques
25 > 26/10/2024 > 09h00
+INFO
XI Congresso Internacional Matéria-Prima: Agir e interagir na educação artística, hoje
Neste congresso é lançado o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.
Grande auditório
25/10/2024 > 09h00
+INFO
Lançamento do livro JORGE PINHEIRO a Quietude das Imagens Perdidas
de Carlos Vidal
Capela Belas-Artes
25/10/2024 > 15h30
+INFO
EXPOSIÇÕES
DESIGN FUTURES – Diálogo de Gerações
Com curadoria da professora designer Ana Mestre e com a participação de designers e investigadores de diferentes gerações. DESIGN FUTURES é um projeto apoiado pela Direção Geral das Artes do Ministério da Cultura
Galeria
25/10 > 25/11/2024
Cocktail de Inauguração: 25 de Outubro com início às 15h
+INFO
Matérias Emergentes: um mapeamento de objetos epistémicos da investigação artística académica em Portugal (2011-2022)
EMERGING é um projeto de investigação exploratório financiado pela FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), que se desenvolve a partir da experiência de artistas, investigadores e professores universitários colocados em posições estratégicas em várias instituições e centros de investigação do ensino superior artístico em Portugal.
A exposição é itinerante e estará patente também no Colégio das Artes da Universidade de Évora entre 07 a 18 de Novembro 2024 e no Museu da FBAUP entre 6 a 17 de Janeiro 2025.
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
16 > 30/10/2024
+INFO
About to Grow
A exposição apresenta uma série de biomateriais desenvolvidos pelos estudantes de Sustentabilidade e Inovação Social da Licenciatura em Design de Equipamento, trazendo a interseção entre materiais naturais e o design sustentável, inspirados pelo projeto Grow Design de Elvin Karana.
Capela
22 > 31/10/2024
+INFO
VISITAS GUIADAS
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
_Visita guiada ao Convento de S. Francisco da Cidade
Prof. Eduardo Duarte
11h00
Ponto de Encontro: entrada da Faculdade
Número limite: 20 participantes
_Visita guiada ao Acervo Internacional de Gravura Contemporânea da FBAUL
Prof. José Quaresma
Sala 3.72
14h00
Número limite: 30 participantes
ATENÇÃO: Considerando que existe um número limitado para cada uma das visitas, no caso de desistir agradecíamos que nos informasse através do e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt, para dar a vez a outra pessoa em lista de espera.
Nas restantes visitas a entrada é livre nos horários aqui apresentados:
_Mostra dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos nas áreas do Vidro e do Mosaico e visita à área dos fornos de Vidro
Prof. Fernando Quintas
Sala 1.13
Horário: 11h/13h
Entrada Livre
_Visita ao Laboratório de Desenho
Prof. Henrique Costa, Prof. Tiago Batista
Sala 2.35
Horário: 15h/18h
Entrada Livre
_Visita ao Heritage Lab
Profª Ana Bailão
Sala 3.63
Horário 10h/13h
Entrada Livre
entre fazeres no design: portugal & brasil
Out 21 2024
25 OUTUBRO 2024 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES /// 26 OUTUBRO WORKSHOPS I SALAS 4.22 E 1.31
(Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente)
O evento estabelece-se como uma plataforma cultural de encontro e troca de saberes entre designers portugueses e brasileiros.
Pretende-se que a aproximação da identidade entre Portugal e o Brasil estabeleça pontos de contacto no design, possibilitando refletir sobre os percursos dos autores que falam a mesma língua.
O encontro decorre na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e promove a aproximação no domínio da cultura do design entre os dois países, realidade que necessita de maior conhecimento e divulgação.
O evento é marcado por palestras, debates e workshops protagonizadas por designers, fomentando a reflexão Entre Fazeres no Design.
O encontro tem como objetivos:
- Fortalecer o contato entre investigadores e profissionais do design que estejam no Brasil e em Portugal, de modo a aprofundar as relações entre os dois países;
- Apresentar e promover debates sobre a prática do design nos dois países na contemporaneidade, através da presença de designers que abordam no seu trabalho temas mais complexos do design, tais como a inclusão social, a crise ambiental, questões de gênero, desenvolvimento de materiais, entre outras;
- Fomentar o encontro entre profissionais, professores e estudantes da área do design, e outros criativos em geral da comunidade luso-brasileira, num evento de dois dias, aberto e gratuito.
WORKSHOPS
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
10h00 – Workshop Forma & Emoção
Sala 4.22
14h00 – Workshop Design como Processo
Sala 1.31
Coordenação Científica
Scientific Coordination
Raul Cunca
Cecília Loschiavo (convidada/ guest)
Comissão Executiva
Executive Committee
Raul Cunca
Carla Paoliello
Andrea Bandoni
Comissão Científica
Scientific Committee
Adélia Borges
Ana Thudichum Vasconcelos
Cláudia Albino
Dijon de Moraes
Francisco Providência
Frederico Duarte
Gui Bonsiepe
Helena Grácio
Nilton Gamba Jr.
Lia Krucken
Lígia Lopes
Mônica Moura
Raquel Noronha
Rita Rainho
Zoy Anastassakis
Designers Oradores
Design speakers
Brunno Jahara
Kathi Stertzig
Miguel Arruda
Paula Dib
Comissão de Honra
Honor Committee
Prof. Doutor Luís Manuel dos Anjos Ferreira
Prof. Doutor António Sousa Dias
Profa. Doutora Ana Thudichum Vasconcelos
Organização
Organization
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Agradecimentos
Acknowledgements
Este trabalho é financiado por fundos nacionais através da FCT– Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto UIDB/04042/2020.
O evento decorre no âmbito do programa “Impulso Adulto” do Plano de Recuperação e Resiliência (PRR).
Prolongamento até 9 de outubro /Open Call FBAUL / LAUREL Vista Alegre + 200 anos
Out 09 2024
DATA DE ENTREGA PROLONGADA ATÉ 9 DE OUTUBRO 2024
A 15 de Outubro de 2024 a Laurel Associação Portuguesa de Marcas de Luxo e Excelência, membro da ECCIA European Cultural and Creative Industries Alliance, vai realizar uma conferência em Lisboa com o titulo Laurel Brands Luxury Summit no Museu do Tesouro Real (www.tesouroreal.pt).
Será a primeira vez que Portugal terá uma conferência deste género, onde estarão presentes os maiores especialistas mundiais no que concerne à criação e gestão de marcas de luxo e excelência. O nosso objetivo é trazer a Portugal os que há já muitos anos trabalham as marcas e os mercados mundiais de luxo, com outra dimensão e consistência. Será um momento de partilha de conhecimento, storytelling e networking. Esta conferência pretende igualmente ser um ponto alto da estratégia da LAUREL, o de colocar as marcas portuguesas no radar das melhores do mundo.
Âmbito:
A open call FBAUL / LAUREL Vista Alegre + 200 anos é promovida pela FBAUL e LAUREL, ao abrigo de um protocolo de cooperação, com o objectivo de criar e/ou apresentar uma “criação/conceito de obra” para ser oferecida à Vista Alegre, no evento Laurel & Vista Alegre 200 years – Luxury Brands Summit Lisbon a ter lugar no dia 15 de outubro de 2024 no Museu Tesouro Real Palácio Nacional da Ajuda. À “criação/conceito de obra” selecionada, será destinada uma verba para execução de suporte de apresentação da mesma. A pessoa autora da “criação/conceito de obra” selecionada, será agraciada pela LAUREL com a participação no evento supracitado, ficando esta encarregue de apresentar pessoalmente a sua criação ao representante da Vista Alegre.
O objectivo específico é o de desenvolver uma visão de futuro sobre a forma de “criação/conceito de obra” para apresentar à Vista Alegre, na comemoração dos seus 200 anos, que, tendo em conta a importância cultural da Vista Alegre nos últimos 200 anos (1824-2024), perspective uma visão criativa do que deverá ser uma peça da Vista Alegre daqui a duzentos anos, ou seja, em 2224.
Categoria – criação/conceito obra – visão de futuro:
Partindo do principio que um conceito de futuro poderá ser desenvolvido em qualquer das linguagens das áreas de conhecimento da FBAUL (arte multimédia, desenho, design, escultura e pintura), são aceites submissões de “criação/conceito de obra” que reflita o conceito “uma peça da Vista Alegre daqui a duzentos anos, ou seja, em 2224” da forma que for considerada mais pertinente.
Elegibilidade:
A open call é dirigida exclusivamente a estudantes matriculados no 1º e no 2º ciclo de estudos da FBAUL.
A ficha de inscrição, bem como todos os pedidos de informação, devem ser enviados para o email a.lia@belasartes.ulisboa.pt
Júri:
O Júri é constituído por um representante da LAUREL e 6 docentes de diferentes áreas departamentais da FBAUL, que garantem o enquadramento pedagógico e científico da open call.
Datas Importantes:
- 27.09.2024: Lançamento da open call;
- Até às 12h de dia 09.10.24: Entrega das propostas, via e-mail para o endereço eletrónico a.lia@belasartes.ulisboa.pt ou pessoalmente no Gabinete de Relações Externas e Comunicação da FBAUL;
- 10.10.24: período de seleção;
- 10.10.24: Comunicação da “criação/conceito de obra” selecionada no site da FBAUL e LAUREL;
- Até ao dia 13.10.24: Produção do suporte de apresentação da “criação/conceito de obra” selecionada, devendo uma unidade ser registada em suporte digital (independentemente do formato) para figurar no repositório da Universidade de Lisboa;
- 15.10.24: O suporte de apresentação da “criação/conceito de obra” é entregue pela pessoa autora ao representante da Vista Alegre durante a conferência Laurel & Vista Alegre 200 years – Luxury Brands Summit Lisbon”.
workshop design e género
Out 01 2024
05 OUTUBRO > 10H00 I SALA 4.20
WORKSHOP EXCLUSIVO PARA ALUNOS DA FBAUL
Workshop Design e Género por Raquel Noronha
No âmbito do programa “Impulso Adulto” do Plano de Recuperação e Resiliência (PRR).
Carga horária | Total of hours: 8h
Total de vagas 25
Iniciativa | Initiative: Departamento de Design de Equipamento – FBA-ULisboa
O design, enquanto sistema de conhecimento, constituiu-se a partir de um paradigma vigente que, apesar de sua aparente neutralidade, privilegiou um sistema de valores excludente criando configurações de mundo etnocêntricas, hegemónicas e patriarcais. Este curso objetiva, a partir dos debates sobre questões de género e sobre as teorias feminista, expor tais narrativas que privilegiaram os sistemas simbólicos do patriarcado na produção da cultura material contemporânea e propor alternativas metodológicas a este contexto.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
PROGRAMA
Parte 1: Como se encontram gênero e design?
Em abordagem histórica, apresentam-se conceitos, autores e abordagens que ao longo do século XX e XXI constituíram o paradigma de um design neutro, tanto nas práticas profissionais do campo, quando no âmbito da pesquisa. Em seguida, apresentamos a crítica, apresentando autoras que expõe as narrativas contra-hegemónicas sobre design e gênero, expondo as mazelas e consequências de tal processo de neutralidade do design, questionando apagamentos e obliterações.
O design, enquanto campo que configura a dimensão material do mundo, junto de outros campos como a arte, a arquitetura e a moda, pode ser reconstituído a partir de tecnologias que leve à novas representações de gênero. Neste sentido, essa aula apresenta as temáticas das masculinidades, da interseccionalidade, relacionando-as às questões de decolonialidade. As formas de representação serão tencionadas a partir de teorias feministas.
Parte 2: Reconfiguração de metodologias de design à luz dos estudos de gênero e poder
Serão apresentados casos situados de reconfiguração de métodos e técnicas de design à luz das teorias abordadas no curso. A proposta é exemplificar e estimular os participantes a repensar suas abordagens teóricas e metodológicas de design. A partir das propostas de reconfiguração de métodos propostas pelos participantes, debateremos como as questões de gênero, em nosso contexto de mudança climática, exige uma mirada crítica às formas de produção do antropoceno. Uma atividade prática será proposta, envolvendo os participantes a apresentarem projetos de pesquisa, ensino ou profissionais orientados por questões de género e interseccionalidades. Novas reflexões surgem e deixam caminhos abertos a designs outros, à guisa de uma conclusão do curso.
Minibiografia
Raquel Noronha é designer (ESDI-UERJ), mestre (PPGCSoc) e doutora em Ciências Sociais (PPCIS-UERJ). Professora associada da Universidade Federal do Maranhão, é docente permanente do Programa de Pós-Graduação em Design. Coordena o NIDA – Grupo de pesquisas Narrativas em inovação, design e antropologia (CNPq), pesquisando sobre as relações entre artesãs, materiais, formas de conhecimento e práticas criativas, questões de gênero, por meio de abordagens de design participativo e design antropologia, considerando as territorialidades, processos de autonomia e relações de poder. Entre 2019 e 2022 foi Consultora Regional da América Latina no Programa Gender Design in STEAM, promovido pela Carleton University, no Canadá; em 2018 foi pesquisadora visitante no projeto Knowing from the inside: Anthropology, Art, Architecture and Design, liderado por Tim Ingold no Departamento de Antropologia da Universidade de Aberdeen, Escócia. Membra fundadora da ReLaDyG – Rede Latino Americana de Design e Gênero. Bolsista Produtividade em Pesquisa do CNPq-PQ2, e membra do Comitê de Assessoramento 2024-2027 do CNPq.
Homeing – Interior Design Hotel and Home Living, Participação do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL
Set 19 2024
19 > 21 SETEMBRO 2024 I PAVILHÃO CARLOS LOPES
Beatriz Almeida, “Narrando histórias através do design” reflete a investigação em curso para o trabalho final do Mestrado em Design de Equipamento, na especialidade de Design Urbano e de Interiores;
Estará patente a instalação de Beatriz Almeida, “Narrando histórias através do design: Pronta-A-Vestir” (Foyer Sul)
Coordenação: Professora Isabel Dâmaso
está aberta a nova fase de candidaturas aos cursos pós-graduados
Set 16 2024
Encontra-se aberta a nova fase de candidaturas aos cursos pós-graduados da Faculdade de Belas-Artes, nomeadamente:
Digital Experience Design (anual)
Discursos da Fotografia Contemporânea (anual)
Arte Sonora: Processos Experimentais (a decorrer no 2.º semestre)
Artes Sonoras: Práticas e Tecnologias de Criação (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração Científica (a decorrer no 1.º semestre)
Ilustração e Narrativa Visual (a decorrer no 2.º semestre)
17ª edição gab-a galerias abertas das belas-artes
Mai 29 2024
31 MAIO, 1 E 2 JUNHO 2024 > FBAUL ABERTA AO PÚBLICO
Durante o fim de semana de 31 de maio, 1 e 2 de junho de 2024 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 17ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário: 31 de maio – 18h-20h
1 e 2 de junho – 14h-20h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos. Não é uma comum exposição em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num espírito de oficina, de ateliê ou de estúdio.
As GAB-A são um evento de partilha com públicos exteriores que depende da vontade dos seus participantes, das solicitações, motivações, e da oportunidade e convites que, depois de cada edição, lhe são dirigidas. É um espaço de grande informalidade, com a presença dos jovens autores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o universo do contacto com o mundo exterior, a constituição de grupos e projetos ou a definição de estratégias de ações futuras. Um momento de troca de experiências e de aplicação de conhecimentos.
Nesta edição haverá uma separação entre um Pop-up de vendas e o local de mostra de trabalhos e ateliês, tendo então o intuito de destacar cada vertente, de modo a favorecer ambas as áreas. Quando falamos de local de vendas, falamos de um espaço onde xs alunxs terão a oportunidade de comercializar o seu merchandising, como stickers, brincos, cerâmicas utilitárias, etc. Na mostra, xs alunxs terão a oportunidade de apresentar os seus trabalhos e projetos artísticos desenvolvidos ao longo dos semestres, podendo também vender essas obras.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor, possibilita-se assim que cada estudante teste a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. São convidados a participar todxs xs alunxs que o queiram fazer, todxs xs que tenham a segurança e a determinação que qualquer profissão exige. Possibilita-se a fruição de um ambiente de fórum de arte atual, no contexto do seu núcleo embrionário (o local de aprendizagem e investigação) o que propicia interrogações sobre os mundos, sobre a arte e sobre o mundo da arte. Nas GAB-A estabelecem-se pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Participam alunxs que frequentam a Faculdade há seis meses ao lado de outros que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).
Estão convidados a participar todos os alunos da Faculdade de Belas-Artes de todos os cursos e de todos os ciclos de estudos.
Os formulários para inscrição nas diferentes vertentes, encontram-se no seguinte link e na descrição do Instagram das GAB-A (@galeriasabertas2024), https://linktr.ee/gaba2024?utm_source=linktree_admin_share.
Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa
Abr 01 2024
11 > 12 ABRIL 2024 I CIUL
Nos dias 11 e 12 de abril o CIUL acolhe uma nova edição do Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa.
Com uma periodicidade anual, esta rubrica visa dar a conhecer, de forma dialogante, trabalhos académicos de referência sobre Lisboa, desenvolvidos por alunos e investigadores, tendo por base áreas estratégicas definidas pela CML, em colaboração com as Faculdades e Institutos parceiros.
A Academia é por excelência um centro de produção de novas ideias e cabe ao CIUL promovê-las e comunicá-las, apontando caminhos para o futuro.
No dia 11 de abril serão apresentados, no CIUL, estudos e propostas para o desenvolvimento de Lisboa, tendo em conta os desafios e as preocupações que se colocam hoje na gestão das cidades.
Para a tarde do dia 12 de abril (14h), está prevista uma visita guiada e comentada por Ricardo Santos* a 2 Bairros SAAL em Lisboa:
- Quinta do Alto (projeto de Manuel Magalhães)
- Bairro das Fonsecas e Calçada (projeto de Raul Hestnes Ferreira)
O SAAL (Serviço de Apoio Ambulatório Local) foi um programa de intervenção local, implementado pelo governo em agosto de 1974 (estando em vigor até 1976), que pretendeu minimizar a crise na habitação, criando condições para que as comunidades pudessem construir os seus próprios bairros. Com um grande impulso por parte de Nuno Portas, então Secretario de Estado da Habitação, o programa punha o foco na participação pública e comunitária, com base nas cooperativas e associações locais, sendo os residentes responsáveis por todas as decisões tomadas. A acompanhá-los estariam equipas multidisciplinares de técnicos dos municípios e do Fundo de Fomento da Habitação – as brigadas -, que apoiariam na toma de decisão e na busca das melhores soluções, para colmatar as carências da população.
Neste evento participam alunos da Especialidade em Design Urbano e de Interiores do Mestrado em Design de Equipamento da Faculdade de Belas-Artes, os quais farão a apresentação dos seus trabalhos.
Para participar, deverá inscrever-se através do link: https://forms.office.com/e/yefHNZjLEE
* Arquiteto, Doutorado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto em 2014. Membro integrado do Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo, CEAU-FAUP, desde 2012. Faz parte do conselho editorial da coleção editada pela Tinta-da-China e dedicada às operações SAAL. Coordenador do livro “Cidade Participada: Arquitetura e Democracia. Operações SAAL. Oeiras”, 2016. Coordenador, com Ana Drago, do livro “Cidade Participada: Arquitetura e Democracia. Operações SAAL. Lisboa”, 2024.
CIUL – CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA
Picoas Plaza Núcleo 6-E, 1º
Rua Viriato, 13 E
1050-233 Lisboa
lisbon design week 2024 — open call
Mar 26 2024
Data limite para submissão: 31 março 2024
FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO + INFO
A Lisbon Design Week 2024 (LDW24), em colaboração com a Roca, convida designers, arquitectos e artesãos a submeterem os seus trabalhos à exposição que mostrará o que as próximas gerações de criativos portugueses ou radicados em Portugal estão a fazer.
A exposição decorrerá de 22 de maio a 31 de julho, na Galeria Roca Lisboa, onde serão expostas 20 peças escolhidas pelo júri. A Exposição fará parte dos eventos LDW24 e conta com o apoio do Clube da Criatividade de Portugal.
Objetivo da exposição
Mostrar e apoiar talentos nacionais emergentes e compartilhar com um grande público a visão inquieta das gerações que agora estão começando o futuro do design como parte da cultura.
Categoria – Fusão Criativa
Partindo do princípio de que qualquer conceito de design, arquitetura e artesanato pode ser materializado em um objeto (peça), todas as submissões de peças que incorporem conceitos transversais ou combinem elementos de design, arquitetura e artesanato (todos ou apenas um) são aceitas.
Os participantes são encorajados a mostrar como seu trabalho contribui para ir além das fronteiras conhecidas nessas 3 áreas. As peças a serem submetidas podem ser objetos, produtos ou protótipos HI-FI, em tamanho real, que ocupem uma área não superior a 1m3 (100x100x100cm).
Elegibilidade
Todos os jovens designers, arquitectos, artesãos e estudantes do sector criativo, de nacionalidade portuguesa ou residentes em Portugal, individualmente ou em equipa. Os participantes devem ter menos de 35 anos de idade no momento da inscrição (31 de março de 2024).
Regras de submissão
- A participação é gratuita;
- Cada participante ou equipe poderá inscrever apenas uma peça;
- A peça pode ser nova/não divulgada ou já ter sido produzida, exposta ou comercializada;
- A peça deve ser apresentada através de fotografias e desenhos acompanhados de uma descrição textual detalhada de suas características específicas. A descrição deve articular o conceito e a metodologia de desenvolvimento, permitindo ao júri compreender a visão criativa e sua forma de execução;
- Serão selecionadas 20 peças. Se a peça for selecionada para fazer parte da exposição, o(s) autor(es) compromete-se a entregar um exemplar ou um protótipo HI-FI, acompanhado de uma descrição e breve biografia, até 15 de maio na Galeria ROCA Lisboa para ser exposta. A peça ficará em exposição até 31 de julho, após o que será acordada uma data em que poderá ser retirada no mesmo local;
- O formulário e a informação detalhada sobre o processo de submissão estão disponíveis no site da Lisbon Design Week (open calls);
- A submissão pode ser escrita em português ou inglês; A submissão, bem como todos os pedidos de informação, devem ser enviados para o e-mail opencalls@lisbondesignweek.pt com CC (para conhecimento de) LDW24@frommycity.com
Política de Direitos de Propriedade Intelectual
A propriedade intelectual (copyright) das peças submetidas permanece com o(s) autor(es). Ao submeterem uma peça a concurso, os autores alargam o direito de exposição e divulgação à Lisbon Design Week, à Roca e parceiros, que estão autorizados a comunicar, promover e divulgar as peças submetidas em vários canais de comunicação social, incluindo, entre outros, plataformas online, exposições e materiais promocionais relacionados com a Exposição “Geração Design Jovem”, sendo obrigatória a inclusão de identificação clara e destacada do(s) autor(es) da peça. em todos os materiais promocionais.
Declaração de Originalidade e Direitos
Ao submeter uma peça, o(s) autor(es) declara(m) com honra que a peça submetida é original, ou seja, que é sua expressão criativa. É da exclusiva responsabilidade dos participantes garantir permissões e direitos de propriedade para todos os elementos incorporados na submissão. Qualquer identificação de plágio ou violação de direitos de propriedade intelectual resultará em exclusão.
Júri
Os 5 membros do júri, especialistas reconhecidos, avaliarão as submissões com base nos critérios acima mencionados, selecionando 20 peças a serem expostas, garantindo que os trabalhos selecionados estejam alinhados com os objetivos da exposição:
Jorge Vieira.
Diretor Geral da Roca, S.A. desde 2009, estando no Grupo Roca desde 1991, onde anteriormente atuou como Diretor Comercial e Diretor Geral na Roca Argentina, S.A.
Toni Grilo
Membro do conselho consultivo da LDW, renomado designer e diretor de arte de diversas marcas de design. Dirige o seu próprio estúdio, desde 2008. Em 2023, produziu a instalação inaugural de arte pública da Lisbon Design Week.
Sam Baron
Membro do conselho consultivo da LDW, designer de renome mundial e proprietário da Sam Baron & Co, com sede em Lisboa. Recebeu recentemente a prestigiosa distinção ” des insignes de Chevalier des Arts et des Lettres”.
Ana Tudichum
Designer e doutora em design, professora associada, responsável pelo mestrado D4S Design for Sustainability e presidente do Centro de Investigação da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (CIEBA).
Davi Canaes
Brand Designer na FUEL Lisboa e talento emergente. Recebeu o prémio Bronze na categoria design no Young Lions 2023 e foi também o vencedor do Open Brief no Clube da Criatividade de Portugal.
Critérios de avaliação
Relevância (40%)
O grau em que a peça aborda questões contemporâneas e tendências futuras específicas do contexto português. A avaliação centrar-se-á na capacidade de introduzir conceitos que superem os desafios únicos apresentados pela paisagem cultural portuguesa.
Integração de Design, Arquitetura e Artesanato (30%)
A forma como a peça integra design, arquitetura e artesanato (todos ou apenas um) em um conceito enriquecedor e transformador. A avaliação incidirá sobre o potencial de exploração de elementos transversais e cooperativos que transcendem as fronteiras destas disciplinas.
Soluções com visão de futuro e excelência na execução (30%)
O grau em que a peça ou o seu conceito instrumentaliza o património material e imaterial português para inovar de forma responsável, alinhando-se com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Este critério também avalia a execução meticulosa, enfatizando design, precisão, arte e atenção aos detalhes. As peças serão avaliadas quanto à sua capacidade de traduzir ideias em realidade com alto padrão de qualidade.
A exposição
As 20 peças selecionadas integrarão a exposição na Galeria Roca Lisboa, na Praça dos Restauradores, 46 a abrir na semana de 22 a 26 de maio de 2024 e que se prolongará até ao final de julho.
A Exposição tem curadoria e produção da Lisbon Design Week 2024 e será integrada no seu programa, estando aberta a um público diversificado e muito alargado, incluindo lisboetas, estudantes e visitantes dos principais eventos que decorrem em simultâneo: LDW24, Arco Lisboa, Clube da Criatividade de Portugal (CCP) e a feira Lisbon by Design, que junta criativos e profissionais da indústria, coleccionadores, imprensa especializada nacional e estrangeira e figuras-chave dos sectores das artes, artesanato, design e arquitectura de Lisboa.
Os autores das peças selecionadas serão convidados a participar em vários eventos organizados pela Lisbon Design Week. Estes eventos incluem exposições, visitas a ateliers, lojas e galerias, eventos de networking, palestras e inclusão em artigos e materiais de comunicação pela LDW24, Galeria Roca Lisboa e parceiros. Este conjunto de oportunidades não visa apenas reconhecer a criatividade e a excelência, mas também fornece aos participantes uma plataforma de crescimento profissional e reconhecimento dentro da comunidade criativa.
Datas importantes
Lançamento do Open Call: 1 de fevereiro de 2024
Data limite para submissão: 31 de março de 2024
Período de seleção: 1 a 10 de abril de 2024
Divulgação das 20 peças selecionadas: 15 de abril de 2024
Entrega das peças à Galeria Roca Lisboa: 15 de maio de 2024
Exposição: Inauguração – 22 de maio de 2024 Encerramento – 31 de julho de 2024
Envio do certificado digital de participação: até 31 de julho de 2024
Contatos
opencalls@lisbondesignweek.pt LDW24@frommycity.com
www.lisbondesignweek.pt
www.instagram.com/lisbondesignweek
www.rocalisboagallery.com
Prémio Delfim Maya
Dez 21 2023
ENTREGA DE PROJETOS ENTRE 01 DE SETEMBRO E 31 DE DEZEMBRO 2023
Realizou-se no dia 15 de março, no auditório Lagoa Henriques a apresentação do Prémio Delfim Maya, dirigido a alunos de escultura e design de equipamento, com intervenções da Prof.ª Cristina Tavares, Vice-Presidente da Faculdade de Belas-Artes, a neta do escultor Dra. Maria Maya e o Prof. Ajunto Samuel Rama (da escola das Caldas – ESAD).
O Prémio Escultor Delfim Maya visa dar a conhecer a obra do escultor Delfim Maya (Porto, 1886 – Lisboa, 1978), o primeiro a introduzir em Portugal a escultura em folha de metal recortada, em 1934.
Este concurso é aberto aos estudantes do ensino superior de Faculdades de Belas-Artes e Escolas Superiores de Arte e Design existentes em Portugal, sejam públicas ou privadas e artistas formados até 3 (três) anos depois da conclusão da licenciatura e/ou mestrado.
Datas de entrega dos projetos entre 1 de setembro e 31 de dezembro.
Design de Produto e Serviços: Ensinar com a indústria
Nov 07 2023
25 OUTUBRO > 08 NOVEMBRO 2023 I 4º PISO FBAUL
A exposição Ensinar com a Indústria: um percurso do projeto ao design de produto que agora apresenta parte na FBAUL, esteve patente na Reitoria da Universidade de Lisboa, entre 13 de abril e 2 de junho, no âmbito das comemorações dos 10 Anos da ULisboa.
A Faculdade de Belas-Artes tem um historial de relação entre a cultura de projeto e o mundo empresarial nomeadamente através do ensino de Design de Produto, cuja prática estabelece uma relação direta com o tecido industrial.
Nos últimos anos, algumas das mais importantes indústrias nacionais foram parceiras no desenvolvimento de novos produtos na FBAUL. Esta mostra centra-se no seu processo e na demonstração das parcerias que foram estabelecidas ao longo dos últimos 15 anos com o tecido industrial português.
Coordenação de Paulo Parra, André Gouveia e João Rocha.
dia das belas-artes 2023
Out 24 2023
25 OUTUBRO 2023
No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemorou 187 anos da sua fundação, então designada por Academia de Belas-Artes, da qual é hoje sucessora. Realizaram-se várias atividades culturais abertas à comunidade académica e ao público em geral.
As exposições ficarão patentes até 25 de novembro.
EXPOSIÇÕES
Joana Antunes, S/ Título (detalhe), 2022
_Trabalhos em Curso
25/10 > 25/11/2023
Galeria
Esta mostra conta com a participação de 10 alunos finalistas dos cursos de licenciatura e mestrado em Desenho da FBAUL, cujos trabalhos resultam dos projectos gráficos e das pesquisas desenvolvidas a partir de 2022, respectivamente, nas unidades curriculares de Desenho: Projecto e Projecto Artístico.
Artistas: Aurora Neves; David Rodrigues; Francisco San-Payo; Joana Antunes; João Marques; Luís Bem-Haja; Joana Cotrim; Nádia Joaquim; Nina Fernandes; Teresa Serrano
O título remete para o duplo sentido de um fazer artístico que, apesar de ter origem no contexto académico de um curso (num trabalho de projecto), transcende-o, ao implicar uma dimensão projectiva, evocando um processo criativo que se pressupõe no gerúndio, em permanente continuidade.
Curadoria dos professores:
Américo Marcelino
Domingos Rego
João Jacinto
Manuel San-Payo
_Exercício com 12 motores II
25/10 > 08/11/2023
Instalação sonora de Madalena Matoso, 2023
Material: 12 motores, 12 tijolos hexagonais, painel de botões e materiais diversos.
Átrio do Grande Auditório
Esta peça foi criada no curso de pós-graduação “Arte sonora — processos experimentais”. Foi pensada como uma espécie de instrumento de percussão em que cada um dos 12 botões aciona um motor. Cada módulo hexagonal contem materiais diferentes com uma resposta sonora particular. Nesta segunda versão que aqui se apresenta, foram experimentados novos materiais em cada hexágono, criando uma nova coleção de sons.
Madalena Matoso nasceu em Lisboa em 1974. É fundadora da editora Planeta Tangerina. Tem trabalhado sobretudo na ilustração e design gráfico de livros (“Cá dentro”, “Como ver coisas invisíveis”, “Livro clap”, entre outros) e na criação de cartazes para a SMUP (Sociedade Musical União Paredense). Neste trabalho a autora reflete um caráter experimentalista com as matérias e constrói um mundo sonoro particular, lúdico e abstracto, elementos que explora habitualmente na ilustração e que é possível identificar nas suas composições sonoras, em particular nesta instalação participativa.
_Projeto 3VVV
Projeto da autoria de João Duarte
Átrio do Grande Auditório
Instalação sobre o impacto e percepção da cor azul Klein no espaço. Metáfora à desmaterialização com centralidade na cor ao nível do Design de Interiores.
Investigação de Mestrado em Design de Equipamento orientada pela Prof Isabel Dâmaso.
Project Labb – João Costa e João Rocha, apoio ao projeto e execução.
_Diálogos entre Desenho e Arqueologia
25/10 > 25/11/2023
Exposição com os trabalhos de alunos de Desenho de Património baseados em ídolos Calcolíticos expostos no Museu Nacional de Arqueologia.
Curadoria: Profª Guida Casella
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
A relação entre artistas e a história da arte e diferentes objectos arqueológicos não é nova. Se o achado arqueológico ‘é mudo’ são as narrativas que sobre ele se imprimem, que o fazem falar.
Estas narrativas são à vez resultado de investigações cientificas cujo saber é uma construção para a qual concorrem ideias, textos e desenhos.
Num campo de acção a que chamamos ‘Desenho Arqueológico’ realizam-se desenhos de campo (levantamento arquitectonico de escavação); desenho de peças (ilustração cientifica de artefactos) e desenho de reconstituição (para fins didáticos).
_Mostra de trabalhos de alunos de Arte Multimédia
Coordenação: Profª Monica Mendes
Técnico: Fernando Fadigas
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
_Design de Produto e Serviços: Ensinar com a indústria
25/10 > 08/11/2023
4º piso
A Faculdade de Belas-Artes tem um historial de relação entre a cultura de projeto e o mundo empresarial nomeadamente através do ensino de Design de Produto, cuja prática estabelece uma relação direta com o tecido industrial.
Nos últimos anos, algumas das mais importantes indústrias nacionais foram parceiras no desenvolvimento de novos produtos na FBAUL. Esta mostra centra-se no seu processo e na demonstração das parcerias que foram estabelecidas ao longo dos últimos 15 anos com o tecido industrial português.
Coordenação de Paulo Parra, André Gouveia e João Rocha.
_Eames House of Cards
4º piso junto à sala 4.22
Workshop de Introdução ao Design com os alunos do 1º ano da Licenciatura em Design de Equipamento.
Orientação Profª Isabel Dâmaso.
_BELAS-ARTES – MCMLXI. Memórias em offset na coleção da biblioteca
A biblioteca da Faculdade de Belas-Artes reúne nesta exposição 16 matrizes de impressão offset - palavra derivada de “offset lithography” (traduzida como “litografia fora do lugar”) – utilizadas na elaboração do Boletim 3 da Escola Superior de Belas-Artes (ESBAL), datado de 1961. Nesta mostra destaca-se também um estojo que contém barras de lacre com o sinete da ESBAL-DAPD (Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa – Departamento de Artes Plásticas e Design), proveniente da presidência da Faculdade, cujo selo terá sido utilizado de 1974 até ao ano da saída definitiva do Departamento de Arquitetura da ESBAL (1979).
Organização: Anna Gentilini, Joana Souto Mateus. Colaboração: Professor Eduardo Duarte, Alberto Faria e Paulo Lourenço.
14h00 — receção dos convidados e Porto de Honra
Galeria
ATIVIDADES ABERTAS AO PÚBLICO
Neste dia, 25 de outubro, alguns espaços de trabalho e de investigação artística estarão abertos ao público. O Convento de São Francisco da Cidade também estará de portas abertas, para uma visita guiada pela Professora Margarida Calado.
_Visita guiada ao Convento de S. Francisco da Cidade
Profª Margarida Calado
10h00
Número limite: 20 participantes
Inscrições encerradas
_Visita guiada ao Acervo Internacional de Gravura Contemporânea da FBAUL
Prof. José Quaresma
Sala 3.72
1ª visita 11h30
2ª visita 14h00
Número limite por visita: 20 participantes
Inscrições encerradas
A visita a estes acervos permite obter uma percepção da diversidade de possibilidades artísticas e tecnológicas que a Gravura Contemporânea, à escala global, pode proporcionar.
As obras de arte reunidas e conservadas neste acervo dão a ver um conjunto muito alargado de gravuras, objectos gráficos tridimensionais, livros de artista e catálogos que resultam de quinze (15) anos consecutivos de parcerias internacionais com muitas escolas e academias superiores de arte, através de projectos artísticos coordenados a partir desta tecnologia, na FBAUL, nomeadamente com Cape Town (África do Sul), Florença e Bologna (Itália), Rio Grande do Sul (Brasil), Lodz (Polónia), Barcelona, Granada e Cuenca (Espanha), Copenhaga (Dinamarca), Utrecht (Holanda), Paris (França), Auckland (Nova Zelândia), entre outras cidades do mundo.
_Visita guiada à Reserva de Escultura
Profª Marta Frade
1ª visita 15h00
2ª visita 16h00
Número limite por visita: 10 participantes
Inscrições encerradas
_Mostra dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos nas áreas do Vidro e do Mosaico e visita à área dos fornos de Vidro
Visita guiada pelo Prof. Fernando Quintas
Sala 1.13
Horário: 11h/13h
Entrada Livre
_Visita ao Laboratório de Desenho
Prof. Henrique Costa e Prof. Tiago Baptista
Sala 2.35
Horário: 10h/18h
Entrada Livre
_Visita ao Heritage Lab
Profª Ana Bailão
Sala 3.63
Horário 10h/12h – 14h/17h
Entrada Livre
let’s talk about …
Set 28 2023
28 > 30 SETEMBRO 2023 I PAVILHÃO CARLOS LOPES
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa estará presente novamente na Homeing – Interior Design, Hotel e Home Living que se realiza no Pavilhão Carlos Lopes entre 28 e 30 de setembro, com a participação de João Duarte, aluno do Mestrado em Design de Equipamento (o Azul Klein no Design de Interiores) e da Professora Isabel Dâmaso, Diretora do Departamento de Design de Equipamento da FBAUL (Cor e Slow Living).
Este ano a Homeing apresenta o Let’s Talk About... um ciclo de conferências onde profissionais do setor da decoração, design e arquitetura se juntam para lhe dar a conhecer novas técnicas, tendências e novidades do setor.
- A inscrição é gratuita mas obrigatória
- Para participar nas conferências, é obrigatório ter o bilhete para a Homeing
https://www.instagram.com/homeing_exclusiveedition/
Horário
28 e 29 de setembro 10h00 — 20h00
30 de setembro 10h00 — 19h00
4.19 POP UP STORE
Jun 06 2023
06 > 09 JUNHO 2023 I 4.19 STORE
Nos dias de 6, 7 e 9 de junho estará a decorrer a 4.19 Store, no 3º piso da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, junto ao auditório Lagoa Henriques, a PopUp Store.
Trata-se de uma iniciativa organizada por Beatriz Rainha, Camila Dias, Francisco Branco, Joana Oliveira e Matilde Quintas, alunos do 3º ano da Licenciatura de Design de Equipamento, com o intuito de promover os produtos criados pelos seus colegas no âmbito da Unidade Curricular de Projeto V.
Pela necessidade de divulgação dos designers em ascensão, este projeto surge como uma oportunidade para dar a conhecer a próxima geração criativa que entrará brevemente no mundo do trabalho.
Este evento conta com duas áreas distintas, a de venda onde através dos nossos expositores, poderão adquirir os produtos criados e também um espaço de lazer onde poderão repousar e conviver com esta geração.
Toda a comunidade que abraçou este projeto encontra-se convidada a visitar a 4.19.
Entrada livre
Horário:
6, 7 e 9 de junho – 10h/18h
Este evento será fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
gab-a — 16ª edição das galerias abertas das belas-artes
Mai 31 2023
2, 3 E 4 JUNHO 2023 I FACULDADE BELAS-ARTES
Durante o fim-de-semana de 2, 3 e 4 de junho de 2023 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 16ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário:
2 junho – 18h/20h
3 e 4 de junho – 14h/19h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos.
Não é uma comum exposição em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num espírito de oficina, de atelier ou de estúdio.
As GAB-A são um evento de partilha com públicos exteriores que depende da vontade dos seus participantes, das solicitações, motivações, e da oportunidade e convites que, depois de cada edição, lhe são dirigidas.
É um espaço de grande informalidade, com a presença dos jovens autores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o universo do contacto com o mundo exterior, a constituição de grupos e projetos ou a definição de estratégias de ações futuras. Um momento de troca de experiências e de aplicação de conhecimentos.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor, possibilita-se que cada estudante teste a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. São convidados a participar todos os alunos que o queiram fazer, todos os que tenham a segurança e a determinação que qualquer profissão exige.
Possibilita-se a fruição de um ambiente de fórum de arte atual, no contexto do seu núcleo embrionário (o local de aprendizagem e investigação) o que propicia interrogações sobre os mundos, sobre a arte e sobre o mundo da arte.
Nas GAB-A estabelecem-se pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Participam alunos que frequentam a Faculdade há seis meses ao lado de outros que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).
ensinar com a Indústria: um percurso do projeto ao design de produto
Mai 29 2023
13 ABRIL > 02 JUNHO 2023 I REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
No âmbito das comemorações dos 10 Anos da ULisboa, decorre a exposição Ensinar com a Indústria: um percurso do projeto ao design de produto, de Paulo Parra, que terá inauguração no dia 13 de abril, às 18h, na Reitoria da Universidade de Lisboa.
A Faculdade de Belas-Artes tem um historial de relação entre a cultura de projeto e o mundo empresarial nomeadamente através do ensino de Design de Produto, cuja prática estabelece uma relação direta com o tecido industrial.
Nos últimos anos, algumas das mais importantes indústrias nacionais foram parceiras no desenvolvimento de novos produtos na FBAUL. O projeto EcoCar, surge como exemplo no âmbito da investigação e no contexto das preocupações sobre mobilidade urbana e sustentável, transversais a toda a comunidade.
Esta mostra centra-se no seu desenvolvimento e na demonstração das parcerias que foram estabelecidas ao longo dos últimos 15 anos com o tecido industrial português.
Exposição patente na Reitoria da ULisboa até ao dia 2 de junho de 2023.
Lisbon Designwise();talk
Mai 26 2023
27 MAIO 2023 > 17H00 I GARAGEM SUL CCB (POR CONVITE)
Lisbon Designwise();talk abre espaço para a reflexão sobre o futuro da Lisbon Design Week e entrega-o a designers, arquitectos, curadores, economistas, jornalistas, pensadores e artistas de 4 gerações distintas que partilham em comum o design e a cidade de Lisboa. Cruza, no mesmo local e no mesmo momento, a geração que esteve na génese do design nacional nos anos 70 e as gerações que a sucedem. Focar o olhar em Lisboa, no que toca ao design é o primeiro passo para desenhar as linhas mestras que orientarão o formato, crescimento e expansão da semana do design em Lisboa e o que tal pode significar transversalmente.
Esta conversa é organizada pelo Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e integra a primeira edição da Lisbon Design Week a decorrer de 24 a 28 maio, um pouco por toda a cidade.
site: https://lisbondesignwise.belasartes.ulisboa.pt/
e-mail: lisbondesignwise@belasartes.ulisboa.pt
link live streaming: https://www.youtube.com/watch?v=OcxtrUtYY0M
italian design day 2023 — desenhar a luz
Mar 01 2023
09 MARÇO 2023 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Por ocasião do “Italian Design Day 2023 – A qualidade que ilumina”, a Embaixada de Itália em Lisboa organiza uma conferência do Designer italiano DAVIDE GROPPI, em diálogo com o Arquitecto Ricardo Carvalho e com Isabel Dâmaso (Departamento de Design de Equipamento Belas-Artes ULisboa), no dia 9 de março, às 17h00, no Grande Auditório. A conferência conta com a presença do Senhor Embaixador de Itália Carlo Formosa.
A conferência contará com tradução simultânea e será emitida em direto streaming na página Facebook da Embaixada de Itália @ItalyinPortugal.
A entrada é livre.
In occasione dell’”Italian Design Day 2023 – La qualità che illumina”, l’Ambasciata d’Italia a Lisbona organizza una conferenza del Designer italiano DAVIDE GROPPI, in dialogo con l’Architetto Ricardo Carvalho e con Isabel Dâmaso (Dip. Design della Facoltà di Belle Arti di Lisbona), giovedì 9 marzo alle ore 17 presso l’Auditorio della Facoltà di Belle Arti dell’Università di Lisbona, Largo da Academia Nacional allo Chiado – Lisbona. La conferenze conterà con un servizio di traduzione simultanea e sarà trasmessa in diretta streaming sulla pagina Facebook dell’Ambasciata.
Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa
Mar 01 2023
13 e 14 MARÇO 2023 | CIUL – CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA
Nos dias 13 e 14 de Março o CIUL acolhe uma nova edição do Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa.
Com uma periodicidade anual, esta rubrica visa dar a conhecer, de forma dialogante, trabalhos académicos de referência sobre Lisboa, desenvolvidos por alunos e investigadores, tendo por base áreas estratégicas definidas pela CML, em colaboração com as Faculdades e Institutos parceiros.
No dia 13 de março o Encontro decorre em formato conferência e na manhã de dia 14 tem lugar uma visita guiada e comentada a alguns espaços requalificados da zona oriental da cidade.
Neste evento participam alunos da Especialidade em Design Urbano e de Interiores do Mestrado em Design de Equipamento da Faculdade de Belas-Artes, os quais farão a apresentação dos seus trabalhos.
Inscrições: https://forms.office.com/e/RyyYCUkYrB
+ Info: ciul@cm-lisboa.pt
CIUL – CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA
Picoas Plaza Núcleo 6-E, 1º
Rua Viriato, 13 E
1050-233 Lisboa
Pós-Graduação Design de Serviços para Negócios Sustentáveis
Jan 10 2023
CANDIDATURAS ATÉ 20 JANEIRO 2023
O Curso de Pós-Graduação Design de Serviços para Negócios Sustentáveis visa alinhar modelos de negócios centrados nas pessoas com recurso à inovação e às ferramentas de design. Considerando o atual contexto global de transformação assente no desenvolvimento sustentável, reveste-se da maior importância contemplar os objetivos do desenvolvimento sustentável nomeadamente no que se refere aos impactos nas políticas e estratégias para os sectores público, privado e sociedade civil. O design de serviços é um sector crescente em oportunidade de negócios que requerem soluções com preocupação socioambientais. Esta pós-graduação conjuga o potencial do design, da Faculdade de Belas-Artes, e das ciências económicas, do Instituto Superior de Economia e Gestão, ambos da Universidade de Lisboa. A área de conhecimento em design tem tido um grande incremento, em boa parte promovida pela necessidade de inovação, que recorre a novas ferramentas específicas, métodos de design e dinâmicas colaborativas e participativas. A aproximação do design às ciências económicas surge pela necessidade de contemplar a gestão de negócios, ao nível da criação de estratégias e da promoção do empreendedorismo.
PRÉMIOS 2011-2021
Jan 03 2023
11 > 29 OUTUBRO 2022 I FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugurou no dia 11 de outubro, às 17h00, na Faculdade de Belas-Artes, a exposição “PRÉMIOS 2011-2021″, com obras premiadas de alunos e ex-alunos entre 2011 e 2021.
Esta exposição insere-se na programação das comemorações do Dia das Belas-Artes que se celebra no dia 25 de outubro. Nesta data a Faculdade de Belas-Artes comemora 186 anos da sua fundação. Neste dia será apresentado e lançado o livro “PRÉMIOS 2011-2021″ no decorrer da finissage da exposição.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado para posterior publicação.
Livro “PRÉMIOS 2011-2021″ disponível online
PRÉMIOS 2011-2021
Este livro reúne um conjunto alargado de trabalhos de alunos e alumni da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa que, entre 2011 e 2021, foram nomeados ou premiados em alguma competição nacional ou internacional. Estamos convictos de que, ao termos conseguido reunir, através de uma chamada pública, 320 obras de 220 alunos formados nos nossos sete Departamentos — Arte Multimédia, Ciências da Arte e do Património, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento, Escultura e Pintura —, tornámos este evento num inolvidável registo do valor humano e da qualidade pedagógica e científica das Belas-Artes.
Os trabalhos aqui apresentados espelham a diversidade e o cruzamento disciplinar entre a arte, o design e as ciências do património. As Belas-Artes são um espaço privilegiado para o saber e a cultura, respondendo de forma atenta e positiva aos desafios que a globalização do conhecimento traz à universidade.
Todos estes trabalhos revelam a capacitação académica e profissional dos alunos. As Belas-Artes são um lugar de aprendizagem e de experimentação que valoriza a transversalidade entre as práticas do design e da arte com os domínios da teoria e das teorias aplicadas, possibilitando aos alunos um percurso académico assente no diálogo entre a história das práticas artísticas e do design e os processos contemporâneos da criação. Trata-se de um lugar do conhecimento em que professores e investigadores, portadores de clara liberdade e de excelência pedagógica e científica, estabelecem pontes sólidas entre a transmissão do conhecimento académico e o modo como a arte e o design se relacionam hoje com o mundo profissional.
Reconhecemos também a importância destes prémios para as Belas-Artes, principalmente pelos laços que se preservam entre alunos, alumni e a instituição. Dada a quantidade de prémios registados numa só década, perspetivamos que a edição destes livros passará a ter uma periodicidade mais regular. Este livro e a sua publicação on-line constituem-se como um fundo inestimável do reconhecimento da instituição por aqueles (alunos, professores e funcionários) que permanentemente a constroem e a projetam no futuro.
Fernando António Baptista Pereira
Cristina Azevedo Tavares
Sérgio Vicente
UNIVERSIDADE DE LISBOA LANÇA A NOVA ESCOLA DE PÓS-GRADUAÇÃO: ULISBOA-EPG
Jan 03 2023
A ULisboa-EPG tem por missão promover a oferta de cursos de pós-graduação, seminários e outros programas de formação avançada não conferentes de grau, desenvolvidos em articulação entre a Universidade e diferentes entidades públicas e privadas.
Um dos principais objetivos desta Escola de Pós-Graduação é preencher uma lacuna há muito diagnosticada no ensino superior português e recorrentemente reportada nos relatórios da OCDE: promover a formação ao longo da vida, destinada à população já inserida no mercado de trabalho, que procura atualizar-se e adquirir novas competências. A formação tradicional dos jovens não esgota a missão da universidade.
A ULisboa-EPG é uma nova estrutura de formação da Universidade de Lisboa, que reúne as 18 Escolas da Universidade, com as suas várias áreas de investigação e conhecimento. Organiza-se como espaço transversal de formação, em que a complementaridade de saberes e a otimização das redes existentes ao nível das diferentes Escolas da Universidade criam sinergias, entre si e com outras entidades públicas e privadas.
Aproveitando as possibilidades abertas pelo Plano de Recuperação e Resiliência (PRR) e, em particular, pelo programa “Impulso Adulto”, a ULisboa-EPG procura atingir, até 2025, um universo de mais de 10.000 novos estudantes. Este programa pretende dinamizar a formação ao longo da vida, reforçando o objetivo de convergência com a Europa, ao longo da próxima década.
Como explica o Reitor da Universidade de Lisboa, Luís Ferreira, “o PRR induziu uma motivação adicional na Universidade de Lisboa para a reorganização do sistema de pós-graduação. Ainda que atualmente atinja um nível de atividade muito significativo, está ancorado acima de tudo na capacidade individual de cada uma das várias Escolas e não tanto na complementaridade dos campos de investigação e recursos académicos diversos que é possível estabelecer, explorar e potenciar de forma interdisciplinar mais permanente.”
A ULisboa-EPG destina-se a todos aqueles que pretendam adquirir ou aprofundar conhecimentos, numa ou em várias áreas científicas, em particular aqueles que já estão inseridos no mercado de trabalho e procuram uma valorização profissional.
Para o desenvolvimento da sua oferta de pós-graduação, a ULisboa considera como objetivos estratégicos: proporcionar competências essenciais e específicas para a prática profissional; fomentar a internacionalização; aumentar a capacitação aprofundada de profissionais de diferentes áreas; facilitar a transferência de conhecimento; antecipar as necessidades emergentes de formação; promover a oferta interdisciplinar e transdisciplinar de cursos de pós-graduação.
A oferta formativa da ULisboa-EPG irá fomentar o seu carácter de excelência, a sua inter- e transdisciplinaridade, cruzando as fronteiras entre as dimensões académica, técnica e profissional, bem como a sua ligação à sociedade, promovendo um ambiente privilegiado para a internacionalização. Este projeto resulta de uma ampla articulação e cooperação com cerca de três centenas de entidades externas, abrangendo empresas, administração pública central, regional e local, instituições de investigação, e associações profissionais de vários setores de atividade.
Os cursos estão agrupados nas seguintes grandes áreas:
- Agricultura, Ciências Veterinárias
- Recursos Naturais, Ambiente e Energia
- Humanidades, Artes e Cultura
- Ciências Sociais, Ciências Empresariais e Direito
- Educação e Formação
- Saúde e Ciências do Desporto
- Ciência de Dados, Tecnologias de Informação e Transição Digital
- Engenharia, Tecnologias e Industrialização
- Território, Urbanismo e Arquitetura
Todas as informações sobre a ULisboa-EPG e a sua oferta formativa podem ser encontradas no site epg.ulisboa.pt
From Bubble to Building’22
Dez 11 2022
09 NOVEMBRO > 16 DEZEMBRO 2022 I PÁTIO DA CISTERNA FBAUL
From Bubble to Building’22
PES/ESP ou Projectar futuro socioespacial
No âmbito da U.C. de Projeto IV , os alunos do 3º licenciatura de Design de Equipamento, levam para o pátio da cisterna a discussão sobre o futuro da relação das pessoas com o espaço. As intervenções estarão patentes ao público, todos os dias de 9 de Novembro e 16 de Dezembro, no pátio da cisterna da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
+ info: https://www.instagram.com/frombubbletobuilding_/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D
dia das belas-artes 2022
Out 10 2022
25 OUTUBRO > 10H00 I FACULDADE DE BELAS-ARTES
Dia 25 de outubro de 2022, Dia das Belas-Artes.
Nesta data a Faculdade das Belas-Artes comemora os 186 anos da sua fundação, com a seguinte programação:
10h00 — receção dos convidados (atuação da TUBA no Largo das Belas-Artes)
10h15 — visita às diferentes exposições no espaços da Faculdade de Belas-Artes
_Sansão e Dalila de Santa Rita — apresentação da obra já restaurada e registo fotográfico e em vídeo com as várias fases do restauro da obra. A obra foi restaurada com o patrocínio da Câmara Municipal de Lisboa.
_Au Soir – sentidos à prova na pintura de Artur Alves Cardoso
11h15 — auditório Lagoa Henriques
_Cerimónia de entrega de duas bolsas FBAUL’OUS, com a presença do Presidente da Faculdade de Belas-Artes, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira
_Apresentação e lançamento do livro Prémios 2011-2021
_Apresentação do trailer Conversas com Professores das Belas-Artes
17h00 — auditório Lagoa Henrique
Apresentação e lançamento do livro Soirée chez-lui — New perspectives on Columbano’s Painting, uma co-edição da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e do Museu Nacional de Arte Contemporânea, com a coordenação do professor José Quaresma (FBAUL) e da Doutora Emília Ferreira (MNAC).