Conferências
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Da necessidade e da vontade o engenho e a arte – aula aberta
Mar 15 201921 MARÇO, 14h00 às 16h00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Talhas para o vinho em Vila de Frades
A Oficina de António Rocha
Aula aberta
Prof. Mariano Pissarra e Prof.ª Virgínia Fróis
Entrada livre
Informamos que este evento poderá ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
primeiras jornadas em educação artística
Fev 20 201922 FEVEREIRO > 10H-19H I ANFITEATRO 2, INSTITUTO DE EDUCAÇÃO UNIVERSIDADE DE LISBOA
Estas Jornadas procuram interrogar e problematizar as grandes questões que acompanham, na contemporaneidade, o debate em torno da educação artística. Os conferencistas propõem-se reflectir sobre os processos da criação nos diferentes contextos e níveis em que as identidades pessoais se enraízam. Abordarão tanto as narrativas de constituição de si do artista quanto as instituições que governam a cognição, a distribuição e a apropriação dos bens culturais. O objectivo das Primeiras Jornadas em Educação Artística é, assim, o de colocar em presença e em diálogo dinâmicas que muitas vezes nos surgem como antagónicas, como irredutíveis.
Também no campo das artes, tratar-se-á de pensar como as forças da liberdade e as do poder estão profundamente imbrincadas. O desejo de independência e de originalidade que invadem o sujeito-a-caminho da criação não se pode afirmar fora de um quadro institucional, como o que a educação escolar configura, em que se trabalha para a padronização e a homogeneização das categorias da visualidade e das práticas artísticas. É todo um campo de ambiguidades e ambivalências, de tensões e resistências que se procurará identificar e debater.
As Primeiras Jornadas em Educação Artística decorrem no âmbito do Programa Doutoral em Educação Artística (dupla titulação Universidade de Lisboa e Universidade do Porto) e são organizadas pelo Instituto de Educação da Universidade de Lisboa e pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
A entrada é livre com inscrição obrigatória
PROGRAMA
10.00 Abertura
Luís Miguel Carvalho, Diretor do IE-ULisboa
10.15 Criação, governamentalidade e crítica: O paradigma da criatividade como forma de governo na educação
Catarina S. Martins e Tiago Assis, FBA-UP
11.00 O gesto texturante que revela uma escrita académica inventiva: Os desafios intertextuais de Barthes, Deleuze, Derrida e Foucault
Jorge Ramos do Ó, IE-ULisboa
11.45 Pausa para café
12.00 Debate
14.30 Perspetivas críticas sobre o devir do sujeito investigador em Educação Artística
Ana Paula Caetano e Ana Paz, IE-ULisboa
15.15 A deslocação de si e a inscrição nas práticas descolonizadoras
José Paiva, FBA-UP
16.00 Pausa para café
16.15 Cultura Visual, um enquadramento axial: O eixo do signo, o eixo do observador e o eixo da instituição
João Paulo Queiroz, FBA-ULisboa
17.00 Debate
17.45 Intervalo
18.00 Conferência de Encerramento What is ‘really’ taught in the arts education and its research? The alchemy of teaching
Thomas S. Popkewitz, Universidade Wisconsin-Madison
19.00 Encerramento
desimaginar o mundo — jornadas manuel antónio pina
Fev 11 2019
17 JANEIRO > 09 FEVEREIRO I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES
No dia 18 de Novembro de 2018, celebrou-se o 75° aniversário do nascimento do poeta Manuel António Pina, autor de uma mais consistentes e imaginativas obras da literatura em língua portuguesa.
Depois de São Paulo e do Porto, as Jornadas Internacionais Desimaginar o Mundo – Manuel António Pina 2019 acontecem em Lisboa, na Sociedade Nacional de Belas Artes com o lançamento dos livros “Manuel António Pina: desimaginar o mundo: descriá-lo” e “Manuel António Pina: dos olhos e das matérias”, no dia 17 de janeiro, às 18h30, no Auditório da SNBA. A apresentação dos dois livros contará com a intervenção do Professor José Carlos Pereira.
Ainda no dia 17 de janeiro, às 19h30 inaugura nas Galerias Fernando de Azevedo (SNBA) as exposições de fotografia Desimaginar o mundo, descriá-lo, e de pintura Elogio da matéria, em homenagem ao escritor. As exposições ficarão patentes até dia 9 de fevereiro.
horário schedule
2ª a 6ª › 12h–19h
sáb › 14h–20h
monday to friday › 12pm to 7pm
saturday › 2pm–8pm
CONSULTAR O PROGRAMA AQUI
Chamada de trabalhos (call for papers) para Cadernos de Arte Pública (CAP) – volume 1 (2019)
Jan 28 2019
Tema do 1º volume
O primeiro volume para o qual agora se lança a chamada de trabalhos (call for papers) dedica-se ao tema: Memória, Património e Narrativas em Arte Pública. Estes temas foram selecionados por se tratarem de pontos de partida essenciais para o melhor entendimento do Estado da Arte da Arte Pública. O tema permite as mais vastas formas de abordagem na redação de conteúdos, os mesmos podem ter por base experiências e reflexões, teóricas ou práticas, técnicas, metodologias, interpretações pessoais, baseadas tanto em texto como imagem, todas são bem-vindas dentro dos formatos indicados.
As línguas de trabalho são o Português e o Inglês e a revisão dos artigos será desenvolvida pela Comissão Científica.
Redigir o seu trabalho, num dos formatos indicados:
– Artigos científicos – full papers ( ± 5000 palavras/ words);
– Ensaios – Working Papers ( ± 1000 palavras/ words);
– Recensões – Reviews ( ± 500 palavras/ words).
Calendário
31 Janeiro – Data limite para entrega da chamada de trabalhos (Call for papers);
1 de Fev. a 31 de Fev. – revisão dos artigos recebidos;
1 de Março – comunicação dos artigos seleccionados e convite para apresentação nas Jornadas de trabalho da Linha Transversal de Arte Pública /CIEBA, a realizar em Abril e Novembro de 2019 na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Mais informações: https://www.urbancreativity.org/cap_call_2019.html
Encontro UniverCidades : Espaço Público – Passagem e Permanência
Jan 20 201929 > 30 JANEIRO I CIUL (CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA)
No âmbito da estreita colaboração mantida entre o CIUL – Centro de Informação Urbana de Lisboa e as Universidades parceiras: FA-UL, ISCTE-IUL, FCSH-UNL, FBA-UL, IST-UL – irá decorrer nos próximos dias 29 e 30 de Janeiro o Encontro UniverCidades, uma rubrica que visa a reflexão sobre Lisboa de forma a potenciar sinergias entre instituições e que dá a conhecer, de forma dialogante, o trabalho desenvolvido por cada universidade e o trabalho da CML, em torno de uma temática comum.
Este ano o tema escolhido é: Espaço Público – Passagem e Permanência.
Programa
29 de Janeiro – 14h
14h – 14h30 – CML/Departamento de Planeamento Urbano
Paulo Pais: Abertura e apresentação
14h30 – 15h - FA-UL
Carlos Ferreira: Apresentação e enquadramento
- Carlos Henriques Ferreira, Catarina Maurício e Joana Pereira
“Cidade em Mudança. Espaço Público de Lisboa”
- Ljiljana Canic
“Vazio Arquitectónico-Urbano enquanto Espaço Público”
15h – 15h30 – IST-UL
Apresentação e enquadramento
- Isabel Loupa Ramos
“Percursos académicos pela Infraestrutura Verde de Lisboa”
- João Guilherme Appleton
“A Avenida Almirante Reis, Uma história construída dom prédio de Rendimento em Lisboa”
15h30 - 15h45 – NOVA FCSH
Teresa Santos/Nuno Soares: Apresentação e enquadramento
- Amanda Vieira
“O desenho urbano como estratégia no incremento da percepção de segurança no espaço público uma ferramenta de análise e aplicação prática”
15h45 – 16h - Intervalo
16h – 16h30 – CML/Departamento de Espaço Público/Divisão de Estudos Urbanos
- Paula Rebelo: Enquadramento e apresentação das políticas/projectos para o Espaço Público
16h30 – 17h - FBAUL
Cristóvão Pereira/Raúl Cunca: Apresentação e enquadramento
- Bruna Sonnemberg, Filipa Amorim, Mariana Almeida, Miguel Leão
“Largo da Estação Ferroviária do Alvito”
- Alice Junqueira, Iryna Panchoshak, Maria Barboza, Vasco Lage
“Largo da Torre do Galo - Ajuda”
17h – 17h30 - ISCTE-IUL
Mónica Pacheco: Apresentação e enquadramento
- Paula André e Patrícia Amorim
“Espaço de Representação: O 1° de Maio de 1974 e a Ressignificação da Alameda Dom Afonso Henriques”
- Joana Braga
“Topias Urbanas”
17h30 – 18h – Moderação, notas finais e encerramento
Carlos Ferreira (FA-UL) – em representação do grupo de trabalho
30 de Janeiro – 10h
Visita guiada e comentada no âmbito do projecto “Uma Praça em cada Bairro”, organizada pelo CIUL em colaboração com a Divisão de Gestão de Projectos de Espaço Público (DEP/CML).
Ponto de encontro – CIUL
Inscrições e + informações: ciul@cm-lisboa.pt
Visual Trumpery: How charts lie – and how they make us smarter
Dez 01 201810 DEZEMBRO > 17H30 I GRANDE AUDITÓRIO ISCTE-IUL
Alberto Cairo, Knight Chair em Visual Journalism na Universidade de Miami e autor dos livros de referência The Functional Art: An Introduction to Information Graphics and Visualization (2012) e The Truthful Art: Data, Charts, and Maps for Communication (2016).
A palestra é seguida de um painel de discussão sobre a visualização de informação.
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+ info:
https://www.iscte-iul.pt/eventos/1804/alberto-cairo-visual-trumpery-tour
Expressão Múltipla ll: Teoria e Prática do Desenho
Dez 01 201818 > 19 DEZEMBRO I SALA 3.61 I ENTRADA LIVRE
Este congresso tem como objectivo desenvolver uma visão abrangente sobre investigação em Desenho. É prioritariamente dirigido a investigadores que trabalham dissertações e teses em Desenho ou noutras áreas que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a esta área de conhecimento. Pretende-se o debate e disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados.
Todos os resumos e artigos serão submetidos a uma revisão Peer Review. Os resumos aprovados serão entregues impressos na ocasião da conferência e os textos completos serão publicados onlne no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
DATAS IMPORTANTES
Até 30 de novembro, notificação de pré-aceitação ou recusa
Até 30 de dezembro, entrega dos artigos completos
Até 15 janeiro, notificação de aceitação ou recusa para publicação
COMISSÃO CIENTÍFICA
Américo Marcelino – Universidade de Lisboa
António Costa Valente – Universidade de Aveiro
Armando Jorge Caseirão – Universidade de Lisboa
Daniel Bilbao Peña – Universidade de Sevilha
José Artur Vitória de Sousa Ramos – Universidade de Lisboa
José Maria da Silva Lopes – Universidade do Porto
Luís Herberto – Universidade da Beira Interior
Luisa Arruda – Universidade de Lisboa
Manuel Gantes – Universidade de Lisboa
Maria João Durão – Universidade de Lisboa
Mário Bismarck – Universidade do Porto
Miguel Ángel Bastante Recuerda – Universidade de Sevilha
Miguel Bandeira Duarte – Universidade do Minho
Ricardo Leite – Universidade do Porto
Simón Arrebola-Parras – Universidade de Sevilha
descrito como real
Dez 01 20185 DEZEMBRO > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Conferência de Vitor Cesar e Claudio Bueno
Imaginários, políticas, tecnologias, infraestruturas, campos de invisibilidade. São palavras-chave que carregam implicações diretas no quotidiano e definem os nossos modos de vida. De que modo podemos constituir contra-narrativas e abrir possibilidades para elaborar outros sentidos e percepções sobre como opera o mundo hoje?
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Vitor Cesar (Fortaleza, 1978)
Estudou Arquitetura na Universidade Federal do Ceará e realizou mestrado em Artes Visuais na Escola de Comunicação e Artes da USP. Artista, desenvolve projetos gráficos, orienta grupo de estudos para artistas na Escola Entrópica (Instituto Tomie Ohtake) e é professor na Escola da Cidade. Participou em várias mostras e projetos, entre eles: o projeto Contracondutas, com o trabalho Basemovel – que integrou a 11.ª Bienal de Arquitetura de São Paulo; 33 Panorama da Arte Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo; a 8.ª Bienal do Mercosul; Videobrasil em contexto, Ujazdowski castle (Varsóvia); Museo experimental El eco (Cidade do México).
Claudio Bueno (São Paulo, 1983)
Cláudio Bueno é artista, investigador e agenciador de projetos culturais. Corealiza hoje as plataformas Intervalo-Escola e Explode!. Recebeu prémios, participou de residências, exposições e conferências em instituições nacionais e internacionais, como: Hessel Museum/ CCS Bard (EUA); Delfina Foundation e Whitechapel Gallery (Inglaterra); Humboldt-Universität (Alemanha); Itaú Cultural, Videobrasil e Tomie Ohtake (Brasil), entre outras. É doutor em artes visuais pela ECA-USP.
O grupo inteiro (desde 2014)
O grupo inteiro reúne diferentes práticas e repertórios nos campos da arte, design, aprendizagem, arquitetura e tecnologia. Composto por Carol Tonetti, Cláudio Bueno, Ligia Nobre e Vitor Cesar, desde 2014, colocamo-nos como uma encruzilhada. Procuramos assim multiplicar caminhos e instaurar condições de diálogos públicos através de proposições estético-políticas informadas por diferentes redes, plataformas e projetos, realizados por quem os integra e neles colabora, como: Basemovel, Contracondutas, Explode!, Intervalo-Escola, exo experimental org., Reverso, etc.
+ info
![E_2018_FRANCISCOHOLANDA](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/11/E_2018_FRANCISCOHOLANDA.jpg)
Congresso Internacional FRANCISCO DE HOLANDA (c. 1518-1584): ARTE E TEORIA NO RENASCIMENTO EUROPEU
Nov 22 201822 > 24 NOVEMBRO | FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN E BIBLIOTECA NACIONAL DE PORTUGAL
Realiza-se de 22 a 24 de Novembro de 2018, em Lisboa, o Congresso Internacional FRANCISCO DE HOLANDA (c. 1518-1584): ARTE E TEORIA NO RENASCIMENTO EUROPEU, organizado no âmbito do 5º centenário do nascimento daquele que é figura ilustre da arte portuguesa do século XVI e, como teórico das artes, um nome de vasta repercussão internacional.
Promovido por dois centros de investigação da Universidade de Lisboa, o CIEBA da Faculdade de Belas-Artes e o ARTIS – Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras, o evento tem como presidente de honra a Doutora Sylvie Deswarte-Rosa, grande especialista nos estudos holandianos, e decorre nas instalações da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, com uma sessão na Biblioteca Nacional de Portugal.
Biblioteca Nacional evoca Francisco de Holanda
JL (05.12.2018)
Falar de Carlos Relvas no seu tempo, nos tempos de hoje…
Nov 22 201823 NOVEMBRO > 18H00 I GRANDE AUDITÓRIO
por: José Soudo
Tomando como referência que nos tempos atuais a reconstrução da memória é feita a partir de coleções, arquivos e atlas de imagens, tomou-se a iniciativa de estruturar, uma reflexão sobre o Arquivo fotográfico e o(s) estúdio(s) de Carlos Relvas, fotógrafo “amateur”, do século XIX, na Golegã.
Sobre a obra de Carlos Relvas (1838/1894), membro desde 1869, da “Societé Française de Photographie”, um dos mais prestigiados e destacados fotógrafos na Europa na sua época, muito se tem escrito e falado, mas na maior parte das vezes, mais fundamentado no estereótipo e na ficção e menos na realidade dos factos.
Sobre ele há mais incertezas e desconhecimento, do que certezas fundamentadas sobre factos, pelo que é lícito afirmar que para o estudo profundo e analítico deste autor, “tudo” ou quase tudo ainda se encontrará por fazer.
Esta reflexão sobre Carlos Relvas, o seu legado patrimonial e o seu arquivo, será mais uma homenagem, modesta sem dúvida, mas que permitirá a pesquisa de mais pistas e contributos, para um debate e conhecimento mais alargado, possivelmente transdisciplinar, sobre a obra fascinante deste fotógrafo português, do século XIX, tão desconhecido ainda, em pleno século XXI, quer em Portugal quer no estrangeiro.
José Soudo – n. Lisboa – 1950
Mestre em Fotografia Aplicada. Título de “Especialista” na Área dos Audio Visuais e Produção dos Media – Fotografia.
Fotógrafo. Curador. Investigador independente em História da Fotografia.
Docente de Fotografia desde 1982 e História da Fotografia desde 1986, no Curso de Fotografia do Departamento de Fotografia do Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual.
Coordenador Técnico, com funções pedagógicas, do Departamento de Fotografia do Ar.Co, de 1986 a 2016.
Sócio co-fundador em 1982, da Galeria e do Projecto de Animação Cultural, “Ether-Vale tudo menos tirar olhos”.
Formador creditado, da Bolsa de Formadores do “Cenjor – Centro Protocolar para Formação de Jornalistas Profissionais”, em ações de formação para jornalistas, nas áreas da Fotografia, do Fotojornalismo, da sua história e cultura, desde 1992.
Docente na Licenciatura do CSF – Curso Superior de Fotografia, da ESTT – Escola Superior de Tecnologia, do IPT – Instituto Politécnico de Tomar, de 2002 até 2016, ano de Aposentação.
Diretor da Licenciatura em Fotografia da ESTT/IPT no ano de 2015. Co-fundador do referido Curso.
Membro da Comissão Executiva do CEFGA – Centro de Estudos em Fotografia da Golegã, nos anos de 2008 a 2009. (Protocolo estabelecido entre ao Município da Golegã e o IPT).
Membro da Comissão de Estudo para a Recuperação da Casa-Estúdio Carlos Relvas, na Golegã, nomeado pelo IPPAR, em Junho de 1996. Deve-se ao relatório desta comissão, o parecer favorável do IPPAR, para o restauro efetivo da Casa Estúdio, executado pelo Arquiteto Victor Mestre, entre 2001 e 2003.
Enquanto fotógrafo, está representado em diversas coleções, oficiais e particulares, quer em Portugal quer no estrangeiro e, também através de livros e publicações diversas, assim como em exposições individuais e também coletivas, com outros artistas visuais.
palestras com designers — segundo seminário: o que mostra um museu de design
Nov 20 2018
03 DEZEMBRO > 10H I GRANDE AUDITÓRIO
No âmbito da reflexão sobre “o que é o design” convidamos dois especialista Pedro Neves e Frederico Duarte, a virem à sala de aula, ajudar a pensar sobre o papel do designer no futuro e sobre a relação do design com a cultura museográfica.
O primeiro seminário “pensar x, desenhar o futuro“, com Pedro Neves realiza-se no dia 26 de novembro, às 10h00, no Grande Auditório.
O segundo seminário “o que mostra um museu de design” com Frederico Duarte, realiza-se no dia 3 de dezembro, às 10h00, no Grande auditório.
Os dois seminários são promovido pela Área de Design de Equipamento.
Pedro Neves
Membro do Business Advisory Board e Task Force Leader para a implementação dos ODS através de Parcerias na United Nations Economic Commission for Europe. Sócio fundador e CEO da Global Solutions, com experiência profissional em 69 países. Colabora com várias Universidades, no âmbito da estratégia, montagem de negócios e de cidades do futuro: ESAI, Lisboa; Universidade de Tsinghua, Pequim, China; Universidade de Toyo em Tóquio; École des Ponts ParisTech em Paris.
Frederico Duarte
Crítico e curador de design. Tem desde 2006 escrito artigos e ensaios, contribuído para livros e catálogos, dado palestras e workshops, comissariado exposições e organizado eventos sobre design, arquitetura e criatividade. Estudou design de comunicação em Lisboa e trabalhou como designer na Malásia e Itália. Em 2010 concluiu o mestrado em crítica de design na School of Visual Arts em Nova Iorque e está atualmente a desenvolver uma pesquisa doutoral sobre design brasileiro contemporâneo na Birkbeck College, University of London e no Victoria & Albert Museum.
![E_2018_AMERICANCENTURY](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/11/E_2018_AMERICANCENTURY.png)
american century
Nov 13 2018
17 NOVEMBRO > 16H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES I ENTRADA LIVRE
Conferência no âmbito do new art fest 2018.
Moderador: António Cerveira Pinto
Oradores: David Blair, Jeremy Bailey, Sophia Brueckner, Tony Katai, Zoe Beloff
Política, economia e arte depois da democracia. American Century, uma conferência internacional sobre as novas agendas da arte do século 21.
TEMAS PARA UMA CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DE ARTE
Parece que a política é o que está a dar!
A economia diz-nos que o valor relativo das obras de arte nos mercados mais sobreaquecidos do mundo está correlacionado ao PIB ‘per capita’, isto é, com a riqueza e o poder de cada país. Significa isto que o declínio dos Estados Unidos implicará uma desvalorização das suas obras de arte?
Podem os artistas realizar grandes obras sob regimes anti-democráticos?
Qualquer um ser hoje pode ser um pintor! Será por isto que a informação tomou a dianeira nos estudos culturais e na arte pós-conceitual em todo o mundo?
Podemos confiar nos mercados financeiros para alimentar os artistas no futuro?
Os blockchains e as criptomoedas não parecem confiáveis no futuro próximo. A Internet é um grande número, mas viver com cêntimos é difícil!
Haverá algum mosteiro tecnológico por aí?
Poderemos superar o puro conhecimento instrumental?
O que acontecerá com as tecnologias de informação se falhar a eletricidade?
Será que a arte pós-tecnológica evoluirá para uma espécie de código puro, teoria pura, contemplação?
António Cerveira Pinto
![E_2018_RETRATO](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/10/E_2018_RETRATO.jpg)
Congresso – O Retrato: representações e modos de ser
Nov 06 20186 – 8 NOVEMBRO | GRANDE AUDITÓRIO BELAS-ARTES E SALA POLIVALENTE MNAC
O Museu Nacional de Arte Contemporânea-Museu do Chiado (MNAC-MC), o Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (IHA-FCSH/NOVA), a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), o Centro de Estudos Humanísticos da Universidade do Minho (CEHUM) e os Amigos do Museu do Chiado convidam a comunidade científica e académica a apresentar propostas de comunicação e painéis sobre o Retrato.
A representação do outro ou outros — ou do mesmo, no auto-retrato — tem sido uma constante na Arte. Poderoso documento do desejo de perenidade, do estatuto pessoal, social e artístico, do modo como ambicionamos ser vistos na vida e na posteridade, o retrato tem sido vastamente estudado e revisitado. Num ano em que Lisboa vê o tema reabordado, numa grande exposição no Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA), e em que a reposição de colecção do MNAC-MC retoma um núcleo de retrato Oitocentista, o tema potencia o diálogo.
Da sensibilidade romântica à observação do natural e ao registo psicológico, o retrato cruza o século XIX analisando e registando modos distintos de ser, num leque que abrangeu o espelho de afirmação individual, ao reflexo de ambientes sociais, políticos e económicos de várias gerações. Oscilando também entre múltiplos registos, no século XX e agora no XXI, o retrato ampliou a sua polissemia, reexaminando aspectos sociais, decorativos ou artísticos, ou captando tensões e desigualdades sociais, e prosseguindo pela incursão onírica, multiplicando-se e fragmentando-se ou reconfirmando-se na reivindicação da experiência de simulacro, da autorreflexividade ou da alegoria.
Assim, convidamos os investigadores interessados a apresentar propostas de comunicações sobre os modos do retrato, desde o retrato social e político (gendarizado, criador de estatuto, definidor de poder e memória, estruturador do mito histórico), à construção da intimidade, à elaboração de conceitos normativos de beleza ou fealdade, seja na representação do outro (ou em formas de ausência) ou na auto-representação. Convidamos todos os interessados a reflectir e a problematizar connosco aspectos do retrato na contemporaneidade, entendendo-a em termos latos, não excluindo antecedentes históricos e artísticos iluminadores do contexto actual e das formas de recepção.
Numa época em que as disciplinas se cruzam, acolheremos com igual interesse os estudos sobre vários media artísticos (pintura, escultura, desenho, gravura, fotografia, vídeo, instalação), incluindo o recurso ao desenho científico na ciência forense como capaz de recuperar informação histórica e social crucial, bem como a entrevista, o documentário, a reflexão filosófica e a criação literária.
As comunicações serão de 20 minutos e podem incidir sobre temáticas como:
Genealogia do retrato | Quem representa quem e porquê / Quem é representado e porquê | A expressão e seus paradigmas | Observação e registos do rosto/corpo | As ciências do rosto/corpo | Os tempos do rosto/corpo | Políticas da expressão | Fisionomia, vestuário e beleza | Auto-observação, auto-imagem | Selfies and ussies: retratos nas redes sociais | Imagem e estatuto | Totalidade e fragmento | O retrato individual, familiar e de grupo | O retrato animal | O rosto/corpo comunicante | O poder da máscara | Entre a intimidade e a política | Por baixo da pele | Retrato sexualizado/retrato e género | O retrato literário | Verdade e verosimilhança | A construção da história
![E_2018_OPROCESSODOLIGHTINGDESGINER](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/10/E_2018_OPROCESSODOLIGHTINGDESGINER.png)
conferências — o processo do lighting designer
Nov 05 2018![item](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/plugins/wp-advanced-image-lazy-load/img/white.gif)
![item](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/plugins/wp-advanced-image-lazy-load/img/white.gif)
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08 NOVEMBRO > 10H00 I GRANDE AUDITÓRIO I ENTRADA LIVRE
Addictive Beauty por Juan Pablo Lira
Juan Pablo Lira, da Focus Lighting, falará sobre a sua transformação de arquiteto em designer de iluminação e as competências necessárias que desenvolveu durante o processo. Falará ainda sobre a importância que a iluminação tem para o sucesso de um projeto de design, os métodos utilizados pela Focus Lighting e ainda como o seu Light Lab na cidade de Nova York contribuiu significativamente para a qualidade do seu trabalho.
Construções Visíveis por Fernanda Carvalho
Iluminar uma exposição não é apenas fazer visíveis os objetos e conteúdos ali expostos. A luz gera construções visíveis dos espaços arquitetónicos que abrigam e dialogam com o conteúdo exposto, orquestrando relações possíveis entre o deslocamento do visitante pelo espaço, suas percepções espaciais e cromáticas, evocando sensações, memórias e a imaginação. Para tal tarefa complexa, é preciso desenvolver um projeto completo, que tenha profunda relação com a proposta curatorial e museográfica, e que desenvolva uma narrativa em comum com as demais equipes. Além disso, o trabalho da iluminação exige cuidados específicos com todos os detalhes técnicos relativos à conservação dos acervos, e com a perfeita fruição da exposição.
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
![E_2018_ARTHAPPENSHERE](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/11/E_2018_ARTHAPPENSHERE.jpg)
the art happens here
Nov 01 201809 NOVEMBRO > 17H/19H I SALA 4.11
A Thousand Years of Procedural Practices
Miguel Carvalhais
17H00
Computational technologies have radically transformed our social and cultural landscapes. Their reach spans everything from our education, to politics, war, how we socialise, work, go about our lives, how we die and are mourned. This is not only due to the ubiquity of computational technologies but also because they have been, since their inception, developed with the intent of becoming complementary cognitive artefacts that may augment human intellect and fuse with humans in a synergistic whole. Engelbart, Licklider, and many others started the process of hybridisation of human beings with the machinic phylum (De Landa 1991) thoroughly, and perhaps irreversibly, accelerating hominisation, “the process of the emergence of the human species” (Lévy 1997).
As human intellect is transformed, deep changes in fields of the arts and design inevitably follow. But this transformation was not caused solely by the development and popularisation of computational technologies. Rather, computational or procedural thinking is something that artists across all fields have been probing for a rather long time. This presentation will explore some of that history, laying some of the artistic practices that predated the availability and ubiquitousness of contemporary computing machines.
Miguel Carvalhais: https://www.carvalhais.org
The Digital in Digital Art
Mario Verdicchio
18H00
Theorising over the relation between art and digital technology is challenging, because a new layer of analysis on the artistic use of computers was added in the 1960s over a debate on art that was far from over. Some technological and sociotechnical aspects of computers must be taken into account to form a more complete picture on what is going on in digital art. Technological characteristics of computers depend on the physical properties of their components, while their sociotechnical aspects derive from the fact that these artefacts are conceived, designed, built, and deployed in society. Dealing with electronics on the one hand and with companies on the other may not look relevant for a discourse in aesthetics, but computers are fundamentally dependent on these aspects of reality and, thus, a discourse on what digital art is must take off from this standpoint.
Mario Verdicchio: https://cs.unibg.it/verdicchio/
1º ENCONTRO – A UNIVERSIDADE DE LISBOA E O PATRIMÓNIO
Nov 01 201819 > 20 NOVEMBRO | PAVILHÃO CENTRAL, SALÃO NOBRE - INSTITUTO SUPERIOR TÉCNICO
19, 20, 21 e 24 novembro | Visitas ao Património da ULisboa | Várias Escolas da ULisboa
Sob a égide do Ano Europeu do Património Cultural, a Universidade de Lisboa não pode deixar de se associar às comemorações que se desenrolam por toda a Europa. A universidade para além de dispor de um património cultural notável, nas suas múltiplas vertentes – científica, artística, arquitetónica e histórica – desenvolve também, há largos anos, inúmeros projetos de investigação e valorização do património cultural através das suas escolas e centros de investigação.
O primeiro Encontro – A Universidade de Lisboa e o Património – é organizado pelo Instituto Superior Técnico, em conjunto com a Reitoria e conta com a colaboração das suas Escolas, entre elas a Faculdade de Belas-Artes.
O evento realizar-se-á nos dias 19 e 20 de Novembro. O primeiro dia é dedicado ao Património Cultural da Universidade de Lisboa e o segundo dedicado ao Património Cultural na Universidade de Lisboa, onde se destacam projetos sobre património cultural realizados pelas escolas da Universidade. Está previsto ainda um programa de visitas ao Património Cultural da Universidade.
Este encontro centra-se no impacto da Universidade de Lisboa como Património Cultural e no papel e responsabilidade que assume na sua preservação e divulgação, pretendendo-se que forneça uma plataforma para a decisão de alto nível discutindo como melhor usar e estudar o património cultural como um recurso estratégico com múltiplos benefícios para o futuro nacional e Europeu, constituindo um legado duradouro do Ano Europeu do Património Cultural 2018. Este debate a nível das várias escolas da Universidade de Lisboa constituirá a ocasião perfeita para assegurar um acompanhamento concreto da comunicação da Comissão Europeia sobre “Reforçar a identidade europeia através da educação e cultura”, celebrando-se com o Ano Europeu do Património Cultural 2018.
Notícias sobre o evento:
https://tecnico.ulisboa.pt/pt/noticias/campus-e-comunidade/dois-dias-de-encontros-com-o-patrimonio/
THE LEFT CONFERENCE — PHOTOGRAPHY AND FILM CRITICISM
Nov 01 201809 > 10 NOVEMBRO I FBAUL
The aim of the third edition of The Left Conference, Photography and Film Criticism is to debate the use of photographs and film from a leftist stance. In particular, to critical examine and explore the relation of documentary practices with political commitment in different historical circumstances throughout the twentieth century and the early twenty first century.
The seminar/conference together will take place at the Faculty of Fine Arts of the Universidade de Lisboa on the 9th and 10th November 2018.
Keynote speakers
David Bate (University of Westminster, London UK)
José Bragança de Miranda (Universidade NOVA de Lisboa)
Conference Venue & Dates
Faculty of Fine Arts of the Universidade de Lisboa
9th and 10th November 2018
More info on the conference:
photographyandtheleft.wordpress.com
www.facebook.com/TheLeftConference
![E_VICTORIAVE_2018](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/10/E_VICTORIAVE_20181.png)
em conversa com a artista victoria vesna
Out 01 201809 OUTUBRO | 15h – 17h | GRANDE AUDITÓRIO
https://www.facebook.com/events/172973016957726/
![E_2018_COLOQUIOCONSERVACAORESTAURO](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/08/E_2018_COLOQUIOCONSERVACAORESTAURO.png)
ll colóquio investigações em conservação do património — inscrições prolongadas até 17 setembro
Set 24 201827 SETEMBRO I MUSEU DA FARMÁCIA // 28 > 29 SETEMBRO I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
INSCRIÇÕES DE 11 DE JULHO A 17 DE SETEMBRO 2018
APRESENTAÇÃO
O II Colóquio “Investigações em Conservação do Património”, que resulta da parceria entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e o Museu da Farmácia, decorrerá no dia 27 de Setembro no Museu e nos dias 28 e 29 de Setembro na Faculdade.
É também uma iniciativa de um conjunto de investigadores das unidades de investigação do CIEBA (FBAUL), do CITAR (UCP/Escola das Artes), do Centro Física (UM) e do Consórcio Heritas.
Tem como objetivo ser um espaço de reflexão alargada, atual, multidisciplinar e transversal sobre as investigações em conservação do património em mestrado, doutoramento e pós-doutoramento.
No primeiro colóquio abordaram-se vários tópicos associados ao estudo e conservação do Património Imóvel, Integrado e Móvel. Critérios, metodologias e materiais foram analisados e discutidos tendo contribuído para o enriquecimento do conhecimento sobre o panorama da investigação nacional, e também internacional, no campo da conservação e restauro do património.
OBJETIVOS DO COLÓQUIO
A 2ª edição do colóquio “Investigações em Conservação do Património” visa reunir as investigações de Conservação e Restauro realizadas em mestrado, doutoramento e pós-doutoramento, bem como projetos desenvolvidos no âmbito profissional por conservadores-restauradores e outros autores no estudo e preservação do Património Cultural.
O colóquio pretende ser, na continuidade da primeira edição, um ponto de encontro e de discussão acerca das novas tendências e desafios encontrados na conservação e restauro e na preservação do Património, a nível nacional e internacional.
O evento apresenta um conjunto de painéis aos quais os autores e co-autores podem submeter contribuições. Destacamos um pela sua atualidade: o aquecimento global. As constantes alterações climáticas são uma realidade e já levaram à perda de inúmeros bens culturais. Por este motivo, apela-se à submissão de investigações que abordem metodologias de salvaguarda e intervenção no Património em caso de catástrofe natural.
Os idiomas oficiais são português e castelhano.
PROGRAMA PRELIMINAR
Comunicações
27 setembro
28 setembro
29 setembro
Pósteres
REGRAS PARA A APRESENTAÇÃO DAS COMUNICAÇÕES ORAIS / PÓSTERES
Comunicações
1. O tempo de apresentação das comunicações orais tem um máximo de 12 minutos.
2. Os apresentadores terão disponível um computador e um projetor.
3. Os apresentadores de todas as comunicações previstas para cada sessão deverão estar presentes, no mínimo, 15 minutos antes do início da respetiva sessão para inserção e teste dos slides.
4. Os certificados das apresentações realizadas serão entregues aos apresentadores que se encontrem inscritos no Congresso após as apresentações.
Pósteres
- Os pósteres devem ser apresentados e organizados na vertical, com dimensões 70 x 100 cm, permitindo a leitura de cima para baixo ou da esquerda para a direita.
- O layout é livre.
- Os pósteres devem conter o logotipo das afiliações dos autores e o banner do evento disponível aqui.
- Independentemente do dia da sessão de pósteres, estes têm de ser entregues até às 10h00 do dia 28 de Setembro na receção do evento.
- É obrigatória a inscrição de um autor para que o póster seja exposto.
- Durante a sessão de pósteres os autores devem permanecer junto ao seus pósteres para apresentação e esclarecimento de questões.
PUBLICAÇÃO
Os autores podem publicar as suas investigações em duas revistas:
a) Conservar Património
A revista Conservar Património (http://revista.arp.org.pt/) está indexada em diversas bases de dados internacionais, nomeadamente na Scopus e na Web of Science.
b) Ge-Conservación
A revista Ge-Conservación (http://ge-iic.com/ojs/index.php/revista) está indexada em diversas bases de dados internacionais, nomeadamente na Scopus.
Ambas são revistas científicas, motivo pelo qual todos os artigos são anonimamente avaliados por pares. As contribuições dos autores das comunicações orais podem ser publicadas na revista Conservar Património, e as contribuições dos autores dos pósteres na revista Ge-Conservación.
Na redação do artigo será imperativo o respeito pelas normas de cada uma das revistas.
Data limite para envio dos artigos: 31 de Outubro de 2018
LOCALIZAÇÃO
DIA 27 de SETEMBRO>MUSEU DA FARMÁCIA Lisboa
Rua Marechal Saldanha, 1
1249-069 Lisboa
DIAS 28 e 29 de SETEMBRO>FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes
1249-058, Lisboa, Portugal
ACESSOS
Autocarros: 100 e 58 (Praça Luís de Camões)
Elétricos: 28, Elevador da Bica
Metro: Baixa/Chiado
Estacionamento: Parques da Calçada do Combro e Largo de Camões (pagos)
DATAS IMPORTANTES:
- 27, 28 e 29 Setembro – realização do Congresso
- 31 Outubro 2018 – data limite para submissão dos artigos
COMISSÃO ORGANIZADORA
- Ana Bailão (FBAUL-CIEBA/CF/CITAR)
- Liliana Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Ana Guerin (FBAUL-CIEBA)
- Alice Nogueira Alves (FBAUL-CIEBA/ARTIS)
- Beatriz Bento (FBAUL)
- Anabela Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Ana Alvarez (FBAUL-CIEBA)
- Ana Sofia Neves (FBAUL)
- Gonçalo Magano (FBAUL-MF)
- Guilherme Lopes (FBAUL)
- Marina Albuquerque (FBAUL)
- Marta Aleixo (FBAUL)
COMISSÃO CIENTÍFICA
-
- Alba Fuentes (UPV)
- Agnès Le Gac ( FCT-UNL/LIBPhys-UNL)
- Ana Bidarra (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA; Cinábrio)
- Ana Calvo (UCM)
- Antoni Colomina Subiela (UPV)
- António Candeias (UE-HERCULES)
- Alexandre Gonçalves (IST-CEris/ICIST)
- Ana Tomé (IST-CEris)
- Arianne Vanrell (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia)
- Carlo Bottaini (UE-LH/ CIDEHUS)
- Cristina Tavares (FBAUL)
- Elisa Díaz González (ULL)
- Eduardo Duarte (FBAUL-CIEBA)
- Eduarda Vieira (UCP-CITAR)
- Fernando António Baptista Pereira (FBAUL-CIEBA)
- Frederico Henriques (UCP-CITAR)
- Helena Melo (IPT/ UE- HERCULES)
- Isabel Tissot (Archeofactu/LIBPhys-UNL)
- Joaquim Inácio Caetano (FLUL-IARTIS)
- João Mimoso (L NEC)
- José António Gonçalves (DGPC)
- José Mendes (UCP-CITAR)
- Luís Mateus (FA-CIAUD)
- Luís Pereira (Água de Cal)
- Lurdes Esteves (Museu Nacional do Azulejo)
- Mayte Teresa Pastor Valls (UPV)
- Maria Alicia Sanchez Ortiz (UCM)
- Maria do Rosário Veiga (LNEC)
- Marta Frade (FBAUL-CIEBA)
- Marta Manso (FBAUL-LIBPHys)
- Mercês Lorena (IJF-DGPC)
- Milene Gil (UE- HERCULES)
- Paulo Simões Rodrigues (UE-CHAIA – HERITAS)
- Roberto Amador Moscardó
- Rocio Bruquetas (Museo de América)
- Rute Fontinha (LNEC)
- Rúben Morales Gonzáles (UCM)
- Rui Bordalo (UE- HERCULES)
- Sérgio Nascimento (UM)
- Sílvia Garcia Fernandez-Villa (UCM)
- Teresa Desterro (IPT-CIEBA)
- Vanessa Antunes (LIBPHys)
- Victor Ferreira (FA-CIAUD)
INSCRIÇÕES
As inscrições no II Colóquio Investigações em Conservação do Património estão abertas entre 11 de julho e 17 de setembro de 2018.
A inscrição é obrigatória.
- Alunos 15€
- Público geral 25€.
NOTA: Alunos, ex-alunos e docentes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, estão isentos de pagamento de taxa de inscrição.
Qualquer dúvida contactar coloquio.icp@gmail.com ou comunicacao@belasartes.ulisboa.pt.
Como realizar inscrição online:
_Alunos, ex-alunos e docentes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, estão isentos de pagamento de taxa de inscrição, sendo obrigatória a inscrição.
_Alunos, ex-alunos e docentes de outras instituições de ensino, autores e co-autores de comunicações do Colóquio e público em geral – inscrição obrigatória com o valor de 25€ (15€ para alunos).
A inscrição no II Colóquio Investigações em Conservação do Património na Faculdade de Belas-Artes é realizada exclusivamente on-line, através da plataforma Fenix.
Antes de efetuar a sua inscrição on-line leia atentamente as instruções abaixo. Em caso de dúvidas contacte o Gabinete de Comunicação e Imagem da Faculdade de Belas-Artes (comunicacao@belasartes.ulisboa.pt; +351 213 252 173).
- Para efetuar a sua inscrição on-line deverá aceder ao sistema Fenix e autenticar-se com os dados da sua conta Campus@ULisboa. Caso tenha perdido o acesso à sua conta Campus@ULisboa, poderá efetuar a sua recuperação AQUI.
- Caso não tenha frequentado qualquer curso (Licenciatura, Pós-Graduação, Mestrado ou Doutoramento) na Faculdade de Belas-Artes e não possua conta Campus@ULisboa, deverá necessariamente realizar um pré-registo na aplicação FenixEdu AQUI.
- NOTA: Têm ocorrido alguns problemas no envio de mensagens para a realização do pré-registo para endereços com os seguintes domínios: @netcabo.pt; @hotmail.com; @vodafone.pt. Como o motivo das falhas da entrega é alheio à ULisboa, caso o seu email seja de um desses domínios, informamos que não podemos garantir que as notificações do processo de candidatura sejam entregues atempadamente.Nestes casos, sugerimos que se inscreva com uma conta @gmail.com.
- Após aceder à aplicação, deverá selecionar o separador Candidaturas. Seguidamente, deverá realizar a sua inscrição, escolhendo a opção I Colóquio Investigações em Conservação do Património. Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
- A inscrição on-line apenas se tornará válida após o pagamento da respetiva taxa de inscrição (exceto nas situações em que esteja prevista isenção), sendo para o efeito disponibilizada uma referência multibanco. Caso não seja efetuado o pagamento até à data indicada, o processo será anulado.
- O pagamento é feito exclusivamente através da referência multibanco disponibilizada, não podendo ser realizado nem por transferência bancária, nem na Tesouraria da FBAUL.
- Os erros ou omissões cometidos no preenchimento do formulário eletrónico de candidatura, ou na instrução do processo de inscrição, são da exclusiva responsabilidade do candidato.
Qualquer dúvida contactar coloquio.icp@gmail.com ou comunicacao@belasartes.ulisboa.pt.
![E_2018_XCOAX](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/01/E_2018_XCOAX1.png)
xCoAx 2018: 6th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 01 201811 > 13 JULY I MADRID, SPAIN
Dates: 11-13 July 2018
Location: Madrid, Spain
Website: http://xcoax.org/
Confirmed keynote speakers: Mario Klingemann, Pep Vidal
xCoAx is an exploration of the intersection where computational tools and media meet art and culture, in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects them all.
xCoAx has been an occasion for international audiences to meet and exchange ideas, in search of interdisciplinary synergies among computer scientists, artists, media practitioners, and theoreticians at the threshold of digital arts and culture. Previous editions of xCoAx took place in Lisbon in 2017, Bergamo in 2016 and 2013, Glasgow in 2015, and Porto in 2014.
The focus of xCoAx is on the unpredictable overlaps between the chaos and freedom of creativity and the rules and determinism of algorithms, between human nature and machine technology, with the aim to evolve towards new directions in aesthetics.
In 2018 xCoAx will take place in Madrid, in and around ETSAM, in the Moncloa area.
Topics
You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work that includes but is not limited to the following topics:
Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms - Systems – Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence / Audiovisuals – Multimodality / Creativity / Design / Interaction / Games / Generative Art – Design / History / Mechatronics – Physical Computing / Music – Sound Art / Performance / Philosophy of Art – of Computation / Technology – Ethics – Epistemology
Important dates
Extended Submission deadline: February 12
Notifications: March 20
Registration deadline for authors: April 30
Delivery of final versions: April 30
Doctoral symposium: July 11
Exhibition opening: July 11
Conference: July 12 & 13
Submission categories
Paper: 5 to 10 pages conference paper, following the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2018_PaperTemplate.docx Revision of papers will be double-blind. Please make sure that the PDF file is completely anonymized (i.e. omits author-related information in body of text or as explicit self-citations, notes and bibliography). Accepted papers will be published in the conference proceedings and allotted 15 minutes presentation time at the conference.
Artwork / Performance: 3 to 4 page description paper, following the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2018_PaperTemplate.docx Revision of proposals will be double-blind. Proposals should provide a clear description of the work, one or more URLs for access to relevant media assets, and a technical rider (layout, setup, required equipment). All accepted works will be allotted 7 minutes presentation time at the conference. Artworks will be part of the exhibition, performances will be allotted a maximum of 30 minutes on stage during the performance night. The proceedings will publish an extended abstract to be provided by the authors after the conference.
Doctoral symposium: 2 pages research paper, following the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2018_DoctoralSymposiumTemplate.docx The title of your submission should start with “DS:”, e.g. “DS: Parametrisation in Visual Art”. Revision of proposals will be single-blind. A revised version will be requested for inclusion in the proceedings after the symposium.
Doctoral Symposium
The symposium will provide students the opportunity to present their doctoral research and receive feedback on their work-in progress from established researchers and from other participants. The symposium aims to foster the discussion of research topics and approaches, and to promote interaction between the research community.
To apply as a student participating in the Doctoral Symposium you should provide a single document including a research paper and letter of support by your advisor.
The research paper should include: 1) Purpose of the research and its importance to the field; 2) Brief survey of background and related work; 3) Description of the proposed approach; 4) Expected contributions; 5) Progress towards goals.
The letter of support should provide an assessment of the current status of the research and mention areas that could benefit from feedback from other experienced researchers.
The first xCoAx Doctoral Symposium, in 2017 was chaired by Frieder Nake and Philip Galanter.
Additional information and submission details
* All works must be submitted via EasyChair: https://easychair.org/conferences/?conf=xcoax2018
* Submissions must be original and will be rigorously reviewed by an international and multidisciplinary scientific committee, in a process that will assess originality, relevance, artistic and technical achievements;
* Submissions should be presented as .pdf files with all the media files embedded or linked to online resources;
* Final versions for publication should be delivered in .docx with all the images and other media files attached as independent files;
* All images and media assets must be cleared for publication by the authors;
* At least one of the authors of each selected contribution must register to the conference before the first author registration deadline in order for the work to be published in the proceedings;
* xCoAx’s working language is English;
* xCoAx’s conference proceedings (with ISBN) will be published online;
* A selection of works will be published in a forthcoming special issue of CITAR’s Journal of Science and Technology of the Arts;
* Please contact the program chairs at info@xcoax.org with any questions regarding submissions.
Conference format
Wednesday 11 afternoon: Doctoral symposium.
Wednesday 11 evening: Opening of the exhibition, reception cocktail.
Thursday 12: Conference, keynote, performances. Presentations will be organised in panels chaired by a moderator that will lead a final discussion with authors and audience. A guest keynote will close the day.
Thursday 12 evening: Performances.
Friday 13: Conference, keynote, artworks and performances session. The morning will be dedicated to further paper panels, while in the afternoon, the artworks and performances presentations will take place, networking authors and audience. A second keynote address will close the day.
Friday 13 evening: Conference dinner.
Friday 13 night: Closing party.
Registration
Author registration: € 190 — before April 30th. One author per paper. Includes entry to conference and performances, does not include conference dinner.
Reduced registration: € 60 — Non-presenting co-authors, authors without academic affiliation, general public. Includes entry to conference and performances, does not include conference dinner.
Doctoral symposium: € 60 — Includes entry to conference and performances, does not include conference dinner.
Conference dinner: € 30 — Not included in the registration, also open to non-registered accompanying persons.
street art e criatividade urbana
Jul 01 201805 > 06 JULHO I GRANDE AUDITÓRIO E AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES // 07 JULHO I CENTRO CULTURAL DE CASCAIS
Street Art e Criatividade Urbana
Conferencia internacional
5, 6 e 7 de Julho 2018
A 5ª edição das atividades internacionais de investigação e desenvolvimento “Urban Creativity” ocorrerá a 5 e 6 de Julho de 2018 na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, e no dia 7 de Julho no Centro cultural de Cascais.
Gerada a partir de uma dinâmica de actuação prática que, entre outros, acompanha desde os anos 90 os primórdios da adopção do grafffiti e street art no contexto de Lisboa, nacional e internacional, desempenhando um papel chave no envolvimento de instituições. SAUC é uma rede internacional de investigadores e tópico de pesquisa protocolado com diversas unidades de investigação e autarquias, e integrado na actividade da Associação para a Participação Pública (AP2). Desde 2014 organizou quatro conferências internacionais, publicou diversos livros, e é responsável pela edição do Street Art & Urban Creativity Scientific Journal que em 2018 edita o 4º volume, 8º fascículo.
Com o tema geral “Changing times, Tactics and Resilience” a edição de 2018 da conferência reune delegados de 25 nacionalidades e 22 areas ciêntificas. Um program composto por 4 oradores principais, dois lançamentos de livros originais, e comunicações distribuídas por painéis como: Time, signs and poetics; G&SA, Graffiti & Street Art; Planning and Displacement; Aesthetic commodification; Documenting G&SA; Riposte, Resilience and Psychology. Com acções paralelas que incluem intervenções de rua, e demonstrações práticas de envolvimento dos participantes. Dia 7 Sábado em Cascais, entre outros será feita uma visita ao estúdio do Add Fuel (Diogo Machado) assim como será apresentado o projeto e se observará o local onde irá nascer o MARCC (Museu de Arte Urbana e Contemporânea de Cascais).
NOTA – Existe uma limitação de lugares no auditório de Sábado (no Centro Cultural de Cascais), por esta razão daremos prioridade às 60 primeiras inscrições (com pagamento). Os delegados, oradores da conferência não necessitam de se inscrever.
Todas as informações em: https://www.urbancreativity.org/open-call.html
7º Congresso Matéria-Prima 2018
Jul 01 201810 > 13 JULHO I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES
O “VII Congresso Internacional Matéria-Prima: práticas das Artes Visuais no ensino básico e secundário” irá decorrer em Portugal, na Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA) de 10 a 13 de julho de 2018. Lança-se o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar, no congresso “Matéria-Prima,” novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.
Propõe-se como tema geral: ensino das artes, perspetivas e exemplos do terreno.
Pretende-se criar um espaço de partilha de experiências no terreno, com resultados de trabalhos desenvolvidos em unidades de trabalho e respetivas reflexões sobre o sucesso, avaliação, adequação. Trata-se de cruzar olhares entre os profissionais experimentados, os investigadores em práticas pedagógicas e em desenvolvimento curricular e os alunos do mestrado em Ensino das Artes Visuais (UL) que ensaiam apoios nas experiências educativas.
![E_2018_STEREOIMMERSIVEMEDIA](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/01/E_2018_STEREOIMMERSIVEMEDIA.png)
Stereo & Immersive Media 2018 — Photography and Sound Research
Jun 21 2018CONFERENCE 28 > 30 JUNE I UNIVERSIDADE LUSÓFONA // IMERSIVO/IMMERSIVE 29 JUNE > 21 JULY I SNBA
Final Programme for 2018 S&I Media Conferece is already available!
This year we will have a nineteenth-century inspired daguerreotype studio. You will be able to witness this amazing process and take the result home with you!
As in our previous edition, there will also be 3D film screenings! Edgar Pêra, Esther Jacopin and Florent Médina are some of the experimental 3D cinema directors S&I Media will feature. You will also be able to talk with the directors in the end of the screening session’s debate.
We planned a visit to the Museum of Mechanical Music, next to Lisbon, which has a collection of more than 600 sound and musical items that move exclusively through mechanical systems from the late 1800s to the 1930s. In 2017, the Museum was awarded the Visitable Colection and Best Website Awards by the Portuguese Museology Association. Visitable Colection Award distinguishes “public or private spaces, with the presentation of a set of cultural goods that follows all the standards of communication, security and conservation”.
You can check all the Programme details here.
Imersivo | Immersive
S&I Media 2018 Exhibition
Curators: Victor dos Reis and Rogério Taveira
Venue: Fine Arts Society, Lisbon
Dates: 29 June to 21 July
We are glad to announce the six projects selected for our very first exhibition Imersivo | Immersive:
Daydream Nation, Sandra Zuzarte Ferreira
This multimedia installation, created after Gerhard Richter’s work, suggests the deconstruction of a stereoscopic visualization process and a reflection on the act of seeing itself, while evoking the Schrödinger’s paradox to illustrate the creation of ghosts and simulacra.
Wandering Gaze, Ana Teresa Vicente
This project explores the relation established between the observer’s gaze and a certain image. Through the use of eye-tracking technology, this interactive installation suggests the suspension of gravity by a hidden force through the experience of a prosthetic gaze that pierces the observed object.
Passagem, Ana Catarina Teixeira
With this work, the artist seeks an approach to sleep, creating interactions between the concepts of vulnerability and human existence. This sound installation reflects on sleep as a verge state between two worlds and falling asleep as the moment of exterior absence, evoking the threshold between life and death.
Eccentric Spaces, Águeda Simó
This video installation explores the plasticity of stereo depth and its immersive qualities. Stereo depth can be manipulated to create eccentric dimensions and reveal hidden worlds that only exist inside the stereoscopic projections.
Atmosmancy, Ivo Louro
Atmosmancy is an immersive sound installation that explores the sonification of environmental data on climate changes and atmosphere pollution in Portugal. Atmosmancy transforms this monitored and projected data into corresponding sound streams, spatializing them via 10 audio speakers.
Her Fears / Her Dreams, Jennifer Crane
Series of stereoscopic photographs (7”x 3” archival pigment prints) based on historical views of western Canada and on the photographic archives of William Notman, who owned and operated one of the largest photographic studios in Canada during the nineteenth century.
![E_2018_CHIADO](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/01/E_2018_CHIADO.jpg)
carmo, chiado e as aparições de fausto
Jun 01 201801 > 15 JUNHO I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO
Inaugura no dia 1 de junho, às 17h30, em Lisboa, no MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO, a última exposição internacional relativa ao Chiado, Carmo e ao mito de Fausto, com a participação de docentes e estudantes de cinco Instituições de Ensino Artístico Superior, aventura coletiva a exibir em diversas cidades europeias, projeto com a conceção e a curadoria geral de José Quaresma, acompanhado nesta tarefa por outros quatro curadores convidados para estabelecer os elos com os respetivos países.
As Instituições participantes são:
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
Facultad de Belas Artes de Cuenca
École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre, Bruxelas
Academia de Belas Artes de Lodz
e docentes e estudantes da FBAUL.
No dia 1 de fevereiro, em Cuenca, foi apresentado oficialmente o livro de ensaios deste ano com a coordenação do docente acima referido, assim como um Ciclo internacional de Conferências com a designação: Carmo, Chiado e as Aparições de Fausto. Esfera Pública e Transfigurações de um Mito.
LÓDZ: 3 a 17 janeiro
CUENCA: 1 A 25 fevereiro
PARIS: 1 a 26 março
LISBOA: 2 a 15 maio; 1 a 15 junho
![E_2018_DXD](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2018/05/E_2018_DXD.png)
dxd open 2018
Jun 01 20186 JUNHO | 18H — 21H, AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Venha conhecer o novo talento em design digital
O DXD OPEN, inserido na Pós-Graduação em Digital Experience Design, trata-se de uma apresentação dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos durante o ano letivo.
Este ano contamos com novos talentos em Digital Experience Design para apresentar. À semelhança do que se verifica com as DXD TALKS, pretende-se promover um ambiente de proximidade e de discussão aberta a todos.
O DXD OPEN decorre das 18:00h às 22:00h do dia 6 de junho (quarta-feira) no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, localizada na Baixa/Chiado.
Para mais informações: https://www.facebook.com/events/1109042189234161/
femeeting / women in art, science and technology 2018
Jun 01 201815 > 19 JUNHO I FBAUL, LISBOA / FUNDAÇÃO EUGÉNIO DE ALMEIDA, ÉVORA / CULTIVAMOS CULTURA E NATURARTE, ODEMIRA
O FEMeeting 2018 é uma conferência co-organizada pela Cultivamos Cultura e pelo CIC.Digital da Universidade Nova de Lisboa em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e o Centro de Arte e Cultura da Fundação Eugénio de Almeida. O objectivo desta reunião é reunir mulheres de todo o mundo para compartilhar e divulgar o seu trabalho e projectos nas artes, ciências e tecnologia.
Com a missão de fortalecer a nossa comunidade, contribuir para o desenvolvimento das metodologias de prática e investigação em arte e ciência e estabelecermos novas estratégias de colaboração, vamos partilhar conhecimento.
A conferência consiste em duas tardes de palestras abertas ao público em geral na sala de conferências da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa no dia 15 de Junho, e, no dia 16, na Fundação Eugénio de Almeida em Évora. Os 3 dias seguintes terão lugar no Cultivamos Cultura e em Naturarte em São Luís, Odemira.
BLOCKED BUILDINGS QUEER MODERNISM AND CONCRETE CONSTIPATION
Mai 15 2018
1 de JUNHO | 11h00 | SALA 4.06
A counter/queer examination of concrete as a material in architecture and sculpture
Conferência por Jonathan Cane
Wits City Institute – África do Sul
Organização: Prof.ª Ângela Ferreira
Mestrado de Escultura
Aberto a todos os alunos
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
Razões filosóficas e tecnológicas para a pintura nunca acabar
Mai 15 201801 JUNHO > 16H00 I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO , SALA DE CONFERÊNCIAS
Por questões oficiais a DATA E O LOCAL DA CONFERÊNCIA FORAM ALTERADOS.
Pedimos desculpa pelo incómodo.
Fica remarcada para as 16h00 , no dia 1 de junho, na Sala de Conferências do Museu Arqueológico do Carmo, Largo do Carmo, Lisboa (A entrada no Museu para assistir à Conferência é gratuita).
Será ainda feito o lançamento do livro A Pintura e o Elemento fotográfico. Uma Reciprocidade Inesgotável, e inaugurada a Exposição Carmo, Chiado e as Aparições de Fausto, pelas 17h30, no mesmo local.
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
A comunicação será desenvolvida em quatro momentos:
1) Apresentação de cinco ideias artísticas com consequências tecnológicas inteiramente relacionadas com a pintura, ou melhor, o elemento pictural: (a) A pintura entre as imagens acheiropoietos e as imagens tecnologicamente elaboradas; (b) As “afinidades electivas” entre o elemento pictural e o elemento fotográfico. (c) De “A Pintura é a flor de todas as artes” (Alberti) à “Homeostasia dinâmica” do elemento pictural. (d) Rememoração e infatigável auto-reflexividade do elemento pictural. Visionamento de exemplos concretos de pintura. (e) A instalação pictural e o homo spectator.
(25 minutos de duração).
2) Apresentação de cinco teses filosóficas relacionáveis com o elemento pictural: (a) As Telephone Paintings de László Moholy-Nagy e as imagens conversacionais em André Gunthert; (b) O “Mito de Theuth”, as linguagens e as tecnologias a partir de Fedro); (c) A interpelação das ideias picturais e a fecundidade da asserção kantiana “aquela representação da faculdade da imaginação que dá muito que pensar”; (d) A metáfora da identidade e da diferenciação através do tempo em Stephen Ferret: O Barco de Teseu; (e) Arthur Danto, After the End of Art ou a questão da morte da pintura na forma tentada.
(25 minutos de duração).
3) Momento dedicado à apresentação do livro que trata uma parte substancial das questões referidas: A Pintura e o Elemento Fotográfico: uma Reciprocidade Inesgotável. A Pintura Contemporânea no Barco de Teseu. (2015-2020). Vol. III
(10 minutos de duração).
4) Diálogo e objecções.
(20 minutos de duração).
Lisboa, 24 de maio, 2018
José Quaresma
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
A entrada nas conferências é livre e gratuita, mas de inscrição obrigatória.